萨尔瓦多•达利(二）疯狂的达利之插画2015

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（外滩18号） 《巨人传》年份：1973工艺：平版印刷水粉画加毛毡笔插画这些生动的形象灵感来源于拉伯雷的中世纪作品《巨人传》中的巨人。这些神话人物是自相残杀的野兽的后裔，并通过许多明显的性器官特征对其进行极富想象力的刻画。达利关注拉伯雷的文学世界和与其同时代的希罗尼穆斯•波希的艺术世界之间的连接，通过这些版画来探索后者的疯狂世界。自从在波希的家乡附近发现长有能引起幻觉的野生植物以来，就有人假设波希可能是在这些植物的影响下作画的。达利创作的每一个形象都带有一个大写字母“G”，明确地指向他的妻子卡拉。 《摩西与基督教徒》年份：1975工艺：原创水粉和原创雕刻平版印刷画这些优美的画根据弗洛伊德后期一部著作而创作，刻在金板上并用软羊皮纸印制。达利高度推崇弗洛伊德的精神分析法并深受其影响，因而他的艺术作品时常带有弗洛伊德及其著作的特征。在本文中，弗洛伊德研究了宗教的本质、宗教与其恋母情结理论的关系以及父亲形象与神圣形象之间的相似性。为了给这部书创作插画，达利将性爱形式与其他原始象征意义交织在一起，融入许多不同的宗教教义，打造出了描绘弗洛伊德假设的非犹太裔摩西将希伯来人民从奴役中解放出来的勇敢形象。 《我们的历史遗产》年份：1975工艺：雕刻及镂花模版上色《我们的历史遗产》中的雕刻系列作品带有萨尔瓦多•达利的亲笔签名，是他对《旧约》中重要事件和历史人物的解读。达利为这一组画创作的这些形象凸显了贯穿于其大量作品中的宗教倾向。达利对重要宗教事件的着迷让他选择去呈现一些最著名的历史场景，如所罗门王、摩西、诺亚方舟以及亚当和夏娃。这些微妙柔和的色彩发挥出它们的魔力，每一种颜色都讲述了一个故事。 《人生如梦》年份：1975工艺：蚀刻这些非凡彩色蚀刻画的灵感来自于17世纪西班牙作家德•拉•巴尔卡的作品。达利为这个故事所吸引是因为他着迷于现实的概念及其如何定义。这是一个阴郁的故事，来回编织于现实和梦幻之间，随着情节的展开而将两者混淆。这个故事讲述了一位国王，梦到了他唯一的儿子及继承人将成为统治这个国家的可怕的暴君，因此将他打入监牢。儿子在黑暗的地窖里慢慢长大了，并不明白发生在自己身上的一切。多年以后，他被释放并传以王位，却因为自己曾被剥夺了一切而幼稚地在这个国家肆意妄为。他被用药麻醉并送回地窖，在那里他醒过来，无法确定他当国王的传奇经历是现实还是梦境。尽管最后是一个大团圆结局，效事却始终笼罩在一个令人不安的气氛中，而这下是达利在他的插画里所关注的。 《爱丽丝漫游仙境》年份：1969工艺：雕刻和凹版印刷这是一本深受各年龄层喜爱的书，达利对它的迷恋采用不同手法创作爱丽丝这个形象。 《三角帽》年份：1959工艺：木刻彩色版画原著由西班牙讽刺作家阿拉尔孔写于1874年，是生动的西班牙文化剪影。阿拉尔孔是一名极度反教会和反君权主义者，这部文学作品是他多年展开舆论攻击反对“既定体制”的高潮之作。达利为该书的法语版创作了一些最为优美的插画，选用了见于西班牙乡间的鲜艳亮丽的颜色。他一再使用蝴蝶作为连接插画之间的纽带，蝴蝶是对这部作品超现实主义解读的标志。 《爱的艺术》年份：1979工艺：蚀刻、平板印刷及木刻这部书分三卷，基于殷情殷勤、男性征服和女性诱惑，由奥维德在2000年前写就，并震惊了当时的罗马社会。这部书原意是打造一本幽默的诱惑手册，以及对当时的罗马社会展开评论，但却被认为有伤风化，于是皇帝奥古斯都在盛怒之下将奥维德终身流放黑海。这部古老的诗集在今天仍具有现实意义，并启发达利创作这些优美的雕刻，描绘情人的邂逅。鲜艳的色彩从细节上表现一些神话人物，譬如阿波罗和伊卡洛斯，跳出了其通常出现的强悍欺凌的框框，被多愁善感、含情脉脉的情感所取代。 《卡萨诺瓦》年份：1967工艺：原创雕刻加原创水彩平版印刷上色《卡萨诺瓦回忆录》，作者Jacques de Seingalt，于1852年和1926年分别在德国和法国出版。该书详细描绘了18世纪的生活，包含一位浪荡公子的情欲自白以及作者对那个时代的批判。在这14张平版印刷画中，有种反复而明确的对食色二分法的痴迷。达利将这个系列的作品以宴会的画面概念化，强调图形艺术和烹饪艺术之间的亲和力。作品以一片面包 -一个软硬兼备的东西（另一个达利作品中反复出现的主题）开头，在此处被拟人化呈现，并在流血。“可口的甜点梨’的形象不同寻常，达利在其中创造了一个超现实的假象。我们看到一只梨的下半部分是一个女性的裸体，向顶部看去又回到了一个多汁的水果，但是在它的影子中，我们再次发现人类的形体。 《黄金之爱》年份：1974工艺：原创蚀刻画，加入颜料及金片这些蚀刻画基于19世纪的法国诗人科比埃尔（Corbiere）写的一本书进行创作。自患病移居巴黎之后，科比埃尔便融入当时的创作氛围，灵感迸发写出了一些诗歌和短篇小说并发表于个人文集《黃金之爱》（Les Amours Jaunes）。他热情洋溢的巴洛克式写作风格为他赢得了诸多赞誉。他经常自称受到狂风暴雨的大海画面的强烈影响。本系列蚀刻画的场景皆取材自此书，达利在其中应用了许多他最喜欢的常用主题，并通过加入金片让这些主题的呈现更加引人注目。 《超现实主义的斗牛》年份：1966工艺：原创蚀刻铜版画达利受到弗朗西斯科•戈雅作品《斗牛》和毕加索作品《斗牛》的启发，创作了自己非常独特的场景，并采用了许多其最著名的形象：长颈鹿、拐杖、大象和抽屉。达利的本意并不在于向西班牙的传统斗牛活动致敬，而在于创建一个全新的看待斗牛这个古老主题的途径。他个人的痴迷、异想天开的发明和挑衅打造了一场真正的超现实主义斗牛大赛。 《拉封丹寓言》年份：1974工艺：原创雕刻画，镂花模板上色《拉封丹寓言》是17世纪拉封丹对伊索经典寓言进行再加工而诞生的一部杰作，伊索借用动物角色来描写人性以逃避当时社会的严苛审查。美德和恶习在不同的故事中得到深入的诠释，每一个故事都以一段道德评论结尾。达利将他的风格应用到拉封丹道义和启发式的格调上，从而使得他的艺术表现变得清透明晰。插画微妙的配色在达利的超现实主义想象力作用下，让世界充满对新生活的梦想和幻念。 《新风景》年份：1980工艺：混合介质印刷：基于达利作品《达利之花》的单色蚀刻铜版画，附加达利额外的来自小块裁剪印刷品的黑色带轮廓略图印版。新风景是对达利式景观异想天开式的优雅描绘，由这位西班牙著名天才施以卓越精湛的技艺创作。达利年轻时家住卡达克斯，他的每一个夏天都在那里度过。这位年轻的艺术家也经常光顾附近的伊加特港，后来他和他的妻子卡拉在此处购买了一间小渔屋。该系列蚀刻画的每一幅都使用了干点工艺，体现出达利对其最爱的幻魅图像结合景观的选取，而这些风景给他留下了难以磨灭的深刻印象。人们印象中的达利是生活在干旱的加泰罗尼亚平原的超现实主义梦幻中，如在“骑士和玫瑰”、“独角兽和少女”、“弹奏熔化的钢琴的钢琴大师”中体现的主题一般。 《塔罗牌》这些原创艺术品代表了“全球塔罗”，是由达利以拼接画、水彩和水粉画创作而成。实际上，正是达利的妻子，也是终身的灵感源泉加拉，培养了达利对于神秘主义的兴趣，而这些美丽的系列作品也是为她而作塔罗牌与算命占卜有关，一般理解为精神成長的路标符号自从达利的作品追求将潜意识从日常现实的限制中解放出来之后，该主题就一直吸引着达利。 命运之轮 女祭司 宝剑八 圣杯十 权杖九 圣杯骑士 力量 金币ACE 宝剑六 权杖童仆 《50年后的超现实主义》年份：1974工艺：蚀刻，手工上色这些蚀刻画描绘了达利绘画生涯中具有特殊意义的十二个历史性时刻。“幸福的桂冠”，场景设在达利的诞生地，在那里反复出现着他与他最喜欢的象征符号：拐杖、西班牙豆和熔化的表。在另一件名为“像烟蒂一样被大人物扔出”的蚀刻画中，达利回忆了1936年他和超现实主义运动之间的隔阂。“破碎的美国入口”则以自传的手法描述了另一事件，年轻的达利抵达纽约后不久便因打破了BonwittTeller百货商店的窗户而被逮捕并上了新闻头条。 《未来的设想和目标》年份：1975工艺：平版印刷与原创蚀刻画这些蚀刻画中的形象表现了达利对未来的超现实主义憧憬，达利通过采用其作品中经常重复出现的达利式主题，如龙虾电话和熔化的时钟来表达这种憧憬。达利长久以来一直思考的一件事便是找到新方法，将物件以一种看似非理性的方式呈现，以消除它们的日常功用，赋予它们新的意义。在这些蚀刻画中，他自由驾驭幻魅的想象力让公众一窥达利式未来的究竟。 《卡门》年份：1970工艺：原创水粉平版印刷画达利创作了25色平版印刷画，从视觉上讲述比才举世闻名的歌剧《卡门》中的美丽故事，该部歌剧1875年在巴黎首次演出，是西班牙浪漫形象的永恒象征。歌剧热情动人的音乐和旋律已青史留名，深深烙印在所有那些欣赏过精彩演出的观众灵魂之上。与作曲家比才（Bizet）一样，达利也希望他的艺术能吸引芸芸众生。达利矢志不渝的通过创作将两种艺术融合在一起，希望他的观众在看到充满活力形象的同时联想到比才优美的音乐。