比利时 古典艺术博物馆 （一）

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摄影：严教授
文： 严教授

位于布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆（英文：Royal Museums of Fine Arts of Belgium，法文：Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique，荷兰文：Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België）涵盖多个分馆，包括古典艺术博物馆（Oldmasters Museum）、马格里特博物馆（Magritte Museum，专注于超现实主义大师雷内·马格利特）、世纪末艺术博物馆（Fin-de-Siècle Museum）、现代艺术博物馆（Modern Museum），以及梅尼耶博物馆（Meunier Museum）/维尔茨博物馆（Wiertz Museum，分别致敬两位比利时艺术家）。我们此次布鲁塞尔旅行参观了其中两个分馆：古典艺术博物馆和马格里特博物馆。
古典艺术博物馆主要收藏15至18世纪的绘画和雕塑艺术品，尤其侧重比利时本土艺术家的杰作，被誉为欧洲最重要的古典艺术博物馆之一。该馆的历史可追溯至1801年拿破仑执政时期，当时法国政府下令在布鲁塞尔设立艺术馆，用以展示从修道院和教堂国有化的艺术品。至19世纪中期，馆藏不断扩充，并于1887年迁入由建筑师阿尔方斯·巴拉（Alphonse Balat，他是比利时国王利奥波德二世的御用建筑师）设计的新古典主义建筑中。比利时孕育了许多艺术大师，其艺术虽属于欧洲传统范畴，却兼具鲜明的本土创新特色。
由于古典艺术博物馆馆藏极为丰富，将分两篇推送介绍。这集侧重介绍雕像和部分油画，下集介绍人物绘画。马格里特博物馆则将单独成篇。让我们一起来品旅游，学文化。

古代艺术博物馆门前女性雕像。 古代艺术博物馆门前男性雕像。 挂在博物馆前厅的比利时王后玛蒂尔德（Mathilde d'Udekem d'Acoz）肖像。她于1999年与比利时菲利普王子结婚，后者于2013年继位成为国王，玛蒂尔德也随之成为王后。她以其优雅气质和积极参与慈善事业而广受尊敬。

一楼大厅

进门一楼大厅。 大理石雕像《酒神的凯旋》（Le Triomphe De Bacchus，1868），作者为夏尔-奥古斯特·弗兰肯（Charles-Auguste Franckin，1817–1893）。
** 在罗马神话中，酒神巴克斯（Bacchus）司掌葡萄酒、丰收、庆典、戏剧、情感释放与艺术灵感。他既代表欢乐与创造力，也象征放纵与混沌之力。
大理石雕像《萨提尔与幼年法翁》（Satyre Et Jeune Faune，1862–1888），作者为亨利·皮克里（Henri Pickery，1828–1894）。

** 该作品以罗马神话中的森林精灵萨提尔（Satyr）和幼年法翁（Faun）为主题，生动展现了神话世界中自然与野性共存的意象。

铜雕《掏鹰者》（Le Denicheur d’Aigles，1890年），作者为比利时雕塑家约瑟夫·朗博（Joseph Lambeaux，1852–1908）。
** 作品生动刻画了一名青年男子攀附于陡峭岩壁，正试图从鹰巢中掏取幼鹰的惊险瞬间。艺术家以强烈的动态构图和细腻的肌肉刻画，捕捉了动作的张力与冒险精神，既展现人体的力量与平衡，又暗示人与自然搏斗的冒险主题。
** 朗博是19世纪末比利时现实主义与自然主义雕塑的代表人物，擅长以戏剧性的场景和真实的细节描绘普通人的英勇或劳作瞬间。
青铜雕塑《瓦斯爆炸》（Le Grisou，1888–1890年），作者为比利时艺术家康斯坦丁·梅尼耶（Constantin Meunier，1831–1905）。该作品灵感源于1887年比利时博里纳日（Borinage）地区拉布勒（La Boule）矿井发生的重大瓦斯爆炸事故，该事件导致113名矿工不幸丧生。梅尼耶亲赴灾难现场，目睹遇难者遗体被运出的场景，并绘制大量速写，以此为基础完成这座充满现实主义力量的雕塑。
** 作品刻画了一位消瘦的母亲低头凝视脚边死去的儿子，悲痛无声却震撼人心。地上散落着矿工的头盔、灯具与工具，暗示工业环境中的危险与劳动者的牺牲。梅尼耶通过精准的人物造型和深沉的情感表达，不仅记录了一场具体矿难，更揭示出十九世纪工人阶级所承受的苦难与挣扎。作为19世纪欧洲社会现实主义艺术的代表作之一，《瓦斯爆炸》不仅是对逝者的悼念，更是对工业化进程中人性尊严与生命价值的强烈追问。
《无题12》（Untitled 12，2015年），作者为加拿大艺术家戴维·阿尔特梅杰（David Altmejd），这是他以“健美者”为题材创作的系列雕塑之一。

** 在这一系列中，阿尔特梅杰将人体局部切割、重组并穿插异物，塑造出超现实形态的变形身体，挑战传统对人体美与完整性的认知。作品综合运用石膏、黄麻布、胶合板、聚苯乙烯、树脂、泡沫及钢材等多种混合材料，通过丰富的质感对比和破碎再构的造型语言，营造出兼具生物感与机械感的诡异视觉体验。阿尔特梅杰借此探索肉体、能量与精神之间的流动关系，同时也反映了对当代文化中身体理想与变异现象的深刻思考。

大理石雕塑《幻象姐妹》（Les Sœurs de l’Illusion，1901–1907年），作者为比利时雕塑家维克多·卢梭（Victor Rousseau，1865–1954）。

** 作品以相互依偎又若即若离的女性形象，喻示人性中理想与现实、真实与虚幻之间的张力与双重性。她们既彼此依存又似疏离，象征人类对精神世界、理想境界或虚幻之美的内在追求与矛盾情感。作品既延续了古典雕塑的优雅形态，又体现出十九世纪末象征主义运动中对内在情感与超验主题的探索，反映出艺术家对人性深层意识和生命幻象的深刻洞察。

大理石雕塑《宽恕》（Le Pardon，1893–1895年），作者为比利时雕塑家皮特·布雷克（Pieter Braecke，1858–1938）。
** 作品细腻刻画了两人之间充满谅解与情感交融的宽恕瞬间，通过柔和的姿态与深情的互动，传递出和解与内省的精神内涵。作品以现实主义为基础，融合了象征主义与新艺术运动（Art Nouveau）的风格。
大理石雕塑《撒旦的女儿们》（Filles de Satan，1900–1903年），作者为比利时雕塑家埃吉德·龙博（Egide Rombaux，1865–1942）。

** 雕像展现了三位女性从粗砺的石块中浮现而出，姿态妖娆、神秘，仿佛在召唤某种超自然的力量，弥漫着诡谲与诱惑的气息。这件作品在1908–1909年匈牙利国家美术展上获得金奖，成为象征主义雕塑的代表作之一。

大理石雕像《纳西索斯》（Narcissus，17世纪），作者为比利时-德国籍雕塑家加布里埃尔·格鲁佩洛（Gabriel Grupello，1644- 1730）。

** 作品取材于希腊神话中美少年纳西索斯的故事：他因爱上自己在水中的倒影，最终憔悴化为水仙花。作品以戏剧性的姿态捕捉了纳西索斯凝视水面的瞬间，融合了法式古典主义与佛兰德巴洛克风格。

大理石雕像《狩猎女神黛安娜》（Diana，1680–1685年），作者为比利时-德国籍雕塑家加布里埃尔·格鲁佩洛（Gabriel Grupello）。
** 这尊雕像描绘的是罗马神话中的狩猎女神黛安娜（Diana），她是月亮与自然的守护者，也是女性独立与力量的象征。
大理石雕像《比利时国王利奥波德一世》（Le Roi Léopold I，1853年），作者为比利时著名宫廷雕塑家纪尧姆·赫夫斯（Guillaume Geefs，1805–1883）。雕像塑造了国王身着戎装、神情庄重的形象，凸显其作为国家领袖的威严与力量。 大型油画《1878年学校阅兵》（La Revue des Écoles en 1878，1880年），作者为比利时画家扬·韦尔哈斯（Jan Verhas，1834–1898）。
** 作品记录了1878年8月23日，为庆祝比利时国王利奥波德二世与王后玛丽-亨丽埃特银婚纪念，在布鲁塞尔王宫前举行的盛大学生阅兵式。画面中约23,000名来自布鲁塞尔各公立学校的学生整齐列队行进，展现出庄重而恢宏的场面，不仅生动再现了19世纪比利时社会对王室与教育的尊崇，也反映出当时欧洲市民生活的集体仪式感和民族认同的形成。
《1830年九月布鲁塞尔市政厅广场上的事件》（Épisode des Journées de Septembre 1830 sur la Place de l’Hôtel de Ville de Bruxelles），作者为比利时画家古斯塔夫·瓦佩尔斯（Gustave Wappers，1803–1874）。此画受布鲁塞尔市政府委托于1832年启动，并于1835年“九月纪念日”期间首次公开展出，以纪念比利时独立革命的重要历史时刻。
** 1830年9月24日，革命者在布鲁塞尔市政厅广场向激动的人群宣告比利时脱离荷兰统治、走向自由独立的消息。画中瓦佩尔斯采用金字塔形的宏大构图，将众多人物有机组织起来，既强化了革命的戏剧张力，也象征着团结与崇高理想的精神凝聚力。
《怀疑的十一种形式 / 万花筒水族馆》（Onze Formes du Doute / Kaleidoscope Aquarium，1957年），作者为智利艺术家罗伯托·马塔·埃肖伦（Roberto Matta Echaurren，1911–2002）。
** 这幅作品以其奇异的空间结构、流动的线条和强烈的色彩张力，构建出一个充满心理隐喻的超现实世界。标题中的“十一种怀疑”象征人类在面对未知、技术变革、意识探索与社会动荡时所产生的多重心理状态；而“万花筒水族馆”则喻指一个既绚丽多变又令人不安的封闭宇宙，折射出现代文明中个体精神的困局与自我追问。
《Passerelle II》，作者为比利时艺术家皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky，1927-），采用丙烯颜料（acrylique）绘于台湾纸（papier de Taiwan）之上。
** 作品边缘饰有墨水压印边框（bordure d’estampage à l’encre），这一独特形式既强化了画面的视觉完整性，又体现出艺术家对东方装帧传统与西方抽象表现主义的融合探索。阿列钦斯基擅长通过流动的笔触和有机形态构建充满诗意的视觉空间，本作在材质与形式的创新中，延续了他对边界、过渡与叙事可能性的持续思考，展现出跨文化视野与现代艺术语言的巧妙结合。 装饰壁画《灵感之泉》（La Fontaine de l’Inspiration，1907年），作者为比利时象征主义画家康斯坦特·蒙塔尔（Constant Montald，1862–1944）。画面描绘了一座理想化的喷泉，象征灵感的涌流，滋养着周围的艺术家与思想者，寓意创作与思想的生生不息。
** 拍摄时画前正好有一群身着深色衣服的青年学生，恰到好处地融入画中主题，和画中穿着浅色衣服的年轻人形成鲜明对比，互为照应，烘托出浪漫的青春气息，完成了一次再创作。
装饰壁画《理想之舟》（Le Bateau de l’Idéal，20世纪初），作者为比利时象征主义画家康斯坦特·蒙塔尔（Constant Montald，1862–1944）。这幅画是前面一幅的姊妹作品。 图22、雕塑《海神壁泉》（Wandfontein met zeegoden, 1675年），作者为弗拉芒巴洛克雕塑家加布里埃尔·格鲁佩洛（Gabriel Grupello，1644–1730）。
** 这件壁泉雕塑描绘了古典神话中的海神尼普顿（Neptunus）与海洋女神忒提斯（Thetis）的形象，周围环绕着象征海洋力量的海马与嬉戏的小天使，整体充满戏剧性的巴洛克艺术特征。雕塑最初安置于布鲁塞尔海鲜商人行会的会议厅，强调行业与海洋贸易的紧密联系。1808年该雕塑被移至布鲁塞尔市立博物馆，后于1879年捐赠予比利时皇家美术博物馆收藏。
内部建筑楼梯部分。

二楼展厅

肖像雕塑《约翰·威利特》（John Willett，1745–1815），作者为比利时雕塑家迈克尔·里斯布拉克（Michael Rysbrack，1694- 1770）。里斯布拉克以其精湛的写实技巧与深刻的人物刻画闻名，尤其擅长为政要、学者与贵族塑造具有精神深度与时代特征的肖像。

** 约翰·威利特（1917年6月24日－2002年8月20日）是英国著名的翻译家、学者和剧场评论家。

大理石胸像《雅各布斯·弗朗西斯库斯·范·卡弗森半身像》（Portretbuste van Jacobus Franciscus van Caverson，1713年），作者为弗拉芒雕塑家米希尔·范德福尔特（Michiel van der Voort，1667–1737）。
** 作品刻画了布鲁塞尔治安官（Brusselse Magistraat）雅各布斯·弗朗西斯库斯·范卡弗森（Jacobus Franciscus van Caverson）的形象，他当时是贵族阶层代表，展现出庄重与权威的气质。
大理石胸像《约翰·威廉·诺伊堡-维特尔斯巴赫胸像》（Portretbuste van Johan Wilhelm Neubourg-Wittelsbach）（1658–1716），作者为弗拉芒雕塑家米希尔·范德福尔特（Michiel van der Voort）。
** 约翰·威廉·诺伊堡-维特尔斯巴赫是神圣罗马帝国的重要政治人物。作为新堡-维特尔斯巴赫家族成员，他曾担任普法尔茨选帝侯（Elector Palatine）、诺伊堡公爵及于利希和贝格公爵，在帝国政治中具有显著影响力。
大理石雕像《垂死的角斗士》（Stervende Gladiator，1735年），作者为比利时巴洛克雕塑家雅克·贝尔热（Jacques Bergé，1696–1756）。作品描绘了一位角斗士在生命最后时刻的挣扎与尊严。 大理石雕像《休憩的赫拉克勒斯》（Rustende Hercules，18世纪中叶），作者为弗拉芒雕塑家洛朗·德尔沃（Laurent Delvaux，1696–1778）。作品捕捉了希腊神话英雄赫拉克勒斯（Hercules）在完成十二项艰巨任务后短暂休憩的瞬间。 大理石雕塑群像《神圣美德》（De Goddelijke Deugden，1767年），作者为弗拉芒雕塑家洛朗·德尔沃（Laurent Delvaux，1696–1778）。
** 作品以拟人化手法塑造了基督教三大神圣美德：信仰（Fides），手持圣经，象征对神的坚定信念；希望（Spes），持锚者，代表对救赎的期待；仁爱（Caritas），怀抱孩童，体现无私之爱。
巴洛克大理石雕像《谨慎》（De Voorzichtigheid，1700年），作者为佛兰德雕塑家卢多维库斯·威廉森斯（Ludovicus Willemsens，1630–1702）。
** 这件作品与另一件作品《丰饶》成对出现，共同体现艺术家对美德与象征主题的深入探索。雕像以拟人化手法塑造了“谨慎”这一美德形象：手持镜子，象征自省与智慧；目光沉静而姿态庄重，传达出深思熟虑的理性精神。
巴洛克大理石雕像《丰饶》（De Overvloed），作者为佛兰德雕塑家卢多维库斯·威廉森斯（Ludovicus Willemsens，1630–1702）。
** 作品以拟人化手法塑造“丰饶” 这一美德形象。他手持丰硕的玉米，象征物产充裕与自然的馈赠，传递出生命力和繁荣的意象。
从二楼俯视一楼进门大厅。 二楼部分画廊。 石膏塑像《潘追逐西林克斯》（Pan Chasing Syrinx，1787–1804年），作者为比利时雕塑家Gilles-Lambert Godecharle（1750-1835）。
** 作品生动再现了古希腊神话中的一幕：牧神潘（Pan）追逐水泽仙女西林克斯（Syrinx）。西林克斯为了逃避潘的追求，向河神祈求帮助变成了一束芦苇。潘将芦苇剪下，制成了他的标志性乐器排箫（Pan flute），使之成为象征艺术与音乐起源的神话载体。
石膏浮雕《克娄巴特拉之死》（La Mort de Cléopâtre， 1821年）, 作者为比利时艺术家 Jacob Joseph Eeckhout (1793-1861)。
** 浮雕描绘的是古埃及女王克娄巴特拉七世自杀的场景。她在失去古罗马安东尼并战败于屋大维之后，选择以毒蛇结束生命。这一主题在欧洲艺术中非常流行。
石膏胸像《路易丝-玛丽王后》（La Reine Louise-Marie，1836年），作者为比利时雕塑家纪尧姆·赫夫斯（Guillaume Geefs，1805–1883）。
** 路易丝-玛丽·德·奥尔良（Louise-Marie d’Orléans，1812–1850）身为法国国王路易-菲利普一世之女，于1832年成为比利时首任国王利奥波德一世的王后，是比利时独立初期深受民众爱戴的象征性人物。
比利时雕塑家吉勒-兰伯特·戈德沙尔（Gilles-Lambert Godecharle，1750–1835）的两尊胸像。
左：《安德烈·朗斯画家像》（Andre Lens Peintre，1813年）。 安德里斯·科内利斯·朗斯（Andries Cornelis Lens，1739–1822）是比利时艺术史上的重要画家，曾任布鲁塞尔皇家美术学院院长，新古典主义绘画的推动者。
右：《艺术家妻子肖像》（Portrait de la Femme de l’Artiste，1807年）。雕塑家戈德沙尔本人的妻子。
法国石材《慈善》（La Charité，1795年前），作者为比利时雕塑家吉勒-兰伯特·戈德沙尔（Gilles-Lambert Godecharle，1750–1835）。
** 作品以一位母亲怀抱并照料婴孩的温暖场景，象征“慈善”这一美德，传递出无私之爱与人道关怀的永恒主题。
大理石雕塑《掷铁饼者》（Discobole lançant le disque，1822–1823年），作者为荷兰雕塑家马蒂厄·凯瑟尔斯（Mathieu Kessels，1784–1836）。 石膏群雕《洪水场景》（Scène du Déluge，1832–1835年），作者为荷兰雕塑家马蒂厄·凯瑟尔斯（Mathieu Kessels，1784–1836）。
** 作品以《圣经·创世记》中大洪水为题材，通过一组挣扎求生的一家人物形象，展现了人类在灾难面前的脆弱与坚韧。
左：泥塑《持棕榈枝的女性圣人》（Vrouwelijke heilige met palmtak，17世纪晚期），作者为佛兰德巴洛克雕塑家卢多维库斯·威廉森斯（Ludovicus Willemsens，1630–1702）。
右：泥塑讲坛《耶稣与撒玛利亚妇人》（Preekstoel met Jezus en de Samaritaanse vrouw，18世纪中叶），作者为佛兰德雕塑家弗朗斯二世·索默斯（Frans II Somers）。

** 作品取材自《约翰福音》第4章中耶稣与撒玛利亚妇人在井边对话的经典场景，生动刻画了两人交谈时充满恩典与启示的瞬间，细腻的人物互动展现出宗教叙事中的精神升华。 在17至19世纪的南尼德兰地区（今比利时），讲坛常被雕刻成完整的圣经场景，融合建筑结构、雕塑技艺与神圣叙事，既具实用功能，亦是信仰的视觉教化。

二楼画廊一瞥。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577–1640）及其工作室画作展厅

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577–1640）及其工作室展厅集中展示了这位佛兰德巴洛克大师及其合作团队的杰出艺术成就。鲁本斯不仅是17世纪欧洲最具影响力的画家之一，更以宏大的叙事规模、动态的构图、饱满的色彩和充满生命力的形体表现而闻名。其工作室采用规模化创作模式，由鲁本斯设计构图并绘制关键部分，助手协助完成细节与背景，最终由大师润色定型，确保了作品的艺术质量与风格统一。展厅中的作品涵盖宗教、神话、肖像与历史题材，既可见鲁本斯对人类情感与肉体美的深刻塑造，也反映了其作为外交家、学者与收藏家的多元身份。这些画作不仅是巴洛克艺术的巅峰代表，更展现了欧洲古典传统与北方现实主义精神的融合，以及对后世艺术的深远影响。

油画《奥地利女大公伊莎贝拉·克拉拉·欧根妮娅肖像》（Portrait of Isabella Clara Eugenia, Archduchess of Austria），出自彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）工作室。
** 画中人物伊莎贝拉·克拉拉·欧根妮娅（1566–1633）为西班牙国王腓力二世之女，1598年与奥地利的阿尔布雷希特七世大公（Archduke Albert of Austria）结婚，婚后共同统治西属尼德兰（包括今比利时及荷兰南部），成为17世纪初南尼德兰地区重要的政治与文化保护人。
巨幅油画《登上髑髅地》（De beklimming van de Calvarieberg，1634–1637年），彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）及其工作室创作。
** 作品取材自《新约圣经》，描绘耶稣背负十字架登上髑髅地（Calvarieberg）受难的场景。此画原为阿弗利亨修道院（Abbey of Affligem）高坛的委托作品，是当时尼德兰地区最重要的宗教机构之一。作为鲁本斯宗教绘画的巅峰之作，它不仅体现了巴洛克艺术在情感表达与视觉震撼上的极致追求，也反映了天主教反宗教改革时期艺术作为信仰教化工具的核心功能。
巨幅油画《圣母升天》（De tenhemelopneming van Maria，1625–1626年）, 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）及其工作室创作。
** 作品以恢宏的戏剧性构图和绚丽的色彩，描绘了圣母玛利亚在肉身死亡后蒙神恩宠、由天使簇拥接引升入天堂的神圣时刻。圣母身披蓝衣袍，姿态轻盈而崇高，周围天使欢腾环绕，云层光芒四射，整体画面既充满巴洛克艺术的动态激情，又透出神圣的狂喜与永恒之感。
巨幅油画《圣母加冕》（De kroning van Maria，17世纪上半叶）, 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）及其工作室创作。
** 画面描绘了圣母玛利亚在升天后被圣父、圣子与圣灵（三位一体）共同加冕为天国之后的神圣场景，这是天主教“光荣奥迹”系列中的高潮结局，象征圣母至高的荣耀与恩宠。
油画《苦难中的基督与圣方济各》（Nood Gods met de heilige Franciscus），彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）及其工作室创作。 作品描绘了受难中基督与圣方济各（Saint Francis of Assisi）互动的场景。
油画《圣母与圣方济各阻止上帝的愤怒》（De tussenkomst van de heilige Maagd en van de heilige Franciscus weerhoudt Gods toorn），彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）及其工作室创作。
** 作品描绘了圣母玛利亚与圣方济各共同恳求上帝对人类罪孽施以宽恕的场景：圣母以慈悲之姿代世人求情，圣方济各则以谦卑精神保护人间，云端之上上帝的手臂悬停于雷霆之上，暗示神圣审判因代祷而暂缓。该作品深化了反宗教改革时期天主教对宽恕与救赎的强调。
油画《圣利维努斯的殉难》（De marteling van de heilige Livinus，1633年），彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）及其工作室创作。
** 这幅画描绘了7世纪爱尔兰传教士圣利维努斯在弗拉芒地区传教时遭受酷刑的殉道场景。画面中心，异教徒正残忍地拔出他的舌头并投喂狗，象征信仰遭受极端亵渎；与此同时，神圣的雷电自天而降击中施暴者，将“罪恶”与“神圣惩罚”浓缩于同一瞬间。此作原为根特（Ghent）圣利维努斯教堂（Sint-Livinuskerk）大型祭坛画所作的草图（modello），兼具创作蓝图与独立艺术价值。
另一幅油画《圣母升天》（De Tenhemelopneming van Maria，1625–1626年），彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）及其工作室创作。画面描绘身着红衣袍的圣母被天使接引升入天堂的场景，和前图有异曲同工之妙。 油画《圣母与圣婴，圣若翰洗者与圣若望》（Maria met Kind tussen de heiligen Johannes de Doper en Johannes de Evangelist，17世纪上半叶），彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）及其工作室创作。此画象征耶稣的诞生（圣母和圣婴）、使命（圣若翰洗者）与福音（圣若望）的传播。

虚空派 静物花卉画

比利时（佛兰德斯地区）和荷兰的虚空派（Vanitas）静物花卉画是17世纪巴洛克艺术的重要分支，以其精湛的写实技艺、奢美的视觉表现与深刻的哲学隐喻而闻名。画面常充斥繁复的花卉、水果、昆虫、器皿等元素，色彩浓郁饱满，构图密集而富有戏剧性，体现了巴洛克艺术对奢华的追求。同时暗示生命的短暂、财富的虚妄与时间的流逝，将自然景物转化为道德寓言，反映17世纪比利时-荷兰地区对信仰、科学与人文的复杂思考。代表艺术家有扬·达维茨·德·海姆（Jan Davidsz de Heem, 1606–1684）、亚伯拉罕·米尼翁（Abraham Mignon, 1640–1679）、彼得·法斯（Peter Faes, 1750–1814）等。虚空画强调尘世虚幻与灵魂救赎，受到新兴资产阶级与贵族青睐，既展示财富，又暗示收藏者的道德反思与文化品位。艺术家作图时常参考植物学图谱，融合实证精神与宗教隐喻，体现自然哲学的发展。

巴洛克风格静物油画《花束与李子》（Stilleven met bloemenruiker en pruimen，1704年），作者为荷兰黄金时代女性画家雷切尔·勒伊斯（Rachel Ruysch，1664–1750）。勒伊斯作为帕拉蒂纳选帝侯宫廷画家，是17世纪欧洲极少数获得国际声誉的女性艺术家之一。 巴洛克风格油画《林地上的花卉、动物与昆虫》（Bosgrondje met bloemen, dieren en insecten，17世纪），作者为荷兰静物画家亚伯拉罕·米尼翁（Abraham Mignon）。
** 作品以高度写实的技巧和精细的微光处理，描绘了森林地面上繁花盛放、昆虫飞舞、小动物栖息的生机场景。画面中绽放的花朵、爬行的甲虫、休憩的爬行动物与朦胧的光影交织，既呈现自然的丰饶之美，又暗含生命循环与万物无常的哲学思考。米尼翁延续了荷兰黄金时代静物画对“虚空派”隐喻传统的继承，提醒观者沉思自然之序与人类存在的短暂性。
巴洛克风格静物油画《花卉静物》（Bloemstuk，17世纪中叶），作者为荷兰黄金时代静物画家扬·达维茨·德·海姆（Jan Davidsz de Heem，1606–1683/84）。
** 作品以奢华繁复的构图和极致细腻的笔触，描绘了盛放于器皿中的绚丽花束，画面中不同季节的花朵同时绽放，既展现自然的丰饶之美，又暗含“虚空派”对生命短暂与物质虚幻的哲学隐喻。
巴洛克晚期静物油画《花卉》（Fiori，1791年），作者为佛兰德画家彼得·法斯（Peter Faes）。作品以细腻的笔触和丰富的色彩，描绘了盛放的娇艳花卉。花卉看似绚烂蓬勃，却暗含“虚空派”的经典隐喻。

家禽画

受加尔文主义（Calvinism ）影响，17世纪荷兰静物画还通过食物、猎物题材隐喻消费、死亡与宗教训诫，提醒人们谦卑面对生命与信仰。
油画《斗鸡》。 静物油画《厨房肉类储藏室》（De Speis），作者为佛兰德巴洛克画家弗兰斯·斯尼德斯（Frans Snyders，1579–1657）。 静物油画《钉在钉子上的死公鸡》（Dode haan, hangend aan een spijker，17世纪晚期），作者为荷兰黄金时代鸟类画家梅尔基奥尔·德·洪德库特（Melchior d’Hondecoeter，1636–1695）。
** 作品以极致的写实技巧描绘了一只被钉于木墙上的死公鸡：羽毛凌乱下垂，颈部无力低垂，整体弥漫着沉寂与死亡的直观冲击。被钉死的公鸡象征暴力、牺牲或尘世活力的终结，引发观者对生死、消费与道德的反思。通过聚焦单一主体，暗示生命无常与物质虚妄。洪德库特被誉为“鸟类画拉斐尔”。此作以极简构图与沉重主题，展现静物画在哲学深度与情感上的冲击力，是荷兰黄金时代静物艺术中一道冷峻而深刻的视觉。
画廊及展品。 2025.08.24-25. STP16.

作者简介
旅行家，作家，兼摄影师，现为美国医学院教授。出版有长篇小说《海鸥教授》，《杜鹃花开》，《玫瑰血》，《生命是用来虚度的》，中篇小说《留学生》，《寒星》，短篇小说《悔恋》，《小倩绝恋》，《年夜》，《真实的谎言》等，英文哲学著作《A Brief History of European Philosophy: Key Thinkers and Ideas through the Ages》，并著有大量散文，游记，摄影专集。