<p class="ql-block">海洋玉髓的《秋意群像》 | 地质奇迹与水墨丹青的天成之美 | 五天论赏石修心</p><p class="ql-block">——修心｜五天论赏石｜石无言，心有悟</p> <p class="ql-block">引子：落在玉髓上的秋</p><p class="ql-block">秋天，像一位收笔的画师，不言语，只留色。在这组80块海洋玉髓中，我们见到了秋天的静美、肃穆、深邃，也看到了它的洒脱、明朗与超脱。它不是一块石头中抽出的秋，而是一整幅秋意图谱的拼接：有林有峰，有水有天，有花有草，有舟有人，有暮霭沉沉，也有金阳斜照。</p><p class="ql-block">赏秋，向来是中国文人心中最柔软的一章。从王维的“空山新雨后”，到杜牧的“霜叶红于二月花”，从苏轼的“人间有味是清欢”，到李清照的“梧桐更兼细雨”，秋天在千百年间沉淀为一种节气之外的情感。</p><p class="ql-block">如今，这一切凝于石中。石不语，秋已深。</p><p class="ql-block">我们试图理解这份沉静之美，于是借助“五天论”赏石的方法，展开一场更系统的赏石之旅。</p><p class="ql-block">“五天论赏石”是我们提出的一种赏石路径，从最初的自然形成（天然），到石质的内在张力（天赋），再到自然构图之巧（天工）、画面整体之章法（天成），最终抵达情绪与意境的唤起（天趣）。它既是结构，也是节奏，既是认知方式，也是心灵旅程。</p><p class="ql-block">于是我们走入石中秋境，展开这场以石为笔、以心为纸的秋日书写。</p> <p class="ql-block">一、天然：形之秋</p><p class="ql-block">这一组玉髓的起点，是自然的天赋。我们不妨先看画面：</p><p class="ql-block">• 《一叶知秋》中，一片水滴状褐色物静卧水面，仿佛被风吹落的秋叶；</p><p class="ql-block">• 《秋荷》与《残荷图》则记录了荷叶由盛至枯的自然演变，风骨嶙峋；</p><p class="ql-block">• 《菊酣》《淡菊含芳》，则将秋天“菊为花魁”的象征自然嵌入石中，一枝一叶皆有态度。</p><p class="ql-block">这一切都未经过人工雕琢。海洋玉髓在亿万年的地质运动中，由硅质流体冷却沉淀，与氧化铁、锰、铜等矿物交织沉积，自成图像。</p><p class="ql-block">最为动人的，是《平湖秋月》《晚秋》《秋日暖阳》《秋山疏林》这一组水天交融之作。它们多呈弯月状、流线状边缘，左侧山影沉郁，右侧水面清明，一笔天成，宛如镜中秋色。</p><p class="ql-block">这，就是“天然”的魅力：自然所为，天意已定。人的所有想象，仅是识得这“秋之信物”的一瞬。</p> <p class="ql-block">二、天赋：质之秋</p><p class="ql-block">如果说“天然”讲的是形，那“天赋”则关乎质。质不在表，而在气——气清、气透、气润。</p><p class="ql-block">海洋玉髓之妙，在于其半透明的肌理、丰富的色层与柔润的光泽。此组玉髓尤为明显：</p><p class="ql-block">• 《湖畔金秋》与《驼峰秋岚》，一黄一金，在逆光中散发出琥珀般的温暖光晕；</p><p class="ql-block">• 《高士赏秋壶》《秋天的胡杨林》则以微米级的矿物沉积营造出宛若画笔晕染的色带，如渲染在宣纸上的彩墨；</p><p class="ql-block">• 《兴安秋韵》则展示出横向层积的“纹理节奏”，仿佛年轮缓慢铺展，诉说北方大地的沉稳与厚重。</p><p class="ql-block">值得一提的是，《菊酣》这块，其质地几近玻璃态，但细节处却带有近似粉彩般的漫散，菊花的花瓣虽细，却层次分明，这不是形的巧合，而是质的神迹。</p><p class="ql-block">“天赋”所讲，正是这看不见的能量：光能穿过它，但在其中被分层、折射、柔化，于是秋意如气，氤氲在石中。</p> <p class="ql-block">三、天工：构之秋</p><p class="ql-block">如果说天然是“秋的存在”，天赋是“秋的体质”，那么“天工”就是“秋的表达”。</p><p class="ql-block">我们从构图入手：</p><p class="ql-block">• 《秋韵》《秋山疏林》均呈现出“左高右低”的空间引导，视觉自左而入，顺势流向右方空白，仿佛天地一线，层林尽染；</p><p class="ql-block">• 《渔舟唱晚》《可染秋韵图》构图中心多居画面左侧偏下，以山水、舟影为重心，带出传统中国画“右虚左实”的留白技法；</p><p class="ql-block">• 《陌上秋林》最为独特，画面如抽象水墨，橙黑交叠，仿若一列秋林掠过列车之窗，模糊而苍凉。</p><p class="ql-block">这一切都并非人为安排，而是天然矿物在凝结时形成的自组织图像。我们称其为“天工”，正是敬畏自然的巧手。</p><p class="ql-block">最有“工笔构图”意味的是《秋荷》：一支荷梗自左下斜出，残叶横张，色泽沉稳。画面右侧则是一道竖直而纤细的线性矿物沉积，如同风中孤立的枯茎，与左侧形成“斜实对垂虚”的结构张力，画面左重右轻，却于静谧中显出肃然秋意。整体构图呈现出类似宋画中的“一枝出墙”式写意表达，既有秩序，也有洒脱。</p> <p class="ql-block">四、天成：章之秋</p><p class="ql-block">有构图，未必成画；成画，尚需章法。章法决定气场，决定呼吸。</p><p class="ql-block">“天成”关注的是画面的整体均衡、虚实节奏、动静安排。</p><p class="ql-block">以《秋天的胡杨林》为例，左下方是金黄树林，右上则为空天，一树独立，宛如章草之“折钗股”，有笔有顿。再看《淡菊含芳》的构图格外克制柔和：主枝自画面底部斜向左上伸展，顶端一朵淡黄之菊亭亭独立，如秋日暖阳下静开的微光。画面右下方次枝低伏，叶脉线条如书法游丝，起笔凝练，收势自然。右上虚留大片空境，形成“左实右虚，上扬递进”的章法之美，使人仿佛置身秋山静野之中，遥望一株野菊于清风中缓缓摇曳。整块玉髓光感通透，如水凝神，既有章法之雅，也有气息之清。</p><p class="ql-block">同理，《秋》以飞鸟取意，远山浅影，使整个画面有“疏可跑马”的清朗节奏，仿佛诗句中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。</p><p class="ql-block">最具“章法之静”的是《平湖秋月》：画面上方为弧形秋山，金黄澄澈，线条温润；中部横贯一抹沉稳暗影，似岸似林；下方则是一整片柔和的蓝白水域，如静湖倒映。整体呈“上实中沉下虚”的三段式结构，气息沉稳，意象澄明。它没有直白的月亮，却自有清光；没有水波，却胜似月下湖心。其章法不在复杂，而在留白中的含蓄节制，仿佛是秋夜微凉时，一场无人打扰的内心独白。</p><p class="ql-block">石不需“讲章法”，但自然却已“自成法度”。</p> <p class="ql-block">五、天趣：情之秋</p><p class="ql-block">真正打动人心的，从来不是“像什么”，而是“让你想起什么”。这，便是“天趣”的根本：是石触动了人，而非人解读了石。</p><p class="ql-block">这一组秋意玉髓中，有四块最为动情，它们不是描摹，而是沉默地唤醒记忆与感受。</p><p class="ql-block">《可染秋韵图》如梦如焰。黄红交织处，隐现一片染墨之林，画面中央浮起奇异的热力感与暮色感。它不似火，却使人想起炊烟初起的傍晚；它不似画，却仿佛燃烧过的秋天残页。那不是“看见”，而是“沉入”秋意深处。</p><p class="ql-block">《蒹葭苍苍》是轻柔的风，是秋草过耳。画面如被一阵风轻拂，草穗摇曳，动感十足，却无声。它唤起的是田野中微光倾洒的时刻，是你童年在田埂上奔跑而过时，衣角带起的那一阵草香。</p><p class="ql-block">《枫林晚》没有广阔山川，只有一树深红，立于澄明之地。那红，不是灿烂，是沉静，是太阳落山前最后一线暖光照在林中的颜色。它像是一次告别，一次你未说出口却早已知道的结束。</p><p class="ql-block">《云霞沐秋岭》最具诗意，整块玉髓像是一句未写完的古诗。远山沉没于霞光中，仿佛日暮途远，一骑归人。一切都未明言，却已尽在其中。你不需要解释它，它会自己走进你心里某个安静的位置。</p><p class="ql-block">天趣，不是语言，也不是技法，而是一块石头轻轻扣响你心中那一扇门。在这些石头面前，我们无需过度分析，因为每一次凝视，都是一次私人的回忆、投射与共鸣。</p> <p class="ql-block">朝花夕拾公众号二维码，请长按，识别，加关注：</p>