也说当代唱和诗之利弊

飞雪伤人

也说当代唱和诗之利弊

/高玉梅

摘要：唱和诗是中国古代诗歌创作的一种特殊形式，指诗人之间通过诗歌互相酬答、应和的作品。唱和诗作为唐代以降中国诗歌的创意实践，塑造了古典诗歌的美学范式，流淌着古典诗歌的文化基因。然而，唱和诗发展到当代，其弊端也日益凸显。本文结合诗话文献以及具体作品，剖析其在格律精进、意境拓展中的积极作用，同时批判性反思因严守形式导致的意象固化、情志弱化，性质异化等弊端，探讨当代唱和诗的突围方式

关键词；近体诗、唱和、次韵、利弊、突围

一、唱和诗异军突起横扫千年

唱和诗的出现，具体时间不详，但从东汉后期秦嘉与徐淑的夫妇赠答，蔡邕的《答对元式诗）等看来，早已有之。魏晋风流荟萃，文人墨客喜好雅集，唱和诗出现了第一个小高峰。曹氏父子引领的邺下文坛，石崇的金谷园集会，王羲之的兰亭雅集更是被不断模仿。可以说，魏晋诗歌唱和是文学发展过程中最鲜明、最生动、也最率性的。

唐朝，是诗歌最辉煌的时代，唱和诗也随之出现第二个高潮。影响深远的首推白居易的香山雅集。最精彩的是白居易 vs 刘禹锡。白居易《醉赠刘二十八使君》：“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。成了千古流传的金句。宋朝重文轻武，唱和诗也此起彼和，元以下 ，唱和诗铮铮淙淙，不绝于耳。

当代唱和诗之首，莫出毛主席和柳亚子这首七律。

1949年3月28日夜晚，国民党左派人士柳亚子感于混乱现状，想学严子陵隐居。做了一首《感事呈毛主席》

开天辟地君真健，说项依刘我大难。

夺席谈经非五鹿，无车弹铗怨冯驩。

头颅早悔平生贱，肝胆宁忘一寸丹！

安得南征驰捷报，分湖便是子陵滩。

同年4月，毛泽东写《七律·和柳亚子先生》

饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。

三十一年还旧国，落花时节读华章。

牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。

这首回赠诗有政治的高度，有雋永的诗味。用典贴切，用词和雅，用意深长。入口清醇，细品甘烈。果然，真情所至，金石为开。感化力非常强。说他是当代唱和诗的天花板诚不为过。

唱和诗为何能千载不衰？

首先看唱和诗的特点

1. 互动性

唱和诗多为文人雅集、宴会或书信往来时的创作，具有社交属性，展现诗人间的友谊或思想碰撞。

2. 模板性

唱和诗用韵受限，常见为“步韵”（严格按原诗韵脚顺序）、“依韵”（用原诗韵脚但不限顺序）、“用韵”（仅用原韵字但可自由安排）。

3. 艺术性

唱和诗既要呼应原诗，又需展现个人风格，考验诗人的创作能力。

其次看唱和诗的分类

1. 按形式分

和韵不和意：严格遵循原诗韵脚（如苏轼与王安石的多番唱和）。 内容可延续原诗主题，也可另辟蹊径，甚至反向立意（如辩论式唱和）。

和意不和韵：内容呼应，不限制用韵（如白居易与元稹的《放言》组诗）。

2. 按场合分

即席唱和：宴饮时的即时创作（如王勃《滕王阁序》后的群僚和诗）。

远程酬答；通过书信传递（如刘禹锡与白居易的“扬州初逢”酬答）。

最后看唱和诗的意义

文学价值：推动诗歌技巧的切磋与发展（如宋代次韵诗的高度成熟）。

史料价值：反映文人交际、趣味与时代思潮（如唐代“元白”唱和展现新乐府运动）。对后世研究有一定的作用，从侧面反映了人物及事件 ，可作互考印证。

任何事物，无利不可久立。唱和诗之所以长盛不衰，在其存在的必要性。

二、如火如荼的当代唱和诗

1、无所不能的唱和

唱和诗如溪流，一自出山，再无中断。只是“时而缓，时而急”罢了。

在复兴的大背景下，近体诗从严冬中复苏，并欣然勃发。唱和诗也水涨船高，雨后春笋一般漫山遍野。

特别是电脑和手机的出现，唱和诗数量暴涨。Q Q和微信等社交软件，真正让人“天涯若比邻”。可能从未谋面，还可能真实姓名都未知，但，崇山峻岭难阻，唱和的大潮汹涌澎湃。

唱和诗的繁兴在于它的功用性。人，大都是俗人，真正超然世外的寥寥。诗人与诗人之间的联系，唱和诗就是纽带。如：

寿诞唱和、周年唱和、满月唱和、结婚唱和、莺迁唱和、升学唱和、付梓唱和、荣任唱和

、时事唱和、节日唱和、雅集唱和等。

真可谓：无事不可诗 ，无诗不可和。

声势最大的应该是重要节日唱和。如元旦、春节、中秋、七夕、端午、五一、国庆等。特别是中国共产党百年华诞，在各级学会、诗社的精心组织下，无论唱和人数 ，还是唱和作品的数量都达到了规模空前。

2、跨越时空的唱和

有人唱就有人和，不管隔着几万里，也不管隔着几千年。隔空唱和 古已有之。今人更是屡见不鲜。老杜的《秋兴八首》、苏轼的《雪后书北台壁二首》、《红楼梦》里的《菊花诗十二首》等。这些经典之作，争和者如云，有人说；原唱如形，和诗如影，通过影可以窥见形。和诗从侧面体现了首唱作品的精妙和首唱者的人格魅力，也体现了诗人对诗歌学美的追求和传承。

三、泛滥成灾的唱和诗

传统唱和诗是士大夫阶层的雅集文化，基本是“一唱一和”或者“一唱几和”。这种模式在21世纪出现剧烈膨胀。据《2023中国网络诗歌发展报告》，社交媒体平台年均产生约420万首“互动诗歌”，其中明确标注“和诗”“接龙”的作品占比37%。这种创作狂欢背后，映射着传统诗学基因与数字文明的激烈碰撞。海量的唱和诗乍看是诗的繁荣，细思是诗的劫难。当唱和诗只是被当作文字游戏，毫无底线地玩弄，无疑，它的文学价值就被打折打折再打折了。

四、无病呻吟的唱和

唱和诗是双刃剑，其利在诗歌技巧的淬炼，诗歌内容的翻升。其弊有三。其一，形式束缚。其二，内容受限。其三，过度社交性。唱和诗如整型院出来的，千人一面。撞衫率太高是非常无趣的。注重形式也弱化了诗歌的抒情本质，使得唱和诗大都缺乏个人情感和独特见地。

严羽《沧浪诗话》中痛批：和韵最害人诗。苏轼也曾说：次韵实作诗之大病，如舞人缚绳，终非自在。就拿老杜的《秋兴》来说吧，中有一句“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”。砧，这个东西今天生活中已经很少用了，但步韵者明知山有虎 偏向虎山行。于是就出现了“深秋日夜淋淋湿，仙子难敲玉女砧”金声玉振人文地，东粤菁华垫旧砧。这种显而易见地凑韵多如牛毛。

有一位王先生，写了一首纪念改革开放的诗，结句是“序改春秋情改未？梅香袅袅绕山林”。和诗很多，摘录如下：

“待到春浓花满地，拾来佳句入翰林”

“九州共聚中华梦，兴旺先鞭傲世林”

“赓新英锐东风引，妙手鸿谟快活林”

“碧水东流山未老，幽香阵阵透默林”

为了步上这个林字，可谓是绞尽脑汁了，然而，词不达意，东拉西扯，这样的唱和直接拉低了唱和诗的水平。

还有一个用韵的，可能是编辑特意留给读者的“彩蛋”。“卅载风华赤子心，白云苍狗总难淫”。这个“淫”字 ，是如何的煞费苦心呀。

写和诗，以难见巧。迎难而上固然是勇气可嘉，但是，大可不必瘦驴拉硬屎。

钱钟书说：唱和诗如围棋对弈 ，工巧可喜，然局终谱散 ，留者寥寥。一般来说，和诗要超出首唱较难。因为，首唱往往是感事而发，而和者往往是因人而作。为唱和诗打上非常明显的追捧烙印。这些诗徒具形式而缺乏情感 ，是文字堆砌的冰山，没有温度。所以，越来越多的人开始诟病，有的人甚至说唱和诗乃恶俗之举，可以休矣。文学史家袁行霈指出：唱和诗在文化互动中催生了大量平庸之作，但少数佳作仍然值得关注。把唱和诗一棒子打死，有失偏颇。不能因为汤不好，就把锅摔了。

五、唱和诗的突围

当代唱和诗已经被贴上了劣质品的标签。多而烂，这是一个不争的事实。怎么办？

余光中说：限制中求自由。

首先，形式上没必要刻意步韵依韵，用韵即可，甚至不必追求同韵，因为，古人最初唱和并不限韵，元白之后方才盛行。

其次 字句上锤炼，李东阳《书同声集后》提出“言异而心同”之说，强调唱和诗的差异性、多元化。

最后，内容上不要拘泥，一个坑里的胡萝卜，也可以长得各有特色。

不妨借鉴一下王维与裴迪的辋川唱和，二十首五绝共同建构“空山无人”的禅境，开创“组诗和答”的意境叠加模式。《苕溪渔隐丛话》评：“摩诘诗中有画，迪公和之，画中得禅。”

小结：利弊是既对立又统一的。所谓唱和诗之利弊，在人，不在诗。唱和，不是附和。唱和无过，滥制为过。首唱须把格调提升，曲高寡和未必坏事；和者须把格局打开，为和而和不如不和。

简介：并州雪主， 汉语言文学专业，曾执教英语。常涉猎于古典文学，以专业为副业。未风生水起，余微波粼粼。