插图宋用AI制作

宋安群

我有一张无盒无套的光身CD,无配套的简介、目录等等纸质文字资料。碟面只印日文，播放显示的每首曲名，却是中文繁体字。估计这碟片是日本CD的翻制品。 它们内含14首短小的管弦乐曲，依次是1、罗内尔《三只小猪》，2、安德森《小猫圆舞曲》，3、巴拉顿《熊宝宝的郊游野餐》，4、韦伯《青蛙的音乐会》，5、佛斯特《康城套马歌》，6、穆索尔斯基《小鸡之歌》，7、曼西尼《小象进行曲》，8、约拿逊《杜鹃圆舞曲》，9、圣桑《大狮王进行曲》，10、普莱亚《口哨与小狗》，11、服部正《猫熊》，12、格罗菲《骑驴逛峡谷》，13、穆索尔斯基《牛车》，14、圣桑《天鹅》。它们都是动物题材。 摹写动物或以动物为题材的音乐，最著名的套曲也许是穆索尔斯基的《动物音画》和圣桑的《动物狂欢节》，碟里都有其中选段。入选曲目中，有些我早已耳熟能详，有些则是依稀听过，唯有《猫熊》是第一次耳闻。以前我就喜欢传统方法演奏的《天鹅》（《动物狂欢节》组曲中的一段）《口哨与小狗》《三只小猪》和《杜鹃圆舞曲》。这些曲子或欢快，或抒情，或幽默，或搞笑，或促狭，共同特点就是模拟了动物的身形、性格和精神风貌，曲调简单活泼，旋律有趣易记，配器轻灵曼妙。它们不一定都是专为儿童创作的作品，可是，作曲家热乎乎的一颗颗未泯童心却昭然可鉴。 这CD绝妙之处有二。一是组合了同类的作品，二是这些乐曲超越传统的配器演奏，每首都加入相应动物的叫声。于是，我们在CD中听到了不是硬插进去的、而是总谱意义的传统管弦乐演奏中从来没有出现过的狮子吼，狗猫叫，猪驴喘，鸡雀啼，马嘶鸣，青蛙鼓噪，老牛沉吟，天鹅引亢，猫熊嘤嘤…… 一般来说，即便是描写动物的乐曲，如果自然主义地照搬大自然的真实音响，作曲家定会视之为下策而不屑。而这张CD的演奏却唯恐动物的叫声不实，一门心思刻意求真。有些乐曲，如《狮王进行曲》原作本来就用连续的半音进行和低沉的钢琴、弦乐低音来描摹狮王笨重迟缓的步态，《小猫圆舞曲》原作本来就用小提琴三度下行的手法描摹慵懒娇弱的猫叫，这CD仍然不满足如此，还要发扬光大，追求极致，在乐曲演奏中刻意加进真实的动物叫声，《口哨与小狗》更是用好几个小节的口哨三连音与狗吠“对话”来结束乐曲。这些叫声或加入开头，或加入结尾，或穿插夹杂于乐句之间。出人意外的效果是，演奏加进这样的动物叫声后，并没有感觉到刺耳不舒服，相反地，觉得很得体，很活泼，很出彩。这就是旋律和节奏与乐曲整体调理得很自洽之功，整个音乐织体很圆融和谐，听觉上自然产生意外的兴奋和莫名的快意。 这样的演奏，简直是音乐中的漫画，乐音勾连动物叫声，创作的宗旨被夸张了出来，作曲者的童心被放大呈示于众，令其本想通过艺术手法极力隐匿的一应幽默、诙谐、逗趣、戏谑已经无处遁形，作为一种风格彰显了出来。作为成年人、音乐爱好者的我，听着十分养耳、会意。我多次听这张CD，日久弥新，觉得它萌哒哒的，堪称奇葩。我想，对于青少年，一定会很亲和，对于培养他们的音乐兴趣，吸引他们进入音乐殿堂，引领他们了解、领略经典音乐，一定会特别有好处。 重新演绎经典或人们熟知的作品，有时随着时代审美的习俗和标准，诠释者难免会加进一些超过原作原意的处理，其结果不外乎会出现两种情况，一是增添奇趣和新意，营造异样的美感，超值了原作，二是狗尾续貂，宣泄了破坏的快感，糟蹋了原作。前者体现了创新，后者不啻恶搞。其间的界线，可说是一步之遥。深究起来，最重要的还是考查欲重新演绎诠释者的格调高低、技艺能力和对原作是否有敬畏精神，还有，不是不重要的，纵然是商业制作，也必须要考量是否有服务受众的干净动机和诚挚心意。