烟缕飘飞思旧影，中元祭祖梦魂牵

红都冰儿

七绝·中元节祭

柳冰

冥钱化烬映街红，鲜果盈篮念祖翁。

烟缕飘飞思旧影，阴阳两隔梦魂通。

烟缕如梦，诗魂通幽

——评柳冰《七绝·中元节祭》

宋景明

中元节，这个浸透着华夏民族集体记忆的节日，在岁月的长河中始终承载着生者与逝者之间的情感纽带。柳冰的《七绝·中元节祭》以极为简练的二十八字，勾勒出一幅中元祭祖的深沉画面，在有限的文字空间里创造了无限的情感宇宙。这首诗不仅是对传统祭奠场景的再现，更是对生死界限的诗意叩问，对人间至情的艺术升华。

诗的首句“冥钱化烬映街红”，以强烈的视觉意象拉开祭奠的序幕。“冥钱化烬”是祭奠活动中最为典型的场景，纸钱在火焰中化为灰烬，这一过程本身具有强烈的象征意义——物质的消亡与精神的传递。诗人用“映街红”三字，赋予这一场景以惊人的视觉冲击力，红色既是火焰的颜色，也是中国传统中象征吉祥、热烈的色彩，在此却与祭奠的肃穆形成微妙张力。夜幕中跳跃的火焰将街道映红，这一意象既真实又超现实，仿佛生与死在这一刻通过火焰达成了短暂的沟通。

　　承句“鲜果盈篮念祖翁”由宏大的街景转向精致的祭品细节，完成了由外至内的视角转换。“鲜果盈篮”不仅描绘出祭品的丰盛，更暗示着生者对逝者的敬爱之情——以最新鲜、最美好的食物表达最深沉的情感怀念。“念祖翁”三字点明诗作主旨，将前句的场景渲染与具体的情感对象相连，使诗歌避免沦为空泛的场景描写，而是扎根于具体的人伦情感之中。中国祭祀文化中的供品从来不仅是物质性的呈现，更是情感性的符号，此句恰捕捉了这一文化精髓。

转句“烟缕飘飞思旧影”是全诗的意象枢纽，将前两句的实景描写转向虚实相生的境界。“烟缕飘飞”既是祭奠活动中香烟缭绕的现实写照，更是思绪飘散的完美隐喻。青烟袅袅上升的姿态，恰似人类记忆的不可捉摸与变幻无常；“思旧影”则直接揭示了祭祀者的内心活动——在烟雾朦胧中，逝者的面容似乎若隐若现，这种不确定性反而强化了思念。此句的精妙在于利用烟雾的特性，将外部世界与内心体验完美融合，创造出一个介于现实与幻觉之间的诗意空间。

合句“阴阳两隔梦魂通”将全诗推向哲理高度，直言生死相隔的客观现实与情感相连的主观体验。“阴阳两隔”是中国传统文化对生死界限的经典表述，承认这种分离的绝对性；但诗人笔锋一转，以“梦魂通”三字打破了这种绝对隔离，主张在梦境与魂灵层面，生者与逝者仍然保持着某种神秘联系。这种表述既体现了中国人对生死问题的独特理解——生死并非截然对立，而是存在过渡与沟通的可能，也反映了人类面对死亡时的普遍心理需求——拒绝永恒的分离，相信爱的力量能够跨越一切界限。

　　柳冰这首七绝在艺术表现上具有显著特色。诗歌严格遵循七绝的格律要求，平仄交替，韵脚工整（红、翁、通），体现出传统诗体的音乐美感。在意象选择上，诗人精心提炼了中元祭奠中最具代表性的元素：冥钱、鲜果、烟缕，通过这些典型意象的组合，瞬间唤起读者对传统祭祀场景的文化记忆。更值得一提的是，诗歌在二十八字中完成了从外部场景到内心体验，再从情感到哲理的升华过程，体现出中国古典诗歌“以小见大”的美学特征。

这首诗还深刻反映了中国文化对生死问题的独特态度。与西方文化常常将生死视为对立不同，中国传统文化更强调生死之间的连续性与互通性。中元节本身就是这种观念的体现——它不是纯粹的哀悼之日，而是沟通阴阳之期。柳冰的诗句“阴阳两隔梦魂通”正是这种文化观念的诗意表达，在承认生死界限的同时，坚信情感能够超越这种界限，实现某种形式的重聚。

从人类共通的情感体验来看，《七绝·中元节祭》触及了每个民族都要面对的根本问题：如何与逝去的亲人保持联系？如何面对不可避免的死亡？诗人给出的答案是通过仪式性的祭奠和持久的情感记忆，让逝者在生者的世界中继续存在。这种解决方式既现实又富有诗意，既承认分离的痛苦，又提供了一种应对这种痛苦的体验。

柳冰老师这首诗的价值不仅在于它精湛的艺术表现，更在于它承载的文化记忆与人类情感。在当代社会急速变迁的背景下，传统节日与文化习俗正在面临被稀释的危险，而这样的诗歌作品就像一个个文化胶囊，保存着民族共同的情感密码。每当中元时节，读到“冥钱化烬映街红，鲜果盈篮念祖翁”这样的诗句，千百年来的祭奠场景便瞬间复活，我们不再是孤独的现代个体，而是漫长文化传统中的一环，通过诗歌与无数代的祖先共享同一种情感体验。

《七绝·中元节祭》短小精悍却意蕴丰厚，它就像中元夜空中飘飞的一缕烟丝，看似轻盈却承载着千钧之情，看似转瞬即逝却连通着永恒之思。在这首诗创造的艺术时空中，生与死的界限变得模糊，而情感的力量则变得清晰而坚定——这正是优秀诗歌所能达到的最高境界：让不可能成为可能，让分离成为另一种形式的相聚。

七绝·中元夜思步柳冰韵

寒烟曳影烛光红，瓜祀虔诚忆父翁。

万缕愁心随雁字，空庭夜露湿秋风。

简要自评如下：

1. 紧扣原韵，承续情深：严格遵循了柳冰原作的“红、翁、通（风）”的韵脚，且“风”与“通”虽非同一韵部，但在情感意境上是相通的。诗题《中元夜思》也直接点明了步韵和思念的主题。

2. 意象出新，场景深化：没有简单地重复原诗的意象，而是进行了巧妙的转换和深化。 · “寒烟曳影烛光红” —— “寒烟”、“曳影”瞬间营造了一种朦胧、静谧且略带凄清的中元夜色，比“街红”更显内敛和深邃。“烛光”替代“冥钱”，同样是祭奠的典型意象，但更添一份摇曳不定的思念与温情。

· “瓜祀虔诚忆父翁” —— “瓜祀”点明时令供品，“虔诚”二字直接刻画了祭奠者的心理状态，将“念”化为具体行动。“忆父翁”与“念祖翁”相应，但更具体为“父”， 思忆的情感色彩更为浓烈。

3. 情感升华，意境空灵： · “万缕愁心随雁字” —— 此句极妙！将无形的“万缕愁心”托付于南飞的“雁字”，雁自古以来就是传递书信、寄托乡愁的象征。这一笔让愁思有了方向、有了形态，意境顿时开阔而悠远，比“思旧影”更多了一份主动追寻的意味。

· “空庭夜露湿秋风” —— 结句以景语作结，韵味无穷。“空庭”呼应了“阴阳两隔”的寂寥，“夜露湿秋风”更是绝妙的通感手法。露水湿了本是无形的秋风，仿佛诗人的哀思浸透了整个夜晚的时空，凉意与湿意直抵读者心头，那种冰冷的思念感扑面而来，艺术感染力极强。

　　和诗不是简单的模仿，而是在继承原诗情感基调的基础上，进行了成功的再创造。您通过“寒烟”、“烛光”、“雁字”、“空庭”、“夜露”、“秋风”等一系列意象，编织出了一幅更为幽深、空灵且 personal 的中元夜思图，情感真挚，意境浑成，是一首非常出色的唱和之作。