<p class="ql-block">8月8日，“远方的邂逅～意大利都灵现当代美术馆馆藏精品展”在成都市美术馆盛大启幕。这场酝酿已久的艺术盛宴，首次将意大利都灵现当代美术馆馆藏精品引入中国，汇集了51位艺术大师的66件珍品，让成都市民可以在家门口目睹毕加索、莫奈、雷诺阿、莫兰迪等大师的真迹。</p> <p class="ql-block">展览以爱、童真、片刻、光影、感官、哀愁、神圣、故土为八大展览单元，串联起背后蕴藏丰富情感的画作:</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《有甜瓜的静物》 比加索</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">甜瓜在哪儿？大瞎想吃！😄😄😄</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《卡罗莉娜·祖奇》· 海耶兹</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">这是海耶兹与卡罗莉娜热恋期间，他为她创作的。大瞎不敢久驻，深切的目光，让人受不了。😃😃😃</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《儿子皮埃尔的肖像》 雷诺阿</span></p><p class="ql-block">雷诺阿是印象派的奠基者之一，他以跳跃的色彩和轻盈的笔触，为印象派赋予一种亲密的人文气息。</p><p class="ql-block">这幅画具有速写的特质，体现了画家对线条和素描的深刻理解，柔和而明亮的色彩是他绘画的鲜明特征。</p><p class="ql-block">中世纪的儿童肖像通常是微缩版的成人，神情动作刻板严肃，服饰成熟；而此后的画作逐渐开始刻意捕捉儿童的柔软与稚气，画面朦胧，动作有亲昵之感，同时，儿童也成为家庭肖像的情感中心，母亲通常怀抱孩子，父亲则慈爱地注视。这时的儿童就不仅仅是被看见了，而是被爱着的看见。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《红脸颊》 法托里</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">是个山里娃？脸蛋像个红苹果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《岩石海岸》 莫奈</span></p><p class="ql-block">越是黑灰越有灵魂，莫奈以灵动的笔触捕捉海浪与岩石的光影变幻，墨色的深浅层次再现了诺曼底海岸的瞬息万变。</p> <p class="ql-block">会P图，就一定知道莫兰迪色。</p><p class="ql-block">莫兰迪色系并不是固定的几种颜色，而是一种基于莫兰迪绘画中“低饱和灰调关系”的色彩体系。他通过低饱和，带有灰调的颜色，如灰粉、灰蓝、灰褐等，营造出宁静而富有诗意的氛围。其关键不在于颜色本身，而在于色彩间微妙的灰度和明度关系，从而形成和谐、静谧的视觉平衡。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《弗吉尼亚·赖特》 格罗索</span></p><p class="ql-block">弗吉尼亚·赖特是意大利近现代戏剧史上极具标志性的女性。她不仅通过数十年的演艺生涯赢得了观众的喜爱，更在艺术风格、性别意识和职业实践等方面成为后辈女演员的典范。至今，她的名字仍在意大利戏剧界熠熠生辉。</p><p class="ql-block">画中环境精致典雅，黄色与同色系装饰形成巧妙对照，人物与空间在统一的背景和谐呈现，是折中主义潮流的写照。背景装饰元素也各有渊源，花瓶蕴涵东方文化，条桌则具有洛可可装饰的印记。虽然有人批评这幅画装饰过于繁琐，且没有呈现女演员真实面貌，但是这并不影响它的知名度。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《女士肖像》 愽尔迪尼</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《我的妻子》 愽卡多</span></p> <p class="ql-block">看不清？大瞎把镜头往前推一推。</p><p class="ql-block">一封情书？一封来自远方的信件？一张旧画报？无论是爱的思念，还是分手的决绝，这些内容都必定牵动着阅读者的心。</p><p class="ql-block">“室内阅读”题材在艺术史中是一种极具诗意和文化象征性的图像传统。自17世纪以来，画家们不断描绘女性、学者、贵族乃至普通市民在室内安静阅读的情境。这不仅是日常生活的写照，更是一种对“内在世界”和“情感深度”的视觉表达。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《街上的人》 古图文索</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《悲伤的消息》 吉拉迪</span></p> <p class="ql-block">亲个嘴儿都有这么多说法。😄😄😄</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《春天》 波络内拉</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《花卉装饰图案》 巴拉</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">画画的可能觉得在真实性方面干不过拍片片的，他们的画作不再那么具像，他们解构，提取具像的构成要素，重新排列组合堆叠，立体画、印象画、抽像画等多起来了。具像派的画作，更多地反映被画者的状态和作者的情感；抽像派等的画作，更多地激发观者的想像力～大瞎这个外行在胡思乱语了。😄😄😄</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《虹彩径向交融》 巴拉</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《最后的守卫》 伊顿</span></p> <p class="ql-block">前来观展的人有点多。</p><p class="ql-block">据大瞎观察:女观众多，这可能和女性在形象思维方面有优势有关；年轻人多，原因复杂，一两句话说不清；真正懂画的人少，大瞎没见到几个有文艺范儿的人,像大瞎这样不懂装懂、故作沉思状的人应该不少😄😄😄；享受免票或优惠票的人多，省下几十块，又可吃一顿肯德鸡了:来蹭空调的人多，室外太热了……</p> <p class="ql-block">大瞎在此等了一会儿，看有木有人去坐这把椅子，没有，国人见了这样的画作，还是有点尴尬。😂😂😂</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《阳光下的浴女》基里科</span></p><p class="ql-block">基里科以其妻子为原型创作的这幅作品参考了古希腊著名雕塑《沉睡的阿里阿德涅》。在希腊神话中,雅典王子忒修斯为了拯救国民，自愿进入迷宫杀死弥诺陶洛斯(拥有公牛的脸但身体其他部分是人类)。阿里阿德涅爱上了忒修斯，帮助他用一团线球标记路径，使他在杀死弥诺陶洛斯后能够顺利逃出迷宫。忒修斯带着阿里阿德涅逃离后，却在某个清晨悄然离去，将她独自留在了纳克索斯岛。她在海风中沉睡，失落至极。而这一刻正是基里科所捕捉的形象。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">美术馆在此类作品</span>旁设有提示语:“若觉得作品可能对小朋友产生不适，可轻遮视线。”本大瞎发现，没有家长用手去捂住屁孩的眼睛；很多屁孩自己捂双眼时，手指并没有完全并上。😂😂😂人的好奇心、探索未知的欲望是难以抑制的！😂😂😂</p> <p class="ql-block">当然，在此久留的还是有。😄😄😄</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《忧郁的女孩》 凯尔希纳</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《亚当与夏娃》 达利</span></p><p class="ql-block">画中，两具身体轻轻扭转、拉伸、漂浮，仿佛正处于堕落与觉醒的临界点。那是彼此吸引的瞬间，也暗示着即将走向不同命运的预感。达利没有重复宗教图式，而是以梦境的方式讲述了源起、爱，以及成为“人”的第一瞬。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《山上的女孩》 卡索拉蒂</span></p> <p class="ql-block">……</p> <p class="ql-block">写在展馆墙上的文字，很多都值得我们一读，如这一条:</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">哀愁,仿佛是生命在放慢脚步时飘落的一场细雨。摇曳的山林,斜角的目光、微凉的天光、停滞的身体，哀愁无声地藏匿其中。从古典神话中的悲剧主题,到浪漫主义的感伤美学,再到现实主义对日常失落的关注,以及现代绘画中逐渐抽象的孤独感,哀愁始终是艺术创作中无法绕开的情感维度。它不等同于悲伤,更不是简单的情绪宣泄,而是一种对“失落”“不可逆”“不可言说”等状态的缓慢流淌。艺术在哀愁中获得了一种永恒的张力,它记录时间的流逝,感知命运的无力,追问生命的意义;而所有语言无法抵达的地方,恰恰是艺术最深的栖息之所。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">哀愁是我们面对图像时情感的回响,是视觉边缘那些不被直视的角落,也是艺术通往人类经验最深处的隐秘入口。</span></p> <p class="ql-block">策展人、布展人很用心，用各种办法来调动观者的感觉器官，在观展的过程中，你可视、可听、可嗅、可触。用了哪些办法？你去一趟就知道了。</p><p class="ql-block">画画的、懂画的、搞艺术的人应该来观展；门外汉也应该来，画展多看一点，对其自身颜值、气质和创新能力的提升有好处；老头老孃更应该来，观展又不要钱！😂😂😂</p>