<p class="ql-block"> 上海罗丹艺术中心于2024年10月举办了开馆大展“罗丹:现代雕塑的启承”，该展览汇集了106件罗丹真迹作品，包括来自法国罗丹博物馆的《思想者》《巴尔扎克》《加莱义民》等经典作品。展览通过六大章节全面梳理罗丹的艺术生涯，并首次在中国展出其创作过程的习作草图及部分未公开的雕塑原型。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(0, 3, 17);"> 而展览所在地正是上海世博文化公园的原法国馆，这座格子状结构的“白色宫殿”，在</span><span style="font-size:18px;">历时近8年时间筹备改造，</span><span style="color:rgb(0, 3, 17);">以罗丹艺术中心的新身份向公众开放。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(0, 3, 17);"> 205年9月4日，我进入参观。</span></p> <p class="ql-block"> 其中,《思想者》、《青铜 时代》、《夏娃》、《巴尔扎克》等6件来自法国罗丹博物馆的镇馆之宝，将于9日26日随展期结束踏上归途。</p> <p class="ql-block"> 路易·马西特 </p><p class="ql-block"> 《罗丹石碑像》,<span style="font-size:15px;">1919年 石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 36x18.5x 14厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b></p><p class="ql-block"> 路易·马西特（1853—1920）是罗丹的学生、助手和员工之一。他先后在 1893 年至1910年和1916年至1918年期间师从罗丹并协助其进行创作。他为罗丹雕刻了许多汉白玉作品，包括《云中的保罗和弗朗西斯卡》和《秘密》等。他还经常在一年一度的沙龙上展出自己的雕塑作品。罗丹许多大型纪念雕塑作品都是未完成的，马西特也不例外，这件给罗丹制作的纪念碑雕像就是一件未完成品。这件作品的下半部分像一座被截顶的金字塔，而金字塔上方是罗丹的半身像。底座由一些人体雕塑作为装饰，呈现出从雕塑中呼之欲出的姿态，像是作者在向罗丹表达最后的敬意。此石膏像的另一个副本藏于巴黎的罗丹博物馆。</p> <p class="ql-block"> 罗丹:现代雕塑的启承</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹1840年出生于法国巴黎，1917年在巴黎近郊的默东去世，与古希腊塑家菲狄亚斯和文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗井称为“西方雕塑艺术的三大高峰”。19世纪的欧洲、新古典主义风格盛行。罗丹借其对真实和自然的不懈追求及其开创性的创作表达手法和雕望语言，完成了对古典主义传统的超越，开辟了现代雕塑的新的发展方向，被誉为“现代雕塑之父”，并与他的学生及后辈安托万布德尔和<span style="color:rgb(0, 3, 17);">阿里斯蒂德·马约尔</span>并称为欧洲雕刻“三大支柱”。</p><p class="ql-block"> 展览共包括6个主要章节和2个特別<span style="font-size:18px;">章</span>节、汇集百余件真迹展品，全面梳理罗丹的艺术生涯、展现其上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格、探索罗丹对现当代艺术发展产生的持续且深刻的影响、展现罗丹艺术生命的延续。</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;"> “世界中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”</span></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="font-size:15px;">ー 奥古斯特·罗丹</span></p> <p class="ql-block"> 第一章 <b>新时代，新形态</b></p><p class="ql-block"> 拿破仑三世(1808-1873)治下的法兰西第二帝国(1852-1870)为“重建被五十年革命撕裂的法国社会，调和秩序与自由”，借用艺术形式来打造和宣传“帝国史诗”。一系列重大项目让这一时期的法国呈现出万象更新的繁荣景象，同时也激发了当时法国艺术文化的蓬勃发展。出生于1840年的罗丹在第二帝国时期度过了自己的青少年时代，14岁时进入了有“小美院”之称的皇家绘画与数学专门学校学习绘画，随后开始接触和学习雕塑艺术，师从阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯，于1864年进入其工作室学习和工作，一名年轻雕塑艺术家的职业生涯就此展开。</p> <p class="ql-block"> <b>作品基本信息</b> </p><p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯,<b>《梳着辫子的年轻女子》</b>,<span style="font-size:15px;">1870年</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b></p><p class="ql-block"> 《梳着辫子的年轻女子》创作于 1870年,虽是卡里耶-贝勒斯署名,作品也符合他整体的创作风格和题材选择,但是经过广泛的艺术史研究以及严谨的造型和风格分析,它被鉴定为罗丹的作品。《梳着辫子的年轻女子》刻画的是一位年轻女子的裸体半身像,她有着非常精致的发型,头发上装饰着一直延伸到右肩的花环。此外,不同于卡里耶 -贝勒斯构想出的那些带有表情诱惑或者几分谄媚的女性形象,罗丹所刻画的女性形象表现出一种更加平和、内省的品质,不试图诱惑或取悦他人。</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block"> <b>《酒神女祭司》</b>,<span style="font-size:15px;">1870年 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">54 x 35x30厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> </span><b style="font-size:18px;">作品详细信息</b><span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这件半身像中的年轻女子戴着一串串葡萄和葡萄叶，代表酒神女祭司，即专职于祭祀酒神巴克斯的女子，酒神巴克斯是与希腊酒神狄俄尼索斯相对应的罗马酒神。在神话中，酒神巴克斯是朱庇特和底比斯王之女塞墨勒的儿子，后来成为葡萄酒和庆典之神，也是舞蹈和愉悦之神。酒神女祭司们与酒神巴克斯、水泽仙女、山林之神、牧羊人和牧羊女共同庆祝，载歌载舞，赞美美酒，享受酒神巴克斯的盛宴，摆脱所有的烦恼。卡里耶 - 贝勒斯通过将女性塑造成古代神话人物，以更多样的方式表现美丽性感的年轻女子。如果将卡里耶 - 贝勒斯的《酒神女祭司》与罗丹另一件同名作品(1874年左右完成的陶土作品《酒神女祭司》，现存于 纽约大都会艺术博物馆)进行比较，我们可以看出大师对其学生产生的巨大影响。罗丹为卡里耶 - 贝勒斯工作，并创作了与卡里耶 -贝勒斯洛可可风格相似的作品。精致的头像，头部冠以藤叶和葡萄，延续的是18世纪的艺术风格，但罗丹后来放弃了这种风格。</span></p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯 </p><p class="ql-block"> <b>《爱》</b>,<span style="font-size:15px;">1865年 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 55 x60x35 厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 在过去的几个世纪里，艺术家们研究古希腊和古罗马时期的艺术作品和文本，同时还研究基督教的宗教历史。这位守护着熟睡孩子的年轻女子代表维纳斯--罗马神话中的爱神(对应希腊神话中的阿芙罗狄忒)，她正在守护她的儿子爱神丘比特睡觉，长着翅膀的小孩代表丘比特。起初，卡里耶 - 贝勒斯是在19世纪50年代为英国明顿陶瓷制造局做了这个设计，后来他雕刻了同款汉白玉作品，还制作了很多同一主题的陶土雕塑。这组作品在很大程度上借鉴了文艺复兴时期的风格，比如佛罗伦萨艺术家本韦努托·切利尼(1500-1571)。</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block"> <b>《依照苏菲·克罗伊泽特小姐形象创作的虚构女半身像》</b>,<span style="font-size:15px;">约1870年 汉白玉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">高73.5 厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 卡里耶 - 贝勒斯为许多历史人物以及已故艺术家创作了半身像，这些艺术家包括米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、丟勒、鲁本斯等。</p><p class="ql-block"> 卡里耶 - 贝勒斯还创作了这尊特别俏丽的半身像，人们可以从半身像的五官中认出雕的是集才华和美貌于一身的巴黎女演员苏菲 - 亚历山大·克罗泽特(1847-1901)(图1)。在1874年的沙龙上，卡里耶 - 贝勒斯展示了一座石膏半身像，引起了人们强烈的好奇心是因为这座半身雕像上半露的胸部和浓密的头发与这位巴黎女演员极为相似。洛杉矶郡博物馆收藏有一件该雕塑的陶土副本。在这件作品大获成功后卡里耶 - 贝勒斯又为这位女演员制作了另一尊半身像第二件半身像表现的形象更加普通世俗一些雕像中的女演员穿着一件有褶皱的束腰外衣，头发盘起，戴着鲜花，一副沉思的样子，这些特质通过汉白玉奇妙地呈现出来。</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block"> 《田中归来》<span style="font-size:15px;">,1870年 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 93x 50x35 厘米</span></p><p class="ql-block"> <b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 半裸的酒神女祭司左臂抱着孩子，右手正在给小羊羔喂食，脚边有装满鲜花的篮子。这件作品的灵感源于18 世纪法国精致的“法尔孔奈”风格以及古罗马艺术，作品中的酒神女祭司原本是酒神巴克斯的女祭司，罗丹是以截然不同的方式呈现这一人物的。在卡里耶 - 贝勒斯的这件作品中，酒神女祭司并没有呈现醉酒或舞蹈的姿态，而是夏天、收获乡村、动物以及母性的化身。卡里耶 - 贝勒斯经常塑造抱着孩子站立的裸体女性人物，让人联想到让·古戎1510-1567)等法国文艺复兴时期艺术家所描绘的希腊神话仙女。《田中归来》这件组合雕塑作品非常受欢迎，现存有好几尊同样大小的陶土副本其中包括曾于 2014年“卡里耶 -贝勒斯展”展出的一尊现存于奥赛博物馆。1887年12月，在卡里耶 贝勒斯去世后的那次拍卖会上，编号 44的作品就是《田中归来》的另一尊陶土版本，高75厘米。</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block"> <b> 《苏醒》</b><span style="font-size:15px;">,1870年 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">65 x35x25厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 卡里耶 - 贝勒斯受利摩日陶瓷制造局局长亨利·阿尔丹的委托(该制造局于 1858年设立，1883年歇业)设计一对半身像。卡里耶 - 贝勒斯雕刻了两名年轻美丽的女子，一个闭着眼睛象征“沉睡”，而另一个象征“苏醒”。《沉睡》中的年轻女子闭着眼睛,胸前盖有一块毯子，而《苏醒》中的年轻女子朝右边看，睡衣正从右肩滑落。</p><p class="ql-block"> 《苏醒》及《沉睡》这组作品大获成功，相关雕像后由塞弗尔国家陶瓷制造局生产。从1887年12月艺术家去世后的拍卖目录中我们可以看出，卡里耶- 贝勒斯创作了许多其他陶土作品，而这一对雕像，即《苏醒》和《沉睡》，也在该拍卖目录中，编号分别是 135和136。</p> <p class="ql-block"> 安托万·克内布 </p><p class="ql-block"> <b> 《双层陈列柜》</b>,<span style="font-size:15px;">1875-1880年 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">橡木、黑木、乌木;饰有镀金钢,彩给珐琅,青金石</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 350x 238 x66 厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b></p><p class="ql-block"> 这件壮观的双层储物柜于19世纪最后二十多年间由亨克尔·冯·多纳斯马尔克伯爵夫人(她更为人所知的名字为拉佩瓦侯爵夫人)委托制作，为装饰其位于普鲁士上西里西亚的诺伊德克城堡。这件家具很好地反映了法兰西第二帝国(1852-1870)时期的装饰艺术，该艺术风格为：善于从前几个世纪的作品中汲取灵感后融会贯通，形成一个新颖的艺术作品。</p><p class="ql-block"> 该储物柜由上下两部分组成，庄重大方，材质为乌木及其它黑色木头，装饰有浅浮雕、蓝色方钠石板及彩绘珐琅。陈列柜整体衬托于大量镀金铜质装饰中，正面带有四个门和三个抽屉。柜子正面中间的两扇黑色胡桃木门上雕刻着高浮雕，左门上雕刻人物为骑孔雀的朱诺，右门上雕刻人物为猎杀完尼米亚猛狮后凯旋而归的赫拉克勒斯。储物柜底座呈黑色长方体，时有凸出部分，与储物柜总体建筑结构保持一致，整个底座置于扁平陀螺形脚之上。</p><p class="ql-block"> 该储物柜上半部分形状优雅，建筑风格浓厚，由四根爱奥尼式柱子点缀，看似支撑起屋顶。柱子有凹槽装饰其下端三分之一处雕刻有常春藤叶花环，环绕柱身。柱子支撑盖顶，盖顶中心为一个拱形门廊，门廊顶部断开，塑有镀金铜质的饰座。该饰座为一位带有翅膀的女人，站在岩石上，而岩石则被置于一个黑色木质底座上。柜子顶部为意大利风格平台三面栏杆环绕，栏杆四角处有黑色火盆装饰。火盆带有手柄及镀金铜质花束，放置在蓝色方钠石板装饰的方形底座上。</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block"> <b>《秋》</b><span style="font-size:15px;">,1880年 汉白玉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 62x25x24厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 卡里耶 - 贝勒斯创作了一尊非常大的汉白玉雕像名为《秋》，此雕像高230厘米，现存于里尔美术宫(库存编号:SPBS 58)。另一件具有相同构图的汉白玉雕像于 1904年在巴黎的卡鲁塞尔花园展出，不幸被毁于1964年。卡里耶 - 贝勒斯还雕刻了一座尺寸小一些的汉白玉雕像。这座雕像描绘的是一名站立着的年轻女子，浓密的头发上装饰有藤叶和葡萄，左脚踩在一个盛满葡萄的花瓶上，右手拿着一只装满酒的酒坛，往左手拿着的杯子里倒酒。因此我们可以看出，作品庆祝的是收获的秋季。人物头部侧倾，形象可爱，让人联想到18世纪法国艺术家艾蒂安·莫里斯·法尔孔奈(1716-1791)1757 年创作的汉白玉雕像《浴女》，作品现藏于卢浮宫博物馆。卡里耶 -贝勒斯的许多作品都表现了18 世纪法国陶土作品的特点。与卡里耶- 贝勒斯的诸多雕像一样，法尔孔奈的《浴女》也是由塞弗尔国家陶瓷制造局制作的。</p> <p class="ql-block"> 19世纪法国画家 </p><p class="ql-block"> <b>《拿破仑皇帝三世全身肖像》</b>,<span style="font-size:15px;">1853年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 230 x 155 厘米</span></p><p class="ql-block"> 作品详细信息 </p><p class="ql-block"> 这幅拿破仑三世的全身肖像画尺寸巨大，高230厘米，视觉效果十分震撼，加上大面积的红色背景,体现了当权皇帝的威严。这幅肖像画画风端庄、笔触细腻，属于典型的古典主义风格。画作中央仿佛有一束光打进来，呈现出明显的明暗对比，一方面凸显画中内容的立体感，另一方面体现画中人物的尊贵身份。</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩湿斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block"> 《座钟装饰》<span style="font-size:15px;">,1869年 胸士</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 54 x49x16 厘米</span></p><p class="ql-block"> <b> 作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 卡里耶 - 贝勒斯绘制了许多装饰艺术品设计图，例如座钟，其中许多设计图已转化为精美的艺术品。</p><p class="ql-block"> 但左图展示的这座精美陶俑并未被做成最终成品，陶俑描绘的是一位将孩子抱在膝上的母亲，前面跪着一位女子，似乎正在发出恳求，而母亲怀中的孩子正抚摸着女子的脸。该作品可能有两方面灵感来源，第一个灵感源自文艺复兴时期的宗教表现形式，特别是意大利艺术家拉斐尔(1483-1520)。这类宗教作品中的内容基本都是圣母和她的孩子耶稣以及一位恳求者，而与卡里耶 - 贝勒斯同时期的画家也有这样的组图方式，比如当时法国学院派绘画主要代表人物威廉·布格罗(1825-1905)，无论是宗教场景还是世俗场景，他都大量描绘了带着孩子的女性形象。第二个灵感可能是以慈善为主题的表现形式，无论是在宗教还是世俗场景中，17世纪西方艺术家都常常以慈善这一美德为主题进行创作19世纪布格罗的作品中也广泛应用了这种表现形式。例如，布格罗1877年的作品《圣母安慰我们》现存于斯特拉斯堡美术馆)以及1878 年的作品《慈善》(原存于史密斯学院艺术博物馆)。卡里耶 -贝勒斯的这件陶土作品也旨在推崇18世纪法国陶土艺术，而当时的陶土雕塑家也很乐意设计钟表或装饰品。</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特<span style="font-size:18px;">-</span>恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯 </p><p class="ql-block"> <b>《水泽仙女》</b>,<span style="font-size:15px;">1870年 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 72x45x25厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 在1864年的沙龙上，卡里耶 -贝勒斯展出了一尊巨大的汉白玉雕像，这座雕像十分受欢迎，卡里耶- 贝勒斯后来用陶土又做了很多小型版本。</p><p class="ql-block"> “水泽仙女”是水中的仙女，日耳曼神话中的水上女神。受该传说的启发，1869年，俄罗斯作曲家柴可夫斯基 (1840-1893)创作了歌剧《温蒂妮》(水泽仙女 Ondine的音译)，1939年，法国作家让·季洛 杜(1882-1944)创作了同名戏剧。与海妖(希腊神话和传说中住在海里的女妖)不同，这些仙女或水中精灵经常在河流、池塘、瀑布和喷泉中出没。卡里耶 - 贝勒斯的《水泽仙女》一丝不挂地出现在池塘里正用手把芦苇叶分开，彰显了18 世纪法国陶土艺术的魅力。在2014年“卡里耶 - 贝勒斯展”的目录中有一件1864年创作的副本，目前是那什维尔私人藏品。另外，在1875 年卡里耶 -贝勒斯组织的拍…</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block"> <b>《女半身像》</b><span style="font-size:15px;">,1870年 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 65 x 20 x28厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 这件陶土材质的年轻女子半身像被简单地命名为《女半身像》，创作于1870年，虽是卡里耶-贝勒斯署名，作品也符合他整体的创作风格和题材选择，但是经过广泛的艺术史研究以及严谨的造型和风格分析，<b>它被鉴定为罗丹的作品</b>。《女半身像》描绘了一位穿裙子的年轻女性，她衣服的料子和褶皱的风格与卡里耶 - 贝勒斯作品中呈现的衣料风格有着显著的不同。此外，不同于卡里耶 -贝勒斯构想出的那些带有表情诱惑或者几分谄媚的女性形象，罗丹所刻画的女性形象表现出一种更加平和、内省的品质，不试图诱惑或取悦他人。</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯 </p><p class="ql-block"> 《春》<span style="font-size:15px;">,1865年 彩色陶瓷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 80 x 46x30厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 卡里耶 - 贝勒斯创作了一系列充满寓意的少女半身像，她们性感迷人，光彩夺目，分别代表《四季》，她们的姿态和配饰能让公众认出她们象征的季节。在 1887年12月卡里耶 - 贝勒斯去世后的拍卖目录中，第124至127 号四座约60 厘米高的半身像分别是《春》《夏》《秋》和《冬》。其中，这座《春》更大一些，高 80 厘米。这位赤裸上身的年轻女子有着浓密的头发，戴着鲜花，卷曲的头发垂在肩上，勾勒出她美丽的脸庞。这件作品是由彩色陶瓷制成的，卡里耶 - 贝勒斯对这种工艺非常感兴趣，与他同时期的其他雕塑家，如布德尔、卡米耶克洛岱尔、杰洛姆、雷诺阿和罗丹等也对这种工艺很感兴趣。彩色雕塑在 19 世纪的法国非常流行几乎所有的雕刻家纷纷尝试。2018 年，奥赛博物馆为此专门举办了一场大型展览，题为“五彩斑斓1850-1910 年法国彩绘雕塑展”。</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯 </p><p class="ql-block"><b> 《夏》</b>,<span style="font-size:15px;">1870 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 65 x35 x32 厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 这件陶土材质的年轻女子半身像创作于1870年，呈现了寓言式的、幻想性的女性形象，代表四季中的《夏》。这件作品是卡里耶-贝勒斯署名，作品也符合他整体的创作风格和题材选择，但是经过广泛的艺术史研究以及严谨的造型和风格分析，<b>它被鉴定为罗丹的作品</b>。1870年是罗丹在卡里耶-贝勒斯工作室当学徒的第五个年头，我们可以明显地观察到罗丹当时正在创造、发展创新的风格特征和属于自己的造型词汇，这表明这位年轻的天才正试图逐渐摆脱其老师的影响。</p> <p class="ql-block"> <b>“五感”系列</b>曾是拿破仑三世皇帝和欧仁妮皇后的私人收藏，于1865年至1870年间陈列于爱丽舍宫</p><p class="ql-block"> <b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 亨利-纪尧姆·施莱辛格1814年8月6日出生于德国美因河畔法兰克福，1893年2月23日在法国塞纳河畔讷伊去世。1866年，他被授予荣誉军团骑士勋章，1870年获得法国国籍。在1870年至1871年普法战争期，他搬到了伦敦。而后的整个艺术生涯中，他都在法国和奥地利两国之间往返居住。</p> <p class="ql-block"> 亨利-纪尧姆·施莱辛格 </p><p class="ql-block"> <b>《五感之触觉》</b><b style="font-size:15px;">,</b><span style="font-size:15px;">1865年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">115x89.5厘米</span></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">1865年，拿破仑三世和欧仁妮皇后在沙龙以25000法郎的价格购得亨利 - 纪尧姆·施莱辛格创作的“五感”系列，成为其私人收藏的一部分，这也象征着施莱辛格艺术生涯的巅峰。《五感》体现了这对皇室夫妇的品味。对欧仁妮皇后来说，施莱辛格借鉴了18世纪路易十六(1754-1793)统治时期的艺术和艺术作品，这是她关于其深深钦佩的玛丽 - 安托瓦内特王后(1755-1793)的动人纪念。</span></p> <p class="ql-block"> <b>《五感之味觉》</b></p><p class="ql-block"> 施莱辛格以五种感官为主题的这一杰作，融入了中世纪的绘画传统。他的知识与艺术教育让他在创作这一系列作品时，联想到老扬·勃鲁盖尔(1568-1625)、彼得·保罗·鲁本斯(1577-1640)和伦勃朗·哈门松·范·莱恩(1606-1669)的作品。一直到 19 世纪，感官的主题都是通过复杂的拟人手法和大量的符号来表现的，观众必须对其进行解读破译。施莱辛格与“老大师”不同，他希望自己的画作能让更多人欣赏。他的作品中没有任何神话或宗教因素来干扰其对“五感”的解读。他对触觉、味觉、嗅觉、听觉和视觉的诠释在当时被认为极具创新性，甚至是现代性。通过两位互动的女性模特，施莱辛格围绕每种感官展开叙述。闪亮的色彩、对细节的关注和画中人物富丽的服装也让整组作品倍增华彩。</p> <p class="ql-block"> <b>《五感之嗅觉》</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> <b>《五感之听觉》</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> <b>《五感之视觉》</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 路易-罗贝尔·卡里耶-贝勒斯</p><p class="ql-block"> <b>《两只花瓶：“自求生路”主题》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 1898年 釉面陶瓷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 50.8x20 x20厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 路易 - 罗贝尔·卡里耶 - 贝勒斯是阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶 - 贝勒斯的儿子，1848 年出生于巴黎，1913年在巴黎去世，法国画家、雕塑家、陶瓷艺术家和青铜制造者。路易 - 罗贝尔·卡里耶 - 贝勒斯最初在其父亲的指导下接受艺术训练,随后进入巴黎美术学院，师从古斯塔夫·布朗热(1824-1888)和亚历山大·卡巴内尔(1823-1889)，之后作为画家在 1870年的沙龙首次亮相。普法战争(1870-1871)结束后,年轻的士兵路易-罗贝尔恢复了他的艺术实践并将创作转向陶瓷领域。他在他的父亲自 1875 年以来一直领导的法国塞弗尔瓷器制造局工作，后来，他在舒瓦西勒鲁瓦瓷器制造局担任陶瓷造型设计师，并于 1889年成为该制造局的艺术总监。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这对红色釉面陶瓷花瓶由舒瓦西勒鲁瓦瓷器制造局于1898年制作，花瓶饰有儿童形象的底座和石像鬼造型的手，其灵感无疑来自艺术家的父亲在1862 年设计的儿童撑举造型的花瓶，只不过路易 - 罗贝尔设计花瓶上儿童的动态造型明显不同于他父亲花瓶作品中儿童相对静态的造型风格。其花瓶底部的黄色小牌子上刻有法语的“自求生路”的字样。</span></p> <p class="ql-block"> 第二章 <b>生命之爱,发于天然</b> </p><p class="ql-block"> “我没有发明任何东西，我只是重新发现。”--奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> 罗丹遵从自然，亦是自然的再发现者，自称为“真理的猎手和生命的守望者”。他总是从真人模特开始创作，从裸体研究开始将生命和真理赋予雕塑。罗丹在1875至1876年间完成了他的意大利学习之旅。这次旅行给罗丹留下了深刻的印迹，复兴时期的艺术家和艺术作品，特别是米开朗琪罗的作品对人体自然和真理的表达，给罗丹带来了重要且持续的启发和影响，体现在他对古典和近代神话题材的重新发现和重新诠释中，古今神话中的人物在罗丹手中被赋予了鲜活的生命力。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《美狄亚》</b>,<span style="font-size:15px;">1865-1870年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 59.3 x33x28厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 与同时代的所有艺术家一样，罗丹有着深厚的古典文化底蕴，喜欢从神话中选择题材。美狄亚是希腊神话中的人物，她是金羊毛的守护者埃忒斯国王的女儿，嫁给了阿尔戈英雄领袖伊阿宋，后者率领阿尔戈号船队前往远方的科尔喀斯寻找金羊毛。在经历多重磨难后，美狄亚和伊阿宋逃到了科林斯城在那里生下两个孩子。但之后伊阿宋移情别恋，爱上了科林斯国王的女儿安提贡尼，决定休妻娶她，让自己成为科林斯的新国王。伊阿宋与美狄亚断绝关系后，美狄亚由爱生恨杀死了自己的两个孩子，深陷报复和杀人的疯狂之中。像欧仁·德拉克罗瓦(1798-1863)等浪漫主义艺术家经常根据这个题材进行创作，比如德拉克罗瓦在1836年至1838 年间绘制的一幅布画，描绘了美狄亚手持尖刀刺杀两个孩子。德拉克罗瓦的这幅名画目前藏于里尔美术宫，是很多版画的常见素材，罗丹肯定熟悉这幅画，但罗丹塑造的美狄亚正转身离开刚被她自己屠杀的孩子，孩子没有尸首，暗示其被美狄亚残忍肢解了。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> 《酒桶中的酒神巴克斯》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 1904年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 60 x 44.8x48.4厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 作品《酒桶中的酒神巴克斯》描绘的是远古时代的酒神节上众神寻欢作乐的场景。人们将葡萄倒入木桶中并用脚踩踏来提取汁液，这种方法一直延续到20 世纪。这件关于酒神巴克斯的作品可能是罗丹受18 世纪装饰艺术影响后创作的第一批作品之</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《酒神节》</b><span style="font-size:15px;">,约1890-1900年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 41 x48.8x41.8厘米</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 此部分主题为关于爱情的神话，主要内容是酒神巴克斯和酒神节，古罗马酒神巴克斯(对应古希腊神话中的酒神狄俄尼索斯)崇尚喝酒、跳舞、出游及享乐。这件名为《酒神节》的雕塑作品是罗丹通过拼接工作室里的碎块进行创作的典型例子。作品中女子与女半人马缠绵在一起,《女半人马》是他在1887 年前后创作的，就像一个向天空举起双臂的女骑手。参加酒神节的都是男性半人马和女性半人马，而这里一名女子和女半人马缠绵在一起旨在突出爱情中肉欲的部分。男半人马、女半人马、森林男神和森林女神在为巴克斯举行的游行和庆祝活动中起到陪衬作用。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《梳头的女人》</b><span style="font-size:15px;">,早于1900年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">24 x14.5x13.7 厘米</span></p><p class="ql-block"> <b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 与罗丹的许多其他作品一样，这件雕塑的底座也很高。根据1900 年罗丹阿尔玛展馆的一张照片我们可以知道，这件作品当时也参展了，同时参展的还有本次罗丹展的另外两件雕塑：《费纳耶夫人半身像》及《乌戈林》。</p> <p class="ql-block"> 《梳头的女人》在1900年的展览上编号为 21，配有文字说明：“这是一件坐姿人体雕像，身体前倾头发垂落一旁。”不同观众看到这件作品会有不同的理解，有些认为这是一位坐在岩石上，头低垂、陷入沉思的女子，有些则认为这位女子刚出浴，正在梳妆。但不管是沉思还是出浴，梳妆的女子或头发垂落的女子通常代表爱情或形体之美。</p><p class="ql-block"> 罗丹在之后多次的组合雕塑中使用了该雕像，但去除了底座，有时与双耳瓶组合，有时单独作为作品，就像本次展出的样子。</p> <p class="ql-block"> 没找到介绍标牌</p> <p class="ql-block"> <b>青铜时代</b></p><p class="ql-block"> 《青铜时代》是罗丹第一件真正意义上的个人作品。当时罗丹为卡里耶 - 贝勒斯工作，因工作需要生活在比利时布鲁塞尔,《青铜时代》正是在这里创作完成的。此前，罗丹在意大利旅行期间，特别是在佛罗伦萨，亲眼看到了米开朗琪罗的作品而深受启发。《青铜时代》的造型灵敏且充满活力，是对模特的所有角度进行仔细研究的结果，模特原型是一名年轻的比利时士兵--奥古斯特 -涅特。罗丹不偏重任何视角，甚至去掉了所有外部属性以释放姿态，使雕塑得以在空间中展开。</p><p class="ql-block"> 1877年，《青铜时代》在布鲁塞尔艺术圈展览期间公众和媒体对罗丹如此大胆的创作既钦佩又困惑，他们指责罗丹是直接在模特身上翻模制作的这件雕塑然而艺术家们为他作证。公众对罗丹才华的不认可使他很受伤，但他还是从这场争议中走了出来并最终获得了公正对待。1880年，法国政府收藏了该作品的石膏版本，并订购了一件青铜铸件。正如罗丹所强调的那样，“这个人物具有所有神秘的、精巧的细微差别和现实的能量”。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《青铜时代》</b>(大尺寸版本)</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;">1877年 石膏</span></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;">181.5x66.5x63 厘米</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《皮格马利翁和加拉特亚》</b>, <span style="font-size:15px;">1900-1905年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 42.1 x27x31厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;">作品详细信息</b><span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《皮格马利翁和加拉特亚》的主题取自古罗马诗人奥维德(公元前 43-公元17)的拉丁语著作《变形记》。整篇著作共12,000 行诗句，描绘了古希腊和古罗马传说，影响了直至今日的很多文学家和艺术家，与罗丹同时期的艺术家也不例外。不论是古希腊传说还是奥维德的《变形记》，歌颂的都是爱神阿芙罗狄忒。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 雕塑家皮格马利翁爱上了他自己创作的雕塑“加拉特亚”并祈求爱神阿芙罗狄忒将它变成活人，最终心想事成。在诸多以此为题材进行创作的艺术作品中尤其引人注目的是著名画家安- 路易·吉罗代于1819年创作的一幅画，描绘的是雕塑醒来化成人形的瞬间，这幅作品现藏于卢浮宫博物馆。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 而罗丹创作的雕塑，描绘的是雕塑家皮格马利翁倚靠在自己创作的雕塑加拉特亚脚旁，他身旁的这尊雕塑似乎正在渐渐褪去雕塑材料，化为人形，让人们对雕塑家的创作行为进行反思，也体现出罗丹对皮格马利翁的认同。的确，他自己不就爱上了模特卡米耶·克洛岱尔吗?</span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《波吕斐摩斯》</b>,<span style="font-size:15px;">1888年 彩色石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 25.4x 13.5 x16.2 厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 独眼巨人波吕斐摩斯是希腊神话中的人物，是海神波塞冬和仙女托俄萨的儿子，是一个巨大且食人的怪物，额头中央只有一只眼睛，以人肉为食。他因与奥德修斯的斗争而闻名，也因他对海仙女伽拉忒亚的爱慕之情而被人知晓。伽拉忒亚是海神涅柔斯和仙女多丽丝的女儿。</p><p class="ql-block"> 正如希腊诗人忒奥克里托斯在《田园诗》中所述后来古罗马诗人奥维德(公元前43一 公元17)在《变形记》中也写道，波吕斐摩斯爱上了伽拉忒亚，但她只钟情于阿喀斯，一位拥有无与伦比美貌的年轻牧羊人。后者是意大利农神法乌努斯和仙女西玛埃提斯的儿子。出于绝望的嫉妒，波吕斐摩斯用一块巨石压死了阿喀斯。</p><p class="ql-block"> 这件雕塑的造型是罗丹在 1888 年创作的，描绘了波吕斐摩斯俯身踩在巨石之上，即将将之投掷出去的场景作为《地狱之门》右门中央位置的波吕斐摩斯、伽拉忒亚和阿喀斯的群像的初步研究。此石膏件大约制作于1910年，底部题词并签名“致我亲爱的朋友勒费弗”“罗丹”。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《浴女坐像(佐巴洛夫浴女)》</b>,<span style="font-size:15px;">1888年 石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 36.5 x27.5 x21厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> </span><b style="font-size:18px;">作品详细信息</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《浴女坐像》也被称为《佐巴洛夫浴女》，因其曾被俄罗斯收藏家雅克·佐巴洛夫(1876-1941)收藏，他将其大部分雕塑收藏捐赠给了卢浮宫博物馆。1914年，可能是在罗丹的建议下，佐巴洛夫在法国银行家和艺术收藏家安东尼·鲁(1833-1913)去世后的拍卖会上购买了《浴女坐像》。这名浴女头发盘起，舒适地坐在一块岩石上，身体后倾。她双手半举，双腿微微分开，手里拿着毛巾，似乎是洗浴之后正在擦干自己的身体。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《夏娃》(大尺寸版本),</b>1881年 彩色石膏</p><p class="ql-block"> 175 x 50x65 厘米</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;"> 作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这件作品从1881年开始构思到最终向公众展示中间间隔了数年之久。为罗丹摆姿势的年轻意大利女模特其间失踪且再未回过工作室，于是罗丹将这件作品搁置一旁直至1899年。在这一年，一个罗丹于1883年创作的该作品的小尺寸版本获得了成功，罗丹因此决定以此作品当时的状态在比利时和荷兰展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但这并不妨碍公众对这件强烈且富有表现力的作品表现出热情。</span></p> <p class="ql-block"> 毫无疑问，这件雕塑的构思与《地狱之门》有关并与其前一年创作的《亚当》的形象相呼应。作品的姿态展示了罗丹对米开朗琪罗的钦佩：夏娃的头垂在弯曲的手臂之间，让人联想到忏悔的夏娃，形象与米开朗琪罗在意大利罗马的西斯廷教堂天花板上绘制的夏娃相似。</p><p class="ql-block"> 在这里，罗丹将偶然性视为创作中的一个重要因素。他后来坦言：“我看到我的模特身上所发生的变化，却不知原因所在；我修改了轮廓，天真地追随着不断变大的身型持续变化。有一天，我得知她怀孕了我明白了一切。肚子的轮廓几乎没有发生明显的变化……我当然没有想到要将一个孕妇作为诠释夏娃的模特；一个意外，对我而言是一个好的意外，就这么发生了，这对人物特点的塑造提供了独特的帮助。然而不久之后,，我的模特变得越来越敏感她觉得工作室太冷了；她来的次数越来越少，后来干脆不来了。这就是我的夏娃没有完成的原因。”<span style="font-size:15px;">(艾蒂安·杜雅尔丹-博梅茨，1913年引用)</span></p> <p class="ql-block"> 第三章 <b>表达：始于现实超乎现实</b> </p><p class="ql-block"> 罗丹塑造的这些人物来自不同时代，有《圣经》人物施洗者圣约翰、17世纪的法国画家克劳德·洛兰、19世纪上半叶的法国文豪巴尔扎克、法兰西第三共和国(1870-1940)时期的的政治家乔治·莱格斯，以澳大利亚画家约翰·彼得·拉塞尔的妻子玛丽安娜·拉塞尔为原型创作的智慧女神,罗丹自己的两位学生、助理和情人格温·约翰和卡米耶·克洛岱尔以及模特吉甘蒂等。罗丹对真理的追求和表达不止停留于表面，而是通过适度的夸张和进一步的诠释来表现人物的精神状态，从而实现加深层次的表达、呈现人物的本质。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《克劳德·洛兰头像》</b>,<span style="font-size:15px;">1890-1891年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 40x35x32.5 厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 1888年，罗丹受洛林大区首府南希市委托为当地画家克劳德·洛兰设计纪念雕像，这位著名古典风景画家也常被称为“洛林的克劳德”(1600-1682)。为此，罗丹花费数年进行创作，并且首次将雕塑重任委派给工作室的助手，尤其是极具天分的朱尔·德布瓦(1851-1935)。</p><p class="ql-block"> 该纪念碑的揭幕仪式于 1892年6月6日在南希市苗圃花园举行，雕像屹立至今。罗丹设计了一个巴洛克风格的石制底座，这个底座表现的是太阳神阿波罗乘坐马车逃离他乡的场景。就和我们在纪念碑完整版雕塑中所看到的一样，这 个设计的灵感很可能来自雕塑家罗伯特·勒洛兰(1666-1743)在 1737年为巴 黎罗昂宅邸马厩门楣设计的浮雕《太阳的马匹》而阿波罗正是太阳神。不过罗丹这次创作的青铜雕像更传统一些，塑造的是画家站着手持调色板的模样。像往常一样，罗丹先进行裸体人物形象研究(图9)，再进行整体雕像创作。针对人体各个部位塑造的雕塑也被浇铸成了青铜件，比如前页真人大小的头像,有着17 世纪男性典型的发型，头略微倾向左侧。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《施洗者圣约翰胸像》</b>,<span style="font-size:15px;">1906年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">55.4 x 50x 37 厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 罗丹在结识了一位名叫皮尼亚泰利的意大利农民后产生了创作这件作品的灵感。1880年，罗丹同时创作这件胸像和大型雕像《施洗者圣约翰》。这尊雕塑是罗 丹的成名作之一，使他跻身于创新者的阵营。皮尼亚泰利来自意大利阿布鲁佐，他想在巴黎谋生。罗丹回忆道：“我一看到他就十分欣赏他，他让我立刻想到施洗者圣约翰，一个与大自然相融合的人，一个圣人。”皮尼亚泰利随后宽衣站在模特的旋转台上，挺胸抬头，摆出傲然挺立的模样。罗丹不禁感叹：“这是个行走的人!”罗丹通过这尊充满动感但不加修饰的雕塑体现施洗者圣约翰的形象。摄影师夏尔·米舍莱在罗丹工作室拍摄过该雕像黏土版的全身像。雕像 头部保留了模特皮尼亚泰利本身毛发浓密、神采飞扬的模样。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《乔治·莱格斯半身像》</b><span style="font-size:15px;">,1906年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">38.9x35.8x24.3厘米</span></p> <p class="ql-block"><b> 作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 乔治·莱格斯(1857-1933)是法国重要政治人物曾数次担任部长级职位，包括1898年至1902年间任公共服务部部长及美术部部长，此外，他还是律师及记者。他在 1900 年阿尔玛展馆的建造中发挥了主导作用，还参与了《思想者》的募资活动，并公开主张在比隆宅邸建立罗丹博物馆。罗丹给他制作的半身像十分朴素，但雕像中的部长赤裸上身，没有衬衫领子和领带。在当时，雕塑家以这种方式塑造公众人物不为大众所接受。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> 《格温·约翰头像(惠特勒缪斯女神</p><p class="ql-block">头像)》，约1905年 <span style="font-size:15px;">青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 23.7 x19.7 x25.4厘米</span></p><p class="ql-block"> <b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(1834-1903)于1855年移居巴黎学习绘画。他与莫奈、雷诺阿、西斯莱等法国画家都有接触，还与亨利方丁-德拉图尔和阿尔冯斯·勒格罗成为朋友，之后于 1859 年定居伦敦。1903年惠斯勒去世后，罗丹应邀接替他担任国际画家、雕塑家和雕刻家协会主席一职，而这个协会正是惠斯勒本人于 1898 年创立的。1905年，罗丹受邀为惠斯勒创作纪念雕像，直到去世前他一直为纪念雕像不辍耕耘。1918年，罗丹去世一年多后该雕像才展出，但被英国委员会拒绝，因为委员会希望雕像上能有象征惠斯勒成就的“胜利之翼”但罗丹更愿意以缪斯女神的形象来塑造这一雕像。他请来英国 威尔士女画家格温·约翰(1876-1939)做这件雕像的模特，这位画家之后成了罗丹的情人图 15)，并在1904至1914年期间给罗丹写了几百封情书。</p><p class="ql-block"> 在以惠斯勒缪斯为题材的众多雕塑版本中，包括另一个以格温·约翰为模特的版本，不过罗丹做了一个完全不同的头像,将原来低头的姿势变成了瞪大眼睛仰望天空的姿势。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《影子(头像)》</b><span style="font-size:15px;">,1902-1904年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 31.5x28x33厘米</span></p> <p class="ql-block"><b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 罗丹的《影子》深受米开朗琪罗的影响，这件作品应当与他在1881年创作 的《亚当》一起比较，可以说《影子》是另一个版本的《亚当》。罗丹 的独到之处在于他将三个相同的人物组合在一起，统称为《影子》，放置在《地狱之门》顶端，1900年罗丹将这样的设计在阿尔玛展馆中展出，使得《影子》成为《地狱之门》必不可少的顶部设计。罗丹一如既往为群雕《影子》的创作进行了许多研究，如身躯、头部等，有大型和小型各种版本。罗丹所有的碎块雕塑在被单独展示时，都成为自成一派的完整作品，彰显罗丹创作时注入的全部力量，就像左图展示的《影子(头像)》一样。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b> 《阿芙罗狄忒》</b>,<span style="font-size:15px;">1889-1913年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">170x45x35 厘米</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 这件作品起初是为1914年的戏剧《阿芙罗狄忒》而创作的布景雕像，这部戏剧改编自作家皮尔·路易斯(1870-1925)于1896年出版的小说《古代风俗》，一问世便因其放浪形骸的情节而大受欢迎这部作品之后被多次改编成戏剧。此外，1906年，法国作曲家卡米耶·埃朗热(1863-1919)还将其改编成同名音乐剧，在巴黎喜剧歌剧院上演；之后在1912年，德国作曲家马克斯·冯·奥伯莱特纳(1868-1935)将其改编成歌剧，在维也纳上演。戏剧《阿芙罗狄忒》于1914年3月10日在巴黎文艺复兴剧院上演，舞台上放置的是石膏版《阿芙罗狄忒》雕塑，这件石膏雕塑在舞台上一直用到了1930年。为完成这件作品，罗丹从《地狱之门》中选取了一个人物进行放大，但整体结构简化，作品中的女子迈步时双臂在头顶相交，左脚在右脚后弯曲。2015 年,法国罗丹博物馆决定将之浇铸成青铜雕像。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《戴头盔的智慧女神》</b>,<span style="font-size:15px;">1905年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 57 x 50 x40厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 1888年，罗丹结识了澳大利亚画家约翰·彼得·拉塞尔(1858-1930)的意大利妻子玛丽安娜·马蒂奥科(1865-1908),也称玛丽安娜·拉塞尔。她美丽优雅，富有古典气质，就像一尊希腊雕像，罗丹长期以她为模特进行创作，代表作有《智慧女神半身像》(古希腊智慧女神名为雅典娜，对应古罗马智慧女神密涅瓦)。1905年的一天，罗丹在工作室里看到一个断了一截的头部雕像，可能是在一次意外中摔坏的罗丹决定给雕像配上罗马式头盔，于是《戴头盔的智慧女神》就诞生了。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这件雕塑中的智慧女神戴着古代头盔，她的胸甲上装饰有蛇发女妖的头，蛇发纹路清晰。罗丹在好几年前曾根据同一位模特创作了另一个较小版本的智慧女神头戴花环及雅典卫城的帕台农神庙，这座神庙建造于公元前5世纪，用于纪念希腊神话中的智慧女神雅典娜。</span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《吉甘蒂》</b>, <span style="font-size:15px;">1885年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 61.2x18.2x16.2 厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 吉甘蒂是当时住在巴黎的一位那不勒斯模特，在1885 年前后为罗丹和卡米耶工作。的确，有好几尊刻有卡米耶签名的青铜雕像名称就叫《强盗头像》或《吉甘蒂》。这几尊雕像分别由银行家兼收藏家阿尔冯斯·德·罗斯查尔德(1827-1905)于1892 年捐赠给里尔美术宫、1901年捐赠给兰斯美术馆、1902 年捐赠给法国切尔 堡托马斯·享利博物馆。</p><p class="ql-block"> 罗丹首先根据模特制作了全身像,然后分别制作了身躯、左臂等各个身体部位，罗丹典型的工作方式就是从完整的人物着手，然后对雕像进行切割、重塑，从而 创作成新的作品或将其整合到组合雕塑中，这种不断尝试、创造的过程就是罗丹艺术的精髓。</p> <p class="ql-block">"这件被人嘲笑、被人因为无法摧毁而刻意蔑视的作品,是我一生的成果,是我美学的支点。"</p><p class="ql-block">- 奥古斯特·罗丹</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> 《<b>巴尔扎克</b>(头像,根据博涛描绘创作)》<span style="font-size:15px;">,约1894年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 25.4x26x25厘米</span></p><p class="ql-block"> <b> 作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 1891年,法国文学协会委托罗丹为法国大文豪巴尔扎克(1799-1850)建造 一座纪念雕像。于是罗丹前往巴尔扎克的家乡都兰搜集资料，巴尔扎克在那里写下了《山谷中的百合》(1836年著)等名篇。罗丹花了连续6年的时间给巴尔扎克的头像、身体、睡衣等做了很多设计，最终在1897年制成雕像，成为罗丹 一生成就的至高点。不过最终的作品因为太过于前卫，在当时引起轩然大波，赞助商不接受罗丹创作的《巴尔扎克》。罗丹至死都拒绝出售该作品或将其铸成青铜雕像。直到 1939年，这座青铜纪念雕像才竖立在巴黎拉斯拜尔大道上。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 巴黎的罗丹博物馆藏有数百件《巴尔扎克》过程稿显示出罗丹十分重视这件作品。这些过程稿包括部分人体雕塑研究，仅针对头像，罗丹就做了许多设计大多差别不大。在罗丹的雕像中，《巴尔扎克》非常有辨识度，尤其是这里展示的头发向右撇去的版本。此外，还有另一个面带微笑的有头像版本。</span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> 《<b>巴尔扎克人体立像研究(无头</b>)》,<span style="font-size:15px;">1893年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 82.5 x54.5 x34厘米</span></p><p class="ql-block"> ……巴黎的罗丹博物馆藏有数百件《巴尔扎克》过程稿，显示出罗丹十分重视这件作品。这些过程稿包括部分人体雕塑研究，比如这件《巴尔扎克人体立像研究(无 头)》。 </p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;">《巴尔扎克纪念像》</span>,<span style="font-size:15px;">1898年 石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 275x121.5 x132 厘米</span></p> <p class="ql-block"> ……《巴尔扎克纪念像》对于罗丹有极其重要的意义，他曾讲过：“这件被人嘲笑、被人因为无法摧毁而刻意蔑视的作品，是我一生的成果，是我美学的支点。”</p> <p class="ql-block"> 第四章 <b>罗丹同时代的艺术群像</b> </p><p class="ql-block"> “罗丹同时代的艺术群像”集中展现了十余名活跃于19世纪和20世纪初的艺术家的作品，这其中有与罗丹互相欣赏的同龄好友和忘年之交，也有他的学生、助手、情人，以及深受他影响的追随者和后辈艺术家，还有罗丹同时代的一些与之私人交集不甚密切的艺术家，但是我们依然可以从艺术创作中看到他们彼此的联系和影响。此外，本章节还展现了“被艺术呈现的”、在那个时期的法国艺术领域有着重要影响力的人物。这些艺术家以及资助和支持艺术家的人，共同绘就了这幅“罗丹同时代的艺术群像”以及19世纪和20世纪初繁荣的艺术图景。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《费纳耶夫人头像》</b><span style="font-size:15px;">,1907-1911年 石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 32.9 x24.8x23.7厘米</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> <b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 莫里斯·费纳耶(1855-1937)是一位成功、富有的法国实业家，热爱艺术，喜欢收藏。他于 1885年结识罗丹，并成为罗丹最重要的资助人。</p><p class="ql-block"> 费纳耶先生向罗丹委任了他的妻子费纳耶夫人的半身像。费纳耶夫人闺名玛丽·科尔拉·德·蒙 特罗齐尔(1869-1941)。罗丹深受费纳耶夫人肖像的启发，尝试了不同版本的胸像和头像，此处展出的石膏版《费纳耶夫人头像》就是其诸多尝试之一。罗丹将之赠予费纳耶先生，同款头像的汉白玉版本现藏于罗丹博物馆。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> 《费纳耶夫人柱上半身像》<span style="font-size:15px;">,1898-1900年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 162.5x50.5x35厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> ……罗丹为她创作的半身像体现出罗丹在整合头像和底座方面的大胆尝试，而这也是他在阿尔玛展馆所办展览的主要关注点。罗丹尝试将头像放置在不同高度的底座或圆柱上。通过这样的搭配，装饰有树叶和藤叶的底座彻底改变了费纳耶夫人肖像的视觉效果。她的头略微抬起，身上的披肩随意搭着，这种视角让雕像与观众产生距离，就好像她无法被接近一样。</p> <p class="ql-block"> 艾梅-儒勒·达鲁 </p><p class="ql-block"> <b> 《阅读课》</b><span style="font-size:15px;">,1874年 石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 42x33.5x29.5厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 艾梅 - 儒勒·达鲁是一位法国雕塑家，1838 年出生于巴黎一个以制造手套为业的新教徒家庭，他自小就接受世俗主义和热爱共和国的教育，这成为他一生都在 坚守的价值观。</p><p class="ql-block"> 他的才华让他很早就受到了让 - 巴蒂斯特·卡尔波(1827-1875)的关注，卡尔波让他入学“小美院”在那里，达鲁与罗丹成了朋友。1854年，达鲁考入 巴黎美术学院，后四次尝试角逐罗马大奖赛,但均未成功。</p><p class="ql-block"> 1866年,达鲁与伊尔玛·维利耶结婚两人于1867年喜获爱女乔治特。</p> <p class="ql-block"> 达鲁在 1970 年沙龙上展出了名为《绣花者》的雕塑作品，作品后来被国家收购。1870年战争爆发后，达鲁因参加公社起义被迫流亡伦敦。他在那里教授造型课程，在英国雕塑家群体中产生了巨大影响。直到1879年他被法兰西共和国赦免 后，他才与家人回到巴黎。在巴黎,达鲁开始了辉煌的雕塑生涯。他获得了无数 的公共委托,其中最负盛名的是《共和国的凯旋》,这件作品的创作从 1879年开始至 1899年结束。1902年，达鲁在巴黎去世。</p><p class="ql-block"> 在成为父亲后,达鲁创作了许多室内家庭生活主题的作品其中就包括1874年 他流亡伦敦期间创作的《阅读课》。《阅读课》展现了艺术家对现实主义的掌握，巧妙地捕捉到母女之间的温情时刻。母亲坐在椅子上，左臂温柔地抱着女儿，右 手拿着一本打开的书。女儿则靠在母亲身上，认真地阅读，母女俩在一起全神贯注地共同学习。这部作品彰显了浓浓的母爱，同时强调了家庭教育的重要性。</p> <p class="ql-block"> 皮埃尔-阿德里安·达尔佩拉特 </p><p class="ql-block"> <b> 《花瓶》</b><span style="font-size:15px;">,19世纪 釉面粗陶器</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 26x25x20厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 皮埃尔 - 阿德里安·达尔佩拉特1844 年出生于利摩日，1910 年在利摩日去世，是一位法国陶瓷艺术家，也是19世纪末欧洲陶瓷复兴最重要的代表之一。他发 明了著名的“达尔佩拉特红”，一种以他的名字命名的“牛血”红色调，为他赢得了国际声誉。达尔佩拉特在 1900 年的巴黎世博会上获得金牌。他与雕塑家合作，其陶瓷作品以造型的原创性和大胆的尝试为标志。</p><p class="ql-block"> 此件釉面粗陶花瓶的 瓶身形似悬崖,色彩绚丽，一位女子裸体悬于悬崖边缘，双脚仅靠岩石支撑。</p> <p class="ql-block"> 儒勒·德布瓦</p><p class="ql-block"> 《吻》<span style="font-size:15px;">,约1915年 釉面粗陶器</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 14.5x20.5x10厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 《吻》是一件高 14.5 厘米的釉面粗陶雕塑，创作于1915年前后，色彩方面采 用独特而细致的红色和棕色色调，描绘了一个女牧神和一位女子温柔地相拥接吻 的画面。</p> <p class="ql-block"> 阿里斯蒂德·马约尔 </p><p class="ql-block"> <b>《马约尔夫人头像》</b><span style="font-size:15px;">,约1905年 石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 26x 19.5x11.5厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;">作品详细信息</b><span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 阿里斯蒂德·马约尔1861年出生于东比利牛斯山脉的滨海巴纽尔斯市，是一名法国雕塑家和画家。马约尔的雕塑创作是安静的，以饱满的形式为基础，从对女性裸体的研究发展而来，并简化至纯粹的境界，代表了一场名副其实的艺术革命，预示着抽象主义的到来，标志着19世纪和20 世纪之间的转折点。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 马约尔最初是一名画家，后来转向挂毯和装饰艺术。在佩皮尼昂学习后，他于 1882年前往巴黎。经历过几次失败后，他终于在1885年进入巴黎美术学院。在那里，他遇到了安托万·布德尔，两人建立起深厚的友谊。1889 年当他遇到经济困难时，布德尔向他伸出援手。这段友谊在马约尔争夺《左拉纪念碑》订单的过程中画上了句号，布德尔对此非常不快。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 马约尔在 1895 年左右才接触雕塑艺术，直到1900年，他才真正创作出一组真 正意义上的造型作品其中包括让人联想到古希腊雕像的作品《莱达》。《莱达》于1902 年在巴黎展出，让罗丹和作家兼艺术评论家奥克塔夫·米尔博留下了深刻的印象后来米尔博买下了这件作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 罗丹和马约尔相识于1902年。尽管艺术史系统性地将这两位雕塑家在风格上对 立而论，但他们之间依然有大量交流并互相欣赏。在奥克塔夫·米尔博以及赞助人凯斯勒伯爵的影响下，两人的关系在1904 年到1908年之间尤为密切。当然，其中也有另一个因素，就是他们两人在雕塑和绘画领域有一个共同痴迷的主题：女性裸体</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 马约尔和克洛蒂尔德·纳西斯相识于 1896 年，她成为马约尔长期的雕塑模特。他们二人于 1896年7月7日结婚，他们的儿子吕西安于同年10月30日出生，他长大后成了一名画家。这次展出的石膏版本《马约尔夫人头像》创作于 1905年左右,展现了克洛蒂尔德·马约尔夫人平静温柔的神情。同年，马约尔在秋季沙龙上展出了《地中海》的石膏版本，获得了一次真正的胜利。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;"> 1917 年罗丹去世后，马约尔被普遍认为是当时在世的最伟大的法国雕塑家。</b><span style="font-size:18px;">1934年，马约尔在他事业的巅峰时期结识了年仅15岁的迪娜·维尔尼。她很快就成了他的模特和珍贵的合作者，直到他离世。1937年至1944年间，马约尔以迪娜为模特创作了里程碑式的雕塑作品《空气》《山》《河》。1939年，马约 尔回到他的家乡，并于1944 年在家乡去世,享年 82岁。</span></p> <p class="ql-block"> 埃米尔-安托万·布德尔</p><p class="ql-block"> <b>《女人头像》</b><span style="font-size:15px;">,1899年 彩色石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 30x27x26厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 埃米尔 - 安托万·布德尔，人称安托万·布德尔，是木匠兼细木工安托万·布 德尔和妻子埃米利 - 雷耶的独子。他于1861 年出生在蒙托邦，1929年在维西内去世，是一名法国雕塑家</p><p class="ql-block"> 布德尔于 1876 年进入图卢兹美术学院学习，并于1884 年进入巴黎美术学院，师从亚历山大·法尔吉埃。第二年起，布德尔在曼因街的工作室定居，这里也是如今布德尔博物馆的所在地。</p><p class="ql-block"> 1893年至1909年间，布德尔为当时已在欧洲雕塑领域占主导地位的奥古斯特·罗丹工作了15年。布德尔在罗丹工作室担任汉白玉雕刻技师。布德尔钦佩比他年长21岁的朋友罗丹，而罗丹也愿意支持这位年轻叛逆的雕塑家，认为他是“未来的开路者”。自 1909 年起,布德尔逐渐摆脱了老师罗丹的影响创作了灵感来自古希腊雕塑的作品。《赫拉克勒斯弓箭手》就是其中的典范，这件作品创作于1909年，于次年在社会沙龙上展出并取得了巨大的成功,成为“现代雕塑的宣言”。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 布德尔在大茅舍艺术学院及他自己的工作室任教20年，培训了来自世界各地的500 多名学生，包括阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-1966)和热尔曼·里奇尔1902-1959)。1899 年，也就是他在罗丹的工作室工作的第六年，布德尔制作了这件署有“埃米尔·布德尔”签名的石膏女人头像。他在女人的脖子上写着“向雷德茨先生致意。”这位无名女子的头向右倾斜,双眼紧闭，表现出一种动人的宁静。</span></p> <p class="ql-block"> 珍·巴尔德</p><p class="ql-block"> <b>《女儿头像》</b>,<span style="font-size:15px;">1920年 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 高24厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 此处由珍·巴尔德创作的母亲和女儿面具均由陶土制成，创作时间为1920年，面具的风格符合古埃及墓葬的传统。</p><p class="ql-block"> 珍·巴尔德，原名珍·布拉特，1872 年出生于里昂，1954年在里昂去世,是一名法国雕塑家、雕刻师和画家。</p><p class="ql-block"> 珍·布拉特是里昂家具经销商雅克·布拉特和玛丽·巴伦的女儿。她于 1893年与装饰画家路易·巴 尔德(1851-1915)结婚,并于次年生下女儿享利埃特。珍·巴尔德在丈夫的建议下开始接受绘画训练。1904 年他们搬到巴黎，珍·巴尔德于 1907 年成为弗朗索瓦·吉盖(1860-1937)的学生，吉盖励她练习雕塑，并将她推荐给罗丹，后来她成为罗丹的学生、密友和情人。</p><p class="ql-block"> 1909 年起，珍·巴尔德进入罗丹的工作室成为他的助理。众所周知,珍·巴尔德是罗丹的关门门弟子。1915 年路易·巴尔德去世后，珍·巴尔德接受罗丹的委托，负责在巴黎比隆公馆筹建未来的罗丹博物馆,并与女儿亨利埃特一起再次搬回巴黎定居,而亨利埃特则成为罗丹最后一位重要的模特。</p><p class="ql-block"> ……</p> <p class="ql-block"> 珍·巴尔德 </p><p class="ql-block"> <b>《母亲头像》</b>,<span style="font-size:15px;">1920年 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 高23厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;">作品详细信息</b><span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 此处由珍·巴尔德创作的母亲和女儿面具均由陶土制成，创作时间为1920年，面具的风格符合古埃及墓葬的传统。</span></p><p class="ql-block"> ……</p><p class="ql-block"> 1916年，得知自己生命即将到达终点,罗丹指定珍为继承人。但鉴于法国政府的反对，罗丹最终作出妥协：他将自己的全部作品遗赠给这座将以他的名字命名的博物馆，条件是任命珍为馆长。然而，巴尔德最终没有获得这个职位。</p><p class="ql-block"> 珍·巴尔德是一位独立、自由的女性,也是一位伟大的旅行家。她曾去过希腊、埃及、苏联和中国等遥远的地方。希腊和埃及的旅行让她留下了深刻的印象，并启发她创作出延续希腊和埃及传统风格的面具，其作品于 1928年在巴黎的杜鲁埃画廊展出。</p> <p class="ql-block"> 朱利安·迪兰斯 </p><p class="ql-block"> <b>《跪女像》</b>,<span style="font-size:15px;">1885年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 48x 22.5 x30.5厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 朱利安·迪兰斯1849 年出生于比利时安特卫普1904 年在布鲁塞尔逝世，是比 利时与罗丹同时代最伟大的雕塑家之一。朱利安·迪兰斯出身于艺术家庭，4岁 时全家搬到了布鲁塞尔。从12岁开始到1874年为止，他于布鲁塞尔皇家美术学院就读学习了不同的课程。</p><p class="ql-block"> 1870年左右，迪兰斯认识了罗丹。当时，比利时政府委托卡里耶 - 贝勒斯完成 布鲁塞尔证券交易所的建筑内部装饰工作，罗丹和迪兰斯都在这座建筑的工地工 作。后来迪兰斯成为罗丹的工作室助理，并成了他忠实的朋友。</p><p class="ql-block"> 迪兰斯于1877年赢得了罗马大奖,并游历了整个欧洲，特别是意大利、法国和 英国。从19世纪90 年代起，他完成了许多公共委托。1898年至1901年间，迪 兰斯在布鲁塞尔皇家美术学院任教。1904年12月 24日，他因癌症在布鲁塞尔 去世。</p><p class="ql-block"> 这件青铜《跪女像》上刻有“朱利安·迪兰斯”的署名以及“1885年”这一年份，曾被命名为《墓碑人物》或《疲倦》。雕塑中的年轻女子闭着眼睛，跪在垫子上，仿佛正在祈祷。这一姿势也赋予了这座雕塑一定的宗教意义。</p><p class="ql-block"> 迪兰斯的《跪女像》也许受到了洛伦佐巴尔托里尼的《信上帝》(1836)的启发，该作品目前收藏于米兰波尔迪·佩佐利博物馆。《跪女像》体现了迪兰斯现实主 义和自然主义的理念</p><p class="ql-block"> 年轻女子闭着眼睛，表现出明显的平静神态，头微微向左倾斜，双臂放松地放在腿上。《跪女像》有多种版本，其中一个高 98 厘米的汉白玉版本现藏于比利时皇家美术博物馆，此外,还有一个高 54 厘米的青铜版本展现了一个身着长裙、头戴 头纱的跪女形象。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特-亚森特·德贝 </p><p class="ql-block"> <b> 《最初的摇篮》</b>,<span style="font-size:15px;">1845年 汉白玉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">64x17x28厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 奥古斯特 - 亚森特·德贝1804年出生于法国南特1865 年在巴黎去世，是一名 法国画家和雕塑家。德贝出身于佛兰德斯雕塑世家，他是雕塑家让 -巴蒂斯特 -约 瑟夫·德·贝(被称为德贝父亲,1779-1863)的儿子，也是雕塑家让 - 巴蒂斯特-约瑟夫德贝(被称为小德贝,1802-1862)的弟弟。1817年，奥古斯特 - 亚森 特·德贝在沙龙上首次亮相，并于1823年获得了罗马绘画奖。在罗马待了7年后，他重回雕塑领域，并于1845 年的沙龙上展出了这件名为《最初的摇篮》的雕塑(石膏版本高150 厘米，目前保存在昂热的大卫博物馆)，在公众中取得了巨大的成功，受到了包括泰奥菲尔戈蒂耶和夏尔·波德莱尔在内的重要评论家的关注和评论。右图呈现的是德贝用汉白玉雕刻的一个缩小尺寸的版本，作品描绘了夏娃抱着两个 孩子(亚伯和该隐)的形象,展示了第一个人类家庭和谐幸福的时光。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 波德莱尔评价道：“艺术家德贝创造了这个名为《最初的摇篮》的雕塑群像。夏娃用双臂环绕住两个孩子他们坐在她的一条腿上，她的双臂呈现出摇篮的形态。作 品所展现的女性形象很美，孩子也很漂亮。我们尤其喜欢这件雕像的构图。”</span></p> <p class="ql-block"> 儒勒·德布瓦 </p><p class="ql-block"> <b>《持弓女像》</b><span style="font-size:15px;">,1902年 彩色石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">56 x35x23厘米</span></p><p class="ql-block"> <b> 作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 儒勒·德布瓦 1851年出生于帕尔赛莱潘(曼恩 -卢瓦尔省)，1935年逝世于巴黎，是一名法国雕塑家。他先在昂热美术学院接受教育，后进入巴黎美术学院学习，并于1875年首次在沙龙上展出自己的作品。儒勒·德布瓦于1878年结识了罗丹，两人维持了长达四十年的友谊与合作关系。1879 年德布瓦前往美国并在那里待了大约两年。返回巴黎后，德布瓦因缺少订单而放弃了雕塑事业。1884年，儒勒·德布瓦受雇于罗丹的工作室，两位雕塑家近距离合作，表现出深刻而真诚的相互钦佩之情。此外，德布瓦还创作了罗丹的半身像，其中包括一尊于1902年创作并保存在罗丹博物馆的出色的青铜半身像，以及一尊于1911年完成的石像后者目前保存在帕尔赛莱潘的儒勒·德布瓦博物馆。儒勒·德布瓦长期以来默默无闻，然而罗丹在1903 年的一封信中写道，他认为德布瓦实际上是“当时最伟大 的雕塑家之一”。他甚至吐露：“当我死后，德布瓦将成为最伟大的雕塑家。”</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《持弓女像》以彩色石膏制成，在1905 年国家美术学院沙龙上展出并受到高度赞赏。德布瓦通过关注身体在运动中的动态，成功地革新了裸体习作这一传统体裁。德布瓦通过他卓越的塑形技巧和这件作品出色的造型品质，完美展现了他为造型研究付出的努力。</span></p> <p class="ql-block"> 阿尔弗雷多·皮纳 </p><p class="ql-block"> <b> 《吻》</b><span style="font-size:15px;">,约1915年 汉白玉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">48x56x33厘米</span></p><p class="ql-block"> 作品详细信息 </p><p class="ql-block">阿尔弗雷多·皮纳 1887 年出生于米兰,是一位意大利裔雕塑家,1939 年入籍法国。</p><p class="ql-block">阿尔弗雷多·皮纳最初在米兰布雷拉美术学院接受训练,1904 年获得了国家雕 塑大奖。皮纳在罗马待了大约3年,随后于 1911年移居巴黎,并很快就在法国 艺术家沙龙和秋季沙龙上展出作品。1913年,罗丹关注到了皮纳并邀请他加入自己的工作室,皮纳在工作室待到 1917 年罗丹去世为止。1914年,第一次世界大战开始,皮纳流亡蒙彼利埃。战争结束后,他于 1920 年返回巴黎,定居在蒙帕纳斯,他在曼恩街租了一间工 作室,毗邻安托万布德尔的工作室。</p><p class="ql-block">20 世纪 20年代,阿尔弗雷多·皮纳在法国和他的祖国意大利之间往返,发展 他的事业。在这段时间内他取得了巨大的成功,并首次参加了威尼斯双年展。1920 年对他的职业生涯和个人生活来说都是重要的一年,这一年他在巴黎的阿 拉德画廊举办了回顾展,也发现了涅夫勒这块宝地。20 世纪 20年代末,他决定 定居在涅夫勒卢瓦尔河畔的梅斯维斯。</p> <p class="ql-block"> 阿尔弗雷多·皮纳是罗丹最密切的追随者之一。杂志《现代艺术与生活评论》评论家克莱门特·莫罗在1921 年秋季沙龙时期写道，“当我看皮纳的作品时，对罗丹去世的遗憾就少了一些”。他的作品《献给但丁·阿利吉耶里的纪念碑》虽然从未问世，但被认为是他最知名的作品，其明显致敬了《地狱之门》。我们在皮纳的作品中发现了罗丹对其重要的影响，特别是在他的造型方式方面、在他对碎片的热爱以及和罗丹相同的主题中。不过，他在创作中会保留和发展具有个人特色的雕塑语言。本次展览展出的汉白玉版本《吻》就是一个很好的例子这件作品创作的时间在 1915 年前后。1966年皮纳在卢瓦尔河畔梅斯维斯去世后,他工作室内的作品由法国政府收购，存放在卢瓦尔河畔拉沙里泰县博物馆。2023年，坐落于瓦尔齐的市立奥古斯特·格拉塞特博物馆举办了一场致敬皮纳的展览名为“阿尔弗雷多·皮纳(1887-1966)：意大利和涅夫勒之间的雕塑家”。</p> <p class="ql-block"> 阿尔伯特·巴尔托洛梅</p><p class="ql-block"> <b>《哭泣的女孩》(也称为《掩面的女孩》</b>,<span style="font-size:15px;">1904年 彩色石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 24.5x42x25.5厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 阿尔伯特·巴尔托洛梅，全名保罗 - 阿尔伯特 - 奥古斯特·巴尔托洛梅，1848 年生于蒂韦尔瓦尔- 格里尼翁，1928年逝世于巴黎，是一位法国雕塑家和画家。</p><p class="ql-block"> 普法战争(1870-1871)结束后,年轻的士兵阿尔伯特·巴尔托洛梅进入日内瓦美术学院，开始接受绘画训练，师从巴泰勒米·门恩。1877年起，他定居在 巴黎。在巴黎，他遇到了埃德加·德加，两人成了亲密的朋友。在巴黎美术学院，巴尔托洛梅师从让- 莱昂·杰罗姆，并于 1879 年至 1986 年间定期在沙龙上展示他的作品。</p><p class="ql-block"> 1887年,巴尔托洛梅的第一任妻子普罗斯佩里·德·弗勒里去世，他悲痛万分。 德加鼓励他为自己已故的妻子雕刻一座坟墓，让她永垂不朽。巴尔托洛梅先在瓦 卢瓦地区克雷皮的布扬公墓为自己已故的妻子建造了坟墓，随后着手构思《逝者 纪念碑》。这是一件能献给所有逝者的、更具普世意义的作品，没有宗教含义。他创作这座纪念碑大约用了10年时间1899年，它在巴黎拉雪兹神父公墓被立起。随后，这座作品为他赢得了 1900年世界博览会的雕塑大奖，并成为世纪 之交象征主义运动的雕塑杰作之一。</p> <p class="ql-block"> 雅克·德·卡索写道：“我们现在必须重视这位伟大的雕塑家，我们也许应该从他的艺术本质中认识到他是罗丹唯一且真正的竞争对手。”</p><p class="ql-block"> 《哭泣的女孩》(又名《掩面的女孩》)采用彩色石膏制成，创作于 1904年。这是巴尔托洛梅根据《逝者纪念碑》侧面的人物之一制作的缩小版作品，描绘 了一个以胎儿的姿势侧卧着的小女孩，她将双腿靠在胸前，正在掩面哭泣。</p> <p class="ql-block"> <b>惠斯勒缪斯女神 </b></p><p class="ql-block"> 美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(1834-1903)于1855年移居巴黎学习绘画。他与莫奈、雷诺阿、西斯莱等法国画家都有接触，还与亨利·方丁-德拉图尔和阿尔冯斯·勒格罗成为朋友，之后于1859年定居伦敦。1903年惠斯勒去世后，罗丹应邀接替他担任国际画家、雕塑家和雕刻家协会主席一职，而这个协会正是惠斯勒本人于1898年创立的。1905年，罗丹受邀为惠斯勒创作纪念雕像，直到去世前他一直为纪念雕像不耕耘。1918年，罗丹去世一年多后该雕像才展出，但被英国委员会拒绝，因为委员会希望雕像上能有象征惠斯勒成就的“胜利之翼”，但罗丹更愿意以缪斯女神的形象来塑造这一雕像，于是他请来英国威尔士女画家格温·约翰(1876-1939)作为这件雕像的模特。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 在这件作品中，罗丹使用了断臂和站姿人体雕像的形式，雕像的右腿靠在左腿正在攀爬的岩石上。罗丹有许多古代雕塑收藏，其中很多都有残缺或只是碎块。这可能反倒帮助他将自己不完整的雕塑想象为完整的、独立的艺术品。这尊雕塑在一定程度上体现出罗丹的艺术风格已逐渐成熟 彰显了雕塑的现代主义特色，他走在了当时前卫艺术的前沿，而与罗丹同时代的艺术家仅仅是效仿他。这种看似支离破碎实则合为一体的雕塑形式，体现了罗丹在艺术领域掀起的革命，他通过彻底改变观众的感知提出“另类艺术美学”的概念。</span></p> <p class="ql-block"> 菲立克斯·苏莱斯 </p><p class="ql-block"> <b> 《梦》</b>,<span style="font-size:15px;">1894年 彩色石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 56x60x36厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b>作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 菲立克斯·苏莱斯，1857 年出生于欧兹，1904年在家乡去世，是一位活跃于19 世纪后期的法国雕塑家。菲立克斯·苏莱斯出身于一个不富裕的家庭，先是进入图卢兹美术学院学习，后进入巴黎美术学院，师从亚历山大·法尔吉埃(1831-1900)。苏莱斯于1881年开始长期在法国艺术家沙龙展出自己的作品，直到其 1904年去世。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《梦》创作于1894年，灵感来自19世纪末的象征主义运动，塑造了一名年长男子的头部。这名男子似乎正在睡梦中，他的长卷发和胡须与底座的形状融为一体。苏莱斯选择通过寓言的方式向观众传达梦的概念，以一个裸体的女性形象作为梦的代表--她醒着、微笑着，整个身体倚靠在男人的脸上，并用双臂搂住他。</span></p> <p class="ql-block"> 艾梅-儒勒·达鲁 </p><p class="ql-block"> <b> 《夏尔·奥祖半身像》</b><span style="font-size:15px;">,1902年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 汉白玉 高76厘米</span></p><p class="ql-block"> <b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 夏尔·奥祖(1859-1922)是一位法国律师和艺术收藏家。从19 世纪 80 年代起至 1922年去世为止，奥祖结识且资助了许多艺术家，其中包括达鲁、罗丹、卡尔波和儒勒·德布瓦。奥祖致力于为艺术家解决法律问题，是艺术家的坚定支持者，他和其中一些艺术家成了亲密的朋友。</p><p class="ql-block"> 1884年,艾梅 - 儒勒·达鲁正处于自己艺术生涯的巅峰期，遇到了比他小21岁、刚刚开始职业生涯的年轻律师夏尔·奥祖。两人一见如故，相互钦佩维持了近18 年的友谊。这座夏尔·奥祖的半身像用白色汉白玉制成，呈现了这位中年律师身着都市装的肖像。雕塑的右侧有日期和署名，上面有法语题字，“致夏尔·奥 祖”“深表感激<span style="font-size:18px;">”“</span>1902年4月7日，达鲁”。仅几天后的 1902年4月15日，艺术家在巴黎去世。</p> <p class="ql-block"> 第五章 <b>人类命运的剧场 </b></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;"> “艺术家有时会刻意享受折磨，而比痛苦更强烈的是，他体会到理解和表达的苦涩、快乐。在他所看到的一切中，他清晰地领会了命运的意图..…艺术向人们展示了他们存在的理由,向他们揭示生命的意义，启发他们去了解自己的命运,从而为他们的存在引导方向。”</span></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="font-size:15px;">--奥古斯特·罗丹</span></p><p class="ql-block"> 罗丹热爱并擅长处理悲剧主题，比如他一生中创作的最宏大的作品《地狱之门》。1880年，罗丹受邀为未来的装饰艺术博物馆(博物馆计划最终未能实现)设计一扇青铜大门，其灵感来自佛罗伦萨诗人、“意大利语之父”但丁(1265-1321)的《神曲》，尤其是“地狱”篇的内容。罗丹充满激情地投入了近10年时间设计《地狱之门》，他并未在1889年的世博会上展出《地狱之门》，而是等到了1900年才在巴黎阿尔玛展馆中展出，即便如此，1900年的《地狱之门》仍然是一件未完成的作品。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《思想者》</b><span style="font-size:15px;">(中尺寸版本),1880年 彩色石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 72x37x57.5 厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 《地狱之门》是艺术家取之不尽、用之不竭的灵感和造型来源，罗丹经常将大型雕塑作品中的人物或人物组合单独拿出来作为作品展出。他最重要的题材都来于 此，如《思想者》《乌戈林》《吻》(也称《保罗和弗朗西斯卡》)等。</p> <p class="ql-block"> 《思想者》最初被命名为《但丁》，后被称为《诗人》，最后以《思想者》这 个名称为世人所知。本次展览展示的是《思想者》这件举世闻名的作品的原始尺寸版本，高度为72 厘米。这个尺寸版本的《思想者》出现在《地狱之门》的楣板中央，作品中的人物似乎在沉思人类激情带来的折磨和戏剧性。造型方面，我们可以清晰地看到《思想者》是罗丹对自己所崇敬的西方古代艺术，特别是《贝维德雷躯干像》以及米开朗琪罗《朱利亚诺·德·美第奇像》的致敬。</p><p class="ql-block"> 然而,《思想者》是在1903年的大尺寸版本被制作之后才真正成为一 个具有象征意义和强大的人物作品，具有普遍影响力。“将人作为人性的象征来展现，粗犷而勤劳的人会在工作的过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种 能力。”(罗丹)</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> 《女像柱》<span style="font-size:15px;">,1886年 石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 40x32x30厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 在古希腊文明中，“卡里亚蒂德”专门指女像柱，她们代替梁柱用头和脚支撑建 筑物，比如雅典卫城的伊利斯索斯神庙。后来罗马人采用了这种设计，以至于西方多数文明都逐渐效仿。罗丹巧妙地将这种站立、冷静的女性形象转变成疲惫不堪、身负重荷的形象。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这个被石头压着的坐姿女子是罗丹为《地狱之门》设计的人物之一，她位于门的左上角，半遮半掩。这件作品明显受米开朗琪罗的影响，当时罗丹正仔细研究米开朗琪罗的作品，学习形体的对比。罗丹将这件作品视为他的得意之作，并在1883年3月向法国自由艺术协会展出其汉白玉版本的雕像，</span><b style="font-size:18px;">这大概是罗丹第一次将局部人物作为作品单独展示。</b><span style="font-size:18px;">之后他还设计了很多其他版本其中有一个几乎与这件作品一样，唯一的差别是其用瓦罐取代石头就是此处的石膏原稿版本的《女像柱》； 此外，一个青铜版本的《顶着瓦罐的女像柱》也在展览中呈现。</span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"><b>《顶着瓦罐的女像柱》</b><span style="font-size:15px;">,约1883年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 124.5x91.6x93 厘米</span></p> <p class="ql-block"> ……大概是罗丹 第一次将局部人物作为作品单独展示。之后,他还设计了很多其他版本，其中有一个几乎与这件作品一样，唯一的差别是其用瓦罐取代石头,就是此处的青铜版本的《顶着瓦罐的女像柱》；此外，石膏原稿版本的《女像柱》也在展览中呈现。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b> 《惩罚》</b><span style="font-size:15px;">,1904-1906年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 30.5 x18.8x19.4厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 这件作品的名称暗指古罗马三位掌管惩罚和复仇的“愤怒女神”，她们负责追捕 罪犯。这件作品是体现罗丹创作方式的典型案例，即通过组合不同人物创作新的作品。此作品包括一个身体前倾的男性,他怀里抱着一名女子,身上还背着两名 女子，仿佛正在逃亡。</p><p class="ql-block"> 罗丹在 1913年的沙龙中仅展出了男性的雕像,名为《惩罚(研究)》，创作于 1904年至1906年前后，其石膏版本目前存于罗丹博物馆，但整个组合雕塑才构成作品《惩罚》。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b> 《创世纪》</b>,<span style="font-size:15px;">1890-1900年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 20x 25.5x11厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;">作品详细信息</b><span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这件组合雕塑作品由《地狱之门》中的三个人物作品组成，一个是左臂向前伸展 的《被惩罚的女人》，其创作明显受米开朗琪罗的影响，她的右臂抱住《永 恒的偶像》中的两个人物。在这里，这两个人物前后交错并挨在一起，而在《地狱之门》中他们是面对面的。</span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《乌戈林》</b>,<span style="font-size:15px;">1882年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 43 x36x36厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 《乌戈林》和《保罗与弗朗西斯卡》是《地狱之门》系列作品中最先完成的两件 雕塑。但丁的《神曲》中，乌戈林的故事是最悲惨的情节之一：13世纪，比萨国的暴君乌戈林被判和他的两个儿子及两个孙子活活饿死。这一悲剧激发了法国画家德拉克罗瓦及雕塑家卡尔波等诸多艺术家的创作灵感，其中卡尔波还曾于 1863 年的沙龙展上展出青铜雕塑《乌戈林和他的四个孩子》。罗丹十分崇拜卡尔波，大概率从卡尔波的这件作品中受到启发，但他在卡尔波创作的基础上对乌戈林的动作做了调整，与其让乌戈林坐在地上满脸愁容,罗丹版本的乌戈林不如跪在地上匍匐前进，爬过身边饿死的孩子。这件作品在1900 年的沙龙展上展出，编号76，旁边附有说明：“他已经看不到身后已饿死的儿子，其他的孩子带着极度的绝望向他求救，而乌戈林，骨瘦如柴、筋疲力尽、神志不清，仿佛还剩最后一口气的野兽，跪在地上，已经饿得爬也爬不动了。”</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《乌戈林的儿子的躯干》</b><b style="font-size:15px;">,</b><span style="font-size:15px;">1902年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 121 x86x58 厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 我们很难从此次展出的这件作品中看出这就是《地狱之门》里的乌戈林，因为之后罗丹对其进行了很多次的修改、切割、组合，从而创造出新的作品。但是，我们可以根据奥赛博物馆现存的石膏版《乌戈林》识别这个人物。本次展出的雕塑是无头无手的版本，只剩身躯在空间中伸展，整个姿态表现得非常纯粹。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> 《<b>“地狱之门”第二版青铜稿</b>》<span style="font-size:15px;">,1880年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 16.5 x13.9x2.7 厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 作品详细信息 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 在1880年至1881年期间，罗丹为《地狱之门》制作了多个模型。《地狱之 门模型(一)》的尺寸为23 厘米x26厘米，是用蜡制成并固定在木板上的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《地狱之门模型(二)》是用粘土制作的，然后被铸成石膏模型，罗丹博物馆将 之浇铸成青铜模型。这个模型看起来更像是浮雕而不是一扇门。从画面上来看，许多难以区分的受难人物环抱着一个像十字架的柱子。</span></p> <p class="ql-block"> <b>奥古斯特·罗丹</b> </p><p class="ql-block"> 《“地狱之门”第三版青铜稿》<span style="font-size:15px;">,1880-1881年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 109.8x73.7 x28.5 厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 《地狱之门模型(三)》是用石膏制成的，之后由罗丹博物馆浇铸成青铜模型。与前两个版本的模型相比，此模型的尺寸要大得多，可以让人看清其结构。《地狱之门》作为门的总体外观已经显露出来，人物分布在中央的十字架周围，这个十字架很可能是门缝，而周围布满明显的浮雕。目前人们欣赏到的《地狱之门》由罗丹代理人兼罗丹博物馆首任馆长雷昂斯·贝内迪特于 1917 年修复。贝内迪特于1917 年说服罗丹将石膏版本的《地狱之门》铸造为青铜版本，同年，罗丹去 世。1919年，巴黎的罗丹博物馆正式向公众开放，观众可以看到大型石膏版的《地 狱之门》，而如今罗丹博物馆花园中呈现的青铜版本《地狱之门》等到1928年才被铸造完成，罗丹生前并未能亲眼看到。</p> <p class="ql-block"> 这一章节漏拍前言等介绍了…</p> <p class="ql-block"> <b>《鼓凳》 </b><span style="font-size:15px;">清代 青花瓷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 高27.6厘米;直径24厘米</span></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;">作品详细信息</span> </p><p class="ql-block"> 这种类型的凳子最早于中国明代出现，往往被用作花园中的坐凳，通常呈现为鼓的造型，周身凸起处模仿鼓乐器上用来固定皮革的铆钉。在纹饰方面，凳身采用白底钻蓝色、釉下彩装饰，图样灵感来自康熙年间(1661-1722)：梅花和莲花散落在类似于冰裂的底图上。凳子下半部分的图样由数个半朵牡丹构成。凳子的座面上铺有鲜花和四只鹤组成的毯样纹饰，三边开口呈圆形方孔的铜钱样式，这种铜钱是中国自秦代至20 世纪初一直沿用的货币。</p> <p class="ql-block"> <b>《花瓶:端午庆祝主题》</b> </p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 清代 珐琅彩瓷器</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 高38厘米;直径26.7厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 此花瓶瓶身上的纹饰展示的是六月庆祝中国传统节日端午节的情景。端午节源于龙舟传说，与楚国诗人屈原(约公元前 340年一前 290年)的形象有关。</p><p class="ql-block"> 画面中心描绘了孩子们正刻画一条纸龙的场景，与此同时，一条龙舟正在水面上划行。画面下方，两名骑兵正在 经过一座桥，桥上刻有“状元桥”字样。伴随着奏乐，人们欢聚在屋前。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这件瓷器具有 18 世纪中叶中国“官窑”瓷器的特征。罗丹非常喜爱中国瓷器，中国瓷器之美呼应了罗丹喜爱的兰斯挂毯中的绘画元素和丰富的色彩，二者均有壁画的特点，而罗丹也曾将日本版画与壁画进行比较。</span></p> <p class="ql-block"> <b> 《双音抱子坐像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 15-16世纪(明代前中期) </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;">作品详细信息</b><span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《观音抱子坐像》呈现了佛教众神之一的观世音菩萨。观音身前抱着一个孩子(头部缺失)，身着束腰长裙，头 披一件大斗篷，坐在一块云朵木雕上。我们能从这尊观音像上发现许多制作工艺的“意外”，特别是在雕塑的背面。其缝隙大多被赭色碎纸填充，并被碳酸钙基制剂覆盖。金属部分由铜和铁组成，且表面被涂了一层红色，此部分可能本来是镀金之用，实际上却没有留下任何相关的痕迹。这也许意味着这是一件因铸造失败而未完成的雕塑。</span><b style="font-size:18px;">其未完成的特点也许是罗丹被这座雕塑吸引的原因，</b><span style="font-size:18px;">因为在其雕塑作品和收藏中，他也寻求“意外”和时间流逝的痕迹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 观音是慈悲和母性的象征，这让人联想到基督教中的“圣母抱子"”形象。罗丹将这件观音像摆在他巴黎家中的书 桌上，置于奥古斯特·雷诺阿的画作《裸女》之下。据罗丹的传记作者朱迪丝·克莱代尔说，罗丹称它为“他的中国圣母。1911年5月或6月，罗丹以400法郎的价格从巴黎蒙索街9号的保罗·泰尔塞手中买下了这件作品。 根据罗丹博物馆档案中保存的收据，这件作品被命名为“洛可可风格底座/古青铜圣母像”。</span></p> <p class="ql-block"> 《龟形墨盒》 <span style="font-size:15px;">清代 铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 8.5x11.3x15.4 厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;"> 作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这只墨盒可以被分为两个部分，整体由压花铜冲压成乌龟的形状。乌龟背上的装饰由颇具风格性的浮雕鳞片图案组成，乌龟的头部和四只爪子也从浮雕中显现出来。墨盒下方的中文铭文印有“墨宝”字样，以此表明这只盒子 的用途。书法和乌龟之间的联系可以追溯到中国商代甲骨文诞生的时期，骨头和龟甲在当时作为“天”的象征，被用来当作书写的载体。随后，它们被扔入火中，占卜者通过观察它们经由燃烧形成的缝隙来预测帝王的未来。“宝”指的是中国古代读书人的四件宝物：笔、墨、纸、砚，它们被称为“文房四宝”，在唐代和宋代颇受尊崇。</span></p> <p class="ql-block"> <b>《带柄龙吻杯》</b> <span style="font-size:15px;">清代 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 9x25.5x16.3厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 《带柄龙吻杯》以龙为造型，倒嘴部分是龙首，由骆驼头、魔眼、牛耳和鹿角等组合而成。在龙颈部分，如鹰爪般的虎爪抓住了它的长须。杯子后部其弯曲的尾巴形成了手柄，使人联想到鲤鱼。其整体呈现为六个叶片的形状，左右被手柄和“龙吻”分为两部分，中间部分是花枝以及荷叶的纹样，四周围绕着几个神像。</p><p class="ql-block"> 罗丹购得这件器具后 将其展示在默东布里昂别墅内绘画工作室的一个玻璃柜里。</p> <p class="ql-block"> <b>《一对带盖花瓶》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 清代乾隆末期和嘉庆初期(1775-18000年)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 瓷器 高46厘米;直径27.2厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 这对带盖花瓶的纹饰描绘了身着长袍、头戴帽子的士兵向县令服罪的场景。在山、树木、建筑所组成风景的映衬下，那些头戴战盔、身披盔甲但是缴械投降的士兵格外引人注目。</p><p class="ql-block"> 这对花瓶可以被归类于“粉彩”瓷器，使用了荷兰化学家安德烈亚斯·卡修斯于 1650 年发明的氯化金制成的粉红色珐琅。这种工艺于18世纪初由耶稣会士传入中国。其烧制过程分为两个阶段，第一个阶段需要固定透明的珐琅涂层，第二个阶段则需要完成同样由珐琅制成的装饰。1735 年至1796年间，乾隆皇帝在位，而1796年至1820年，乾隆皇帝的儿子嘉庆皇帝继位，这些花瓶的工艺、风格以及印章可以追溯到乾隆皇帝统治末期和嘉庆皇帝统治初期。</p><p class="ql-block"> 罗丹将这对花瓶置于古董陈列厅的柜子最上方，以此来凸显它们顶部圆形盖子的形状。</p> <p class="ql-block"> <b>《带盖瓷瓶》 </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 清代(康熙年间) 青花瓷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 高30厘米; 直径 21.1厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 这件《带盖瓷瓶》呈白底钴蓝色，釉下彩，底部印有“康熙”字样。康熙年间(1661-1722)，钻蓝色得到了充分提炼，这项技术使得陶瓷画家们能够通过细微的强度区别控制颜色的深浅，特别是在描绘树木和山脉的时候。很多类似的花瓶都带有风景装饰，并且描绘了一些小说中的场景。在罗丹收藏的花瓶中，装饰往往遍布整个瓶身，呈现出山水或树木等景观。这只花瓶图案的中心是一个男人。按照清代的传统，这个男人的前额头发被光。他 没有戴帽子(当时贫民通常不戴帽子)、穿着外套、腋下夹着一条大鱼，与一位戴着帽子、穿着大衣、左手挥着扇子的官员进行交谈。在远处，一个小的人物正踩着高跷敲响寺庙的钟。</p><p class="ql-block"> 罗丹拿掉这个瓷瓶的盖子,将它用作花瓶并摆于比隆公馆的桌上。</p> <p class="ql-block"> <b>《骑士佣》</b> <span style="font-size:15px;">隋代 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 32x 11.1x 24.7 厘米</span></p> <p class="ql-block"> 作品详细信息 </p><p class="ql-block">《骑士俑》是一件明器(即冥器，意为陪葬品)，其形象是一个骑马的人。骑士头戴头，身穿束腰长袍，下身身着裤子，这是中国游牧民族的特色服饰。这尊陶俑浇铸而成，表面被施以釉彩。骑士的表情丰富传神，马的身姿矫健。</p><p class="ql-block"> <b> 罗丹从古董商约瑟夫·布吕默尔(1883-1947)那里收购了这尊雕塑。</b>布吕默尔在巴黎拉斯帕伊大街3号开了一家商店他描述这尊雕塑道：“这是中国唐代的陶俑，呈现了一名马背上的骑士，造型十分漂亮。”1912年9月11日布吕莫尔给这座陶俑定价 500 法郎，但罗丹经过协商，在10月4日用600 法郎买下了两件古物。这件骑士俑以及一件埃及第十八王朝的浮雕碎片后者最初的报价也是 500法郎。罗丹较晚才购得这件陶俑,，用以补全他后续将在比隆公馆所创建博物馆的中国藏品部分。他将这件陶俑与他自己的雕塑作品和各国的古物陈列在一起。</p> <p class="ql-block"> 《生肖俑--六生肖:猴、羊、羊、鸡、鼠、蛇》 <span style="font-size:15px;">唐代 陶土 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 19x5.2x4.4 厘米;19.1 x 5.5 x4.8 厘米; </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 19.7x5.2x4.1厘米;20.4x5.2x4.2 厘米;</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 19.8 x 5.3x4 厘米;19.7 x 5.2 x 3.8厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b></p><p class="ql-block"> 这六个陶俑以中国的生肖为原型，生肖在中国历法中代表一天中的某个时辰或某个年份，十二年为一轮。这一批雕塑作品并不完整且有所重复，其中包括一只猴俑(申猴)、两只羊俑(未羊)、一只公鸡俑(酉鸡)、一只鼠 俑(子鼠)以及一只蛇俑(已蛇)。如果要组成十二生肖的完整序列，还缺少牛、虎、兔、龙、马、狗以及猪。每个陶俑都由兽首和人身组成，身着中国官吏的服饰，双手揣袖。这种以生肖动物纪年的方式出现于汉代，而干支纪年则出现于六朝时期。</p><p class="ql-block"> <b> 罗丹从巴黎圣乔治广场26 号店铺的老板弗罗利娜郎维尔(1861-1958)处购得这一系列“在中国的发掘中发现”的陶俑。</b>尽管这位古董商人从未去过亚洲但她自1885年以来一直专注于中国艺术品收藏她在欧洲通过经销商、收藏家或拍卖行等渠道购买物品，并和中国的代理商签订了有关文物挖掘的合同。罗丹所收藏的生肖动物可能均来自中国。1909 年至 1914年间,郎维尔参加了装饰艺术博物馆的亚洲艺术展览，并向埃米尔·吉美、阿列克谢鲁 亚尔1869-1921)、法国的博物馆(例如阿尔萨斯博物馆和卢浮宫博物馆)以及国际博物馆出售了许多藏品。罗丹为他在比隆公馆的新博物馆购买了这个系列的陶俑。在罗丹生前，这个系列曾在公馆展出，被整齐地排列在文物厅的一个陈列柜中，旁边展示的是来自埃及的浮雕。</p> <p class="ql-block"> <b> 《立人像》</b> <span style="font-size:15px;">唐代 陶土</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 27 x8.4x 5.9 厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;"> 作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《立人像》是一件明器,由泥土模制而成，雕塑上还保留着原来的白色几何体痕迹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 陶俑的形象是一名站立的男子。他身着汉服，外罩长袍，双手紧握，根据其姿势和着装，我们可以判断其应该是 一名官员或宦官。宫廷生活中的人物形象普遍出现在唐代的雕塑中，而汉代的雕塑则更加注重表现日常生活和民间建筑等要素。</span></p> <p class="ql-block"> <b>1900年巴黎世博会</b> </p><p class="ql-block"> 特别章节1900年巴黎世博会“将罗丹的艺术生涯与法国巴黎、中国上海两座城市通过世界博览会的主题联系到一起。罗丹作为一名生前即取得巨大成功的艺术家，在19世纪后期已名扬法国和其他欧洲国家，而他在1900年巴黎世博会期间举办的大型个人展览让他登上其光辉艺术生涯的巅峰，真正成为全球范围内家喻户晓的艺术家。<b>法国建筑师雅克·费里耶为110年之后举办的 2010年上海世博会设计的备受赞誉的法国馆，而今被改造成本艺术中心,展示罗丹的展览和作品。</b></p> <p class="ql-block"> 展厅内有多幅反映法国城市风貌的巨幅照片</p> <p class="ql-block"> 尤金·卡里尔 </p><p class="ql-block"> <b>《雕塑中的罗丹》</b><span style="font-size:15px;">,1900年 石版画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 57x49厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;">作品详细信息</b><span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 罗丹委托卡里尔为其1900年举办的艺术展设计海报，在这次展览中，罗丹共展出168 件雕塑作品。这幅石版画描绘的是罗丹正在雕刻作品《苏醒》此雕塑也在1900 年阿尔玛展馆举办的艺术展上展出。这幅石版画也出现在洛伊 斯·德尔泰尔于1913 年出版的《雕塑画家图册》中，其中第 39号作品就是卡里尔的。他于1900年创作了三幅画作，均命名为《雕塑中的罗丹(研究)》，尺寸大致为41 厘米x33 厘米。这些作品在鲁道夫·拉佩蒂 的著作《尤金·卡里 尔和他的绘画作品目录》中也被提及(伽利玛出版社，2008年，提及的作品编号 分别是:946、947、948 号)，其中第948号作品现藏于巴黎奥赛博物馆(库 存编号:RF 3097)，存于罗丹博物馆，其余藏品为私人收藏家持有。这幅石版 画还有一件副本藏于罗丹博物馆(库存编号:G.7609)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 尤金·卡里尔(1849-1906)是著名画家，也是亨利马蒂斯和安德烈·德兰的老师。他于19 世纪80年代与罗丹相识并成为好友。罗丹拥有卡里尔的许多作品，现也都藏于罗丹博物馆。在1906年卡里尔去世后，罗丹为卡里尔的家人 提供了许多帮助。卡里尔成功地描绘了罗丹掌控材料、竭力创作的场景，从而展 示了罗丹的一生。2006 年东京国立西方艺术博物馆和巴黎奥赛博物馆举办“奥 古斯特·罗丹与尤金·卡里尔大型展览”，让人们更好地理解这位画家和这位雕塑家之间的友谊。艺术评论家卡米尔·莫克莱尔在1904年出版了一本关于罗丹的著作，在第143 页他这样写道：“卡里尔绝对是他最亲密的朋友，同时也是受他才华影响最大的人，他仰慕罗丹多年。”</span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《悲剧缪斯》</b><span style="font-size:15px;">,1890年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 78x117 x125 厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;"> 作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 罗丹非常欣赏维克多·雨果，他是当时法国著名诗人、作家和政治家。1883年，罗丹被引荐给雨果，雨果同意让罗丹给自己制作肖像，但不愿意专门摆姿势。于是，罗丹在雨果家的阳台上放了一把凳子，经常坐在那里观察当时年逾 80岁的 雨果在客厅招待朋友，罗丹试图捕捉画面来制作雕像。这件未完成的肖像被铸成 青铜件，在雨果 82岁生日宴上展出。</span></p> <p class="ql-block"> 1889年，罗丹中标为巴黎先贤祠设计雨果纪念雕像，他提供的初稿作品塑造的是在根西岛流放期间的雨果，雕像中坐着的雨果被三个有象征意义的女性角色包围。虽然这个初稿版本在1890年被拒，但罗丹并没有放弃，在接下来的几年里他又塑造了两个版本。这两个新版本中雨果都是裸体站姿，身后有长着翅膀的精灵，但罗丹最终并没有采纳站姿版本。之后，罗丹重新在坐姿版本的基础上进行修改，并在 1897年展出终稿石膏模型，终稿版本中的雨果被两个有象征意义的女性角色包围，分别来自作品《悲剧缪斯》和《内心之声》,《悲剧缪斯》凌驾于半裸的雨果之上，旁边是雕像《内心之声》。</p><p class="ql-block"> 不过,在1900 年阿尔玛展馆的罗丹个展中，展出的石膏模型只包括雨果和悲剧缪斯。</p><p class="ql-block"> 在本次展览展出的青铜版本中，缪斯跪在其脚后跟上身体前倾，右臂向后伸展,左臂略微抬起，微侧着头，雕塑将其扭曲的动作展现得淋漓尽致。</p> <p class="ql-block"> 第六章 <b>走向现代-局部化、组合和放大</b></p><p class="ql-block"> 巴黎正是在罗丹生活的时期成为艺术之都，1878年、1889 年和1900年三届巴黎世博会期间，这座城市经历了巨大的变化，比如为1900年世博会建造的第一条地铁线、大皇宫和小皇宫，而罗丹也在这一届世博会上设立了自己的展馆。1900年世界博览会之后，罗丹在晚年开始了更加大胆的尝试和探索，给自己以前的作品赋予了新的生命。罗丹像造物主一样，通过放大、缩小、分割、重复或组合等处理手法，重拾旧作品将其改变。这些极具现代主义品质的新作品从最初的创作语境中抽离出来，成为完全独立的作品，其艺术价值获得了更新。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《组合雕塑:女半人马和女性半身像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 约1910年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 21.7 x14.5x13厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;"> 作品详细信息</b><span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 在希腊神话中，半人马是一种半人半马的生物，其中最著名的半人马叫基隆，不过它与其他半人马物种不同的地方在于它可以永生，因为它是时间之神克洛诺 斯和一位女神的儿子。女半人马是半人马中的女性形态,在古希腊艺术和古罗马艺术中都是常见题材。罗丹在1904年展出汉白玉作品《女半人马》，它本身由几个之前创作的碎块雕塑拼接而成，现存于罗丹博物馆，可能是拼接的缘故，作品留下了未完成的特征。艺术史学家安托瓦内特·勒诺曼 - 罗曼在她2007 年发表的著作《罗丹与青铜雕塑：罗丹博物馆藏品图录》中猜测，罗丹可能早在1887 年就开始创作半人马中马的形象了，因为当时他在创作《林奇将军纪念碑》中的马匹，而这次他将马脖子换成女性身躯，组合成了女半人马，这一段女性身躯来自《地狱之门》中乌戈林的孩子之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这里的彩虹女神在古希腊神话中指掌管彩虹和众神信件的女神，这个形象本身来 自《维克多·雨果》纪念雕像中一个具有象征意义的女性形象，在本作品中与女 半人马紧贴在一起。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 事实上我们很难断定《女半人马》中三个组成部分的具体创作年份。鉴于这些 碎块本身体积不大，也许罗丹随手拿起工作室里散落的模型就开始创作了他通过操控、组合、拼接直到创作出满意的形态。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 罗丹创作的这些组合雕塑让人想起罗丹生前人们对他的评价。1912年12月8日,报刊《巴黎之声》夸赞罗丹是“我们时代最出色的半身像艺术家”。</span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《组合雕塑:女半人马和绝望的少年》</b><span style="font-size:15px;">,约1910年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 31.2x24x13厘米</span></p><p class="ql-block"> <b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 这个手臂向上高举的绝望少年形象是罗丹大约在1882 年创作的。1899年，他在布鲁塞尔展出了一个没有手臂的少年雕塑，应该就是用于和《女半人马》拼接的半身像。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《组合雕塑:女半人马和彩虹女神半身像》 </b> <span style="font-size:15px;">约1910年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 23x 11.5x13厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;">作品详细信息</b><span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 在希腊神话中，半人马是一种半人半马的生物，其中最著名的半人马叫基隆，不过它与其他半人马物种不同的地方在于它可以永生，因为它是时间之神克洛诺斯和一位女神的儿子。女半人马是半人马中的女性形态，在古希腊艺术和古罗马艺术中都是常见题材。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这里的彩虹女神在古希腊神话中指掌管彩虹和众神信件的女神，这个形象本身来自《维克多·雨果》纪念雕像中一个具有象征意义的女性形象，在本作品中与女半人马紧贴在一起。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 罗丹创作的这些组合雕塑让人想起罗丹生前人们对他的评价。1912年12月8日,报刊《巴黎之声》夸赞罗丹是“我们时代最出色的半身像艺术家”。</span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b>《吻,男性躯体》</b><span style="font-size:15px;">,1882/1888年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 51x41.8x34厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 和罗丹的许多其他作品一样，他也保留了这件作品不同部位的雕塑，比如这件没有腿和右臂的男子半身像。尽管《吻》十分受欢迎，但罗丹始终强调这件作品属 于“古典”风格，因此我们可以认为这件男子半身像是以更大胆、更现代的方式 表现《吻》。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《阿波罗大战巨蟒》</b><span style="font-size:15px;">,1898年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 122 x87x52 厘米</span></p><p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 1895年，罗丹受邀为阿根廷第七任总统兼记者、历史学家多明戈·萨米恩托设 计纪念雕像。此次展览展出的雕塑局部用于该纪念碑的底座，雕像于1900年 在布宜诺斯艾利斯揭幕。和南希的《洛林的克劳德》等纪念雕像一样，上方的 人物雕像用青铜浇铸(铸铜商为勒布朗 - 巴伯迪耶纳)，而下方的底座用汉白玉雕刻。罗丹在浅浮雕中使用了位于《地狱之门》右侧倒挂姿势的众神使者墨丘利，但和《地狱之门》中的墨丘利不同的是，浅浮雕中的墨丘利是站姿，且头像换成了披着长发的卡米耶克洛岱尔。这是罗丹经常使用已有雕塑来创作新雕塑的又一个例证。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这个浮雕的灵感来自希腊神话，其中的巨蟒其实是守卫德尔斐神谕的巨龙。阿波罗杀死巨蟒后,得到了德尔斐神谕的管理权，获得了“德尔斐神殿祭司”的称号。阿波罗向前迈出右腿，右脚压住巨蟒，双臂张开做出胜利的姿态,象征着力量，他展露出骄傲的神情。</span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《惠斯勒缪斯女神躯干》</b><span style="font-size:15px;">,约1905-1906年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 137 x68x62 厘米</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;"> 作品详细信息</b><span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(1834-1903)于 1855年移居巴黎学习绘画。他与莫奈、雷诺阿、西斯莱等法国画家都有接触，还与亨利方丁-德拉图尔和阿尔冯斯·勒格罗成为朋友，之后于1859 年定居伦敦。1903 年惠斯勒去世后，罗丹应邀接替他担任国际画家、雕塑家和雕刻家协会主席一职，而这 个协会正是惠斯勒本人于 1898 年创立的。1905年，罗丹受邀为惠斯勒创作纪念雕像直到去世前他一直为纪念雕像不辍耕耘。1918年，罗丹去世一年多后该雕像才展出，但被英国委员会拒绝，因为委员会希望雕像上能有象征惠斯勒成就的“胜利之翼”，但罗丹更愿意以缪斯女神的形象来塑造这一雕像。他请来英国威尔士女画家格温·约翰1876-1939)做这件雕像的模特，这位画家之后成了罗丹的情人(图15)，并在 1904 至 1914年期间给罗丹写了几百封情书。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 在以惠斯勒缪斯为题材的众多雕塑版本中，包括另一个以格温·约翰为模特的版本。在这件作品中，罗丹呈现了断臂人体雕像的局部，在一定程度上体现出罗丹的艺术风格已逐渐成熟，彰显了雕塑的现代主义特色，他走在了当时前卫艺术的前沿，与罗丹同时代的艺术家仅仅是效仿他。这种看似支离破碎实则合为一体的雕塑形式，体现了罗丹在艺术领域掀起的革命，他通过彻底改变观众的感知提出“另类艺术美学”的概念。</span></p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹 </p><p class="ql-block"> <b> 《费纳耶泉边的男人(无双臂,躯体</b></p><p class="ql-block"><b>倾斜)》</b><span style="font-size:15px;">,1887年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 87.6x53.1x77.3厘米</span></p> <p class="ql-block"> 我们《加菜义民》……</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b>《加莱义民:让·德·艾尔巨型头像》</b></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;"> 1908-1909年 石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 66.5 x48.5x57 厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span><b style="font-size:18px;">作品详细信息</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 加莱城持匙者让·德·艾尔的头像构思于1886年，表现了人物内在的压力；除了脸部尤其是下颌的紧张之外，作品还展现出他对必须将城市钥匙交给征服者这一举动的抗拒。1908年，罗丹对头像进行了放大处理，从正面展示了这张不朽的面孔，就像特 写镜头一样，让观众无法回避这一对质。</span></p> 奥古斯特·罗丹 《皮埃尔·德·维桑(无头无手)》,1886年 青铜 190x110x79 厘米 <p class="ql-block"> <b>作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 1347年，六名加莱贵族赤膊，脖子上套着绳索，将被围困许久的加莱市城门钥匙交给英国侵略者。这一事件发生在英法百年战争时期，当时加莱市已被英军封锁长达一年多。1884年，为纪念这一历史事件，加莱市长委托罗丹设计一座纪念碑，并为此公开募资。罗丹花了很长时间设计这一作品，制作了多个模型，经过十一年的不断调整，这座纪念碑最终在 1895 年揭幕落成。</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"> <b> 《加莱义民:穿衣服的皮埃尔·德·维桑》</b></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;">1887年 彩色石膏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 217 x100 x125 厘米</span></p> <p class="ql-block"> <b>作品详细信息 </b></p><p class="ql-block"> 和以往创作一样，罗丹对《加莱义民》中每个人物都进行了真人大小的人体雕塑研究，然后再设计其披上外衣的版本。雕塑过程中，罗丹用真的衣服直接在石膏，体上塑造成型。</p><p class="ql-block"> 这里展出的是《加莱义民》六人之一皮埃尔·德维桑的人体雕塑，罗丹为他塑造 了一个无头无手的裸体版本。在最终的版本里，他衣衫槛楼，脖子上套着绳索。根据1886 年前后罗丹工作室的一张照片，我们可以看到这个人物的塑造没有衣服和绳索的过程稿。</p> <p class="ql-block"> 展厅最后一座雕塑：</p><p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"><b> 《吻》</b>(大尺寸版本)，<span style="font-size:15px;">1882/1888年 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 青铜 181.5x112.3x117厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> </span><b> 作品详细信息</b> </p><p class="ql-block"> 《吻》这件雕塑无疑是罗丹最著名的作品。根据但丁《神曲》中的描写，维吉尔和但丁参观地狱时遇到了恋人保罗·马拉泰斯塔和弗朗西斯卡·德·里米尼，他们因 偷情被打入地狱，罗丹想要表现这对恋人亲吻的场景。弗朗西斯卡·德·里米尼爱上了自己的妹夫，她的丈夫吉昂乔托·马拉泰斯塔发现后将两人杀害。这组雕像本来是为《地狱之门》而设计的，但作品本身象征着充满激情的爱情。后来，罗丹认 为它更能表现爱的幸福和感性，不适合《地狱之门》的主题，于是在 1886年将这组雕像从《地狱之门》上移除。这件作品后来以《吻》为名单独展出，成为罗丹最 著名的代表作之一。法国政府于1888 年委托罗丹制作了这个雕塑的汉白玉放大版本，并在 1898 年的沙龙展上首次展出，同时展出的还有石膏版的《巴尔扎克》。</p> <p class="ql-block"> 原作品高 85.5 厘米，但罗丹让铸铜商勒布朗 - 巴伯迪耶纳浇铸了四种不同尺寸 的青铜雕像(分别高71.1 厘米、60.2 厘米、40 厘米和 25.7 厘米)。大型汉白玉 版本的《吻》高 181厘米，目前有四尊，分别藏于巴黎奥赛博物馆、伦敦泰特美 术馆、哥本哈根新嘉士伯美术馆和费城罗丹博物馆。同样大小的青铜版本雕像有十二件，<b>本次展览展出了其中一件</b>，其他青铜雕像版 本的《吻》存于世界各地，比如卡迪夫威尔士国家博物馆、巴黎杜乐丽花园、巴 黎总理府、东京罗丹博物馆等。</p>