山水国画艺术论坛

墨缘

运城市山水画院艺术论坛第七期讲座

主讲人:赵甲寅

《浅论河东古代山水绘画三祖及现代山水画家修为》

古河东是华夏的发祥地，尧舜禹称帝初步形成国家，开创盐湖资源，造福华夏。河东人杰地灵人才辈出，与陝西河南相邻，为唐宋的桥头堡。五千年的文明史成为黄河母亲的摇篮曲。舜的妹妹敤首采集山上的天然植物为颜料破天荒第一次创造了较为完整的画图，开人类绘画之先河。我们山水画院曾组织画家到舜帝陵敤首祠敬奉画祖纪念活动。以提高画家之素养。山水画到唐宋时期，已发展到成熟巅峰节段，如书圣二王作兰亭。今天我只介绍河东三祖，王维、马远、高克明唐宋三位山水画大师先祖的山水绘画成就与影响力。以简洁的文字表述其深，让大家有个概念，作为山水画家应该知道我们家乡河东大地也是山水绘画发展中一个支脉。主要发祥地之一。

王维:

是唐代大诗人及著名山水画大师，现永济人氏，他以田园诗见长，又是水墨山水的开创者。他倡导文人画，(诗中有画，画中有诗)，把诗书画结合一体。又做山水论，论述山水画各种技法，直至现代仍有其指导意义。是一个全才。

马远:

宋代山水画大师，现永济人氏，极具代表性。人称马一角。构图简括，笔力劲道，山石皴擦多用斧劈皴。名垂千古，成为山水大师，继承发展颇有建树。

高克明:

宋代著名山水画家，大师级人物，今新绛县人。作品多由实地观察而来，深思熟滤后再创作新品，即师法自然，行万里路，读万卷书，集古万家而不泥古。自成一体风格。有代表作(雪意图)现藏于美国。唐宋时期三位山水绘画大师的情况已简要介绍完毕。以承前启后，博采众长，发挥山水画院专业之特点，大山大水之气势，天人合一之佛道，风水之观念，把河东传统画风永远发扬广大。

下面谈一点现代山水画家的素养问题，请大家借监指正。

画家应具备以下素养:

1、有继承有创新，有独特的绘画风格，笔墨技法师唐宋元。博采众长，自成一体，师古而不泥古。 2、拍卖记录上位。3、个展成功，作品入展国家级美展，影响较大，有国家或地方书画界知名度。4、有教学经历，较高的学术水平，又对基礎绘画理论有所发展建树。5、个人修养成熟，品格高尚，同时具备一定的书法，篆刻，诗词，歌赋水平，达到全面的个人文化专业素质修养，诗书画印相得益彰。6、师法自然注重写生，不断创新，向新的领域拓展。 最好形成地域风格。7、具有笔会现成作画能力，主题构图，画法用笔用墨用水用色技法娴熟，提笔心中有数，挥洒自如，意像略简，神足韵达。决不是掌握了一定水平的笔墨绘画能力就沾沾自喜，就觉得了不起。那就会故步自封。难以进取。只有提高自我，让艺术水平提高永远在路上，没有终点。更不要名利心切，沽名钓誉。也不要知难而退，应付差事，朝三暮四，只要天天奋进，总会有收获。不知不觉在进步。我们山水画院的很多画家都是人老心不老，夕阳无限好。已经在河东大地芬芳花满园，誉显河东。

以上所述只是一个目标要求，完全达到也不容易，可以明确的作为衡量自已和奋斗的方向。也是对我们老年画家一个借鉴，提出了更高的要求。

2019年4月份山水画院祭奠敤首及古柏写生照片

王维是盛唐时期集诗人、画家、音乐家于一身的全才型艺术家，被后世誉为“诗佛”及“南宗山水画之祖”。

　　"诗佛"的山水田园诗实为最早的“元宇宙“创作。

用文字构建出可游可居的平行世界，对当代虚拟艺术仍有启示。

最能代表王维书画成就的，是山水画。王维所处时代的山水画坛，李思训父子的青绿山水占据主流。青绿山水是先用线条勾勒出山石树木的外形轮廓，少有墨的皴擦，用青绿颜色填之，画面观感富丽堂皇，犹如仙人之境，故深受达官贵人的推崇喜爱。与其相对峙的是以吴道子为代表的写意山水风格，特点是用线的粗细变化表现山石林木，风格可称为“有笔无墨”。而王维擅画平远景，在重色的青绿山水和重线的写意山水之间，选择了一种调和的新技法，“始用渲淡，一变勾斫之法”。这也就是后人常说的“破墨”山水，破墨即是以浓墨加水，多用以表现山石的阴阳向背。这种渲染之法，丰富了画面的层次与表现力，是王维对山水画的一大贡献。

王维接触惠能的弟子神会禅师之后，被“直指人心“见性成佛”的思想所折服，“渐修”转为“顿悟”。

王维是出色的画家，他在唐代早已是名流。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境，禅宗不可言传之意，一经诉诸视觉画面，境界则自然清新。

　　最能代表王维书画成就的，是山水画。

王维山水田园诗的画意美。这主要表现为两个方面。一方面是层次美。王维的山水田园诗巧妙地运用了艺术构图手法，在诸多诗歌中均得到了体现。例如《终南山》，诗人首先运用夸张的手法描绘了终南山的大轮，而这一轮廓只可远观，却不可近视，不然将使终南山丧失云雾缭绕的神秘美感；然后诗人身处终南山中，描绘了仿佛走在云端的景象；接着诗人又置身于终南山中，眺望远处景色已经发生了变化，阳光照射下若隐若现的景象尽收眼底；最后诗人笔锋急转去找寻投宿的居所，并找寻到对岸山间樵夫的身影。诗人与樵夫的出现，与终南山形成鲜明的对比，进而烘托出诗作的层次美。另一方面是色彩美。王维深知色彩的奥妙，用于创新，不为文体、题材所拘泥，吸纳前人的经验，大胆创新。例如《积雨辋川庄作）目录诗人将大片浓绿的“漠漠”与葱葱浓绿的“比，表现出极强的色彩对比效果。

王维画

王维诗

山居秋暝

唐·王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

《送元二使安西》

唐·王维必背友情

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

《鸟鸣涧》

唐·王维春天乡村

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

《终南山》

唐·王维

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

王维山水论

《山水论》全文

凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。

凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。

凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。

有雨不分天地，不辨东西。有风无雨，只看树枝。有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。

早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。

春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。

或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之类，谓之画题。

山头不得一样，树头不得一般。山籍树而为衣，树籍山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神。能如此者，可谓名手之画山水也。‌‌

马远（1140-1225年），字遥父，号钦山，河中（今运城永济市）人，南宋绘画大师。出身绘画世家，擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，大斧劈皴法。树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。

高克明，宋代绛州（今运城新绛县）人，主要活动时期在太宗、仁宗二朝，著名山水画家。高克明的山水画创作，大多是从实地观察获得素材，复经自己深思熟虑、苦心经营中得来，并不专师于一家，却能注意采撷诸家之美，参成一艺之精，自为体格，颇有创新的味道。高克明山水画作品的代表作为《雪意图》（现藏美国)，描绘溪山雪后的清寒景色，整幅画表现一种清旷荒寒的格调，而又不失苍秀嫣润的气韵。