<p class="ql-block">《百美图：一卷越看越入梦的美人册》</p><p class="ql-block">展开《百美图手卷》，就像轻轻推开一扇被时光掩埋的窗——赵飞燕裙袂翩跹，仿佛下一秒就要乘风而去；西施挽纱侧首，眉眼间似有流不尽的烟波；蔡文姬独坐胡尘，指尖似按着一段未尽的琴音；红拂女仗剑而立，眼神亮得像要刺破黑夜……这些女子从史书笔记、诗词传奇中走出，跨越千年，汇聚于一卷素绢之上。</p><p class="ql-block">谁画了她们？不知道。</p><p class="ql-block">只有卷末一缕风、一抹色、一道灵动的线，在静默地诉说。她们不是一张脸、一种表情，而是百帔千裙色，峨眉貌异同——班婕妤的端庄里藏着哀矜，卓文君的洒脱中带着决绝，苏小小笑靥似荷露清圆，梅妃低眉如梅影清瘦。每个人都不一样，却都一样美得让人屏息。</p><p class="ql-block">这画不像一般工笔画那样板正浓艳，反而透着文人画般的清雅。衣裙色彩极淡，却以墨线勾勒出风的方向、衣的动静，甚至情绪的温度。笔触时而细若游丝，时而转折如刃，淡染轻描间，美人就活了。</p><p class="ql-block">也正因如此，后世许多人猜：这怕是仇英的手笔。</p><p class="ql-block">仇英，明代四大家之一。他是个很“怪”的画家——别人追求自我风格，他却以“临摹乱真”出名。尤其擅长画人，一笔一线都能勾出魂来。他画过《清明上河图》的摹本，至今被奉为神品；而他笔下的女子，更是明代审美的一座高峰：不像唐那样丰腴张扬，也不似宋那样拘谨保守，而是在精细中见灵动、美艳中带清气，影响了后来整个清代的仕女画风。</p><p class="ql-block">如果这卷《百美图》果真出自他手，那一切就说得通了——只有他，能把这么多不同时代、不同性格的女子，都画得既精准又飘逸；只有他，能在工细雅秀中藏进文人意趣，让美人不俗、不匠、不呆板。</p><p class="ql-block">但也没有证据。</p><p class="ql-block">作者的名字早已湮灭在光阴的暗河之中，只剩下这一卷美人，静静躺着。她们不说话，却仿佛什么都说尽了。从赵飞燕到刘春娘，从汉宫秋月到金陵烟水，她们不只是她们自己，更是千百年来所有被传说、被书写、被记住的中国女子身影的集合。</p><p class="ql-block">而我们，唯有在展卷的那一刻坠入这场跨越时空的绮梦—— 看线条流动如风，听罗裙窸窣如语，然后蓦然懂得：原来真正的美，从来不需要署名。</p><p class="ql-block">《百美图》全卷及局部欣赏</p><p class="ql-block">局部细节欣赏</p><p class="ql-block">声明：图片来源于网络，版权归原作者所有，本文只作分享学习，如有侵权，请私信联系编者删除。感谢您的支持和欣赏！#国画##中国古代仕女图##仇英##百美图#</p> <p class="ql-block">杨西的百美图</p>