词牌声情与情感表达之关联探析

空心鱼

词牌声情与情感表达之关联探析 词作为中国古典文学的瑰宝，其独特魅力不仅在于精妙的文字表达，更在于词牌与情感之间的微妙呼应。词牌作为词的格式名称，包含着曲调、节奏、声韵等诸多音乐元素，这些元素在长期的创作实践中，逐渐与特定的情感表达形成了稳定的关联。不同词牌因自身的音律特点，或适宜抒发压抑凄凉之情，或擅长传递缠绵婉转之意，或能够展现豪放激壮之态。深入探究词牌的声情分类及其情感表达特点，对于理解词作的内涵、把握词人的情感世界具有重要意义。 一、压抑凄凉类词牌：低徊掩抑中的悲情倾诉 压抑凄凉类词牌以其独特的音律结构，成为词人抒发悲苦、哀怨、凄切之情的重要载体。这类词牌的节奏多缓急交错，声韵以低沉、压抑为主，能够精准地捕捉到人类情感中那些难以言说的痛苦与忧伤。 《河傅》一词牌，其整体风格压抑悲切，仿佛是词人在压抑许久后的低声啜泣。当词人选用《河傅》作词时，往往是内心积郁了深厚的悲伤，难以通过激昂的方式宣泄，只能借助这一词牌的韵律，将悲情缓缓道出，字里行间都弥漫着挥之不去的哀愁。 《金人捧露盘》和《西吴曲》则以苍凉激楚著称。“苍凉”之感源于词牌音律中所蕴含的开阔与萧瑟，仿佛是在广袤的天地间，回荡着一声声无奈的叹息；“激楚”则体现了情感的激烈与悲苦，不是平淡的忧伤，而是带着一种难以抑制的悲愤，直击人心。如用《金人捧露盘》吟咏历史的兴衰，那苍凉激楚的调子便能将兴亡之感表现得淋漓尽致，让读者感受到时光的无情与世事的无常。 《祝英台近》作为中调，其“近拍”的特点使得节奏介于小令与慢调之间，恰到好处地适合表达宛转凄抑之情。它不像小令那样过于凝练而难以铺展情感，也不像慢调那样冗长而可能冲淡情感的浓度，而是能在适中的篇幅内，将情感层层递进，婉转曲折地展现出来，如同一个人在低声诉说着一段悲伤的往事，情感细腻而深沉。 《剑器近》的低徊掩抑，更侧重于情感的内敛与含蓄。它不是那种外放的悲号，而是将悲伤深藏心底，在词的韵律中若隐若现，让读者在品味词句的过程中，逐渐感受到那份难以言喻的压抑。这种低徊掩抑的特点，使得《剑器近》在表达复杂而深沉的悲情时，具有独特的优势。 《雨霖铃》以缠绵哀怨闻名，其韵律仿佛是恋人分别时的依依不舍，每一个音符都带着浓浓的眷恋与悲伤。柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》便是其中的典范，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，开篇便奠定了缠绵哀怨的基调，通过《雨霖铃》的词牌韵律，将与恋人分别的痛苦表现得入木三分，让人感同身受。 《摸鱼儿》的苍凉郁勃，融合了苍凉的意境与郁勃的情感。它既有对世事的感慨，又有内心的愤懑，情感层次丰富。辛弃疾的《摸鱼儿·更能消几番风雨》用此词牌，将对国家命运的担忧与个人的愤懑之情交织在一起，苍凉中带着一股不屈的力量，郁勃的情感在词的韵律中激荡。 《菩萨蛮》的节奏紧促转低沉，如同情感的急转直下，从最初的紧张、激动迅速跌入低沉的悲伤之中。这种节奏的变化，使得《菩萨蛮》能够很好地表现那种突如其来的打击所带来的悲情，让读者在短时间内感受到情感的巨大落差。 《天仙子》多用于伤春伤别，情急调苦。伤春之情往往带着对时光流逝的惋惜，伤别之痛则充满了对离人的思念，而“情急调苦”则说明这种情感是非常迫切和痛苦的，词牌的韵律仿佛是在催促着词人将这份痛苦倾诉出来，调子中充满了苦涩。 《蝶恋花》和《青玉案》则能达幽咽情调，这种幽咽之感如同呜咽的流水，轻柔却又带着悲伤。它们既可以归入压抑凄凉类，也可属于缠绵类，这体现了词牌情感表达的丰富性。当用于压抑凄凉之情时，其幽咽的韵律能将深藏心底的悲伤慢慢流露，如晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，通过幽咽的调子，将女子的思念与忧愁表现得含蓄而动人。 《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切，在婉转的诉说中，偶尔会流露出一丝难以抑制的激愤，使得情感表达更加复杂。陆游的《卜算子·咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故”，既表现了梅花的孤寂与哀怨，又带着一股不屈的傲气，正是这种婉曲中带激切的情感体现。 《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调，其韵律如同江南水乡的小调，轻柔缠绵，却又带着一丝低抑的悲伤。用《南乡子》描写思乡之情或男女之间的柔情，都能很好地将那种缠绵而又略带忧伤的情感表现出来。 《忆旧游》《高阳台》《扬州慢》音调缠绵，适宜表达凄抑情调。《扬州慢》由姜夔自度曲，描写扬州战后的荒凉景象，其缠绵的音调中充满了对昔日繁华的追忆和对如今破败的哀叹，凄抑之情溢于言表。 《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝，其节奏较为急促，仿佛是在极度的痛苦中急于倾诉，每一个词句都带着撕心裂肺的悲伤，让读者感受到那种绝望的情感。 《生查子》比较谐婉、怨抑，在和谐婉转的韵律中，蕴含着深深的怨恨与压抑。它不像有些词牌那样激烈，而是将怨恨深藏在婉转的词句中，让读者细细品味。 《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志，其韵律更适合表现那些细腻而悲伤的情感，如同一颗珍珠在泪水的包裹中，闪烁着凄美的光芒。 《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调，当这种和婉与悲伤结合时，便形成了一种独特的凄抑之美，如李清照的一些词作，用《风入松》的韵律，将女性的细腻悲伤表现得温柔而深沉。 《何满子》作为哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子，双泪落君前”形象地描绘出其悲伤的程度。它的韵律仿佛能直接触动人心底最柔软的地方，让人不由自主地产生悲伤之情，多用于表达深切的哀怨与痛苦。 《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思，绝不可顾名思义用来祝寿。其本身所蕴含的悲伤基调，使得它成为表达对逝去之人思念的绝佳词牌，每一个音符都带着浓浓的哀悼之情。 《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽，宜表达悲伤感抑之情，同样不能用于祝寿喜庆。它的韵律中充满了幽怨与悲伤，仿佛是在诉说着一段令人心碎的往事，让人感受到深深的压抑。 《凄凉犯》《惜分飞》从词牌名便可知其情感基调，不宜用于祝贺之词，它们的存在仿佛就是为了承载那些凄凉、悲伤的情感，让词人的悲情有处可寄。 二、缠绵婉转类词牌：柔情蜜意里的细腻抒发 缠绵婉转类词牌以其舒缓、柔和的音律，成为表达男女情爱、思乡之情、友情之谊等细腻情感的理想选择。这类词牌的节奏多平稳舒缓，声韵和谐优美，能够将情感中的温柔、缠绵、细腻之处娓娓道来。 《洞仙歌》音节舒徐，如同仙人在云端漫步，节奏舒缓而优雅。这种舒徐的节奏使得《洞仙歌》适合表达那些宁静而深远的情感，如对美好事物的欣赏、对往事的追忆等，在舒缓的韵律中，情感慢慢流淌，让人心旷神怡。 《调笑令》多演唱故事，古人常做酒令，为令曲。其韵律活泼轻快，带着一丝诙谐与幽默，在表达情感时，往往不是那种沉重的悲伤或激昂的豪情，而是轻松愉悦的，或是带着些许调侃的柔情。在宴会等场合，用《调笑令》作词，既能娱乐众人，又能传递出轻松的情感。 《最高楼》轻松流美，其韵律如同高山流水，流畅而优美，给人一种轻松愉悦的感觉。它适合表达那些积极、美好的情感，如对生活的热爱、对未来的憧憬等，在轻松流美的调子中，情感自然流露。 《鹊桥仙》多用于男女相会，其韵律中充满了浪漫与温馨。牛郎织女鹊桥相会的故事本身就充满了缠绵的情感，而《鹊桥仙》的词牌韵律更是将这种情感放大，如秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，用《鹊桥仙》的韵律，将男女之间的深情表现得浪漫而坚定。 《一剪梅》等词调细腻轻扬，如同微风拂过湖面，泛起层层涟漪。它适合表达那些细腻、温柔的情感，如女性的思念、对美好爱情的向往等，细腻轻扬的韵律让情感更加动人。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》“一种相思，两处闲愁”，用《一剪梅》的韵律，将思念之情表现得细腻而深沉。 《点绛唇》适合凄婉情感，其韵律中带着一丝淡淡的忧愁，却又不失温柔。它能将那种凄婉的情感表现得恰到好处，既不过于激烈，又能让读者感受到其中的悲伤与温柔。 《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和，这种节奏的变化使得它能够表现情感的起伏。上半阕的急促可以用来描绘事件的发生或情感的初起，下半阕的缓和则适合抒发内心的感慨与柔情，如晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，上半阕急节奏带出对时光流逝的感慨，下半阕缓和的调子则将这种感慨转化为淡淡的忧伤与对生活的体悟。 《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情，其韵律柔婉优美，带着一种典雅的风情。无论是对爱人的思慕，还是对往事的哀怨，《鹧鸪天》都能将其表现得柔婉动人，如晏几道的《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》，用柔婉的韵律，将对恋人的思念与回忆表现得风丽而深情。 《踏莎行》宜凄婉温润情感，伤春离情别恨，其韵律温润柔和，即使表达悲伤之情，也带着一种温润的感觉，不会过于尖锐。伤春之情在《踏莎行》的韵律中，表现为对春天逝去的惋惜与温柔的感伤；离情别恨则带着对离人的牵挂与温润的思念。 《苏幕遮》宜从景入情，写思乡之情，其韵律如同一幅缓缓展开的画卷，先描绘景物，再由景生情，将思乡之情自然引出。范仲淹的《苏幕遮·碧云天》便是如此，通过对秋日景色的描绘，引出浓浓的思乡之情，韵律和谐，情感真挚。 《暗香》《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。梅花的高洁与幽香在和婉的韵律中得到了完美的展现，词人通过这两个词牌，既赞美了梅花的品质，又借梅花抒发了自己的情感，和婉的调子让梅花的形象更加动人。 《桃园忆故人》一般抒发情感，表现友情，其韵律中带着对故人的思念与温暖的回忆，仿佛是在与故人娓娓道来，诉说着彼此的情谊，情感真挚而深厚。 《长相思》多写男女情爱，以声助情得其双美，其韵律缠绵悱恻，反复咏叹，将男女之间的深情表现得淋漓尽致。“长相思，摧心肝”，在《长相思》的韵律中，这份相思之情更加浓烈，让人感受到爱情的深沉与执着。 《满庭芳》《木兰花慢》《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约，轻柔婉转，宜表达缠绵情绪，是往复缠绵悱恻之情的长调。这些词牌篇幅较长，能够充分铺展情感，将那种缠绵悱恻的情感层层递进，反复渲染，让读者沉浸在浓浓的情感之中。 《小重山》《定风波》《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。它们的韵律如同细腻的笔触，能够捕捉到情感中最细微的变化，将那种婉约、细腻的情感表现得入木三分，如李煜的《临江仙·樱桃落尽春归去》，用细腻的韵律，将亡国后的悲伤与无奈表现得婉约而深沉。 《忆江南》《浪淘沙》《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。《忆江南》节奏明快，适合表达对江南美景的赞美和对美好往事的回忆；《浪淘沙》则带着一丝沧桑感，可用于抒发对时光流逝的感慨或对人生的思考；《少年游》则充满了青春的活力，适合表达少年时期的情感与经历，流丽谐婉的韵律让这些情感的表达更加生动。 三、豪放激壮类词牌：慷慨激昂中的豪情展现 豪放激壮类词牌以其激昂、高亢的音律，成为词人抒发壮志豪情、爱国情怀、愤世嫉俗之情的有力工具。这类词牌的节奏多铿锵有力，声韵洪亮开阔，能够将情感中那些豪迈、壮烈、激昂的一面充分展现出来。 《永遇乐》激越情感，其韵律如同战鼓擂动，充满了力量与激情。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》用此词牌，将对历史英雄的敬仰与对国家命运的担忧结合在一起，激越的情感在词中激荡，让读者感受到词人的豪情与忧思。 《好事近》表达激越不平的情调，其韵律中带着一种强烈的愤懑与不满，仿佛是在对不公的世事进行控诉。它适合表达那些压抑已久的激愤之情，让词人能够借此宣泄内心的不满。 《兰陵王》表达拗怒激越声情，且为少见的三换头，“至末段声尤激走线，惟教坊老笛师能倚之节歌者”。三段越来越激越的节奏，使得情感能够不断升级，从最初的酝酿到最后的爆发，领字的运用更增强了情感的表达力度，将那种拗怒激越的情感表现得淋漓尽致。 《水龙吟》激越，表达凄壮郁勃情感，是长调中最好的例子。上下片各用了上一下四的“一字逗”，这种句式增强了词的气势，让凄壮郁勃的情调更加突出。苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》虽写杨花，却在激越的韵律中表现出一种别样的豪情与感慨。 《清平乐》上片感情拗怒，下片转为和婉，这种情感的变化使得它能够表现复杂的内心世界。上片的拗怒可以用来表达内心的愤懑与不满，下片的和婉则可以转为对世事的无奈与释然，丰富的情感层次让《清平乐》更具表现力。 《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情，其韵律充满了积极向上的力量与欢乐的氛围，适合表达喜庆、昂扬的情感，如对丰收的喜悦、对未来的憧憬等。 《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪，其韵律如同军队行进的步伐，铿锵有力，充满了斗志与豪情。辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，用《破阵子》的韵律，将激昂雄壮的军旅生活与壮志豪情表现得栩栩如生。 《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调，其韵律中带着一种不屈不挠的傲气与豪迈。范仲淹的《渔家傲·秋思》“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，在拗怒的韵律中，将边塞的苍凉与将士的豪情结合在一起，表现出兀傲凄壮的情调。 《沁园春》《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。《沁园春》适用于言志、议论、谐谑、叙事、酬赠、祝颂等题材，其开阔的韵律能够承载丰富的内容和豪迈的情感。毛泽东的《沁园春·雪》便是用此词牌，展现了广阔的胸怀与豪迈的气概，“数风流人物，还看今朝”更是将豪情推向高潮。 《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态，其韵律雄浑壮阔，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，用雄浑的韵律，将对历史英雄的敬仰与对人生的感慨表现得雄壮豪迈，气势磅礴。 《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。“倚其声为吊古词，音调悲壮，又以古兴亡事实之。闻其歌，使人慷慨，衣不与艳词同科，诚可喜也。”以宋人贺铸为最早，南宋初期此词填的最多，且多用音色洪亮的“东钟”韵部，更增强了其苍凉悲壮之感，让人在品味词作时，感受到历史的厚重与慷慨悲壮的情怀。 《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感，不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。其高昂的韵律能够将英雄的豪情与激昂的情感充分展现，如辛弃疾的《贺新郎·同父见和再用韵答之》，以“老大那堪说。似而今、元龙臭味，孟公瓜葛”起笔，便带着一股苍劲的豪气，词中“我最怜君中宵舞，道‘男儿到死心如铁’”一句，更是在高昂的调子中，将与友人陈亮之间惺惺相惜的情谊、共同渴望建功立业的壮志豪情表现得慷慨激昂，字里行间满是不甘沉沦的英雄气，读来令人热血沸腾。 《钗头凤》声情凄紧，多短句，且上片以上换入，下片以去换入，构成情急调苦姿态，虽常含苦痛，却在紧凑的节奏中透着一股激切之感，适合表达压抑不住的强烈情绪，无论是悲愤还是决绝，都能在急促的韵律中迸发。陆游与唐琬的《钗头凤》对答，便是以这种凄紧声情，将爱情的遗憾与人生的无奈抒发得痛彻心扉，字里行间满是难以遏制的情感张力。 《更漏子》上、下阕开头近乎《钗头凤》的急促，后半部分却以“一平一仄”的韵部互换转为和婉，形成一种从迫切到无奈的情感过渡，既有激昂的控诉，又有深沉的叹息，将复杂的情绪层次展现得淋漓尽致。如温庭筠的《更漏子·玉炉香》，开篇的紧促与后续的和婉交织，把女子的思念与孤寂表现得既有张力又不失细腻。 《调笑令》虽常作酒令，却也能表达迫切之情。其开头的二言叠句与二言叠韵句，前仄后仄的韵律设计，营造出一种急切的氛围，仿佛有千言万语急于倾诉，在欢快中藏着不容拖沓的激昂。 《忆少年》与《盐角儿》均以仄收脚、入声字作韵，全词节奏紧凑如“梅花标格”，构成迫切凄厉之声。《忆少年》上阕五句、下阕四句（含上三下四句式）的布局，让情感在密集的韵律中层层叠加，万般感慨喷薄而出；《盐角儿》亦然，字字铿锵，将激昂慷慨的情绪压缩在凝练的词句中，极具冲击力。 《汉庭秋》（疑为《撼庭秋》）以偶数句为主，仅在特定位置用一字逗领四字句，跳出软媚基调，透着倔强情调。其规整中见顿挫的韵律，适合表达不卑不亢的激昂，如对世事的清醒认知与不屈的坚守。 《好事近》拗峭劲挺，在紧凑的节奏中透着一股刚劲，适合抒发激越不平的愤懑。无论是对现实的不满还是对理想的执着，都能借其拗峭的声情，展现出不肯低头的豪情。 《水调歌头》与《满江红》调子高昂，感情激烈，声情俱壮，是豪放词的代表。《水调歌头》如苏轼“明月几时有”，在旷达中见豪情，于问天中藏壮志；《满江红》则以岳飞“怒发冲冠”为典范，激昂的韵律与“靖康耻，犹未雪”的悲愤共振，将爱国情怀与英雄气概推向极致，尽显慷慨悲壮。 《六么》（又称《六幺》）欢快爽利，节奏明快如流水奔涌，适合表达轻松豪迈的喜悦或昂扬的斗志，在明快中透着一股不可阻挡的活力。 《忆余杭》因描摹杭州而生，其开阔的韵律与江南胜景相得益彰，既能展现自然风光的壮丽，又能寄托对山河的热爱，字里行间透着明朗的豪情。 《八声甘州》刚柔相济，“对潇潇暮雨洒江天”的起句便显雄浑，后续又以细腻笔触刻画情感，摇筋转骨间让人荡气回肠。它既能抒发“想佳人、妆楼颙望”的柔情，又能承载“关河冷落，残照当楼”的苍凉豪迈，将豪放与婉约熔于一炉。 《霓裳中序第一》音节闲雅，却在舒缓中藏着沉稳的力量，如高山流水般从容，适合表达历经世事后的豁达与壮阔，是豪放中的含蓄之笔。 《江神子》（即《江城子》）原为祀神之乐，自带庄严气象。苏轼“老夫聊发少年狂”以其填写密州出猎，将祭祀的庄重转化为狩猎的豪迈，“会挽雕弓如满月”的豪情在庄严的韵律中更显沉雄，展现出独特的豪放风格。 结语 词牌的声情分类，是历代词人在音乐与文字的碰撞中逐渐形成的艺术共识。压抑凄凉类词牌以低徊掩抑的韵律，承载着人类最深沉的悲苦；缠绵婉转类词牌以柔婉和谐的节奏，诉说着细腻的柔情与思念；豪放激壮类词牌则以激昂高亢的声情，展现着豪情壮志与愤世激情。 这些分类并非绝对的桎梏，优秀的词人总能在遵循词牌基本声情的基础上，融入个人的情感创新，让词牌与内容产生奇妙的化学反应。但了解词牌的情感倾向，无疑为我们解读词作打开了一扇窗——透过韵律的起伏，我们能更精准地捕捉词人藏在文字背后的心跳，感受古典诗词穿越千年的情感力量。从《雨霖铃》的缠绵到《满江红》的激昂，词牌的声情如同无形的旋律，让每一首词都成为独一无二的情感乐章，在历史的长河中不断回响。 附：小贴士 【词牌分类】 1.【压抑凄凉类】《河傅》压抑，悲切。《金人捧露盘》苍凉激楚。 《祝英台近》亦作《祝英台》等。“近”之意，为近拍，在词牌中与“令”、“引”、“慢”等相类，近、引词长于小令短于慢调，又称为中调。适宜写宛转凄抑之情。 《剑器近》低徊掩抑。《西吴曲》苍凉激楚。 《雨霖铃》缠绵哀怨。《摸鱼儿》苍凉郁勃。《菩萨蛮》紧促转低沉。《天仙子》伤春伤别，情急调苦。 《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调。（缠绵类亦可入）*《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。 《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。《忆旧游》、《高阳台》忧婉凄抑。 *《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。《生查子》比较谐婉、怨抑。 《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。 《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵，适宜表达凄抑情调。《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子，双泪落君前”。 《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽，宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。 2.【缠绵婉转类】《洞仙歌》音节舒徐。《调笑令》多演唱故事。古人常做酒令，为令曲。《最高楼》轻松流美。 《鹊桥仙》多用于男女相会。《一剪梅》等细腻轻杨的词调。*《点绛唇》适合凄婉情感。*《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。*《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。 *《踏莎行》宜凄婉温润情感，伤春离情别恨。*《苏幕遮》宜从景入情，写思乡之情。《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。《桃园忆故人》一般抒发情感，表现友情。《长相思》多写男女情爱，以声助情得其双美。 《满庭芳》、《木兰花慢》、《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约，轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。是往复缠绵悱恻之情的长调。《摸鱼儿》适宜表现苍凉郁勃情绪的长调，音节用“欲吞还吐”的呑咽式组成。“欲语情难诉说”的低吟密咏，似《琵琶行》之感。《蝶恋花》、《青玉案》选用上去韵部，也是适合抒写幽咽情调。在《蝶恋花》中除一个四言句外，句句都用仄脚收饱含欲吞还吐之情调。《小重山》、《定风波》、《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。 *《忆江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。 3.【豪放激壮类】 《永遇乐》激越情感。《好事近》表达激越不平的情调。《兰陵王》表达拗怒激越声情。少见的三换头，“至末段声尤激走线，惟教坊老笛师能倚之节歌者。”三段越来越激越，而且领字（一字逗）二、三段均有。《水龙吟》激越，表达凄壮郁勃情感，是长调中最好的例子。上下片各用了上一下四的“一字逗”表现出凄壮郁勃的情调。《清平乐》，上片感情拗怒，下片转为和婉。 《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情。《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪。《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。单说《沁园春》适用于言志、议论、谐谑、叙事、酬赠、祝颂等题材。《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态。《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。“倚其声为吊古词，音调悲壮，又以古兴亡事实之。闻其歌，使人慷慨，衣不与艳词同科，诚可喜也。”以宋人贺铸为最早，南宋初期此词填的最多。多用音色洪亮的“东钟”韵部（《词林正韵》第一部）。《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。 《钗头凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《忆少年》、《盐角儿》适宜表达激昂慷慨壮烈情感。《钗头凤》声情凄紧。多短句，而且上片以上换入，下片以去换入，构成情急调苦姿态，适合表达苦痛心情。《更漏子》上、下阕开头几乎与《钗头凤》相同，然后半部分落脚处“一平一仄”，韵部平仄互换，构成了和婉音节，有了无奈的意味。《调笑令》开头就有二言叠句，后面还有二言叠韵句，前为仄声、后为仄韵，也是迫切一类！《忆少年》上阕五句、下阕四句（有一个上三下四句），全部用仄收脚，用入声字作韵。形如紧凑的梅花，称为“梅花标格”，构成了迫切凄厉之声，万般感慨！《盐角儿》相同。《汉庭秋》表达离情，倔强情调。全词几乎全部都是偶数句，上片仅第二句为一字逗，领四字句。下片倒数第三句依然是一领四字句。表现出不流于软媚。《好事近》拗峭劲挺，适合表达激越不平情调。《水调歌头》、《满江红》，调子较高，感情激烈，声情俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词。一般不宜写委婉柔情的思想情感。《六么》欢快爽利。《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。《霓裳中序第一》音节闲雅。《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。