九江市老年大学中国画创作班陈光华老师授课剪辑

张光贵

部分学员作业作品展示 老师课堂讲授点评综述

　　增加写意山水画的视觉效果，关键在于在传统笔墨精神的基础上，运用一些现代视觉构成的理念，强化画面的张力、层次和感染力。

写意山水“重意不重形”，但“意”需要通过强有力的“视觉语言”来传达。以下从多个维度为您提供具体可行的建议：

一、 构图与布局：制造视觉张力

这是提升视觉效果的第一步，也是最关键的一步。

1. 突破常规构图：避免过于平稳、对称的构图（如“品”字形）。多尝试：

· 险峻构图：主体偏向一侧，制造不平衡感，再用题款、印章或远山找回平衡，形成动态的稳定。

· 满构图：画面元素饱满，甚至“顶天立地”，给人以压迫感和震撼力，适合表现雄浑、博大的意境。

· 截取式构图：不画全貌，只取山之一角、水之一涯，给人以想象空间，视觉焦点更集中。

2. 强化对比关系：

· 疏密对比：“疏可走马，密不透风”。将密集的树木、山石与大片留白（云、水）并置，视觉节奏感立刻增强。

· 虚实对比：前景实，笔墨清晰；远景虚，用淡墨晕染，甚至完全留白。虚实相生，空间感自然深远。

· 大小对比：巨大的山体和微小的点景人物（如樵夫、亭子）形成强烈对比，反衬出山之雄伟。

二、 笔墨技法：丰富画面层次与质感笔墨是写意山水的灵魂，视觉效果源于笔墨的变化。

1. 墨分五色，极致运用：

· 在一幅画中，大胆运用从“焦、浓、重”到“淡、清”的所有墨阶。

· 焦墨提神：在关键结构处用焦墨点醒，画面立刻精神抖擞。

· 泼墨/破墨造势：大胆泼洒淡墨，趁湿用浓墨破之（浓破淡），或用清水破之（水破墨），产生自然晕化、酣畅淋漓的随机效果，极具视觉冲击力。

2. 笔法多变，表现质感：

· 不要只用一种皴法。根据山石质地，混合使用披麻皴（表现土山质感）、斧劈皴（表现石山硬朗）、折带皴（表现层叠岩石）等。

· 尝试枯笔飞白：用干笔快速擦扫，露出纸白，表现山石的粗糙、苍劲或秋冬的萧瑟之感。

三、 色彩运用：跳出窠臼

写意山水虽以水墨为上，但色彩的巧妙运用能极大增强视觉效果。

1. 设色雅致，切勿艳俗：使用赭石、花青、藤黄等传统矿物、植物颜料，色调沉稳。

2. 局部设色，突出重点：“万墨丛中一点彩”。在全水墨的背景中，只给一棵树、一座亭台或一艘小船点上淡彩，视觉焦点会非常突出。

3. 色墨结合：在墨中直接调色，画色墨交融的山石，既保持了墨的韵味，又有了色彩的倾向，画面更显丰富厚重。

四、 意境营造：视觉的升华

视觉效果最终服务于意境。

1. 利用天气与时间：不要只画晴空万里的山。尝试表现雨雾的朦胧（湿画法）、夜色的沉寂（重墨）、雪景的空灵（留白）和风云的动感（飞动的线条）。这些特殊气象本身就极具戏剧性和视觉魅力。

2. “画眼”点睛：在宏大的山水之间，一定要有“画眼”——可能是溪上的小桥、林间的屋舍、崖边的孤松。它是观者视线的落脚点，也是画面故事的起点，让作品“活”起来。

3. 留白的艺术：留白不是空白，是云、是水、是气。大胆留白，计白当黑，给画面以呼吸感，给观者以遐想空间。空灵本身就是一种高级的视觉享受。

总结与核心思路

增加写意山水画的视觉效果，本质上是在传统框架内，有控制地强化各种“对比”和“冲突”。

· 构图上：制造平衡中的不平衡。

· 笔墨上：追求干湿、浓淡、虚实的变化。

· 色彩上：把握水墨与淡彩的平衡。

· 意境上：协调宏大叙事与细腻点睛的关系。

最后，多看大师作品（如石涛、八大、傅抱石、李可染），分析他们是如何构建视觉力量的；多练，在实践中大胆尝试和组合上述方法，找到属于自己的视觉语言。

谢谢欣赏学习！

2025-9-1