<p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">上海罗丹艺术中心</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:18px;">上海罗丹艺术中心是由2010年上海世博会法国馆改造而成的国际艺术地标，作为法国罗丹博物馆全球唯一授权分馆，以罗丹雕塑真迹为核心，融合中法文化交流与多元艺术活动，地址为上海市浦东新区世博大道1929号。</span></p> <p class="ql-block">上海罗丹艺术中心成立于2024年9月，由旅法华人收藏家吴静女士推动建立，依托原世博会法国馆建筑（法国建筑师雅克·费里耶设计），占地8000平方米，展览空间4200平方米。其核心定位为法国罗丹博物馆的全球唯一分馆，拥有106件罗丹真迹常设展，包括《思想者》《巴尔扎克》等6件法国国宝级藏品。</p> <p class="ql-block">走进庭院即可看见罗丹的雕像《思想者》</p><p class="ql-block">建筑与空间：白色“漂浮盒子”设计，四面开放入口，融合世博文化公园景观，黄浦江畔的《思想者》雕塑成为标志性景观。</p> <p class="ql-block">展览内容：开馆大展“罗丹：现代雕塑的启承”展出来自法国罗丹博物馆的106件作品及16件罗丹收藏的中国文物（如隋唐陶俑、明清瓷器）。</p><p class="ql-block">特设罗丹手稿墙、雕塑矩阵等常设展区，展现其从古典到现代的创作脉络。</p> <p class="ql-block">文化融合：定期举办中法艺术论坛、非遗手作市集（如浦东剪纸、海派玉雕）及文创开发（30余款衍生品）。</p> <p class="ql-block">楼上是展厅</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹1840年出生于法国巴黎，1917年在巴黎近郊的默东去世，与古希腊雕塑家菲狄亚斯和文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗并称为“西方雕塑艺术的三大高峰”。19世纪的欧洲，新古典主义风格盛行。罗丹凭借其对真实和自然的不懈追求及其开创性的创作表达手法和雕塑语言，完成了对古典主义传统的超越，开辟了现代雕塑的新的发展方向，被誉为“现代雕塑之父”，并与他的学生及后辈安托万·布德尔和阿里斯蒂德·马约尔并称为欧洲雕刻“三大支柱”。</p><p class="ql-block">展览共包括6个主要章节和2个特别章节，汇集百余件真迹展品，全面梳理罗丹的艺术生涯，呈现其上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格，探索罗丹对现当代艺术发展产生的持续且深刻的影响，展现罗丹艺术生命的延续。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼晴。”—— 奥古斯特、罗丹</b></p> <p class="ql-block">路易·马西特</p><p class="ql-block">《罗丹石碑像》，1919年</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">第一章：新时代，新形态</b></p><p class="ql-block">拿破仑三世(1808-1873)治下的法兰西第二帝国(1852-1870)为“重建被五十年革命斯裂的法国社会，调和秩序与自由”，借用艺术形式来打造和宣传“帝国史诗”。一系列重大项目让这一时期的法国呈现出万象更新的繁荣景象，同时也激发了当时法国艺术文化的蓬勃发展。出生于1840年的罗丹在第二帝国时期度过了自己的青少年时代，14岁时进入了有“小美院”之称的皇家绘画与数学专门学校学习绘画，随后开始接触和学习雕塑艺术，师从阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯，于1864年进入其工作室学习和工作，一名年轻雕塑艺术家的职业生涯就此展开。</p><p class="ql-block">🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block">《酒神女祭司》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">54 x 35×30 厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特·恩涅斯特·卡里耶-贝物斯《梳着辫子的年轻女子)，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">75 x 42×22 厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block">《女半身像》，1870年</p><p class="ql-block">汉自玉</p><p class="ql-block">64 x 25× 30 厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block">《爱》，1865年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">55 × 60 × 35 厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯《依照苏菲·克罗伊泽特小姐形象创作的虚构女半身像》，约1870年</p><p class="ql-block">汉白玉</p><p class="ql-block">高735厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯《田中归来》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">93 x 50× 305厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block">《苏限》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">65 x 35×25 厘米</p> <p class="ql-block">安托万·克内布</p><p class="ql-block">《双层陈列柜》，1875-1880年橡木、黑木、乌木；饰有镀金铜，彩绘珐琅</p><p class="ql-block">青金石</p><p class="ql-block">350 × 238 ×66 厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block">《座钟装饰》，1869年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">54 × 49×16 厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block">《秋》，1880年</p><p class="ql-block">汉白玉</p><p class="ql-block">82 × 25 × 24 厘米</p> <p class="ql-block">19世纪法国画家</p><p class="ql-block">《拿破仑皇帝三世全身肖像》，1853年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">230 × 155 厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block">《水泽仙女》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">72 x 45 × 25 厘米</p> <p class="ql-block">亨利-纪尧姆·施莱辛格《五感之味觉》，1865年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">115×89.5厘米</p> <p class="ql-block">亨利-纪克姆-施莱辛格《五感之嗅觉》，1865年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">115×89.5厘米</p> <p class="ql-block">亨利-纪克姆-施莱辛格《五感之听觉》，1865年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">115×89.5厘米</p> <p class="ql-block">亨利-纪克姆-施莱辛格《五感之视觉》，1865年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">115×89.5厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block">《女半身像》，1870年</p><p class="ql-block">陶士</p><p class="ql-block">65×20 ×28 厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩理斯特·卡里耶-贝软斯</p><p class="ql-block">《春），1865年</p><p class="ql-block">彩色陶瓷</p><p class="ql-block">80×46 ×30厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block">《夏》，1870</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">65 × 35 × 32 厘米</p> <p class="ql-block">亨利-纪発姆·施莱辛格《五感之触觉》，1865年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">115×89.5厘米</p> <p class="ql-block">路易-罗贝尔·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block">《两只花瓶：“自求生路”主题》，1898年</p><p class="ql-block">釉面陶瓷</p><p class="ql-block">50.8 × 20 × 20 厘米</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第二章：生命之爱，发于天然</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“我没有发明任何东西，我只是重新发现。”——奥古斯特·罗丹</b></p><p class="ql-block">罗丹遵从自然，亦是自然的再发现者，自称为“真理的猎手和生命的守望者”。他总是从真人模特开始创作，从裸体研究开始将生命和真理赋予雕塑。罗丹在1875至1876年间完成了他的意大利学习之旅。这次旅行给罗丹留下了深刻的印迹，复兴时期的艺术家和艺术作品，特别是米开朗琪罗的作品对人体自然和真理的表达，给罗丹带来了重要且持续的启发和影响，体现在他对古典和近代神话题材的重新发现和重新诠释中，古今神话中的人物在罗丹手中被赋予了鲜活的生命力。</p><p class="ql-block">🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《酒神节》，约1890—1900年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">41 × 48.8 × 41.8 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《酒桶中的酒神巴克斯》，1904年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">60 × 44.8× 48.4 厘米</p> <p class="ql-block">《青铜时代》是罗丹第一件真正意义上的个人作品。当时罗丹为卡里耶-贝勒斯工作，因工作需要生活在比利时布鲁塞尔，《青铜时代》正是在这里创作完成的。此前，罗丹在意大利旅行期间，特别是在佛罗伦萨，亲眼看到了米开朗琪罗的作品而深受启发。《青铜时代》的造型灵敏且充满活力，是对模特的所有角度进行仔细研究的结果，模特原型是一名年轻的比利时士兵—奥古斯特·涅特。罗丹不偏重任何视角，甚至去掉了所有外部属性（例如模特手中的长矛）以释放姿态，使雕塑得以在空间中展开。</p><p class="ql-block">1877年，《青铜时代》在布鲁塞尔艺术圈展览期间，公众和媒体对罗丹如此大胆的创作既钦佩又困惑，他们指责罗丹是直接在模特身上翻模制作的这件雕塑，然而艺术家们为他作证。公众对罗丹才华的不认可使他很受伤，但他还是从这场争议中走了出来，并最终获得了公正对待。1880年，法国政府收藏了该作品的石膏版本，并订购了一件青铜铸件。正如罗丹所强调的那样，“这个人物具有所有神秘的、精巧的细微差别和现实的能量”。</p> <p class="ql-block">《夏娃》这件作品从1881年开始构思到最终向公众展示，中间间隔了数年之久。为罗丹摆姿势的年轻意大利女模特其间失踪且再未回过工作室，于是罗丹将这件作品搁置一旁直至1899年。在这一年，一件罗丹于1883年创作的该作品的小尺寸版本获得了成功，罗丹因此决定以此作品当时的状态在比利时和荷兰展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但这并不妨碍公众对这件强烈且富有表现力的作品表现出热情。在这里，罗丹将偶然性视为创作中的一个重要因素。</p><p class="ql-block">罗丹后来坦言：“我看到我的模特身上所发生的变化，却不知原因所在；我修改了轮廓，天真地追随着不断变大的身型持续变化。有一天，我得知她怀孕了，我明白了一切。肚子的轮廓几乎没有发生明显的变化……，我当然没有想到要将一个孕妇作为诠释夏娃的模特；一个意外，对我而言是一个好的意外，就这么发生了，这对人物特点的塑造提供了独特的帮助。然而不久之后，我的模特变得越来越敏感，她觉得工作室太冷了；她来的次数越来越少，后来干脆不来了。这就是我的夏娃没有完成的原因。”</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第三章</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">表达：始于现实超乎现实</b></p><p class="ql-block">罗丹塑造的这些人物来自不同时代，有《圣经》人物施洗者圣约翰、17世纪的法国画家克劳德·洛兰、19世纪上半叶的法国文豪巴尔扎克、法兰西第三共和国(1870-1940)时期的的政治家乔治·莱格斯，以澳大利亚画家约翰·彼得·拉塞尔的妻子玛丽安娜·拉塞尔为原型创作的智慧女神，罗丹自己的两位学生、助理和情人格温·约翰和卡米耶·克洛岱尔以及模特吉甘蒂等。罗丹对真理的追求和表达不止停留于表面，而是通过适度的夸张和进一步的诠释来表现人物的精神状态，从而实现更加深层次的表达、呈现人物的本质。</p><p class="ql-block">🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《施洗者圣约翰胸像》，1906年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">55.4 × 50 ×37 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《克劳德·洛兰头像》，1890-1891年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">40 × 35 ×32.5 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《乔治·莱格斯半身像》。1906年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">38.9× 35.8 ×24.3 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《格温·约翰头像（惠特勒缪斯女神</p><p class="ql-block">头像)》，约1905年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">23.7 × 19.7 × 25.4 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《影手（头作）》,1902-1904年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">31.5 × 28 × 33 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《戴头盔的智慧女神》，1905年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">57 ×50 ×40 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《阿芙罗狄忒》，1889-1913年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">170 × 45 × 35 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《吉甘蒂》，1885年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">61.2 ×18.2 ×16.2 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《永别》，1905年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">38.8 × 45.2 × 30.6 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《巴尔扎克人体立像研究（无头）》，1893年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">82.5 x 54.5×34 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《巴尔扎克（头像,根据博涛描绘创作）》，约1894年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">25, 4 × 26 × 25 厘米</p> <p class="ql-block">“这件被人嘲笑、被人因为无法摧毁而刻意蔑视的作品，是我一生的成果，是我美学的支点。”</p><p class="ql-block">一奥古斯特·罗丹</p> <p class="ql-block">巴尔扎克全名为奥诺雷·巴尔扎克，笔名奥诺雷·德·巴尔扎克，1799年出生于法国图尔，1850年于巴黎去世，是法国最具代表性的小说家，著有《人间喜剧》。巴尔扎克逝世四十余年之后，法国文学协会于1891年委托罗丹为其建造一座纪念雕像，于是罗丹前往巴尔扎克的家乡搜集资料，巴尔扎克在那里写下了《幽谷百合》(1836年著)等名篇。罗丹花了连续6年的时间给巴尔扎克的头像、身体、睡衣等做了很多设计，巴黎的罗丹博物馆藏有数百件《巴尔扎克》过程稿，显示出罗丹对这件作品的重视。作品最终在1897年制成雕像，成为罗丹一生艺术成就的至高点。不过最终的作品因为太过于前卫，在当时引起轩然大波，委托方拒绝接受罗丹创作的《巴尔扎克》。罗丹至死都拒绝出售该作品或将其铸成青铜雕像。直到1939年，这座青铜纪念雕像才竖立在巴黎拉斯拜尔大道上。</p><p class="ql-block">🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“我看到全部真相，而不仅仅是表面。我强调最能表达我所诠释的精神状态的那些线条。”</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">-奥古斯特·罗丹</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第四章：罗丹同时代的艺术群像</b></p><p class="ql-block">“罗丹同时代的艺术群像”集中展现了十余名活跃于19世纪和20世纪初的艺术家的作品，这其中有与罗丹互相欣赏的同龄好友和忘年之交，也有他的学生、助手、情人，以及深受他影响的追随者和后辈艺术家，还有罗丹同时代的一些与之私人交集不甚密切的艺术家，但是我们依然可以从艺术创作中看到他们彼此的联系和影响。此外，本章节还展现了“被艺术呈现的”、在那个时期的法国艺术领域有着重要影响力的人物。这些艺术家以及资助和支持艺术家的人，共同绘就了这幅“罗丹同时代的艺术群像”以及19世纪和20世纪初繁荣的艺术图景。</p><p class="ql-block">🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《费纳耶夫人柱上半身像》，1898-1900年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">162.5x50.5×35厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《费纳耶夫人头像》，1907-1911年</p><p class="ql-block">石膏</p><p class="ql-block">32.9×24.8×23.7 厘米</p> <p class="ql-block">朱利安·迪兰斯</p><p class="ql-block">《跪女像》，1885年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">48×22.5×30.5 厘米</p> <p class="ql-block">艾梅-儒勒·达鲁</p><p class="ql-block">《阅读课》，1874年</p><p class="ql-block">石膏</p><p class="ql-block">42×33.5×295厘米</p> <p class="ql-block">皮埃尔-阿德里安·达尔佩拉特</p><p class="ql-block">《花瓶》，19世纪</p><p class="ql-block">釉面粗陶器</p><p class="ql-block">26×25×20 厘米</p> <p class="ql-block">埃米尔-安托万·布德尔《女人头像》，1899年彩色石膏</p><p class="ql-block">30 ×27 ×26 厘米</p> <p class="ql-block">儒勒·德布瓦</p><p class="ql-block">《吻》，约1915年</p><p class="ql-block">釉面粗陶器</p><p class="ql-block">14.5 × 20.5 x 10 厘米</p> <p class="ql-block">阿里斯蒂德·马约尔</p><p class="ql-block">《马约尔夫人头像》，约1905年</p><p class="ql-block">石膏</p><p class="ql-block">26×19.5×11.5 厘米</p> <p class="ql-block">珍·巴尔德</p><p class="ql-block">《母亲头像》，1920年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">高23 厘米</p> <p class="ql-block">珍·巴尔德</p><p class="ql-block">《女儿头像》，1920年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">高24厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特-亚森特·德贝《最初的摇篮》，1845</p><p class="ql-block">年汉白玉</p><p class="ql-block">64 ×17 × 28 厘米</p> <p class="ql-block">儒勒·德布瓦</p><p class="ql-block">《持弓女像》，1902年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">56×35×23 厘米</p> <p class="ql-block">阿尔弗雷多·皮纳《吻》，约1915年</p><p class="ql-block">汉白玉</p><p class="ql-block">48 × 56 × 33 厘米</p> <p class="ql-block">阿尔伯特·巴尔托洛梅</p><p class="ql-block">《哭泣的女孩》（也称为《掩面的女孩》》，</p><p class="ql-block">1904年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">24.5×42×25.5 厘米</p> <p class="ql-block">惠斯勒缪斯女神 </p><p class="ql-block">美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 (1834-1903)于1855年移居巴黎学习绘画。他与莫奈、雷诺阿、西斯菜等法国画家都有接触，还与享利·方丁-德拉图尔和阿尔冯斯·勒格罗成为朋友，之后于1859年定居伦敦。1903年惠斯勒去世后，罗丹应邀接替他担任国际画家、雕塑家和雕刻家协会主席一职，而这个协会正是惠斯勒本人于1898年创立的。1905年，罗丹受邀为惠斯勒创作纪念雕像，直到去世前他一直为纪念雕像不辍耕耘。1918年，罗丹去世一年多后该雕像才展出，但被英国委员会拒绝，因为委员会希望雕像上能有象征惠斯勒成就的“胜利之翼”，但罗丹更愿意以缪斯女神的形象来塑造这一雕像，于是他请来英国威尔士女画家格温·约翰(1876-1939)作为这件雕像的模特。</p><p class="ql-block">在这件作品中，罗丹使用了断臂和站姿人体雕像的形式，雕像的右腿靠在左腿正在攀爬的岩石上。罗丹有许多古代雕塑收藏，其中很多都有残缺或只是碎块。这可能反倒帮助他将自己不完整的雕塑想象为完整的、独立的艺术品。这尊雕塑在一定程度上体现出罗丹的艺术风格已逐渐成熟，彰显了雕塑的现代主义特色，他走在了当时前卫艺术的前沿，而与罗丹同时代的艺术家仅仅是效仿他。这种看似支离破碎实则合为一体的雕塑形式，体现了罗丹在艺术领域掀起的革命，他通过彻底改变观众的感知提出“另类艺术美学”的概念。</p> <p class="ql-block">艾梅-儒勒·达鲁</p><p class="ql-block">《夏尔·奥祖半身像》，1902年</p><p class="ql-block">汉白玉</p><p class="ql-block">高76厘米</p> <p class="ql-block">菲立克斯·苏莱斯</p><p class="ql-block">《梦》，1894年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">56 × 60 × 36 厘米</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第五章：人类命运的剧场</b></p><p class="ql-block">“艺术家有时会刻意享受折磨，而比痛苦更强烈的是，他体会到理解和表达的苦涩、快乐。在他所看到的一切中，他清晰地领会了命运的意圖...….艺术向人们展示了他们存在的理由，向他们揭示生命的意义，启发他们去了解自己的命运，从而为他们的存在引导方向。"</p><p class="ql-block">—奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">罗丹热爱并擅长处理悲剧主题，比如他一生中创作的最宏大的作品《地狱之门》。1880年，罗丹受邀为未来的装饰艺术博物馆（博物馆计划最终未能实现）设计一扇青铜大门，其灵感来自佛罗伦萨诗人、“意大利语之父”但丁(1265-1321)的《神曲》，尤其是“地狱”篇的内容。罗丹充满激情地投入了近10年时间设计《地狱之门》，他并未在1889年的世博会上展出《地狱之门》，而是等到了1900年才在巴黎阿尔玛展馆中展出，即便如此，1900年的《地狱之门》仍然是一件未完成的作品。</p><p class="ql-block">🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《思想者》（中尺寸版本），1880年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">72×37×57.5厘米</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《蒙娜丽莎》是世界上最著名的油画，我《思想者》，是世界上最著名的雕塑。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">我的想法是将人作为人性的象征来展现，粗犷而勤劳的人会在工作的过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种能力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">— 奥古斯特·罗丹</b></p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《顶着瓦罐的女像柱》，约1883年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">124.5×91.6×93 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《惩罚》，1904—1906年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">30.5 × 18.8 × 19.4 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《女像柱》，1886年</p><p class="ql-block">石膏</p><p class="ql-block">40 × 32× 30 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《创世纪》，1890—1900年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">20 × 25.5×11 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《乌戈林》，1882年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">A3X3GX8厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《乌戈林的儿子的躯干》，1902年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">121 × 86 × 58 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《“地狱之门”第二版青铜稿》，1880年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">16.5×13.9×2.7 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《“地狱之门”第三版青铜稿》，</p><p class="ql-block">1880-1881年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">109.8× 73.7 × 28.5 厘米</p> <p class="ql-block">罗丹的中国情</p><p class="ql-block">罗丹不仅是伟大的雕塑家，还是一位对中国艺术有深厚兴趣的收藏家，此次展览特别呈现难得一见的16件罗丹本人生前收藏的中国艺术品，例如明代青铜观音像、隋唐陶俑、清代青铜器和瓷器等，这展示了中法文化交流的深厚历史，反映出罗丹对中国文化的热爱和情怀，也体现了艺术无国界的精神。</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《悲剧缪斯》，1890年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">78 × 117 ×125 厘米</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第六章：走向现代——-局部化、组合和放大</b></p><p class="ql-block">巴黎正是在罗丹生活的时期成为艺术之都，1878年、1889 年和1900 年三届巴黎世博会期间，这座城市经历了巨大的变化，比如为1900年世博会建造的第一条地铁线、大皇宫和小皇宫，而罗丹也在这一届世博会上设立了自己的展馆。1900年世界博览会之后，罗丹在晚年开始了更加大胆的尝试和探索，给自己以前的作品赋予了新的生命。罗丹像造物主一样，通过放大、缩小、分割、重复或组合等处理手法，重拾旧作品将其改变。这些极具现代主义品质的新作品以最初的创作语境中抽离出来，成为完全独立的作品，其艺术价值获得了更新。</p><p class="ql-block">🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《组合雕塑：女半人马和女性半身像》，约1910年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">21.7 ×14.5×13 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《组合雕塑：女半人马和绝望的少年》，约1910年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">31.2×24×13 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《组合雕塑：女半人马和彩虹女神半身像》，约1910年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">23 × 11.5× 13 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">（吻， 男性躯体》，1882/1888年</p><p class="ql-block">51:418×34厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《阿波罗大战巨蟒》，1898年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">122 × 87 ×52 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《惠斯勒缪斯女神躯干》</p><p class="ql-block">约1905-1906年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">137 × 68 × 62 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《费纳耶泉边的男人（无双臂，躯体倾斜）》，1887年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">87.6 × 53.1 ×77.3 厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">（彼埃尔·德·维桑 （无头无手）），1896年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">190 × 110×79厘米</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《加莱义民：穿衣服的皮埃尔·德·维桑》，1887年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">217× 110 ×125厘米</p> <p class="ql-block">加莱难民</p> <p class="ql-block">我怀着期待的心情走进罗丹艺术中心，开启了一场与灵魂对话的艺术之旅。走进展厅，仿佛踏入了思想与情感交织的深邃空间，每一件雕塑都不再是冰冷的石像，而是凝固的时间，是流动的情感，是生命最本真的呐喊。</p><p class="ql-block">罗丹用双手赋予石头以呼吸，让青铜有了心跳。《思想者》低垂的眉宇间，是人类对存在最深的叩问；《吻》中交织的躯体，诉说着爱欲与灵魂的交融；而《巴尔扎克》的粗犷轮廓，竟在未完成中透出惊人的精神力量。我驻足良久，仿佛能听见大理石中的脉搏，感受创作者在塑造形体时倾注的炽热情感。</p><p class="ql-block">展厅尽头的一面面镜子——它不只映照出我的身影，更像一道连接观者与艺术的桥梁。临走前，我在镜前为自己打卡留念：2025年9月7日上午，我来过。这不仅是一次参观，更是一场灵魂的塑形。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">摄影器材：vivo x100por</b></p>