上海罗丹艺术中心设立于2024 年 9 月 28 日，选址在上海世博会期间由法国建筑师雅克・费里耶设计的法国馆，位于现在的世博文化公园内，经过改造后成为占地 8000 余平米，拥有 4200 平米展览空间的展馆。开馆首展为 “罗丹：现代雕塑的启承” 。参观过浦美的“缔造现代”来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝的观众就可以凭纸质的参观票免费参观罗丹艺术中心。 据罗丹的世界地图介绍，罗丹的作品被世界各地众多博物馆和著名机构所收藏，体现其作品的价值和普遍影响，在地图中有两处红色标注，一处为法国罗丹博物馆和默东的罗丹故居，另一处便是上海罗丹艺术中心，这是唯一由法国罗丹博物馆授权，且拥有构成体系的上百件真迹作品收藏，具有极高的学术价值，完整地呈现了罗丹的风格演变。 这次展出六件法国国宝级罗丹原作包括：《思想者》、《青铜时代》、《夏娃》、《巴尔扎克纪念像》、《加莱义民》和《吻》。 <b>罗丹石牌像</b><div>路易.马西特 </div><div>石膏 1919年</div><div>路易.马西特是罗丹的助手、学生和员工</div> <div><b>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯和罗丹</b></div> 卡里耶 -贝勒斯是法兰西第二帝国时期最具代表性的雕塑家之一。生于1824 年，童年时跟随家人来到巴黎，并在此学习绘画和雕塑。1840 年，他考取巴黎美术学院，并很快放弃了当时流行的艺术风格，转而学习 18 世纪古典艺术和装饰艺术。十九世纪中期，卡里耶·贝勒斯参与了巴黎的许多建筑雕塑项目，如杜乐丽宫、卢浮宫博物馆、商会、巴黎歌剧院、法国戏剧院、市政厅等不胜枚举，是同时代最多产的雕塑家，且一生获奖无数。1865年，时年25岁且正在求职的罗丹成了卡里耶-贝勒斯工作室的一名助手，主要负责装饰雕塑，以及根据卡里耶-贝勒斯的设计稿进行雕刻,将其雕成可出售的商品。正是在这种环境下，罗丹掌握并完善了艺术技能。罗丹后来回忆道:“在卡里耶-贝勒斯工作室所经历的一切都让我获益匪浅。我对雕塑材料产生了浓厚的兴趣。简单来说,我一开始只是名工匠,随后才慢慢蜕变为艺术家。这其实是唯一的正确之路。”<div> 这里展示的有很多都是罗丹的老师阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯的作品。</div> <b>酒神女祭司</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯 </div><div>陶土 1870年</div><div> 这件半身像中的年轻女子戴着一串串葡萄和葡萄叶，代表酒神女祭司，即专职于祭祀酒神巴克斯的女子，酒神巴克斯是与希腊酒神狄俄尼索斯相对应的罗马酒神。在神话中，酒神巴克斯是朱庇特和底比斯王之女塞墨勒的儿子，后来成为葡萄酒和庆典之神，也是舞蹈和愉悦之神。酒神女祭司们与酒神巴克斯、水泽仙女、山林之神、牧羊人和牧羊女共同庆祝，载歌载舞，赞美美酒，享受酒神巴克斯的盛宴，摆脱所有的烦恼。卡里耶-贝勒斯通过将女性塑造成古代神话人物，以更多样的方式表现美丽性感的年轻女子。</div> <b>梳着辫子的年轻女子</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>陶土 1870年</div><div> 虽是卡里耶-贝勒斯署名，作品也符合他整体的创作风格和题材选择，但是经过广泛的艺术史研究以及严谨的造型和风格分析，它被鉴定为罗丹的作品。《梳着辫子的年轻女子》刻画的是一位年轻女子的裸体半身像，她有着非常精致的发型，头发上装饰着一直延伸到右肩的花环。此外，不同于卡里耶-贝勒斯构想出的那些带有表情诱惑或者几分谄媚的女性形象，罗丹所刻画的女性形象表现出一种更加平和、内省的品质，不试图诱惑或取悦他人。</div> <b>女半身像</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>汉白玉 1870年</div><div> 卡里耶-贝勒斯这件美丽的汉白玉半身像是他创作的众多女性形象和寓言幻想式形象之一。</div> <b>爱</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>陶土 1865年</div><div> 在过去的几个世纪里，艺术家们研究古希腊和古罗马时期的艺术作品和文本，同时还研究基督教的宗教历史。这位守护着熟睡孩子的年轻女子代表维纳斯--罗马神话中的爱神，她正在守护她的儿子爱神丘比特睡觉，长着翅膀的小孩代表丘比特。起初，卡里耶-贝勒斯是在 19 世纪50年代为英国明顿陶瓷制造局做了这个设计，后来他雕刻了同款汉白玉作品，还制作了很多同一主题的陶土雕塑。这组作品在很大程度上借鉴了文艺复兴时期的风格，比如佛罗伦萨艺术家本韦努托·切利尼。</div> <b>依照苏菲·克罗伊泽特小姐形象创作的虚构女半身像</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>汉白玉 约1870年</div><div> 卡里耶-贝勒斯为许多历史人物以及已故艺术家创作了半身像，这些艺术家包括米开朗琪罗、拉裴尔、伦勃朗、丢勒、鲁本斯等。他还创作了这尊特别俏丽的半身像，人们可以从半身像的五官中认出雕的是集才华和美貌于一身的巴黎女演员苏菲-亚历山大克罗泽特。在 1874 年的沙龙上，卡里耶-贝勒斯展示了一座石膏半身像，引起了人们强烈的好奇心，是因为这座半身雕像上半露的胸部和浓密的头发与这位巴黎女演员极为相似。</div> <b>苏醒</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>陶土 1870年</div><div> 卡里耶-贝勒斯受利摩日陶瓷制造局局长亨利·阿尔丹的委托设计一对半身像。卡里耶-贝勒斯雕刻了两名年轻美丽的女子，一个闭着眼睛象征“沉睡”，而另一个象征“苏醒”《沉睡》中的年轻女子闭着眼睛，胸前盖有一块毯子而《苏醒》中的年轻女子朝右边看，睡衣正从右肩滑落。《苏醒》及《沉睡》这组作品大获成功，相关雕像后由塞弗尔国家陶瓷制造局生产。</div> <b>田中归来</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>陶土 1870年</div><div> 半裸的酒神女祭司左臂抱着孩子，右手正在给小羊羔喂食，脚边有装满鲜花的篮子。这件作品的灵感源于18世纪法国精致的“法尔孔奈”风格以及古罗马艺术，作品中的酒神女祭司原本是酒神巴克斯的女祭司，罗丹是以截然不同的方式呈现这一人物的。而在卡里耶-贝勒斯的这件作品中，酒神女祭司并没有呈现醉酒或舞蹈的姿态，是夏天、收获、乡村、动物以及母性的化身。</div> <b>双层储物柜</b><div>橡木、黑木、乌木；饰有镀金铜，彩绘珐琅，青金石 1875-1880年<br><div> 这件壮观的双层储物柜于19世纪最后二十多年间由亨克尔·冯·多纳斯马尔克伯爵夫人委托制作，为装饰其位于普鲁士上西里西亚的诺伊德克城堡。这件家具很好地反映了法兰西第二帝国(1852-1870)时期的装饰艺术，该艺术风格为：善于从前几个世纪的作品中汲取灵感后融会贯通，形成一个新颖的艺术作品。该储物柜由上下两部分组成，庄重大方，材质为乌木及其它黑色木头，装饰有浅浮雕、蓝色方钠石板及彩绘珐琅，整体衬托于大量镀金铜质装饰中。<b></b></div></div> <b>储物柜</b>（局部） <b>秋</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>汉白玉 1880年</div><div> 卡里耶-贝勒斯创作了一尊非常大的汉白玉雕像，名为《秋》，此雕像高 230厘米，现存于里尔美术宫。卡里耶-贝勒斯还雕刻了一座尺寸小一些的汉白玉雕像。这座雕像描绘的是一名站立着的年轻女子，浓密的头发上装饰有藤叶和葡萄，左脚踩在一个盛满葡萄的花瓶上，右手拿着一只装满酒的酒坛，往左手拿着的杯子里倒酒。因此我们可以看出，作品庆祝的是收获的秋季。</div> <b>拿破仑皇帝三世全身肖像</b><div>十九世纪法国画家 </div><div>布面油画 1853年</div><div> 这幅拿破仑三世的全身肖像画尺寸巨大，高 230 米，视觉效果十分震撼，加上大面积的红色背景，体现了当权皇帝的威严。这幅肖像画画风端庄、笔触细腻，属于典型的古典主义风格。画作中央仿佛有一束光打进来，呈现出明显的明暗对比，一方面凸显画中内容的立体感，另一方面体现画中人物的尊贵身份。</div> <b>座钟装饰</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>陶土 1869年</div><div> 卡里耶-贝勒斯绘制了许多装饰艺术品设计图，例如座钟，其中许多设计图已转化为精美的艺术品。但上图展示的这座精美陶俑并未被做成最终成品，陶俑描绘的是位将孩子抱在膝上的母亲，前面跪着一位女子，似乎正在发出恳求，而母亲怀中的孩子正抚摸着女子的脸。该作品可能有两方面灵感来源，第一个灵感源自文艺复兴时期的宗教表现形式，特别是意大利艺术家拉斐尔。这类宗教作品中的内容基本都是圣母和她的孩子耶稣以及一位恳求者。</div> <div><b>水泽仙女</b></div><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>陶土 1870年</div> 在 1864 年的沙龙上，卡里耶-贝勒斯展出了一尊巨大的汉白玉雕像，这座雕像十分受欢迎，卡里耶-贝勒斯后来用陶土又做了很多小型版本。“水泽仙女”是水中的仙女，日耳曼神话中的水上女神。卡里耶-贝勒斯的《水泽仙女》出现在池塘里，正用手把芦苇叶分开，彰显了18世纪法国陶士艺术的魅力。 <b>五感之触觉</b><div>亨利-纪尧姆·施莱辛格</div><div>布面油画 1865年</div><div> 亨利-纪尧姆·施莱辛格出生于德国美因河畔法兰克福。1866年，他被授予荣誉军团骑士勋章，1870年获得法国国籍。在1870年至1871年普法战争期间，他搬到了伦敦。而后的整个艺术生涯中，他都在法国和奥地利两国之间往返居住。1865年，拿破仑三世和欧仁妮皇后在沙龙以25000法郎的价格购得亨利-纪尧姆·施莱辛格创作的“五感”系列，成为其私人收藏的一部分，这也象征着施莱辛格艺术术生涯的巅峰。</div> <b>五感之味觉</b><br>亨利-纪尧姆·施莱辛格<br>布面油画 1865年 <b>五感之嗅觉</b><br>亨利-纪尧姆·施莱辛格<br>布面油画 1865年 <b>五感之听觉</b><br>亨利-纪尧姆·施莱辛格<br>布面油画 1865年 <b>五感之视觉</b><br>亨利-纪尧姆·施莱辛格<br>布面油画 1865年 <b>女半身像</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>陶土 1870年</div><div> 这件陶土材质的年轻女子半身像被简单地命名为《女半身像》，创作于1870年，虽是卡里耶-贝勒斯署名，作品也符合他整体的创作风格和题材选择，但是经过厂泛的艺术史研究以及严谨的造型和风格分析，它被鉴定为罗丹的作品。《女半身像》描绘了一位穿裙子的年轻女性，她衣服的料子和褶皱的风格与卡里耶-贝勒斯作品中呈现的衣料风格有着显著的不同。此外，不同于卡里耶-贝勒斯构想出的那些带有表情诱惑或者几分谄的女性形象，罗丹所刻画的女性形象表现出一种更加平和，内省的品质。</div> <b>春</b><div>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯</div><div>彩色陶瓷 1865年</div><div> 卡里耶-贝勒斯创作了一系列充满寓意的少女半身像，她们性感迷人，光彩夺目，分别代表《四季》，她们的姿态和配饰能让公众认出她们象征的季节。在1887年12 月卡里耶-贝勒斯去世后的拍卖目录中，第124至127 号四座约60 厘米高的半身像分别是《春》《夏》《秋》和《冬》。其中，这座《春》更大一些，高 80厘米。这位赤裸上身的年轻女子有着浓密的头发，戴着鲜花，卷曲的头发垂在肩上，勾勒出她美丽的脸庞。这件作品是由彩色陶瓷制成的，卡里耶-贝勒斯对这种工艺非常感兴趣，与他同时期的其他雕塑家，如布德尔卡米耶·克洛岱尔、杰洛姆、雷诺阿和罗丹等也对这种工艺很感兴趣，彩色雕塑在19世纪的法国非常流行。</div> <b>夏</b><br>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯<br>陶土 1870年<div> 这件陶土材质的年轻女子半身像创作于1870年，呈现了寓言式的、幻想性的女性形象，代表四季中的《夏》。这件作品是卡里耶-贝勒斯署名，作品也符合他整体的创作风格和题材选择，但是经过广泛的艺术史研究以及严谨的造型和风格分析，它被鉴定为罗丹的作品。1870年是罗丹在卡里耶-贝勒斯工作室当学徒的第五个年头，我们可以明显地观察到罗丹当时正在创造、发展创新的风格特征和属于自己的造型词汇，这表明这位年轻的天才正试图逐渐摆脱其老师的影响。</div> <b>两只花瓶：“自求生路”主题</b><br>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯<br>釉面陶瓷 1898年<div> 路易-罗贝尔·卡里耶-贝勒斯是阿尔伯特-恩涅斯特卡里耶-贝勒斯的儿子，1848年出生于巴黎，法国画家、雕塑家、陶瓷艺术家和青铜制造者。路易-罗贝尔·卡里耶-贝勒斯最初在其父亲的指导下接受艺术训练，随后进入巴黎美术学院，师从古斯塔夫·布朗热和亚历山大·卡巴内尔，之后作为画家在1870年的沙龙首次亮相。普法战争结束后，年轻的士兵路易-罗贝尔恢复了他的艺术实践并将创作转向陶瓷领域。他在他的父亲自1875 年以来一直领导的法国塞弗尔瓷器制造局工作，后来，他在舒瓦西勒鲁瓦瓷器制送局担任陶瓷造型设计师、并于1889年成为该制造局的艺术总监。</div> <b>两只花瓶：“自求生路”主题</b><br>阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯<br>釉面陶瓷 1898年 <b>青铜时代</b> （大尺寸版本）<div>奥古斯特.罗丹</div><div>石膏 1877年</div><div> 《青铜时代》是罗丹第一件真正意义上的个人作品。当时罗丹为卡里耶-贝勒斯工作，因工作需要生活在比利时布鲁塞尔，这幅作品正是在那里创作完成的。此前，罗丹在意大利旅行期间，特别是在佛罗伦萨，亲眼看到了米开朗基罗的作品而深受启发。《青铜时代》的造型灵敏且充满活力，是对模特的所有角度进行仔细研究的结果，模特原型是名年轻的比利时士兵-奥古斯特.涅特。罗丹不偏重任何视角，甚至去掉了所有外部属性以释放姿态，使雕塑得以在空间中展开。1880年，法国政府收藏了该作品的石膏版本，并订购了一件青铜铸件。正如罗丹所强调的那样，“这个人物具有所有神秘的，精巧的细微差别和现实的能量”。</div><div><br></div> <b>酒神节</b><br>奥古斯特.罗丹<br>青铜 约1890-1900年 <div> 这件雕塑是罗丹通过拼接工作室里的碎块进行创作的典型例子，作品中女子与女半人马缠绵在一起。《女半人马》是他在 1887 年前后创作的，就像一个向天空举起双臂的女骑手。参加酒神节的都是男性半人马和女性半人马，而这里一名女子和女半人马缠绵在一起旨在突出爱情中肉欲的部分。男半人马、女半人马、森林男神和森林女神在为巴克斯举行的游行和庆祝活动中起到陪衬作用。</div> <b>酒桶种的酒神巴克斯</b><br>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1904年<div> 作品描绘的是远古时代的酒神节上众神寻欢作乐的场景。人们将葡萄倒入木桶中并用脚踩踏来提取汁液，这种方法一直延续到20世纪。这件关于酒神巴克斯的作品可能是罗丹受 18 世纪装饰艺术影响后创作的第一批作品之一。</div> <b>皮格马利翁河加拉特亚</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1900-1905年</div><div> 这件作品的主题取自古罗马作家奥维德的著作《变形记》,讲述的是雕塑家皮格马利翁爱上了他自己创作的雕塑加拉特亚，日夜祈求爱神赋予雕塑生命。罗丹的这尊雕塑，刻画的是加拉特拉似乎正在渐渐化为人形的动态时刻，而皮格马利翁倚靠在雕塑脚旁，似乎表现出惊异激动的表情。最终雕塑变成了美丽的女子，皮格马利翁如愿娶其为妻。我们常常听到一个表达“皮格马利翁效应“，就是源于这个故事，引申为如果我们积极鼓励,事情就会朝着我们期待的方向发展。</div> <b>梳头的女人</b><br>奥古斯特.罗丹<br>青铜 早于1900年<div> 《梳头的女人》曾在罗丹 1900 年的展览上展出，配有一段文字:“这是一件坐姿人体雕像,身体前倾,头发垂落一旁。”这是一件日常题材的作品。反映了罗丹所处的艺术氛围，“印象派”画家，如罗丹的好友莫奈、雷诺阿等,常常描绘日常场景，比如公园、池塘、舞会、海边沐浴的人等等，以此表现现代人日常的生活方式。罗丹在某个阶段是印象派雕塑家,这件《梳头的女人》就是典型的“印象派”题材。</div> <b>美狄亚</b><br>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1865-1870年<div> 与同时代的所有艺术家一样，罗丹有着深厚的古典文化底蕴，喜欢从神话中选择题材。美狄亚是希腊神话中的人物，她是金羊毛的守护者埃忒斯国王的女儿，嫁给了阿尔戈英雄领袖伊阿宋，后者率领阿尔戈号船队前往远方的科尔喀斯寻找金羊毛。在经历多重磨难后，美狄亚和伊阿宋逃到了科林斯城，在那里生下两个孩子。但之后伊阿宋移情别恋，爱上了科林斯国王的女儿安提贡尼，决定休妻娶她，让自己成为科林斯的新国王。伊阿宋与美狄亚断绝关系后，美狄亚由爱生恨杀死了自己的两个孩子，深陷报复和杀人的疯狂之中。</div> <b>罗密欧与朱丽叶 </b><br>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1865-1870年<div> 罗丹以他独特的艺术视角重新塑造莎士比亚悲剧中的英雄人物：作品中的罗密欧坐在长凳上，深情地拥吻怀里的朱丽叶。此雕像雕刻了二人拂晓离别时，在阳台上相拥的场景，不禁让人想起书中的诗句:“黎明将至，夜晚的烛光依旧燃烧,站在浓雾弥漫的山顶上，二人尽情相拥,享受着这即将逝去的快乐。’</div> <b>波吕斐摩斯</b><div>奥古斯特.罗丹<br>彩色石膏 1888年</div><div> 这件作品描绘了波吕斐摩斯俯身踩在巨石之上，即将将之投掷出去的场景,后来成为《地狱之门》右门上的人物形象之一。吕斐摩斯是希腊神话中一个巨大且食人的独眼怪物，因他对海仙女伽拉忒亚的爱慕之情而被人知晓。然而伽拉忒亚只钟情于阿喀斯，一位拥有无与伦比美貌的年轻牧羊人。出于绝望的嫉妒，波吕斐摩斯用一块巨石压死了阿喀斯。死去的阿喀斯的血流，化为了西西里岛阿喀斯河。</div> <b>浴女坐像</b>（佐巴洛夫浴女）<div>奥古斯特.罗丹<br>石膏 1888年</div><div> 这幅作品呈现了一名女子头发盘起，舒适地坐在一块岩石上，身体后倾。她双手半举，双腿微微分开，手里拿着毛巾，是在洗浴之后正在擦干自己的身体。俄罗斯收藏家雅克·佐巴洛夫收藏并捐赠给了卢浮宫博物馆，故也被美誉为《佐巴洛夫浴女》。</div> <b>夏娃</b>（大尺寸版本）<div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1881年</div><div> 这件作品从1881年开始构思到最终向公众展示中间间隔了数年之久。为罗丹摆姿势的年轻意大利女模特期间失踪且再未回过工作室，于是罗丹将这件作品搁置一旁直至1899年。在这一年，一个罗丹于1883年创作的该作品的小尺寸版本获得了成功，罗丹因此决定以此作品当时的状态在比利时和荷兰展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但这并不妨碍公众对这件强烈且富有表现力的作品表现出的热情。</div><div> 毫无疑问，这幅作品的构思和《地狱之门》有关，并与其前一年的《亚当》形象像呼应。在这里罗丹将偶然性视为创作中的一个重要因素，“我看到我的模特身上所发生的变化，但不知原因所在，我修改了轮廓，天真地追随着不断变大的身型持续变化，有一天我得知她怀孕了，我明白了一切。肚子的轮廓几乎没有发生明显的变化......我当然没有想到要一个孕妇作为诠释夏娃的模特。一个意外对我而言是一个好的意外，就这么发生了，对人物特点的塑造提供了独特的帮助。然而不久之后，我的模特变得越来越敏感，她觉得工作室太冷了，她来的次数越来越少，后来干脆不来了，这就是我的夏娃没有完成的原因”。</div> <b>施洗者圣约翰胸像</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1880年</div><div> 罗丹在结识了一位名叫皮尼亚泰利的意大利农民后产生了创作这件作品的灵感。这尊雕塑是罗丹的成名作之一，使他跻身于创新者的阵营。罗丹通过这尊充满动感但不加修饰的雕塑体现施洗者圣丝翰的形象。</div> <b>克劳德.洛兰头像</b><div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1890-1891年<br></div><div> 这是罗丹受委托为当地画家克劳德·洛兰设计纪念雕像，一位著名古典风景画家。罗丹这次创作的青铜雕像更传统一些塑造的是画家站着手持调色板的模样。像往常一样罗丹先进行裸体人物形象研究，再进行整体雕像创作。针对人体各个部位塑造的雕塑也被浇铸成了青铜件，比如这个真人大小的头像，有着17 世纪男性典型的发型，头略微倾向左侧。</div> <b>乔治.格莱斯半身像</b><div>奥古斯特.罗丹<br></div><div>青铜 1906年</div><div> 作品塑造的乔治.格莱斯是法国重要政治人物，曾数次担任部长级职位。包括1898年至1902年间任公共服务部部长，此外，他还是律师及记者。参与了《思想者》的募资活动，并公开主张在比隆宅邸建立罗丹博物馆。</div> <b>影子</b><div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1900年<br></div><div> 罗丹的《影子》深受米开朗琪罗的影响，这件作品应当与他在 1881年创作 的《亚当》一起比较，可以说《影子》是另一个版本的《亚当》。罗丹的独到之处在于他将三个相同的人物组合在一起，统称为《影子》放置在《地狱之门》顶端，1900 年罗丹将这样的设计在阿尔玛展馆中展出，使得《影子》成为《地狱之门》必不可少的顶部设计。</div> <b>格温.约翰头像</b>（惠斯勒缪斯女神头像）<div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 约1905年<br></div><div>（详细介绍参见惠斯勒缪斯女神）</div> <b>戴头盔的智慧女神</b><div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 </div><div><div> 1888 年，罗丹结识了澳大利亚画家约翰·彼得·拉塞尔的意大利妻子玛丽安娜·马蒂奥科。她美丽优雅，富有古典气质，就像一尊希腊雕像，罗丹长期以她为模特进行创作，代表作有《智慧女神半身像》。1905 年的一天，罗丹在工作室里看到一个断了一截的头部雕像，可能是在一次意外中摔坏的，罗丹决定给雕像配上罗马式头盔，于是《头盔的智慧女神》就诞生了。这件雕塑中的智慧女神戴着古代头盔，她的胸甲上装饰有蛇发女妖的头，蛇发纹路清晰。</div></div> <b>阿芙罗狄忒</b><div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1889-1913年<br></div><div> 这件作品起初是为 1914 年的戏剧《阿芙罗狄忒》而创作的布景雕像。为完成这件作品，罗丹从《地狱之门》中选取了一个人物进行放大，但整体结构简化，作品中的女子迈步时双臂在头顶相交，左脚在右脚后弯曲。2015 年，法国罗丹博<br>物馆决定将之浇铸成青铜雕像。</div> <b>永别</b><div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1889-1913年<br><div> 这件让人动容的作品是以罗丹的缪斯和情人卡米耶.克洛岱尔为模特制作的头像，充分呈现了罗丹的雕塑方式。这是一张卡米耶 20 岁 时拍摄的照片，当时她和罗丹已热恋一年多。卡米耶是一位才华横溢的雕塑家，出身资产阶级家庭，她的弟弟保罗.克洛岱尔是著名剧作家、诗人及外交官，也是法兰西院士之一。卡米耶于1883 年成为罗丹的学生、情人、助理兼缪斯，同时也深刻影响着罗丹。两人的感情持续了十多年，直至1892 年罗丹决定与之分手，这时的卡米耶也已小有名气，与罗丹分手后独立进行创作。<br></div></div> <b>吉甘蒂</b><div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1885年<br></div><div> 吉甘蒂是当时住在巴黎的一位那不勒斯模特，在1885年前后为罗丹和卡米耶工作。的确，有好几尊刻有卡米耶签名的青铜雕像名称就叫《强盗头像》或《吉甘蒂》。罗丹首先根据模特制作了全身像，然后分别制作了身躯、左臂等各个身体部位，罗丹典型的工作方式就是从完整的人物着手，然后对雕像进行切割、重塑，从而创作成新的作品或将其整合到组合雕塑中，这种不断尝试、创造的过程就是罗丹艺术的精髓。</div> <b>巴尔扎克</b><div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 约1894年<br></div><div> 1891年，法国文学协会委托罗丹为法国大文豪巴尔扎克建造一座纪念雕像。于是罗丹前往巴尔扎克的家乡都兰搜集资料。罗丹花了连续6年的时间给巴尔扎克的头像、身体、睡衣等做了很多设计，最终在1897年制成雕像，成为罗丹一生成就的至高点。巴黎的罗丹博物馆藏有数百件《巴尔扎克》过程稿，显示出罗丹十分重视这件作品。这些过程稿包括部分人体雕塑研究，仅针对头像，罗丹就做了许多设计，大多差别不大。在罗丹的雕像中，《巴尔扎克》非常有辨识度，尤其是这里展示的头发向右撇去的版本。此外还有另一个面带微笑的有头像版本。</div> <b>巴尔扎克人体立像研究</b>（无头）<div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1893年<br></div><div> 1891年，罗丹受托为法国大文豪巴尔扎克建造一座纪念雕像。罗丹花了连续6年的时间给巴尔扎克的头像、身体、睡衣等做了很多设计，最终在1897年制成雕像，成为罗丹一生成就的至高点。不过最终的作品因为太过于前卫，在当时引起轩然大波，赞助商不接受罗丹创作的《巴尔扎克》。罗丹至死都拒绝出售该作品或将其铸成青铜雕像。直到 1939 年，这座青铜纪念雕像才竖立在巴黎拉斯拜尔大道上。<br></div><div> 这里展出的《巴尔扎克人体立像研究(无头)》，这个雕塑还有另一个面带微笑的有头像版本。仅针对头像，罗丹就做了许多设计，大多差别不大。</div> <b>巴尔扎克纪念像</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>石膏 1898年 </div><div> 《巴尔扎克纪念像》对于罗丹有极其重要的意义，他曾讲过:“这件被人嘲笑、被人因为无法摧毁而刻意蔑视的作品，是我一生的成果，是我美学的支点。 </div> <b>费纳耶夫人头像</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>石膏 1907-1911年</div> <b>费纳耶夫人柱上半身像</b><div>奥古斯特.罗丹<br>石膏 1898-1900年<br></div><div> 莫里斯.费纳耶是一位成功、富有的法国实业家，热爱艺术，喜欢收藏。他于1885 年结识罗丹，并成为罗丹最重要的资助人。<br></div> 费纳耶夫人柱上半身像 <b>跪女像</b><div>朱利安·迪兰斯<br>青铜 <br></div><div> 艺术家 1849 年出生于比利时安特卫普，1904年在布鲁塞尔逝世，是比利时与罗丹同时代最伟大的雕塑家之一。1870 年左右，迪兰斯认识了罗丹。当时，比利时政府委托卡里耶-贝勒斯完成布鲁塞尔证券交易所的建筑内部装饰工作，罗丹和迪兰斯都在这座建筑的工地工作。后来迪兰斯成为罗丹的工作室助理，并成了他忠实的朋友。<br></div> <b>阅读课</b><div>艾梅-儒勒·达鲁<br></div><div>石膏 </div> 艾梅-儒勒·达鲁是一位法国雕塑家，他的才华让他很早就受到了让-巴蒂斯特:卡尔波的关注，卡尔波让他入学“小美院”，在那里，达鲁与罗丹成了朋友。1854年，达鲁考入巴黎美术学院，后四次尝试角逐罗马大奖赛，但均未成功。1866 年，达鲁与伊尔玛·维利耶结婚，两人于1867年喜获爱女乔治特。在成为父亲后，达鲁创作了许多室内家庭生活主题的作品，其中就包括1874 年 他流亡伦敦期间创作的《阅读课》。《阅读课》展现了艺术家对现实主义的掌握巧妙地捕捉到母女之间的温情时刻。母亲坐在椅子上左臂温柔地抱着女儿，右手拿着一本打开的书。女儿则靠在母亲身上，认真地阅读，母女俩在一起全神贯注地共同学习。这部作品彰显了浓浓的母爱，同时强调了家庭教育的重要性。 <div><b>最初的摇篮</b><br></div>奥古斯特-亚森特·德贝<div>石膏 1845年</div><div> 奥古斯特-亚森特·德贝是一名法国画家和雕塑家。出身于佛兰德斯雕塑世家，他是雕塑家让-巴蒂斯特约瑟夫·德·贝的儿子，也是雕塑家让 -巴蒂斯特-约瑟夫·德贝的弟弟。在罗马待了7年后，他重回雕塑领域，并于1845年的沙龙上展出了这件名为《最初的摇篮》的雕塑。作品呈现的是德贝用汉白玉雕刻的一个缩小尺寸的版本，描绘了夏娃抱着两个 孩子(亚伯和该隐)的形象，展示了第一个人类家庭和谐幸福的时光。夏娃用双臂环绕住两个孩子，他们坐在她的一条腿上，她的双臂呈现出摇篮的形态，作品所展现的女性形象很美，孩子也很漂亮，这件雕像的构图十分优美。</div> <div><b>女儿头像</b><br></div>珍·巴尔德<br>陶土 1920年<div> 由珍·巴尔德创作的母亲和女儿面具均由陶土制成，创作时间为1920年，面具的风格符合古埃及墓葬的传统。珍·巴尔德是一名法国雕塑家、雕刻师和画家。她在丈夫的建议下开始接受绘画训练并于1904年他们搬到巴黎，珍·巴尔德于 1907 年成为弗 朗索瓦·吉盖的学生，吉盖励她练习雕塑，并将她推荐给罗丹，后来她成为罗丹的学生、密友和情人。众所周知，珍·巴尔德是罗丹的关门弟子。</div> <b>母亲头像</b><br>珍·巴尔德<br>陶土 1920年 <div><b>女人头像</b><br></div>埃米尔-安托万·布德尔<br>彩色石膏 1899年<div> 埃米尔-安托万·布德尔是位法国雕塑家。1893 年至 1909 年间，布德尔为当时已在欧洲雕塑领域占主导地位的奥古斯特·罗丹工作了 15 年。布德尔在罗丹工作室担任汉白玉雕刻技师。布德尔钦佩比他年长21岁的朋友罗丹，而罗丹也愿意支持这位年轻叛逆的雕塑家，认为他是“未来的开路者”。自1909 年起，布德尔逐渐摆脱了老师罗丹的影响，创作了灵感来自古希腊雕塑的作品。《赫拉克勒斯弓箭手》就是其中的典范，这件作品创作于 1909 年，于次年在社会沙龙上展出并取得了巨大的成功，成为“现代雕塑的宣言”。1899年，也就是他在罗丹的工作室工作的第六年，布德尔制作了这件署有“埃米尔·布德尔”签名的石膏女人头像。这位无名女子的头向右倾斜，双眼紧闭，表现出一种动人的宁静。</div> <b>马约尔夫人头像</b><div>阿里斯蒂德.马约尔</div><div>石膏 约1905年</div><div> 马约尔是一名法国雕塑家和画家。他的雕塑创作是安静的，以饱满的形式为基础，从对女性裸体的研究发展而来，并简化至纯粹的境界代表了一场名副其实的艺术革命，预示着抽象主义的到来，标志着19世纪和20世纪之间的转折点。罗丹和马约尔相识于 1902年。尽管艺术史系统性地将这两位雕塑家在风格上对立而论，但他们之间依然有大量交流并互相欣赏。在奥克塔夫·米尔博以及赞助人凯斯勒伯爵的影响下，两人的关系在1904 年到 1908年之间尤为密切。当然，其中也有另一个因素，就是他们两人在雕塑和绘画领域有一个共同痴迷的主题：女性裸体。<br></div> <div><b>花瓶</b></div>皮埃尔-阿德里安·达尔佩拉特<div>釉面粗陶器 19世纪</div><div> 埃尔-阿德里安·达尔佩拉特是一位法国陶瓷艺术家，也是19世纪末欧洲陶瓷复兴最重要的代表之一。他发明了著名的“达尔佩拉特红”，一种以他的名字命名的“牛血”红色调，为他赢得了国际声誉。他与雕塑家合作其陶瓷作品以造型的原创性和大胆的尝试为标志。此件釉面粗陶花瓶的 瓶身形似悬崖，色彩绚丽，一位女子裸体悬干悬崖边缘，双脚仅靠岩石支撑。</div> <b>吻</b><div>儒勒.德布瓦</div><div>釉面粗陶器 约1915年</div><div> 这件作品的色彩方面采用独特而细致的红色和棕色色调，描绘了一个女牧神和一位女子温柔地相拥接吻的场面。</div> <div><b>吻</b></div>阿尔弗雷多·皮纳<div>石膏 约1915年</div><div> 皮纳1883 年出生于意大利米兰，在米兰的布雷拉美术学院学习雕塑。1906 年在巴黎开设了自己的工作室，1909 年至 1910 年期间成为奥古斯特・罗丹的学生。受罗丹的深刻影响，成为现代艺术的代表人物，其作品风格可能兼具罗丹雕塑的写实与表现力，同时融入了现代艺术的创新元素，展现出独特的艺术魅力。这幅作品呈现出男性主导的态势，女性表现得害羞而甜蜜，男性则展现出细腻而温柔的特质。整个作品可能采用了写实的手法，注重对人物情感和姿态的刻画，将恋人之间的亲密与爱意展现得淋漓尽致。<br><br></div> <b>持弓女像</b><div>儒勒·德布瓦<br></div><div>彩色石膏 1902年</div><div> 儒勒·德布瓦是当时最具有创新精神的雕塑家之一,被誉为“人体造型诗人”是罗丹的学生和助手。德布瓦曾一度放弃雕塑创作，在美国逗留三年，回到法国后于 1884 年加入罗丹的工作室成为其工作人员。通过与罗丹的接触，德布瓦真正转向了雕塑艺术，并最终发展了自己的才能,并在罗丹的影响下，摆脱了学术上的刻板。与罗丹一样，德布瓦努力探索人的形体和情感表达，尤其对人体和人体在空间中的运动非常着迷，试图描绘二十世纪的动态生活。德布瓦的作品线条流畅、精妙绝伦，以活力、写实和感官的迷人赞美人体形态。</div>《持弓女像》是一件优雅富有活力的杰作，德布瓦在许多带有新艺术风格的着装和裸体女像中采用了类似的扭曲姿势。他对女性身体的研究总是以精心设计的曲线为基础,构图多以极富动感的螺旋线为主。 <b>哭泣的女孩</b>（掩面的女孩）<div>阿尔伯特·巴尔托洛梅<br></div><div>彩色石膏 1904年</div><div> 巴尔托洛梅是一位法国雕塑家和画家。1877 年起，他定居在巴黎并遇到了埃德加·德加，两人成了亲密的朋友。在巴黎美术学院，巴尔托洛梅师从让-莱昂·杰罗姆，并于 1879 年至 1986 年间定期在沙龙上展示他的作品。《哭泣的女孩》采用彩色石膏制成，创作于 1904 年。这是巴尔托洛梅根据《逝者纪念碑》侧面的人物之一制作的缩小版作品，描绘了一个以胎儿的姿势侧卧着的小女孩，将双腿靠在胸前，正在掩面哭泣。</div> <b>梦</b><div>菲立克斯·苏莱斯</div><div>彩色石膏 1894年</div><div> 菲立克斯·苏莱斯是一位活跃于 19 世纪后期的法国雕塑家。《梦》创作于 1894年，灵感来自19 世纪末的象征主义运动，塑造了一名年长男子的头部，这名男子似乎正在睡梦中，他的长卷发和胡须与底座的形状融为一体。苏莱斯选择通过寓言的方式向观众传达梦的概念，以一个裸体的女性形象作为梦的代表--她醒着、微笑着， 整个身体倚靠在男人的脸上，并用双臂搂住他。</div> <b>梦</b><br>菲立克斯·苏莱斯<br>彩色石膏 1894年 <b>夏尔.奥祖半身像</b><div>艾梅-儒勒·达鲁<br></div><div>汉白玉 1902年</div><div> 夏尔·奥祖是一位法国律师和艺术收藏家。从 19 世纪 80 年代 起至 1922 年去世为止，奥祖结识且资助了许多艺术家，其中包括达鲁、罗丹、卡尔波和儒勒·德布瓦。奥祖致力于为艺术家解决法律问题，是艺术家的坚定支持者，他和其中一些艺术家成了亲密的朋友。<br> 1884 年，艾梅-儒勒·达鲁正处于自己艺术生涯的巅峰期，遇到了比他小21岁、刚刚开始职业生涯的年轻律师夏尔·奥祖。两人一见如故，相互钦佩，维持了近18年的友谊。这座夏尔·奥祖的半身像用自色汉白玉制成，呈现了这位中年律师身着都市装的肖像。</div> <b>惠斯勒缪斯女神</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜</div><div> 美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒于1855年移居巴黎学习绘画。他与莫奈、雷诺阿、西斯莱等法国画家都有接触，还与亨利·方丁-德拉图尔和阿尔冯斯·勒格罗成为朋友,之后于 1859年定居伦敦。1903年惠斯勒去世后,罗丹应邀接替他担任国际画家、雕塑家和雕刻家协会主席一职,而这个协会正是惠斯勒本人于1898年创立的。1905年，罗丹受邀为惠斯勒创作纪念雕像，直到去世前他一直为纪念雕像不辍耕耘。他请来英国威尔士女画家格温·约翰作为这件雕像的模特<br> 在这件作品中，罗丹使用了断臂和站姿人体雕像的形式，雕像的右腿靠在左腿正在攀爬的岩石上。罗丹有许多古代雕塑收藏，其中很多都有残缺或只是碎块。这可能反倒帮助他将自己不完整的雕塑想象为完整的、独立的艺术品。这尊雕塑在-定程度上体现出罗丹的艺术风格已逐渐成熟，彰显了雕塑的现代主义特色，他走在了当时前卫艺术的前沿,而与罗丹同时代的艺术家仅仅是效仿他。这种看似支离破碎实则合为一体的雕塑形式,体现了罗丹在艺术领域掀起的革命，他通过彻底改变观众的感知提出“另类艺术美学”的概念。</div> <b>《思想者》</b>（中尺寸版本）<br>奥古斯都.罗丹<br>彩色石膏 1880年 <div> 《地狱之门》是艺术家取之不尽，用之不竭的灵感和造型来源，罗丹经常将大型雕塑作品中的人物或人物组合单独拿出来作为作品展出。他最重要的题材都来于此。如《思想者》《乌戈林》《吻》等。<div> 《思想者》最初被命名未《但丁》，后被称为《诗人》，最后以《思想者》这个名称为世人所知。本次展览的是《思想者》这件举世闻名作品的原始尺寸版本（高度为72CM）。这个吃尺寸版本《思想者》出现在《地狱之门》的楣板中央。作品中的人物似乎在深思人类激情带来的折磨和戏剧性。造型方面，我们可以清晰看到《思想者》是罗丹对自己所崇敬的西方古代艺术，特别是《贝维德雷躯干像》以及米开朗基罗《朱利亚诺.德.美帝奇像》的致敬。</div></div><div> 然而这幅作品的大尺寸版本（1903年制作完成）才真正成为一个具有象征意义和强大的人物作品。“将人作为人性的象征来展现，粗狂而勤劳的人会在工作的过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种能力”。</div> <div><br></div><b>顶着瓦罐的女像柱</b><div>奥古斯特·罗丹<br>青铜 约1883年</div><div> 在古希腊文明中，“卡里亚蒂德”专门指女像柱，她们代替梁柱用头和脚支撑建筑物，比如雅典卫城的伊利斯索斯神庙。后来罗马人采用了这种设计，以至于西方多数文明都逐渐效仿。罗丹巧妙地将这种站立、冷静的女性形象转变 成疲惫不堪、身负重荷的形象，这个被石头压着的坐姿女子是罗丹为《地狱之门》设计的人物之一。<br></div> <b>顶着瓦罐的女像柱</b><br>奥古斯特·罗丹<br>石膏 约1886年 <b>惩罚</b><div>奥古斯特·罗丹<br>青铜 1904-1906年<br></div><div> 这件作品的名称暗指古罗马三位掌管惩罚和复仇的“愤怒女神”，她们负责追捕罪犯。这件作品是体现罗丹创作方式的典型案例，即通过组合不同人物创作新的作品。此作品包括一个身体前倾的男性，他怀里抱着一名女子，身上还背着两名女子，仿佛正在逃亡。罗丹在 1913 年的沙龙中仅展出了男性的雕像，名为《惩罚(研究)》，创作于 1904 年至 1906 年前后，其石膏版本目前存于罗丹博物馆，但整个组合雕塑才构成作品《惩罚》。<br></div> <b>创世纪</b><br>奥古斯特·罗丹<br>青铜 1890-1900年<div> 这件组合雕塑作品由《地狱之门》中的三个人物作品组成，一个是左臂向前伸展 的《被惩罚的女人》，其创作明显受米开朗基罗的影响，她的右臂抱住《永恒的偶像》中的两个人物。在这里，这两个人物前后交错并挨在一起， 而在《地狱之门》中他们是面对面的。<br></div> <div><b>乌戈林</b><br>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1882年<br></div><div> 《乌戈林》和《保罗与弗朗西斯卡》是《地狱之门》系列作品中最先完成的两件雕塑。但丁的《神曲》中，乌戈林的故事是最悲惨的情节之一：13 世纪，比萨国的暴君乌戈林被判和他的两个儿子及两个孙子活活饿死。这一悲剧激发了法国画家德拉克罗瓦及雕塑家卡尔波等诸多艺术家的创作灵感，其中卡尔波还曾于1863 年的沙龙展上展出青铜雕塑《乌戈林和他的四个孩子》。罗丹十分崇拜卡尔波，大概率从卡尔波的这件作品中受到启发，但他在卡尔波创作的基础上对乌戈林的动作做了调整，与其让乌戈林坐在地上满脸愁容，罗丹版本的《乌戈林》不如跪在地上匍匐前进，爬过身边饿死的孩子。</div> <div><b>乌戈林儿子的躯干</b><br></div><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1902年</div> 很难从此次展出的这件作品中看出这就是《地狱之门》里的乌戈林，因为之后罗丹对其进行了很多次的修改、切割、组合，从而创造出新的作品。但是，我们可以根据奥赛博物馆现存的石膏版《乌戈林》识别这个人物。本次展出的雕塑是无头无手的版本，只剩身躯在空间中伸展，整个姿态表现得非常纯粹。 <b>“地狱之门”第二版青铜稿</b><div>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1880年<br></div><div> 在 1880 年至 1881 年期间，罗丹为《地狱之门》制作了多个模型。《地狱之门模型(一)》的尺寸为 23 cmx26 cm，是用蜡制成并固定在木板上的。《地狱之门模型(二)》是用粘土制作的，然后被铸成石膏模型，罗丹博物馆将之浇铸成青铜模型。这个模型看起来更像是浮雕而不是一扇门。从画面上来看，许多难以区分的受难人物环抱着一个像十字架的柱子。<br></div> <b>“地狱之门”第三版青铜稿</b><br>奥古斯特.罗丹<br>青铜 1880-1881年<div> 《地狱之门模型(三)》是用石膏制成的，之后由罗丹博物馆浇铸成青铜模型。与前两个版本的模型相比，此模型的尺寸要大得多，可以让人看清其结构。《地狱之门》作为门的总体外观已经显露出来，人物分布在中央的十字架周围，这个十字架很可能是门缝，而周围布满明显的浮雕。目前人们欣赏到的《地狱之门》由罗丹代理人兼罗丹博物馆首任馆长雷昂斯·贝内迪特于1917 年修复。贝内迪特于 1917 年说服罗丹将石膏版本的《地狱之门》铸造为青铜版本，同年，罗丹去世。<br></div> <b>雕塑中的罗丹</b><div>卡里尔<br></div><div>石版画 1900年</div><div> 罗丹委托卡里尔为其 1900 年举办的艺术展设计海报。在这次艺术展中，罗丹共展出168 件雕塑作品。这幅石版画描绘的是罗丹正在雕刻作品《苏醒》。<br></div> <b>悲剧缪斯</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1890年</div><div><div> 《悲剧缪斯》的灵感来自于雨果《悲惨世界》中一位悲剧人物:芳汀。罗丹非常欣赏维克多·雨果，他是当时法国著名诗人、作家和政治家。1883年，罗丹被引荐给雨果，雨果同意让罗丹给自己制作肖像，但不愿意专门摆姿势。于是，罗丹在雨果家的阳台上放了一把凳子，经常坐在那里观察当时年逾80岁的雨果在客厅招待朋友，罗丹试图捕捉画面来制作雕像。这件未完成的肖像被铸成青铜件，在雨果 82 岁生日宴上展出。雕像中坐着 的雨果被三个有象征意义的女性角色包围。<br></div></div><div> 方汀匍匐着身躯，仿佛在跪求,她整个儿遍体鳞伤：坑洼的头颅、歪瘪的嘴巴、肿大的脖颈、残缺的手指。然而在这样一具支离破碎的躯体上,传达出一种不屈服的力量,尤其是她的大腿和背充满了顽强的生命意志和无所畏惧,她的双手像母鸡展开翅膀一样保护着自己的孩子。方汀成了苦难、无私、坚强的母亲的象征。</div> <b>组合雕塑:女半人马和女性半身像</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1910年<br><div> 在希腊神话中，半人马这种生物最著名的叫基隆，不过它与其他半人马物种不同的地方在于它可以永生，因为它是时间之神克洛诺斯和一位女神的儿子。女半人马是半人马中的女性形态在古希腊艺术和古罗马艺术中都是常见题材。罗丹在1904 年展出汉白玉作品《女半人马》，它本身由几个之前创作的碎块雕塑拼接而成，现存于罗丹博物馆，可能是拼接的缘故，作品留下了未完成的特征。<br></div></div> <div><b>组合雕塑:女半人马和绝望的少年</b><br>奥古斯特.罗丹<br>青铜 约1910年</div> 这个手臂向上高举的绝望少年形象是罗丹大约在1882年创作的。1899年，他在布鲁塞尔展出了一个没有手臂的少年雕塑，应该就是用于和《女半人马》拼接的半身像。 <b>组合雕塑:女半人马和彩虹女神半身像</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1910年</div><div> 这里的彩虹女神在古希腊神话中指掌管彩虹和众神信件的女神，这个形象本身来自《维克多·雨果》纪念雕像中一个具有象征意义的女性形象，在本作品中与女半人马紧贴在接一起。<br></div> <div><b>吻，男性躯体</b></div><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1882/1888年</div><div> 和罗丹的许多其他作品一样，他也保留了这件作品不同部位的雕塑，比如这件没有腿和右臂的男子半身像。尽管《吻》十分受欢迎，但罗丹始终强调这件作品属于“古典”风格，因此我们可以认为这件男子半身像是以更大胆、更现代的方式 表现《吻》。<br></div> <b>阿波罗大战巨蟒</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1898年</div><div> 1895 年，罗丹受邀为阿根廷第七任总统兼记者、历史学家多明戈·萨米恩托设计纪念雕像。此次展览展出的雕塑局部用于该纪念碑的底座，雕像于1900 年在布宜诺斯艾利斯揭幕。和南希的《洛林的克劳德》等纪念雕像一样，上方的人物雕像用青铜浇铸，而下方的底座用汉白玉雕刻，这座浮雕的灵感来自希腊神话。<br></div> <b>惠斯勒缪斯女神躯干</b><div>奥古斯特·罗丹<br> 青铜 约1905-1906年</div><div> 在这件作品中，罗丹呈现了断臂人体雕像的局部，在一定程度上体现出罗丹的艺术风格已逐渐成熟，彰显了雕塑的现代主义特色，他走在了当时前卫艺术的前沿，与罗丹同时代的艺术家仅仅是效仿他彜邊僭生。这种看似支离破碎实则合为一体的雕塑形式，体现了罗丹在艺术领域掀起的革命，他通过彻底改变观众的感知提出“另类艺术美学”的概念。</div> <b>费纳耶泉边的男人</b>(无双臂，躯体倾斜)<div>奥古斯特·罗丹<br> 青铜 </div><div> 法国石油工业实业家、艺术收藏家莫里斯·费纳耶向罗丹订购了多件雕塑作品来装饰自己在巴黎西郊讷伊的别墅，罗丹还为其设计了喷泉，罗丹经常在不同作品中使用此前创作的雕塑，这里展出的费纳耶先生的形象很有可能是喷泉设计中的一部分。费纳耶先生也向罗丹委约《费纳耶夫人半身像》，该雕塑也在本次展览中展出。</div> <b>加莱义民：让.德.艾尔举行头像</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>石膏 1908-1909年</div><div> 加莱城持匙者让·德·艾尔的头像构思于 1886 年，表现了人物内在的压力；除了脸部尤其是下颌的紧张之外，作品还展现出他对必须将城市钥匙交给征服者这一举动的抗拒。1908年，罗丹对头像进行了放大处理，从正面展示了这张不朽的面孔，就像特写镜头一样，让观众无法回避这一对质。</div> <div><b>埃尔.德.维桑</b>（无头无手）</div><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1886年</div> 1347 年，六名加莱贵族赤膊，脖子上套着绳索，将被围困许久的加莱市城门钥匙交给英国侵略者。这一事件发生在英法百年战争时期，当时加莱市已被英军封锁长达一年多。1884 年，为纪念这一历史事件，加莱市长委托罗丹设计一座纪念碑，并为此公开募资。罗丹花了很长时间设计这一作品，制作了多个模型，经过十一年的不断调整，这座纪念碑最终在 1895 年揭幕落成。 <div><b>加莱义民：穿衣服的皮埃尔.德.维桑</b></div><div>奥古斯特.罗丹</div><div>彩色石膏 1887年</div><div> 和以往创作一样，罗丹对《加莱义民》中每个人物都进行了真人大小的人体雕塑研究，然后再设计其披上外衣的版本。雕塑过程中，罗丹用真的衣服直接在石膏体上塑造成型。这里展出的是《加莱义民》六人之一皮埃尔·德·维桑的人体雕塑，罗丹为他塑造了一个无头无手的裸体版本。在最终的版本里，他衣衫褴褛，脖子上套着绳索。根据 1886 年前后罗丹工作室的一张照片，我们可以看到这个人物的塑造没有衣服和绳索的过程稿。</div> <b>吻</b>（大尺寸版本）<div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1882/1888年</div><div> 这件雕塑无疑是罗丹最著名的作品。根据但丁《神曲》中的描写，维吉尔和但丁参观地狱时遇到了恋人保罗·马拉泰斯塔和弗朗西斯卡·德·里米尼，他们因偷情被打入地狱，罗丹想要表现这对恋人亲吻的场景。弗朗西斯卡·德·里米尼爱 上了自己的妹夫，她的丈夫吉昂乔托·马拉泰斯塔发现后将两人杀害。这组雕像本 来是为《地狱之门》而设计的，但作品本身象征着充满激情的爱情。后来，罗丹认 为它更能表现爱的幸福和感性，不适合《地狱之门》的主题，于是在 1886 年将这 组雕像从《地狱之门》上移除。这件作品后来以《吻》为名单独展出，成为罗丹最著名的代表作之一。</div> <b>行走的人</b><div>奥古斯特.罗丹</div><div>青铜 1900年</div><div> 该雕塑作品极具现代主义特色，从本质上与传统艺术区别开来，成为了无主题雕塑的典范。雕塑原型可以追溯至早期代表作“施洗者圣约翰”，罗丹对双腿进行了稍许改动，加上了身躯，就成了“加菜义民”之一 -让·德·艾尔。这尊雕望极大地影响了罗丹的学生和之后的几代人。上世纪六十年代，贾科梅蒂在其职业生涯的巅峰时期也创作了一系列名为《行走的人》的作品，成为了那个时代的代表作。<br> 该雕塑作品放置于上海中华艺术宫，为首次在国内展出。</div> <div> <b>我尝试着用各个角度去拍摄这些雕塑，但总有拍不完的感觉，每个角度都非常的完美，镜头里的画面不断更迭，却没有一帧能称得上 “终极答案”。从指尖握住相机的那一刻，我忽然读懂了 “雕塑拥有生命” 这句话的含义。它们从不是冰冷的石材或金属的堆砌，而是以凝固的姿态，表达着万千种的情绪，带来的是与绘画完全不同的视觉冲击。罗丹艺术中心开放式的展览环境，将自然光线与雕塑融为一体，在光与影的流转中，给每个观者带来了独属于自己的理解和感受。</b></div>