<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">A：星汉西流的原创诗歌</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">【“七夕”莫老】</span></p><p class="ql-block"> 文/星汉西流</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 乙巳年七月初七</span></p><p class="ql-block">农家院的“七夕”，</p><p class="ql-block">不在星空的寻望中，</p><p class="ql-block">只在秋虫的合唱里。</p><p class="ql-block">黄瓜架滴露湿衣，</p><p class="ql-block">葡萄蔓窃窃私语，</p><p class="ql-block">笑她说不出来的甜蜜。</p><p class="ql-block">不聆听那九天织机，</p><p class="ql-block">不担心那牧草霜凄，</p><p class="ql-block">不质疑这亘古的别离！</p><p class="ql-block">两颗星迢迢相望，</p><p class="ql-block">两颗心岁岁相依，</p><p class="ql-block">光年也不是情感的距离！</p><p class="ql-block">牛郎是人间的信使，</p><p class="ql-block">织女是天上的美丽，</p><p class="ql-block">我只要这不老的“七夕”！</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">B：李宇先生的赏析评论助读 </span></p><p class="ql-block"> 《“七夕”莫老》以农家院的视角重构“七夕”：“黄瓜架滴露”、“葡萄蔓私语”等农家场景取代古典的“银河”、“鹊桥”，颇具新意。这些意象贴近土地，充满生活气息。将古典传说与乡土生活相融合，赋予这一传统节日永恒生命力。</p><p class="ql-block"> 诗中多用叠句（如“不聆听…不担心…不质疑…”）、对称结构（“两颗星…两颗心…”）和宽泛的押韵（“离/依”），赋予作品民歌式的朗朗上口之感。这种节奏感强化了欢愉基调，有意弱化传统“七夕”悲剧性张力，这是一种摆脱桎梏，全新的创作体验。</p><p class="ql-block"> 全篇整体倾向于宣言式抒情是本诗的特色。小诗的点晴之笔“光年也不是情感的距离”，以科学的单位丈量情感。制造了理性与感性的张力，巧妙化解了传说中时空隔离的悲情。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 诗人有意颠覆经典叙事：不聆听九天织机、不质疑亘古别离，实则是将神话从“哀情”中解放，强调当下人间相守的圆满。此时的妙处在于用最朴实的农耕意象承载浩瀚的星际想象。告诉我们真正的永恒不在星空守望，而在秋虫鸣叫的每一个此刻。其价值在于用歌谣式的表达承载民间节日的欢庆本质，以农家视角完成了对七夕的“去神话化”，让传说回归人间烟火。作为一首献给农耕文明的七夕颂歌，其质朴与真诚是动人的。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">C：杨守昌老师的浅析与助读</span></p><p class="ql-block"> 张老师这首《“七夕”莫老》诗，于人间烟火见真情；于人间烟火见挚爱；于人间烟火见人性光辉。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 七夕节，也称乞巧节或女儿节，是我国一个富有浪漫主义色彩的传统节日。这个节日背后有着深厚的历史文化底蕴，蕴含着多个动人的传说。而张老师的这首《“七夕”莫老》，跳出了传统七夕对“牛郎织女鹊桥会”的神话聚焦。以农家院为底色，写出了更贴近人间烟火的温情。——它不执着于星空寻望、九天织机的浪漫想象，却在秋虫合唱、黄瓜滴露、葡萄私语里，回忆着最实在最难忘的甜蜜。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 诗的核心是“莫老”：它抛开了神话中“牧草霜凄”的别离愁绪，转而强调“两颗心岁岁相依”！甚至用“光年也不是情感的距离”打破时空束缚，最后落脚在“我只要这莫老的“七夕”！——这里的“莫老”，是未老的人，是未了的情，是未了的义。早已不是星斗的永恒，而是人间相守的情感本身，让传统七夕有了更温暖的烟火气。</p>