周六的阳光正好，我和老头也赶了回 “时髦”，跟着年轻人的脚步挤去了浦东美术馆。从上午 11 点到下午 4 点，五个钟头逛下来，腿有些酸，心里却满是透亮 —— 这趟艺术之旅，虽然120元的老年票价有点贵，但因为有三个展览可以看，真是过足了瘾。 一楼的 《红月之后》 展，一进门就把我们拉进了不一样的氛围里。听说这展是围绕 “当下时代的观察与思考” 来策展的，艺术家们没用直白的语言，反倒用光影、色彩和奇巧的装置，把生活里的细碎感触、对世界的温柔打量都装了进去。有组用回收材料做的雕塑，旧布料、旧材料拼在一起，却透着股对 “时光痕迹” 的珍惜。色彩浓淡里藏着城市的晨与昏，我站在巨幅装置前，竟想起年轻时在弄堂里看日出的日子，格外亲切。 往上走到二楼、三楼，《巴黎奥赛博物馆展》更是让我们挪不动步，一下子像踏进了欧洲的艺术长廊。奥赛博物馆本就是用老火车站改的，这次来上海的展览，特意精选了 19 世纪到 20 世纪初的经典作品，把印象派、现实主义的精髓都带来了。 看到梵高的《自画像》时，我和老头都静了下来 —— 画里的他眼神清亮，笔触里带着股藏不住的劲儿，明明是简单的肖像，却像能让人摸到他对艺术的热乎心。 米勒的《拾穗者》更是熟悉，画里三位农妇弯腰拾穗的模样，衣裳的褶皱、手里的麦穗都透着朴实，老头轻声说：“这多像以前乡下亲戚在田间劳作的样子，平凡里藏着过日子的踏实。” <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">朱尔·巴斯蒂安·勒帕热《干草》</i></p> 还有雷诺阿的《钢琴前的女孩》，阳光落在女孩的发梢和琴键上，柔和得像一层纱，我想起女儿小时候学钢琴的模样，也是这样安安静静的，连时光都好像慢了下来。 最后上四楼，《时代逸飞 —— 陈逸飞回顾展》，更是让我们觉得 “近”。陈逸飞先生的画，总把中国的美和世界的眼光融在一起，策展时也特意选了他不同时期的代表作，其中《玉堂春暖》和《浔阳遗韵》两幅，看得我都舍不得走。《玉堂春暖》里，中式厅堂雅致大气，穿旗袍的女子端坐其间，袖口的花纹、桌上的茶具都透着细腻，像把老上海的优雅劲儿全锁进了画里，满是风情。 <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">《玉堂春暖》1993年</i></p> <p class="ql-block"> 《浔阳遗韵》则带着股江南的柔，画中女子或抚琴、或凝思，背景里的纱幔轻轻垂着，连空气都像慢了下来，老头忍不住念叨：“这就是咱们江南女子的温婉，看了心里都静。” 我曾经因为喜欢这幅画，特意请画师临摹了这幅油画，放在虹口家里客厅的沙发背景墙上，今天我竟然零距离欣赏到了这幅真迹。</p> <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">《浔阳遗韵》1991年</i></p> 还有那些描写江南水乡，青石板、乌篷船，一看就想起我们去周庄旅游的光景；几幅描绘市井生活的画也很动人，有卖早点的小摊，有下棋的老人，都是我们熟悉的日常，原来平凡的日子，经他一画，竟这么有味道。 <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">《夜宴》1991年</i></p> <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">《海上旧梦》1998年</i></p> 逛到最后，我们还特意上了五楼屋顶花园，没想到角落里藏着个大惊喜 —— 那里竟按梵高《阿尔勒的卧室》原景布置了场景。熟悉的蓝绿色墙壁、木床与桌椅，连物件摆放的模样都和画里一模一样，站在跟前，仿佛真的走进了梵高曾居住的小房间，刚才在展里看《自画像》时感受到的那份热情，此刻又多了几分触手可及的真切。<br> 走出美术馆时，夕阳正好落在江面上，金灿灿的。我们手牵手往家走，嘴里还聊着展里的画、屋顶的卧室场景。有人说艺术是 “高大上” 的，可我们觉得，好的艺术就是能让人想起自己的日子，能让人心里暖暖的。这个周六，没去公园遛弯，没在家看电视，却过得比往常都充实 —— 和年轻人一起看展，和艺术一起 “对话”，这大概就是老日子里的新乐趣吧。 <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">保罗·高更《塔希提的女人》，又名《沙滩上》1891年</i></p> <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">亚历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》1863年</i></p> <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">保罗·博得里《马德莱娜·布罗昂》1860年</i></p> <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">埃内斯特·迪埃《于利斯·比坦》1880年。1841年，美国画家约翰·戈兰·兰德发明了可以拧上盖子的金属颜料管。从此，艺术家们可以外出写生了。</i></p> <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">莫里斯·德尼《十月的傍晚》</i></p> <p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8);">保罗·高更《布列塔尼的农妇》1894年</i></p>