【杏坛情深】墨染秋山悟画魂——蓝瑛《秋山图》临摹记

妥帅

【昵称】妥帅【美篇号】31488537【绘画】妥帅【视频】妥帅【音乐】古筝·雪山灵芝《墨缘》【编辑】妥帅 临摹蓝瑛《秋山图》动态展示效果 初秋时分，九江城的早晚微风，如一双轻柔的手，渐渐冲淡了暑气的燥热。老年大学山水绘画班的暑假作业，似一纸带着墨香的约定，悄然落在我的案头。这次的作业是临摹古代名人原大图古画，当我的目光在“中国好丹青”出版的众多古画中缓缓游走时，蓝瑛的《秋山图》（69x138cm），宛如一阵带着山水清气的秋风，一下子抓住了我的心。 那画面中，巍峨的山峦高耸入云，灵动的水波似在潺潺流动，古朴的屋舍静静地伫立着，还有那染上秋意的林木，仿佛都在宣纸上编织着一个悠远而深邃的梦。我知道，我即将与这幅画，在这仍有秋老虎余威的时节，展开一场跨越时空的“对话”。 一、初遇：光影下的勾勒 我家的飘窗，是一个充满魔力的地方。清晨，第一缕阳光透过玻璃，带着澄澈而温暖的气息，轻柔地洒落在飘窗上；午后，阳光变得更加醇厚，如同美酒一般，为周围的一切都镀上了一层柔和的金边；傍晚，那一抹余晖，又像是一位温柔的画家，为世间万物晕染出一片暖黄色的温柔。 临摹蓝瑛《秋山图》小品，69x138cm2，年代2025年9月1日 我选择了这个充满诗意的角落，开始了与《秋山图》的初次相遇。我小心翼翼地将生宣纸蒙在原大图上，那一刻，我的心仿佛都悬了起来，生怕自己一个不小心，就破坏了这珍贵的“初遇”。宣纸薄透的质感，让古画的线条若隐若现，就好像是隔着一层岁月的帘幕，我在偷偷窥探着前人的笔墨心事。 我拿起细笔，借着飘窗透进来的明亮光线，开始描摹画中的树、山石和房屋等重要元素。画树时，蓝瑛笔下的树木，枝干虬曲盘旋，充满了苍劲的生命力。我屏住呼吸，仔细地观察着每一根线条的走向，是强劲有力地向上扬起，还是婉转柔和地低垂，墨色是浓重还是浅淡，是干枯还是湿润。 笔尖最初在宣纸上移动时，显得有些生涩，毕竟要复刻古人那精湛的笔意，并非易事。但随着时间的推移，我仿佛进入了一种奇妙的状态，眼前只剩下那交错纵横的枝干，而手中的笔也似乎有了自己的灵性，跟随着原大图上的线条，自由地舞动起来。阳光透过玻璃，洒在我的手上和宣纸上，光影交错之间，我仿佛穿越了时空，看到了蓝瑛当年作画时，笔锋在宣纸上轻快游走的模样，那一刻，时间和空间似乎有了一丝微妙的重叠。 蓝瑛《秋山图》原作 描摹山石，则更需要耐心和细心。蓝瑛的山石，运用不同的皴法来表现质感，有的如斧劈般刚劲有力，有的如披麻般柔和细腻，每一笔都蕴含着山水的肌理。我仔细地分辨着不同的皴法，感受着笔墨在宣纸上的轻重缓急。有时候，为了找到一条线条准确的弧度，我会盯着原大图看很久很久，直到心中有了一个清晰的轮廓，才敢小心翼翼地落墨。此时，飘窗的光就像是一个忠诚的伙伴，它照亮了原大图上那些细微的墨色变化，让我能够更精准地捕捉到那些关于“山”的密码。 房屋的描绘相对来说更加精细，飞檐、门窗，每一个细节都不能有丝毫的马虎。我拿着笔，细细地勾勒着，仿佛自己不是在画画，而是在搭建一座微型的江南屋舍，在这小小的方寸宣纸上，构筑起一方属于古人的栖居之所。 这第一步的勾勒，耗费了我大量的时间和精力。但当我看着宣纸上渐渐显现出与原大图相似的轮廓时，心中涌起的那种喜悦之情，简直难以用言语来形容。那不仅仅是线条的简单复制，更像是我与蓝瑛，与《秋山图》，在这飘窗的光影之中，完成了一次无声而又深刻的交流。 临摹小品效果图 二、深入：写意中的探寻 勾勒完成之后，接下来便是对照原大图，进行写意临摹。这一步，不再是单纯地“依样画葫芦”，而是要带着自己对这幅画的理解，去诠释蓝瑛的笔墨精神。 我把勾勒好的生宣纸铺在画案上，旁边整齐地摆放着原大图，然后仔细地端详着。蓝瑛的《秋山图》，墨色层次丰富多样，意境更是悠远深邃。我不禁开始揣测他当时的心境，是在一个秋高气爽的日子里，登上了高高的山峰，望着眼前的美景，胸中的丘壑不由自主地奔涌而出，从而挥笔作画；还是在一个静谧的书斋里，回忆着曾经见过的山水景色，将那些美好的印象凝练于笔端呢？ 画山的时候，我先从主山入手。蓝瑛用墨，浓淡相宜，恰到好处地表现出了山峰的巍峨雄伟和层次分明。我蘸取浓墨，轻轻地画出山的轮廓，然后再逐渐地进行晕染，试图表现出山石的体积感。每一次蘸墨，每一次运笔，我都在不断地思考，怎样才能让这座山，既有蓝瑛笔下的雄浑大气，又能融入我自己对山水的独特感受。有时候，一笔下去，墨色太重了，破坏了整体的和谐美感，我就会立刻停下手中的笔，仔细地观察原大图，思考问题究竟出在哪里，然后调整好自己的心态，重新落墨。 临摹小品效果图 画水的时候，《秋山图》里的水，显得灵动而又静谧。我用淡墨，采用留白和线条相结合的方式，来表现水的波纹和质感。当我看着笔下的水时，仿佛能够感受到那秋江的清凉之意，甚至能够听到水波轻轻拍打着岸边的声音。我还在脑海中想象着，画中的那艘小舟，正缓缓地行驶在这样的水面上，船上的人，是否也在静静地欣赏着两岸的秋山胜景呢？ 林木的写意，则是最能体现个人理解的部分。蓝瑛画的秋林，树叶有的红，有的黄，充满了浓浓的秋意。我在表现树叶的时候，尝试着用不同的点染手法，有的地方用浓墨点簇，有的地方用淡彩晕染，努力试图营造出秋林那斑斓多彩的效果。每画一棵树，我都会在心里想，这棵树在蓝瑛的眼中，是怎样的一种姿态，它又在我的心中，唤起了怎样的情思。 临摹小品效果图 这个写意临摹的过程，充满了探寻的乐趣。我会为了找到一种最能体现墨色韵味的调配方法，反复地调试颜料；会为了表现出一种笔法的灵动之感，不断地练习运笔。有时候，我会一直画到深夜，窗外的暑气早已消散，只剩下满室的墨香弥漫。我看着画案上的画，再与原大图进行对比，寻找着其中的差距，然后思考着如何进行改进。 这不仅仅是对一幅画的简单临摹，更是我对中国山水画艺术的一次深入探寻。我在蓝瑛的笔墨之中，寻找着中国文人对山水的那种独特情感，寻找着那流淌在笔墨之间的文化血脉。 临摹小品效果图 三、融合：心与画的契合 三天的时间，在笔墨的挥洒之间，悄然无声地流逝了。当我完成最后一笔，轻轻地放下画笔，看着眼前自己临摹的作品时，心中满是感慨。 这幅画，与蓝瑛的原作《秋山图》相比，或许在技法的精湛程度上，还有着不小的差距。毕竟，蓝瑛在画坛浸淫多年，他的笔墨功夫早已达到了炉火纯青的境界。但对于我来说，这幅画却是我整个暑假，在飘窗的光影里，在画案的笔墨之间，用心血浇灌出来的成果。 临摹小品效果图 它凝聚了我对蓝瑛笔墨的理解，凝聚了我对《秋山图》意境的感悟，更凝聚了我对山水绘画这门艺术的热爱之情。在临摹的过程中，我仿佛真的走进了画中的世界，与那秋山、秋水、秋林融为一体。我能够感受到山的沉稳与厚重，水的灵动与活泼，林的斑斓与多彩，我甚至能够想象出画中人物的心境，是悠然自得，还是胸怀畅怀。 暑假的时光，因为这幅画，变得格外充实而有意义。它让我在老年的岁月里，依然能够保持对艺术的那份热情，能够在与古画的对话中，找到心灵的寄托与宁静。我知道，这次临摹只是我艺术旅途中的一个小小的驿站，未来，还有更多的山水画卷，更多的古代名画，等待着我去探寻，去感悟。 临摹小品效果图 而这幅倾注了我三天心力的《秋山图》临摹作品，将成为我艺术记忆里一颗璀璨的明珠，时时闪耀着光芒，提醒着我那段与蓝瑛，与《秋山图》，与山水艺术相伴的美好时光。 9月2日，九江老年大学2024山水绘画班新学期开课了，周燕燕老师将对同学们的暑假作业进行讲评。我满心期待着周老师的点评，也期待着自己的作业能够参加学校抗战胜利80周年书画展。我希望，这幅画能够在展览中，展现出它独特的魅力，也希望能够通过这次展览，让更多的人感受到中国古代绘画艺术的魅力，以及我对这门艺术的热爱与执着。