2025“意象——中国西南少数民族服饰审美及其当代重塑”展

春深日暖

由上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）、南宁市博物馆与广西壮锦博物馆共同主办，广西金壮锦文化投资有限公司协办的“意象——中国西南少数民族服饰审美及其当代重塑”展，于2025年6月27～10月8日，上海市历史博物馆展出。 9月1日，我进入馆内参观。 此次特展以“天·人”“象·意”“约·繁”“常·易”四个维度为线索，汇聚瑶族、苗族、壮族、侗族、京族、彝族、革家人、水族等西南少数民族相关展品65件/套，以展出服饰的纹饰源流、色彩特征、图像寓意等角度为切入点，让观众透过屡屡丝线，进入一个集形式美、具象美、意境美于一体的审美意象世界。 　　天·人 服饰是人与自然环境和谐相处的产物，大多有着自然美的烙印，是各民族在长期劳动实践过程中产生的对自然的审美意识的反映。在远古时期，西南少数民族生产力低下，人的生存发展紧紧依附于大自然，无论是服饰的原材料，还是款式，或是染色的染料，都是人们在对大自然的不断观察和感悟过程中，吸取天地间的自然灵性元素，用无与伦比的创造力，经理性加工，把自然美转化为服饰的实用美，呈现出粗犷、质朴的外观特点，是人类依存于自然而又在实践中不断适应和改造自然的过程与结果，实现了人与自然的和谐共生。 　　纺纱车 　　壮族竹笼机 　　　　道法自然 天地万物，取之有道。少数民族遵循“自然而然”的规律以大自然中存在的草木、兽皮等为原材料，粗加工后制成具有保暖御寒、遮风挡兩功能的服饰，是其为应对山地生态环境所作出的实用性选择。不同的生存环境，塑造了各民族不同的审美模式。服饰作为民族审美意识最直观的载体，在材料和形制上亦是千式百样。 　　择“材” 少数民族往往就地取材，选择制作服饰的原材料。人们利用大自然中的树叶、树皮、麻、葛、棉、丝等做成衣服裹身，或者从畜养的动物身上获取毛皮制衣。经过不断适应自然环境和反复改造，原料选择从最初的树皮、藤条、兽皮等发展到后来人工纺织的棉麻粗布、土布丝条。棉、麻、丝在西南地区有适宜的生存环境且具有吸附性强、加工性能好、制成的面料柔软舒适等特性，因而成为西南少数民族制作服饰的主材料。 　　1.构树皮 西南少数民族先民剥取构树等树皮，放入河水漫泡，再用木棒捶打成柔软纤维，晒干后便可用来制作衣裳。 2.羊毛、羊皮 居住在高寒山区的藏族、彝族、纳西族等民族使用畜养的羊等动物皮毛制成衣服，御寒保暖。 　　3.苎麻 我国的苎麻栽培历史距今已有4700余年。苎麻原产于西南地区，是古代重要的纤维作物之一。 4.苎麻丝 苎麻茎皮纤维细长，色白柔韧，质轻平滑，吸湿散热好、是优质纺织原料。剥下的苎麻茎皮，经水浸泡后，刮除表皮，出纤维，晒干后进捻成线，即可用来织布。 5.麻布 用麻织成的布透气凉爽、柔软、舒适、耐洗、耐晒、防腐，适应西南地区湿热的气候特点。 　　8.广西德保隘章土布 从收获棉花到织成布，需经历轧花、弹花、卷花、纺纱、桨纱、捻纱…等多道工序。用棉织成的土布既厚实又透气，冬暖夏爽，是西南少数民族制作服饰、被面等的常用原料。德保隘章土布采用传统的手工纺织技艺，其制作技艺被列入第八批广西壮族自治区级非物质文化遗产项目名录。 　　10.蚕茧、蚕丝、丝绸 因纺织技术的限制，蚕丝应用到服饰制作上并不普遍，服饰的主要材料以棉和苎麻为主。蚕丝是十分优良的纺织原料，具备光滑、强韧、纤细、柔软。有光泽和弹性强等特点。 　　选“形"” …… 　　1.贵州剑河苗族锡绣服饰 南宁市博物馆藏 服饰材料取材于适应当地生产生活环境和方便制作的自然物料，布料以棉为原料经手工纺纱、织造而成，质地轻盈、柔软透气。苗族锡绣的独特之处在于用金属锡丝条在藏青棉布挑花圈案上刺绣而成，用料特殊，做工复杂。当地苗民发现锡与银的颜色相似，且锡熔点较低、柔软易弯曲，在常温下不易被氧化生锈，成本比银低，制成的锡绣服饰富有银白色光泽，图案熠熠生辉，增添了服饰的美感。 　　2.广西东兴京族女服 南宁市博物馆藏 京族居住在海边，受湿热的自然环境和渔业捕捞的影响，衣着较宽松，面料单薄质地柔软，既舒适又方便下海捕捞时挽起。因阳光照射强烈，喜戴竹制斗笠，有时还在斗笠外加一条布帕以遮挡阳光和海风。 　　3.广西南丹白裤瑶女服 南宁市博物馆藏 其上衣为贯头衣。最初的贯头衣是在整块兽皮或整幅布中间挖一孔作为领口，穿戴时从头往下套，无领无襟。贯头衣造型简洁，适合各种体型，易于制作，穿脱便利，能满足人们下地干活的需要。至今苗族、鼻族、族等民族仍有贯头衣遗存。 　　4.壮族女服 广西壮锦博物馆藏 上衣短窄，下身穿百褶裙，裤长过脚,宛若上窄下宽的三角形山体，反映了服饰的自然美特征。 　　5.贵州黔东南苗族女服 广西壮锦博物馆藏 居住在大山里的苗族、瑶族等民族，长期从事山地农耕、采集、狩猪。因山路陡峭，丛林密布，衣服要适应上山下坡大幅度运动，为防止荆棘割伤和蚊虫叮咬，人们还需要打绑腿。 　　　　五行五色 中国传统文化认为，“金、木、水、火、土”五种物质是组成世间方物的基本元素。人类通过观察自然环境感悟世界，在“五行”的影响下，认为“白、青、黑、赤、黄”五色是色之本源，与五行结合成“金白、木青、水黑、火赤、土黄”五色观。少数民族利用自然界中原生态植物的根、茎、叶、果、皮等，萃取青、黑、红、黄色素，使白色纤维着色，达到美化衣物的目的。服饰中所运用的色彩，既有五种正色，又通过五色之合生百色，构建出五彩斑的服饰世界。由于各民族生存的地理环境、自然资源和社会文化的差异，他们对色彩的选择和偏好有所不同，色彩也成为民族心理和社会文化功能的表征，有的作为族群的标识，有的作为图腾之色，有的则成为表达吉祥寓意的媒介。 　　黑色染料主要取自枫香和乌柏等植物。用蓝反复浸染也可得黑色，浸染时加入树皮、牛胶、碱水等可使布料颜色变深黑。如同蓝色一样，少数民族普遍将黑色作为服饰的主色调，由于染制黑色的植物易得，染制方法简单便捷，布料耐脏，所以劳动或日常穿着大部分都是黑色衣裙。彝族、壮族等民族尚黑，以黑色为贵的习俗，除了受所生活的自然环境等因素影响之外，可能还受到该民族的图腾崇拜和少数民族与中原民族文化交融的影响。 乌柏 枫香、乌柏等是染制黑色布料的植物 　　广西那坡壮族女服 广西壮锦博物馆藏 壮族服饰常见以星色或藏青色为主色，尤以那坡壮族服饰最为典型，壮族何以尚黑，众说纷纭。有认为黑色与壮族生活的大山岩石顏色接近，狩猎时便于隐蔽；有认为源于蛇(青黛之色)图腾；有认为与壮族祖先布洛陀以蓝靛染制黑衣的方法来抵御外敌的入侵，并以蓝靛治愈了在战争中受伤的双臂有关；也有认为可能是受秦朝以黑色为权威的影响。但总体来说，应与蓝草易获取，黑色耐脏易适应山区环境有着莫大的关系。 　　青色泛指蓝绿等色相，“青，取之于蓝，而青于蓝”，青作为染料时，一般用马蓝、夢蓝、木蓝等植物制成蓝。蓝浸染的次数和时间与颜色的深浅有直接关系，染的次数少，则蓝色较浅；染的次数多，则呈蓝黑色。用于制作蓝靛的植物在西南地区较常见，蓝靛也容易制作，加上蓝色服饰耐脏适合山地环境，因此成为西南少数民族服饰主色，苗族、壮族、布依族、侗族等民族多用蓝浸染的布料制作衣物。 蓝泥 马蓝、夢蓝、木蓝等是制作蓝靛染料的植物，统称蓝草。 　　壮族蓝布挑花百褶裙 广西壮锦博物馆藏 裙面由蓝靛染成的蓝布制成，体现出材实清丽的审美特点。 　　未染色的自织土布一般为白色，取其缝制成衣裙，省工省料，易于制作，多为劳动或日常生活穿戴。反映在少数民族服饰中的白色，有的作为主体色，上衣或裙裤通白，如白裤瑶、白族、京族等的服饰；也有的作为装饰色，用于点缀服饰、背带或锦被的图案，如壮锦、侗锦中的素锦。 棉花 棉花是棉布的主要纺织原料。部分地区的壮族、苗族在种植棉花时、要举行隆重的斧祭祀仪式、迎神驱邪、以求棉花获得丰收。 　　广西南丹白裤瑶男服 广西壮锦博物馆藏 白裤瑶因男子身穿白裤而得名。白裤瑶以鸡为图腾，认为鸡是美丽、勇敢、光明和希望的象征，所以模仿鸡的形态和色彩来制作衣服。其黑衣白裤的男装就是仿白腹锦鸡的毛色而制作，男子穿着盛装时,外观大体像一只花背尾、白肚腿的白腹锦鸡。 　　红色染料主要来源于红蓝草、茜草、苏木和猪殃殃等植物。红色在服饰上一般作为刺绣图案用色，有的大片饰红，有的装饰在衣领、衣襟、衣摆、袖口、裙边等处。少数民族视红色为喜庆欢乐的象征，盛装、婚嫁服饰喜用红色，如彝族、瑶族等。 　　　　云南泸西彝族女服 广西壮锦博物馆藏 为泸西彝族女子盛 ,饰以大片红色刺绣图案，艳丽隆重，彝族在开天辟地与自然界斗争的漫长岁月中，利用火照明、加工食物和取暖，大大提升了人的生存能力。因而彝族将火视为生命的起源，视红色为生命之色，彝族的传统节日--火把节就是对这种习俗的体现。 　　黄色染料主要来源于栀子、姜黄和槐花等植物。少数民族一般将黄色作为刺绣图案用色，点缀在衣领、衣襟、衣摆、袖口、裙边等处。少数民族认为，黄色代表太阳的光辉和金色的光芒，象征光明、温暖和希望。 栀子果实 栀子是染制黄色的主要原料，分布于华东、华南和西南地区。长沙马王堆出生的部分黄色纺织品或是由杞子果液染成的。 　　广西金秀花蓝瑶女服 广西壮锦博物馆藏 服饰的花边、衣袖、披肩、刺绣多用黄色等较为强烈的色彩装饰，呈现鲜活热烈的美感。 　　自然界多彩和谐、千姿百态的美培育了少数民族喜爱多彩的审美心理。五种正色之外，少数民族还运用套染等方法，衍生出各种间色，形成花色繁多的服饰特色。服饰的色彩斑斓，主要体现在突出主色调、强烈对比、有序排列、按比例衬托点缀等用色手法，使服饰更加炫丽多彩，形成浓烈艳丽的色彩风格，构成强烈的视觉冲击效果。 　　苗族女服 广西壮锦博物馆藏 苗族大量运用刺绣、织锦、腊染等工艺装饰服饰。图案色调饱满，色彩斑斓、风格古朴，体现出深沉、浓艳而厚重的美感。 　　常见植物染料 　　象·意 “观物取象”是人类在实践中摸索、总结出来的艺术表现形式，通过对自然和生活中各种现象和物象的观察，构建出理想的图象。凝聚着深厚个人情感与民族精神的图象往往超越表象意义，上升到“图必有意，意必吉祥”的审美意态。西南少数民族依据民族的审美价值取向通过对周围世界自然物的长期细致观察，加以丰富的想象和巧妙的构思，有选择地将现实生活中丰富多彩的自然物简化为动物、植物和几何纹样，运用组合叠加、夸张、抽象变形等艺术手法，借助隐喻、寓言、拟人化等特定的思维方式，创造出特色纹样装饰到服饰上。这些纹样托物寄情，借物寓意，物化了西南少数民族的世界观、人生观和价值观，表达了人们追求美好生活的审美意象。 　　以图示崇 在自然界中，趋福避祸是生物导求生存的本能。远古时期，在超自然观念的支配下，少数民族认为本氏族源于某种特定的物种，始祖与某一种动物或植物之间存在血缘亲属关系。为表达对祖先的尊乘，人们往往将动植物的图案或织或绣在衣服上，祈盼获得“祖灵”庇佑而能繁衍生息。反映出少数民族素的自然崇拜、祖先拜，图腾崇拜观念。 　　龙凤 西南少数民族服饰上的龙和凤，是人们将日常生活中所见的蛇、鸟、鸡等动物形象升华而成。龙由蛇崇拜演化而来，是先民为躲避蛇虫侵害而以其形象绣面文身，以实现“求安”愿望。凤的形态凝结了鸟和锦鸡的华美特征，是人们对美的追求最直接的体现。装饰在服饰上的龙凤圈案，成为辟邪、吉样的象征。 　　龙凤杂宝纹刺绣背带心 南宁市博物馆藏 　　　　壮族凤鸟花树纹壮锦被面 南宁市博物馆藏 　　　　壮族蟒龙纹织锦 南宁市博物馆藏 壮族民间常把蟒蛇称为小龙。壮族中的蟒龙纹是壮族人民根据蟒蛇和其他蛇类爬行动物模仿创作的抽象纹样，由八边形内嵌圆点纹、云雷纹等图案组合而成，因形似蟒蛇皮而得名蟒龙纹。 　　壮族凤鸟花树纹壮锦被面 南宁市博物馆藏 　　鸟 …… 　　蛙蛇 壮族以稻作农业为主对与稻作生产有关的、雨水十分关注，先民把青蛙当做雷神的儿子、求雨的使者，又因青蛙和蛇具有强大的生殖能力，故而把青蛙和蛇当做图腾来崇拜，反映了人们敬畏自然、祈愿风调雨顺、五谷丰登和期盼后代子嗣昌盛的愿望。 老挝、泰国也有关于青蛙和蛇的神话传说和图腾崇拜，图案与壮族蛙纹、蛇纹相近，具有寓意吉祥人丁兴旺、庇佑子孙后代的功能 老挝花卉青蛙纹织锦 南宁市博物馆藏 　　壮族蛙蛇纹织锦被面 南宁市博物馆藏 壮族青蛙和蛇的形象抽象概括为菱形几何纹。 　　泰国花卉蛙蛇纹织锦 南宁市博物馆藏 蛇在泰国是强大、繁盛和运气的象征,所以奏国秦族人民将蛇尤其是蟒蛇图案运用在传统服饰中。 　　花 少数民族先民在自然界中观察到果实是由花孕育而成，花开结蒂，由蒂而果，故认为花具有神秘而强大的生殖能力，是万物之始，人也是在花中诞生，所以把花当做部族最早的祖先来崇拜。少数民族的一些信仰神话、服饰图案都与花有关，人们希望通过花获得旺盛不衰的生命力。 　　①侗族混沌花纹八菜一汤型刺绣背带盖 南宁市博物馆藏 中心的大圆形为混沌花纹样。四周围绕着八个锈着花草，鱼、蝶等不同花样的小图形，俗称“八菜一汤”，是侗族特有的装饰纹样。有说法认为大圆形混沌花图案是侗族创世女神萨天巴的化身金斑大蜘蛛，也有人说这九圆形图案象征萨天巴设置的九个太阳。据侗族古歌讲述，古时候侗乡洪水滔天，萨天巴设置了九个太阳晒干了洪水，人们才得以生存，因而侗族人民将萨天巴称为创世女神。 ②贵州合江革一打籽绣背带 南宁市博物馆藏 打籽绣常作为主要针法绣制服饰、背带常见纹样有卷草纹、莲花纹等。卷草纹呈漩涡状，寓意强盛的生命力。莲花纹则有生命繁衍、富贵吉祥的含义。也有说法认为莲花纹是蝴蝶纹，其左右两边的卷形纹样类似蝴蝶的触角，代表苗族对“蝴蝶妈妈”的崇敬。 　　③壮族背带 广西壮锦博物馆藏 壮族民间传说，始祖神米洛甲是由花诞生而来。壮族把对米洛甲的崇拜移情到花身上，民间供奉花婆神位，视花为婚姻和生育的象征。故壮族在壮锦、背带上绣花卉图案，表达人丁繁衍兴旺的强烈愿望。 ④贵州纳雍苗族彩色蜡染片 南宁市博物馆藏 　　壮族小梅花纹织锦 南宁市博物馆藏 　　贵州贵定苗族服饰绣 南宁市博物馆藏 　　蝴蝶 苗族认为人类是由蝴蝶孕育而来。相传枫树生出了蝴蝶，蝴蝶与水泡结合后产下十二个蛋，经鹊宇鸟悉心孵化，孕育出了人类的始祖姜央和牛、蛇、蜈蚣等动物。因此，苗族把蝴蝶尊称为“蝴蝶妈妈”，把蝴蝶图案绣在服饰和背带上，表达对祖先的崇拜并祈求祖先保佑。 　　苗族背带 广西织锦博物馆藏 背带上的蝴蝶图案，既表示对祖先的追崇：也寄托长辈希望孩子健康成长的殷切祝福。 　　天·人 服饰是人与自然环境和谐相处的产物，大多有着自然美的烙印，是各民族在长期劳动实践过程中产生的对自然的审美意识的反映。在远古时期，西南少数民族生产力低下，人的生存发展紧紧依附于大自然，无论是服饰的原材料，还是款式，或是染色的染料，都是人们在对大自然的不断观察和感悟过程中，吸取天地间的自然灵性元素，用无与伦比的创造力，经理性加工，把自然美转化为服饰的实用美呈现出粗犷、质朴的外观特点，是人类依存于自然而又在实践中不断适应和改造自然的过程与结果实现了人与自然的和谐共生。 　　　　形简达意 点、线、面的简单移动构成法使得几何纹样成为众多少数民族最为推崇的纹样之一。服饰上的几何纹简洁明朗、形式多变、装饰感强烈。少数民族运用组合、叠加的手法把自然万物抽象简化成约定俗成、集体认同的图案，以表达对美好生活的渴求和对生命的礼赞，有的民族以抽象变形几何纹记录族群历史。 　　广西隆林素苗女服 广西壮锦博物馆藏 衣身及衣袖上的四方形几何图案代表苗族祖先曾经居住过的城郭。苗民将祖先故土固化在服饰上，流传给子孙后代追忆。 　　贵州纳雍苗族彩色蜡染盛装上衣(此件为背面) 南宁市博物馆藏 　　　　贵州安顺苗族彩色蜡染背片 南宁市博物馆藏 　　贵州丹寨蜡染被单 南宁市博物馆藏 　　贵州佬族猪血染蓝靛印染被面 南宁市博物馆藏 　　贵州丹寨蜡染被单 南宁市博物馆藏 　　贵州侗族数纱绣围腰 南宁市博物馆藏 　　蜡染 蜡染(古称“蜡”）是中国古代四大印花技艺之一，与绞缬(扎染)、灰(镂空印花)、夹(夹染)并称。其工艺以蜂蜡为防染剂，用铜刀蘸熔蜡绘纹于棉布，再以蓝靛反复浸染，去蜡后呈现蓝底白花或白底蓝花的图案。浸染中蜡层自然龟裂形成独一无二的“冰纹”，犹如瓷釉开片，赋予织物抽象而灵动的艺术效果。 　　　　贵州丹寨蜡染花鸟纹帐帘 、贵州丹寨染花鸟鱼寿字纹被单 　　贵州丹寨蜡染花鸟纹包袱皮 南宁市博物馆藏 　　物象寓祥 少数民族在长期的生活实践中、以大自然美丽的景象及与生产生活息息相关的动植物为母题，加以想象和构思、通过描摹和美化，将原生态的物象演化为寓意美好愿望和理想的吉祥纹样，作为装饰服饰的题材之一，反映了对大自然、人类社会的热爱与探索，表达对生活的美好祈愿。 　　壮族方胜梅花双喜纹织锦被面 南宁市博物馆藏 　　壮族万字菊花双喜纹织锦被面 南宁市博物馆藏 　　壮族回字菊花双喜纹织锦被面 南宁市博物馆藏 壮锦中的回字纹经常用作底纹，象征回环往复，菊花代表长寿，双喜字代表双喜临门、喜上加喜。壮锦因厚实耐用，寓意吉祥富贵，在传统壮族婚姻嫁娶中是必须之品。 　　壮族四福捧花纹织锦 南宁市博物馆藏 　　壮族万寿纹织锦 南宁市博物馆藏 取汉字“寿”作为主花，含有长寿吉样的寓意，也体现了壮族在与汉族等民族的交流中，不断吸收、兼容各民族文化,，创造出属于本民族的特色文化。 　　　　壮族金地龙凤鱼纹织锦 南宁市博物馆藏 龙凤象征高贵、华丽、祥瑞喜庆，鱼被认为多子，具有旺盛的生殖力，又因为与“余”字相通，具有代代繁衍、年年有余、生活富足的美好含义。 　　　　壮族绿地万年青蝴蝶纹织锦 南宁市博物馆藏 少数民族把万年青作为祥瑞，蝴蝶是多子和繁衍生命的象征。 　　壮族绿地双狮滚球纹织锦 南宁市博物馆藏 “狮子滚绣球”图案在汉文化中具有祈求仕途发展、子孙兴旺的吉祥寓意，出现在壮锦中，表明壮族深受汉文化的影响。壮族妇女融合老虎和狗的形态，织出憨态可掬的狮子造型。 　　纹样与构成 　　和·合 和合是中华民族文化的精髓，追求万事诸物处于“和谐统一”的理想境界。少数民族服饰的形制、色彩与图案,简洁与繁复并存，无处不彰显着和合思想，繁中有简，简中带繁，繁简并重；或上繁下简，或服简饰繁，或服素饰华，争妍斗奇，在塑造整体美之余，尽显民族服饰的和谐之美。 　　　　云南弥勒彝族女服 上衣以蓝布为底，…… 　　贵州布依族女服 …… 　　约·繁 简繁有致是中华民族服饰的艺术特色，或简约或繁复，或松疏或紧密，均独具风采，各显其美，反映了民族服饰特有的艺术魅力。西南少数民族衣着的简繁依时令、场合、身份的不同发生改变，简者造型简约，色彩比较素净，饰物较少繁者形制与色彩丰富，喜用配饰装扮身体的各个部位，有以多为美、以重为贵、装饰繁复的盛饰习俗。简约与繁复既对立又统一，简中有繁，繁中含简，形成互补，显现民族服饰千变万化的熠熠风采。 　　　　素·华 服饰上色彩的多少会给人帶来不同的感受，少者单色或数色，色彩对比鲜明呈现素净淡雅的美感；多者十余色，丰富而不杂乱，形成繁瑰丽之美。服色彩的素与华，呈现的色彩繁简不一，但各有其意蕴。少数民族素服以单色布料为底进行裁剪，多用蓝、黑等冷色，款式素净淡雅华服则多用红、紫、蓝绿为主色调进行装饰，色块间形成强烈的视觉对比，再用蜡染、刺绣、织锦等装饰出各种图案纹样，在自染蓝、黑土布的衬托下，对比强烈、浓艳华丽。 　　　　侗族女服 少数民族日常居家或上山下地劳动时一般穿着颜色素净、便于行动的服装。此套侗族服饰大面积施以青、蓝、黑等色体现出索雅简。朴的色彩之美 　　广西南丹苗族女服 以蓝青为服饰底布、刺绣部分采用红黄等亮眼色调，间以白、绿等色相衬。各种颜色的色块有序组合排列、使得整套服饰看起来色彩斑澜，主次分明和谐统一。 　　时·变 服饰与人生礼仪、节庆礼俗、日常活动紧密相联，是人生不同阶段的标识、岁时节庆更替的表征，依年龄而变，依身份而变，依场合而变，人物社会角色和地位的转换通过服饰的变化来体现。同时，服饰也反映了社会秩序对人的约束，体现了共同的民族心理。 　　初生 服饰具有护佑人体的功能。人们普遍认为婴幼儿的生命较弱，需要特殊庇护，因此把服饰当做“护身符”。为新生儿举行诞生礼、满月礼、百日礼、周岁礼等礼俗时，会举行一系列穿衣佩戴仪式，以求通过服饰来祈福消灾，护佑婴幼儿平安健康。壮族、水族等民族有外婆在孩子满月仪式上赠送背带的习俗，寄托着长辈对婴儿的爱护代代延续。 成年 成年是由家庭到社会的引渡，意味着年轻人具有进入社会的能力和资格。在许多少数民族的信仰中，少男少女到达约定俗成的成年年龄要改服换饰，举行换装仪式或成年礼后才是正式的“人”。换装后、意味着享有成人的权利，可以进入社会参与社交活动，可择偶婚配、成为正式的社会成员。以新的身份在社会群体中发挥新的作用。 婚嫁 婚礼是缔结男女婚姻关系的契约和夫妻家庭生活的开端，是人类繁衍之基、人伦之始。各民族的新郎新娘服装，具有象征人物身份变换的意义，故而各民族非常注重新郎新娘服装的制作，赋予服饰特殊的含义。女子自孩童起便在母辈手把手的指导下，穿针走线缝制嫁衣，花费数年时间才制成，其图案纹样和配饰都具有兆祥婚姻的含义。 暮年 老年人的服饰一般以深蓝、黑等冷色调为主，纹样较少，一般少配饰或无配饰,呈现古朴庄重的美。着装的改变主观上源于老年人的心理变化，认为年事已高，有“不该俏”的思想，以及作为长辈要给子女节省开支的客观需要，使得款式简单且少饰的服饰成为老年阶段的穿着特征。 　　　　1.贵州毕节织金制纳背带 南宁市博物馆藏 …… 　　2.贵州里黔东南水族马尾绣背带 …… 　　　　3.贵州惠水苗族女童盛装 南宁市博物馆藏 儿童服饰色彩活泼鲜艳，装饰较多，多绣花卉、几何等图案纹样寓意吉祥。帽子、领襟、袖口、围腰及腰带上镶嵌银饰以驱邪祈福，寄托了长辈希望孩童健康平安成长的心感。 　　4.贵州台江施洞苗族女盛装 南宁市博物馆藏 苗族女性大约从十五岁开始，相继完成成人、出嫁等一系列重要人生仪式。其中成人的标志以参加“姊妹节”为分界，“姊妹节”上穿着盛装的姑娘，表示已经进入青春期，有资格到踩鼓场中心跳芦笙舞、与男青年游方对歌。姑娘的服饰越华丽，佩戴的银饰越多越重，越能表明主人心灵手巧，家庭条件优渥，前来求偶的男青年就越多。 　　5.广西贺州瑶族男服 广西壮锦博馆藏 贺州瑶族男子上身穿蓝色对襟布扣衣，下穿大裆宽口长裤，胸前左右各安一衣袋。婚礼时身披红色斗篷，用十余条瑶锦头巾包头，头巾外用丝绒和串珠包缠，头饰重达数公斤。 6.广西贺州瑶族女服 广西壮锦博物馆藏 贺州瑶族女子头戴塔型尖头帽，重达三四公斤，帽沿缠多达二三十层瑶锦头巾，以头巾越多越高为美为富：头巾上撒披红黄绿相间的彩色丝线串珠。串珠越多，表明人越勤劳、富裕；头戴绣有红地花边的盖头，身披红色斗篷，象征吉样如意。 　　7.壮族女服 南宁市博物馆藏 此套女服以深灰色为主调，经植物染料反复浸染，既耐脏实用，又尽显古朴气质。衣身少见纹样装饰，以布料本身的肌理展现岁月质感。既符合老年人沉稳的审美偏好，也承裁着实用至上的生活智慧。 　　　　贵州黄平苗族女盛装 南宁市博物馆藏 …… 1.银衣 银衣主要盛行于贵州黔东南地区，一般用上百个银泡、银衣片和银铃等钉缀在衣服上。银衣背后的银泡布局代表日月星辰，银衣是苗族追求多重的审美习俗之典型，穿上银衣井搭配全套银饰时，银光闪闪，光彩照人。 2.围腰 贵州黄平苗族以银片、银泡装饰围腰，既增强服饰的美感，也彰显服饰隆重华丽之感。 3.百褶裙 贵州黄平苗族百褶裙上饰银，缀有银泡和银铃，寓意多子多孙，富裕者常钉百余条银链以显富贵。 　　头饰 包活银角、银冠、银梳、银发簪、银飘头排、银耳环等。头怖的造型和纹样有鸟、龙、凤、蝴蝶、花卉等，表现出强烈的祖先崇拜、自然崇拜、图腾崇拜意识、具有丰富且深刻的文化内涵。 此件银冠满铺呈盛开状的上百朵银花、冠顶为一只振翅欲飞的凤鸟、为盛装时佩戴。银冠用银量多、造型繁复、工艺精美，重约两公斤、以前只有富裕的家庭才会打制、在举行接龙祭神、祭祖等大型活动时佩戴。现逢节庆、婚喜等场合都会佩戴。 　　手饰 包后手獨、套獨、戒指等，手獨纹样以龙为多，亦有鸟、花卉、乳钉纹等纹样，戒指以宽面为多、所浮雕花卉鸟纹纹样。苗族喜戴手獨，既美观又象征富贵，还有辟邪保平安的寓意。 　　腰饰 包括银腰带、银缀吊饰等，银腰带主要流行于贵州黄平苗地区，当起叫银苦萨腰带，即把上百尊银铸浮雕菩萨分*缝镶在日布腰带上，寓意求吉纳福。 　　常·易 美的本质，在于旺盛的生命力。民族服饰是民族记忆的活化石，融入于各民族生活的每一个角落，以手手相传的方式传承至今。如今，受现代化服饰材质、技艺的冲击，民族服饰逐渐变得小众，有的甚至面临消失的困境。探讨少数民族服饰何去何从，以及如何将其融入当下社会生活是策划本展览的初衷与目的。因而在展览的最后，我们结合现代审美观念和功能性，通过改良传统服饰形制、提取传统元素、创新传统工艺等方式，创作出既能引领现代审美潮流又具有优秀民族传统文化内涵的时尚服饰，希冀重塑少数民族美学，使之在新时代绽放出更加绚丽的芳华! 　　蝶变--民族元素创新礼服 南宁市博物馆藏 此件服饰由意大利著名设计师 Giancarlo Mossi Borella先生专门为本次展览设计制作。他从中国西南少数民族服饰元素中获得灵感，结合西方时尚艺术进行创新。服饰颜色为黑色，上衣及下裙采用褶皱处理，源于中国西南少数民族以黑色为贵的审美习俗和百褶裙理念，并点缀创新的少数民族手工艺腰带、头饰和配饰。服饰整体简约沉稳，彰显立体感，充满时尚感，既引领现代审美潮流又具有优秀民族传统文化内涵。 结语 西南少数民族服饰是劳动人民智慧巧思的结晶，凝结着意象万千的气韵。民族服饰多样的款式、璀璨的色彩、丰富的图案、纷繁的装饰，蕴含着深厚的民族审美心理和文化内涵反映了人们对自然的理解和对美好生活的追求，形成的民族美学世代传承，历久弥新。冀望通过此次展览，展示少数民族“各美其美、美美与共”的美学意蕴，探索少数民族文化交流与融合的可能性，讨论民族美学与现代审美的关联，启发更多的人在弘扬民族美学的道路上守正创新，为铸牢中华民族共同体意识、赓续民族文化血脉、提振文化自信注入强大力量!