唐诗画：白居易《早秋曲江感怀》

余风

意境派诗书画：白居易《早秋曲江感怀》（50X100cm，2025，余风） 早秋曲江感怀白居易离离暑云散，袅袅凉风起。池上秋又来，荷花半成子。朱颜易销歇，白日无穷已。人寿不如山，年光忽于水。青芜与红蓼，岁岁秋相似。去岁此悲秋，今秋复来此。 不是什么人都能想明白不是什么事都要看明白明白不明白都无关紧要日月星辰照旧春夏秋冬依然 《早秋曲江感怀》诗书画赏析 余风作为新文人画家，深耕诗书画一体的意境派风格十余载，其作品《早秋曲江感怀》，便是诗、书、画交融，营造出独特艺术境界与深邃哲理的典范之作。 诗意：秋意与人生的交响 画面题款选用白居易的《早秋曲江感怀》，诗中“离离暑云散，袅袅凉风起”，开篇便勾勒出暑气渐消、凉风袅袅的早秋曲江之景，为全诗奠定了清寂的基调。“池上秋又来，荷花半成子”，描绘出秋至池畔，荷花结子的画面，既点明时节，又暗含时光流转的意味。 随着诗意深入，“朱颜易销歇，白日无穷已。人寿不如山，年光忽于水”，笔锋一转，由自然之秋转向人生之叹。青春容颜易逝，而白日永恒、岁月如流水般匆匆，人寿比不上山的长久，年光比水消逝得还要迅疾，强烈的对比中，满是对时光易逝、人生短暂的感慨。 “青芜与红蓼，岁岁秋相似。去岁此悲秋，今秋复来此”，又回到自然之景，年年秋景相似，可自己去年因秋而悲，今年又在此处感怀，更添一层对时光循环往复，而人生却在这循环中不断走向衰老、走向终点的无奈与怅惘。整首诗的诗意，为画作与书法构建起情感与思想的内核，让视觉艺术有了灵魂的依托。 书法：笔墨间的韵律与情感 画面中的书法，字体灵动自然，笔画粗细、轻重变化有致，富有韵律感。书写时的提按转折，尽显笔墨的韵味，与诗意的情感起伏相呼应。在书写“朱颜易销歇，白日无穷已”等句时，笔画似带着对时光的叹惋，力道与节奏的变化，将诗中蕴含的那种人生短暂的感伤，通过笔墨传递出来。书法与诗意相互交融，不仅是对诗句的书写，更是情感的抒发，让观者在欣赏书法的同时，能更深刻地体会诗中的意境与情怀。 画作：意境的营造与诗意的可视化 从画作来看，余风以水墨为主要表现形式，营造出空灵悠远的意境。画面中的山水，或浓或淡，或实或虚。远处的山峦，以淡墨轻染，似隐似现，营造出悠远的空间感；近处的山石、树木，则笔墨相对浓重，刻画细致，有亭台、小舟点缀其间，增添了生活气息与画面的灵动性。 池中荷花，虽未细致描绘每一朵的形态，但通过简洁的笔墨，能感受到荷花半成子的状态，与诗中“荷花半成子”的意象相契合。山水的布局、笔墨的运用，将诗中所描绘的早秋曲江之景，以及那种清寂、略带感伤的氛围，直观地呈现在观者眼前，实现了诗意的可视化。画中的山水、草木、舟屋，不再是单纯的景物，而是承载着时光与人生感慨的载体，与诗意、书法共同构成一个有机的艺术整体。 哲理：时光与生命的哲思 综合诗、书、画来看，这件作品蕴含着深刻的哲理。它以秋景为引，引发对时光易逝、人生短暂的思考。自然的四季更替、秋景年年相似，而人生却在这循环中不断走向衰老与终结，这种自然的永恒与人生的短暂形成的对比，让人们反思生命的价值与时光的意义。同时，诗书画一体的呈现方式，也体现了中国传统艺术中“诗中有画，画中有诗”，以及书画同源、艺术交融的理念，展现出中国传统文化中对艺术整体性与意境营造的追求，让观者在欣赏艺术之美的同时，也能获得关于生命与时光的哲思启迪。 余风的《早秋曲江感怀》，通过诗、书、画的完美融合，不仅为我们呈现出一幅富有艺术感染力的作品，更让我们在其中感受到诗意的流淌、书法的韵律、画作的意境，以及对时光与生命的深沉思考，是新文人画探索诗书画一体意境派风格的精彩实践。