<p class="ql-block">——怀念母亲</p> <p class="ql-block">文/雨送黄昏</p><p class="ql-block">图/来自网络</p> <p class="ql-block">…………………………………………</p> <p class="ql-block">中元之夜，又是</p><p class="ql-block">一场思念的思念</p><p class="ql-block">灰飞烟灭</p> <p class="ql-block">夜空中，满月</p><p class="ql-block">眸子，望向远远的天边</p><p class="ql-block">遗忘，还是不肯遗忘</p> <p class="ql-block">指尖微凉，捻不起半缕</p><p class="ql-block">旧日笑语，唯见</p><p class="ql-block">纸灰轻飏，喃喃低唤</p> <p class="ql-block">露重更深，寒侵薄衫</p><p class="ql-block">旧情，尚余</p><p class="ql-block">儿时被抚过的温暖</p> <p class="ql-block">波心荡，河灯摇醒</p><p class="ql-block">点点流萤，念念</p><p class="ql-block">故园，夜夜未眠的守望</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2025.9.6 晚:20:06时</p> <p class="ql-block"> 以素帛裹至情，借中元诉衷肠</p><p class="ql-block">——论《中元节之夜——怀念母亲》的意象织体与情感重量</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 文/ 夕阳自语</p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:18px;">中元节的传统底色是“慎终追远”的庄重与“阴阳两隔”的怅惘。雨送黄昏此作以“怀念母亲”为锚点，将节令的集体性仪式转化为私密的情感刻度。诗中没有撕心裂肺的哭喊，亦无华丽空洞的修辞，而是以素帛般的素朴语言，编织出一张由触觉、视觉、温度构成的记忆之网，在“纸灰”“流萤”“衣衫”的微物之光中，让母子间的未竟之思穿透生死界限，获得永恒的重量。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:18px;"></span> 一、触觉记忆：以体温对抗遗忘的虚无</p><p class="ql-block"> 诗中最具颠覆性的力量，源于对“触觉”的极致捕捉。当“遗忘”成为时间的天然属性，诗人却以肌肤的记忆与之对抗：</p><p class="ql-block"> “露重更深，寒侵薄衫</p><p class="ql-block"> 旧情，尚余</p><p class="ql-block"> 儿时被抚过的温暖”</p><p class="ql-block"> “寒侵薄衫”是当下的物理寒冷，而“被抚过的温暖”却是记忆的触觉残片。母亲的手掌温度本已随生命消逝，却在“旧情”的催化下，从皮肤的记忆库中被唤醒。这里的“尚余”二字堪称神来之笔——它并非简单的“残留”，而是暗示温度已成为情感的实体，在时光中发酵为抵御世间寒意的能量。</p><p class="ql-block"> 这种触觉书写消解了生死的对立：母亲虽逝，但其爱已转化为生者体内的温度，成为行走世间的“护身符”。当“寒侵薄衫”的实感与“被抚过的温暖”的虚感交织，诗歌便获得了穿透生死的哲学维度——死亡可以终结生命，却无法终结爱所转化的能量。</p><p class="ql-block"> 二、视觉仪式：纸灰、河灯与未眠的守望</p><p class="ql-block"> 诗中对中元节习俗的呈现，绝非简单的场景白描，而是将其转化为沟通阴阳的视觉仪式：</p><p class="ql-block"> “指尖微凉，捻不起半缕</p><p class="ql-block"> 旧日笑语，唯见</p><p class="ql-block"> 纸灰轻飏，喃喃低唤”</p><p class="ql-block"> “纸灰轻飏”是中元祭祀的核心动作。诗人刻意淡化“焚烧”的火光与烟雾，独取“灰烬飞扬”的瞬间：轻盈的纸灰既是向另一个世界传递思念的“信笺”，又是母亲“喃喃低唤”的声波具象化。一个“轻”字，道尽思念的缥缈与执着——它无形无重，却又因承载深情而具有了重量。</p><p class="ql-block"> 而结尾的“河灯摇醒/点点流萤”，则将视觉意象推向空灵之境：</p><p class="ql-block"> - 河灯是生者为逝者引路的明灯，</p><p class="ql-block"> - 流萤是天地间自然闪烁的星子，二者在“波心荡”的水面上交叠，构成一幅“人间灯火与天上星光共舞”的蒙太奇画面。</p><p class="ql-block"> 最终收束于“故园，夜夜未眠的守望”——“守望”一词的精妙在于双重指向：</p><p class="ql-block"> 1. 母亲守望子女：她虽逝，灵魂仍如故园老树般扎根原处，默默注视子孙；</p><p class="ql-block"> 2. 子女守望母亲：生者在每一个中元夜的凝视，本质上是对“被守望”身份的确认。</p><p class="ql-block"> 这种双向守望，让生死界限变得模糊，爱由此升华为超越时空的永恒存在。</p><p class="ql-block"> 三、语言的留白艺术：在“未完成”中抵达圆满</p><p class="ql-block ql-indent-1">全诗的语言始终保持着克制的“未完成感”，却恰恰因此抵达情感的圆满：</p><p class="ql-block ql-indent-1">- 矛盾修辞的张力：“遗忘，还是不肯遗忘”——语法上的矛盾，恰恰是心理的真实：理性知道“该忘”，情感却“不肯忘”。这种自我撕扯的状态，比直白的“永难忘怀”更具感染力。</p><p class="ql-block ql-indent-1">- 意象的开放性：“旧日笑语”为何“捻不起”？因为笑语本是声音，无法用手捻取；但诗人偏要“捻”，这一动作本身，就是试图用触觉挽留听觉记忆的徒劳努力。这种“不可能的动作”，比任何抒情都更能体现思念的深切。</p><p class="ql-block ql-indent-1">- 结尾的悬置感：全诗以“夜夜未眠的守望”作结，未点明“守望者”是谁（母亲？诗人？故园本身？）。这种悬置反而拓宽了诗歌的阐释空间：守望者既是具体的母亲，也是抽象的“爱”的化身；既是逝者的牵挂，也是生者对生命意义的确认。</p><p class="ql-block ql-indent-1">结语：在节令的褶皱里，打捞永恒的亲情</p><p class="ql-block ql-indent-1">中元节的传统仪式（烧纸钱、放河灯）在此诗中被转化为私人化的记忆密码。诗人以“触摸温度”的微观视角切入宏大的生死命题，让“怀念母亲”不再停留于伦理层面的孝道抒发，而是升华为对“爱如何超越生死”的形而上追问。</p><p class="ql-block ql-indent-1">那些“捻不起的旧日笑语”“尚余的温暖”“未眠的守望”，最终都凝结为一种存在方式——当我们怀念逝去的亲人时，他们并未真正离开，而是化作了我们体内流动的温度、眼中闪烁的泪光、以及每一个平凡日子里，对“被爱”的坚信。这或许就是此诗最深刻的启示：真正的亲情，是死亡也无法切断的、在生者血液中奔流不息的生命能量。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"> 2025.9.6</p>