文物鉴定常识分享

孙先

　　上图为:唐代张萱《虢国夫人游春图》

文物鉴定是一项复杂而严谨的工作，涉及了方方面面的鉴定方法和技巧。除传统的目鉴法外，还有利用高科技仪器鉴定的科技检测法。但由于科技检测法对于咱普通收藏者来说，可谓风马牛不相及。为此，我在这里避开科技检测法，重点谈谈普通收藏爱好者几个比较常用、而且实用的鉴定方法。

下图左:明代泥塑关羽雕像，作者王粥。(中国闽台缘博物馆藏)

右上图:清早期德化窑白瓷观音塑像。(故宫博物院藏)

右下图:清代漆线木雕广泽尊王(郭圣王)塑像。(中国闽台缘博物馆藏)

　　(一)、传统甄别法

传统甄别法主要是依赖鉴定者积累的专业知识和经验，通过人的器官进行文物鉴定。主要通过人的眼观、耳听、鼻闻、舌舔、手感等手段。甄别被鉴器物的真伪，以达到去伪存真的目的。

‌ 如目鉴瓷器时，要抓住不同时期不同特征入手。唐代，丰满大气；宋代，古朴典雅；元代，庄严厚重；明代，简洁流畅；清代，精细繁缛；民国，...

下图为:作者对一尊传世清代德化窑白瓷座岩如意观音进行目鉴。

　　(二)、文献考证法

文献考证法是通过对鉴定器物身上的文化信息(如图案、文字、工艺、造型、落款等)与当年历史文献的记载及先人实践得出的结论进行比对，找出是否有与文献记载、实践结论相抵触、与时代特征相违背的地方。从而，找出欺世盗名的作假文物。

下图为:教科书中有关瓷器造型的部分款式。

　　下图为:教科书中有关瓷器纹饰的部分图案。　

　 (三)、文物比照法

文物比照法是选取已知真伪和年代的同类文物作为标准器，（如窑址标本，纪年墓出土或馆藏文物中带有年款的器物），与彼此有某种联系的鉴定对象进行对照，通过形制、质地、花纹和工艺等方面的研究和比较，最终得出合乎事实的科学判断。

下图上:景德镇明代早期落马桥窑址发掘的部分瓷器标本。

下图为:景德镇清代各时期官窑瓷器底款的部分款识标本。

　　比如德化白瓷，每个朝代的白瓷都有一点点的差别。只要将其放在一起比较，不难看出德化明代白瓷比清代白瓷偏黄，(以清代白瓷为基点)，民国白瓷与清代白瓷比较有点白中带点鸭蛋青。同时，早期的胎比晚期的胎也相对较厚，重量也相对较重。

下图右:清未民国德化窑白瓷“博及渔人”款达摩塑像。

左上图:明代德化窑白瓷指珠弥勒佛。

左下图:清早期德化窑白瓷弥勒佛。

　　然而，文物鉴定，说难也难，说容易也很容易。说白了就是“鸡蛋里面桃骨头”。从被鉴物中寻找与真象不相符的地方，找出不合乎社会与自然发展规律的地方。打个简单的比方，如被鉴物中出现有后人的诗写在前人的画上，或民国书画出现50年代末的简体字，那该画一定有问题。这种不合情理的作品，必然赝品无疑。

以下我将自已几十年来在文物鉴定方面的一些体会与大家分享。

下图为:作者参加文保工作座谈会时，同与会者分享文物保护工作经验与体会。

一、学好历史知识，有助文物鉴定

文物，既然是人类社会历史发展的产物，那各个时期的文物或多或少都会透露出人类社会在各个历史发展阶段的信息。所以说，历史遗物，既然可以成为我们研究人类社会发展证物。那么，历史知识，也就成了我们鉴定文物真伪的“试鉴石”。

(一):历史知识，印证文物年代。

二十多年前，我在古玩市场地摊上曾见过一把釉面脱落的鸡首壶。当时拿在手上反复研究，感觉不象新仿的。但就因鸡首嘴是闭合的，不与壶相通，水不能从鸡嘴流出。就因这点不合常理，于是误以为是赝品放弃收藏。但这种难得一见的东西，要放弃内心里总感到不是知味。瓷壶明明老气十足，怎么会是赝品？于是快步回家，查找工具书，想从书中找到答案。

下图为:工具书上介绍的东晋前青瓷鸡首壶，其鸡嘴是闭合的。

　　后得知西晋以前的鸡首壶，鸡首只是作为一个装饰。水是不能从鸡首流出来的，倒水时需从上面倒出来的。只有进入东晋，才发展为把鸡嘴捅个孔，让壶内的水顺着鸡嘴流出。这就是人类发展进步的一个过程，当时壶的概念就是水从哪里进就哪里出，到后来才逐渐改进“大进小出”，就象现在的口部进，壶嘴出。当认识到被放弃的鸡首壶竞然就是西晋的文物，再去找那卖壶人时，早已无影无踪。此时此刻，体会最深的就是“书到用时方恨少，事非经过不知难。”所以说，了解社会发展历史，将有助于文物的收藏与鉴定。

下图为: 工具书上介绍的东晋时黑釉鸡首壶，其鸡嘴是打通的。

　　(二):青花颜色，鉴定瓷器年代。

如进口“苏麻离青”染料，‌使用时期间:元未至明初(永乐、宣德年间)。发色特点‌：浓艳幽蓝，带有银黑色结晶斑（锡斑）和晕散效果。‌‌这个时期的青花瓷，被人们公认是青花瓷器的巅峰之作。 由于染料含铁量高，含锰量低。因而烧出的青花瓷色泽蓝中发黑、深浅强烈。犹如一幅层次丰富的水墨写意中国画。

下图为:当年釆用进口苏泥麻青染料制作的明代宣德青花龙纹大罐。

　　然而，它最大特征是，在青花聚彩的地方，其色泽接近黑色。而且，在釉的表面上，还会出现微小的凹陷痕迹。

下图为:当年使用进口“苏麻离青”染料烧制出来的青花瓷器局部放大照片。

　　到了明代中期（成化至正德），因进口染料“苏麻离青”比较稀缺，所以逐渐改用国产江西“平等青”（陂塘青)染料。平等青的发色特点:淡雅清亮，蓝中泛灰，几乎无晕散。由于国产“平等青”染料与进口“苏麻离青”染料刚好相反，其含铁量低，含锰量高。因而烧出的青花瓷色泽蓝中偏淡，层次感弱。明显有别于使用苏泥勃青烧制的永乐、宣德青花那样浓艳。

下图为:当年使用国产“平等青”（陂塘青）染料绘制出来龙纹青花大碗。

　　到明代中后期，(嘉靖、万历)，又逐渐被国产新疆“回青”染料所取代。‌‌ “回青”染料绘制出的青花瓷，发色蓝中泛紫，透着一股幽菁之味。其作画方式多数采用线条勾划，平涂着色。其整体效果比较淡雅，柔弱。

下图为:当年使用国产新疆“回青”染料绘制出来的明万历青花人物故事纹六棱盖罐。

　　了解中国陶瓷的发展历程，对一些落有明代前期款或带有明显纹饰特征的瓷器，而不是使用苏麻离青染料烧制、蓝中发黑的青花瓷，你就可以怀疑该器物是否到代。由此类推，对一些落有明代中后期款而使用诸如苏麻离青染料那样蓝中发黑的青花瓷，你就可以怀疑该器物是否后仿。

下图为:釆用国产云南珠明料的康熙青花(翠毛蓝)山水人物笔筒。，珠明料产于云南，以宣威所产的青花料最佳，以明丽纯正为世人所称道，康熙青花多采用此料。

　　(三):纸墨颜色，鉴定字画真伪。

对字画印、墨、纸颜色的鉴定，是一项不可忽略的重要环节。由于各朝代使用的印泥不同，因而印色有异。明代使用的是水印色，色浅易退。而清代使用的是油印色，色浓不易退。如出现落有明代书画大家名款的作品，但印色浓艳，明显是清代油印色者，该作品就一定有问题。由此类推，如出现画面墨色与边上落款的墨色存在明显差异时，该作品可以判定是后加款。

下图为:通过左右二幅明代张瑞图书法的印色对比，新旧显而易见，真假不言而喻。

　　(四):瓷器金彩，鉴定生产年代。

瓷器金彩的使用，在1840年鸦片战争之前，一般采用“大蒜汁调金描画” 办法，其金色比较深沉。

下图左:清康熙(1654一1722)祭蓝金彩开窗平升三级图棒槌瓶。(北京故宫博物院藏)

下图右:清光绪(1875-1908)祭蓝金彩团花纹赏瓶。(上海博物馆藏)

　　到1840年鸦片战争之后，开始引入国外新的工艺，改用金水描画。即将黄金溶解于王水，(它是1830年由德国人居恩所创制）其光泽度较好。

下图为:民国金地开光胭脂红风景画茶具。该茶具改用黄金溶解于王水的金彩，其金彩的光泽度，明显亮于前朝。

　　古瓷上的金色，因随着年代的久远，其磨损与退色的程度不同。时间久远，磨损严重者，只要迎着逆光侧视，就能见到隐隐约约的掉彩痕迹。而鸦片战争之后的瓷器，因选用“金水”，则金彩艳丽耀眼。所以说，1840年鸦片战争之后，是瓷器金彩断代的一条分界线。

下图左:国外回流的清康熙镶银蓝地金彩净水瓶。该瓶凸出的地方有掉金(彩)的现象，这就是岁月留下的痕迹。

下图右:当今新仿蓝地金彩双耳瓶。该瓶金彩既不掉色，又非常艳丽剌眼。㇏

二、掌握自然知识，有助文物鉴定　

自然规律本身具有不以人的意志为转移的客观性，人不能任意改变、创造或消灭自然规律。这种不以人的意志为转移的客观性，正好成为我们鉴定文物真伪的最好标杆。正如我们在对古瓷器的鉴定时，首先一定要对器物存留至今的自然情形及反映在器物表面的自然现象有一个充分的了解。

(一)对古陶瓷的鉴定

说到古陶瓷能留至今日，不外就是这三种瓷，出土瓷、出水瓷与传世瓷。如没有以上这三种特征的瓷器，那该瓷器一定是赝品无疑。

下图为:唐三彩女俑头部特写。该三彩女俑距今一千多年，其脸部表层釉面脱落是自然规律。这就象人老了满脸皱纹一样，不可能还象少女那样光滑亮丽。

　　1、出土瓷器

高年代的瓷器能保存到今天多数为出土瓷。

下图为:国内发掘战国武将墓的现场工作照。

　　出土瓷有出土瓷的痕迹：瓷器出土时，一般都会留下水垢或土锈的痕迹。尤其更早一点的古瓷(唐宋以前)，它釉的表层或多或少都会出现一些自然剥釉的痕迹。而这些剥釉的位置，一般都出现在瓷器凸起的部位。

下图上:出土的明代青花粉盒，其釉面留下的水垢痕迹。

左下图:出土的宋代建窑盏，其釉面留下的水垢痕迹。

右下图:出土的耀州窑印花碗，其釉面留下的土锈痕迹。

　　而新仿瓷胎釉结合紧密牢固，挖也挖不掉。因为新仿者是通过瓷器上釉时在胎坯的表面上涂抹一些油，然后再其上面上瓷釉。由于油与釉互不相融，因此只要有涂油的地方，釉就沾不上，以此造成有油处无釉、无油处有釉的貌似斑剥却并不落离的假象，以此混充古瓷器。

下图为:新仿的古瓷。仿佛看釉面貌似斑剥，但你什么抠都抠不掉。

　　2、出水瓷器

随着海上考古的兴起，出水瓷的出现逐年增多。有的甚至保存的非常完整。

下图为:国外发掘古代沉船出水大量中国青花外销瓷的现场工作照。

　　出水有出水的痕迹：出水瓷器由于沉船的地点、环境与时间的不同，及瓷器烧制窑口的不同，其出水文物的品相也各有差异。一般来说，沉船的时间距离现在短，又是从船舱内出水的瓷器，因釉面很少受海沙冲刷，其釉面保护相对较好。它的完美程度，有如新烧瓷那样光彩夺目。犹如福建长乐“碗礁一号”出水的清代康熙瓷器那样。

下图为:福建长乐“碗礁一号”出水的清代康熙青花花卉山水图将军罐。(福州博物馆藏)

　　下图为:国外出水的明万历漳州平和窑青花大盘。该盘由于出水环境不如“碗礁一号”好，瓷面长期被海砂冲洗，已失去亮丽的釉面 。

　　而从泥滩出水的瓷器其釉面也好于从沙地出水的瓷器。从沙地出水的瓷器，其瓷面因常年受海沙的冲刷，一般釉面会出现手感毛燥及视觉亚光的效果。

下图左:福建长乐“碗礁一号”出水的清康熙青花开光花卉山水图盖瓶。(福州博物馆藏)

右上图:传世清康熙青花山水人物纹盘。

右下图:海外出水的清康熙青花开光狮纹盘。图中不难看出，传世盘右角存有高光，而出水盘未见有高光。

　　与此同时，由于瓷器长年渗泡在海水中，或多或少其表层都会生长出一些海上生物。

下图为:表层长满海上生物的出水古陶器一组。

　　由此，我们在鉴定出水瓷时，不要忽略这些微小的痕迹，而应将其作为鉴定的综合考量。

下图左:清代康熙外销瓷青花将军瓶。该瓶釉面已出现亚光，用手轻轻一摸会，手会有毛糙感觉。

右上图:从将军瓶口往里看，你会发现里面还有一些白色的海生物的痕迹末被清洗掉。

右下图:再详细观察将军瓶的底足，你会发现同样还有一些微小的白色海生物的痕迹末被清洗掉。

这些细节的发现，我们再结合瓷瓶的釉面、图案及青花发色等因素的考虑，可以断定:该将军瓶为出水外销瓷无疑。

　　而造假者通常会对新烧瓷器表面呈现出的强烈釉光(即所谓的“贼光”)进行酸洗处理。去除表面“贼光”后，根据需要作假。做出土瓷者，将黄土与胶水混合后涂在釉面上。做海捞瓷者，就将其放入养植海蜊的网箱内，一年后瓷器的表面就长满了海生物。然而，由于它放入的时间短，海生物的壳相对比较小，往往被行家看穿。有些仿者就在瓷器上用胶水沾贴大一点的海蜊壳，以造成出水瓷的效果。但这种作旧方法，用手用力一抠就会掉下。如果真是老货，你可得借助铁器才挖得下来。

下图左:未经作旧、“贼光”明显的新瓷青花碗局部。

下图右:末经作旧、“贼光”明显的新瓷瓶。

下图为:仿古瓷作坊大量末经作旧的待售仿古新瓷。

　　3、传世瓷器

传世瓷器，指的是人世间使用的瓷器。由于战争与自然灾害的原因，高年代传世瓷很难保存到现在。因此，世面上出现的传世瓷多数是元、明、清的瓷器居多。

下图左:传世瓷一清代霁蓝釉描金花鸟纹琮式瓶。该瓶金彩有自然磨损掉彩现象。

右上图:出土瓷一宋代青瓷钵，该钵表面釉层已部分脱落。

右下图:出水瓷一清康熙青花花卉纹盘。该盘釉面失釉失光。

　　传世瓷有传世瓷的痕迹，由于它长年受水洗布擦，其釉面免不了总会有点刮痕。逆光侧看，会有很多无规则及细微的自然磨痕。而造假者为了解决旧器的传世磨痕，有人用人工手磨，故意造成人为磨痕，但这种磨痕细看是有一定的方向性。现在，也有作假者利用机械将器物与铁砂放入容器内反复来回旋转，让其釉面刮出众多无规则的划痕。然而，这种说是无规则的划痕。其实，它都是有一定规则的。只要你用放大镜观察后，会发现其磨痕虽平面方向无规则，但它的深浅是有规则的。说白了就是“深浅一样”。所以说，只要是划痕“深浅一样”，都可以考虑它是赝品无疑。

下图上:清代道光墨彩八仙人物粥罐的局部。

下图为:粥罐的顶盖，你详细观察，将会发现上面有很多无规则的自然刮痕。而且这些刮痕，有横有竖。有深有浅。以此判断，该粥罐为传世文物。‌

　　4、对旧底新器的鉴定，

我曾经经历过这样一件事情。一次一个朋友拿一件瓷器让我看，说是乾隆时期的单色釉花瓶。当一拿出来时第一感觉造型就有点怪怪。一上手又感到重量比想像中偏沉。但瓶足又显得古朴苍老，圈足部分也与本朝的工艺作法相吻合。但按文物鉴定一票否决制的准则，该瓶一定不真。但否决此器只因重量偏重及造型怪怪一定说服不了藏品所有人。后我借用放大镜，对其底足再作一次认真的观察。发现底足一处磕巴凹陷处竟然有施釉，显然是当时淋釉时流入磕巴凹陷处内。由此可见，磕巴在先，淋釉在后。该花瓶就是人们常说的旧底新作的产物。

下图为:磕碰后底足凹陷的古瓷底足。(因一时找不到适当的照片，暂借此说明一下问题)上述所讲犹如该底足那样出现几处磕巴，而釉面的色彩流入了磕巴凹陷处内，所以，得出的鉴定结论是旧底新瓶。

　　5、对后加彩瓷器的鉴定

后加彩，是古玩行业中常见的瓷器作伪手法。从清代康熙年间就开始盛行，延续至民国初期，具体操作方式包括对旧器脱釉部分刻暗花后施釉加彩、改造旧器品种、在素胎器物上添加彩绘。并通过低温焙烧固定装饰层。以提升器物价值，从而达到作伪盈利目的。鉴定是否后加彩，主要得从老瓷器的釉面找破绽。从老瓷器表面的自然刮痕(凹陷处)看有没有画色流入。如有画色流入，就可确定为后加彩瓷器。

下图为:新仿加彩哥釉瓶。(因一时找不到相关照片暂借此说明一下原理)该哥釉瓶是先开片，后上色。所以上颜色时就顺着开片的冰裂流入裂痕。如果是先上色，后开片，那颜色就不可能流入裂痕。

　　(二):对木质文物的鉴定

对木质文物的鉴定，我们可以从“硬木看其‘包浆’、 软木看其木筋”入手。

1、对硬木文物的鉴定，主要看它的“包浆”。硬木文物(家具)上的“包浆”，是传世文物的独特标志。“包浆”的行成，是因古物长年累月受空气侵蚀，手摸布揩而形成的一种附于器物表面的油层物质。传世时间越久，氧化产生的包桨越深。尤其在一些硬木古家具中，包桨成了新品与旧物的试金石。要鉴定此物的新旧，只要用一干净的白布来回揩摸，越摸器物越亮者为老货。但前体是布没有鞋油的味道，而且还保持原有的洁度。因为，很多造假者利用鞋油涂摸在木器上仿造木器表面上的“包浆”。

下图左:明代黄花梨木雕玉兰纹笔筒。(中国国家博物馆藏)该笔筒自然“包浆”明显。

下图右:清代紫檀木嵌百宝花鸟图笔筒。

　　2、对软木文物的鉴定，主要看它的“木筋”。软木文物(花板)上的“木筋”，是传世文物的独特标志。由于长年累月受风吹雨淋日晒，其表面必然会出现天然木纹形成凸凹不平的木筋(见下图)，这种木筋的自然现象，在目前的造假技术中是一种比较难以办到的。

下图为:清代木雕(福杉)花板。由于长年受到风吹雨淋日晒，花板表面木纹必然会出现凹凸不平的木筋凸起，这是作假者无法做出的效果。

　　上述鉴定方法同样可用在对古建构件的鉴定，主要观察它的色差与木筋的起落。由于长年雨淋日晒，同样一组建筑雕花门窗，靠东面与靠西面也会出现色差，这是一种阳光西照的自然现象。反之，如果没有色差，反而有可能是新仿品。因为，长期受阳光西照的影响，西照一则的门窗木色一定比没西照一则的门窗木色浅淡并退色，；木筋凹凸起落也会比没西照一侧的木门窗明显。

下图为:明末清初“锡兰世家”古厝大门两边对联，因日光照射，靠西与靠东两边对联不同颜色。其原因就是东边的因被太阳西照，红联退色呈白联。同时，大门木框也因长期日晒雨淋，木筋凹凸起落明显。而最顶上的新换横梁，它就没有木筋凹凸不平的现象存在。

　　(三)、对字画书籍的鉴定，

1、对古书籍的鉴定，主要应从纸的质地与颜色入手。如宋代书画用纸多为麻纸(有黄、白麻纸之分)，质地坚韧。明代以后则多用宣纸，纸质柔软。

下图左:宋版黄麻纸刻本《史要聚选》。

下图右:明版白棉纸刻本《史要聚选》。

　　2、对古字画的鉴定，主要应从纸的颜色来鉴定。因古字画前时间挂在墙上，受光照与空气的影响，其正面与背面颜色一定会出现差别。而造假者通常采用染色法将纸渗泡后做旧。此结果是，纸的颜色正反两面均是一样。当然，还有一种作法是用较宽的排笔刷色做旧。但一眼望去，笔刷的痕迹显而易见。

下图左:民国版《陈修园医书四十八种》的封面颜色。

右上图:某网上售卖的仿清康熙《姜太公乾坤预知歌》。该书是印刷完后染色，所以黑字模模糊湖。而印款是染色后盖上的，所以色泽鲜艳。

右下图:清代手抄《民间药书》。该书四周边缘因氧化而出现发黄现象。这是传世纸质古字画、古书籍或多或少、或深或浅均会出现的一种自然现象。

　　谈到纸色，顺便讲一个真实的故事。一位学生，早期糊里糊涂买了一二十万的假字画，可他的夫人则傍观者清，对先生买回的字画提出质疑，“怎么明代与清代时间相差几百年，其画的纸色会一样，其中必定有一幅是假的。”于是托一位朋友找上我，请我去他家鉴定。此事说明一个问题，鉴定文物历史知识重要，但生活常识也不能忽略。

下图上:新仿清代郑板桥画的墨竹。该画纸色就是染色做旧的，正面与背面颜色是一样的。同时，从画中的印色及墨色，都能看出是油墨印刷的。

下图为:老旧字画一般正面与背面是不同颜色的，那是因为长期挂在墙上受光的影响出现的色差。

三、了解美学知识，有助文物鉴定

在中国，传统审美观念认为:美虽然不能离开形，但美的本质却不在于形而在于神。因此中国传统艺术对美的追求是由形入神、以形传神。这种追求“神”的传统审美观，正好与中国传统哲学思想所认为美的根源是“道”的观念相一致。

在传统绘画技法上，常以“黄金分割法”运用在构图上。以“疏可走马，密不通风”处理画面的虚实效果。

下图为:‌中国画构图常用的黄金分割‌法的示意图。该分割法是通过井字格划分画面区域，将主体置于接近黄金分割点的位置实现构图和谐。‌‌‌‌

　　下面的两幅画，《孤舟飞鸿》虽然笔墨构图看似简单，但它留给观者的想象空间反而丰富了。

下图左:‌明代画家查士标的《孤舟飞鸿》。

下图右:清代画家曹夔音的《千岩万壑》。

以上两幅画的构图，就是人们常说的“密不通风，疏可走马”的构图。如从字面上看，其含意是“细密处，风无法穿透；疏旷处，可以奔马驰骋”。但实际上是“再密也是留有空间，再疏也并非空无一物”。

　　以下是古代绘画题材中常见的一些图案。首先，谈谈“松、兰、梅、竹”，它之所以能成为中国画的永恒主体，就是因为它们均有着傲寒的生命力。它在中国的文人墨客眼中，已不仅仅是客观物体的生命，而是文人墨客人格的标志。

下图为:国外出水的明宣德青花“松竹梅”纹大盘。其寓意是“岁寒三友”。

　　又如古瓷绘画中常常出现的“平升三级”图，作者就是借以“瓶”与平、“笙”与升、“三戟”与三级的谐音，通过画瓶、笙，瓶内插三支戟，寓意“平升三级”，作为古代官员争取升迁的恭祝词。

下图左:明未清初青花“平升三级”纹花觚局部。

下图右:清代豆青粙青花“平升三级”纹冬瓜罐局部。

　　再如“一路连科”图，是借以“鹭”与路、“莲”与连的谐音，通过一只鹭鸶鸟和莲花的画面，寓意“一路连科”。以此作为古代考生科举应试的祝颂语，它反映出古人对文人前程的美好祝愿。

下图为:国外出水的明未青花“一路连科”纹大盘。“路”指的是鹭鸶鸟，“莲”代表连，“科”表示科举，寓意科举仕途顺利，步步高升。

　　除此之外，比较常见的还有:以古代神话传说为题材的《八仙图》，以古代战争习武（火烧赤壁、曹操大宴铜雀台等）场面及历史人物故事为题材《刀马人图》及《福、禄、寿图》、《安居乐业图》、《五蝠捧寿图》等等题材。这些题材，说是人们喜闻乐见的题材，其实反映的是当时上层社会的审美取向。

下图为:清道光粉彩福、禄、寿图瓶的局部。该图以蝙蝠暗喻福字、鹿暗喻禄字、松鹤暗喻寿字，以此表达祝寿贺礼之意。这种隐喻的表现手法与汉民族文化崇尚内敛蓄美的传统息息相关。

　　然而，由于中国疆土辽阔，又是一个多民族的国家。历史上又经历过中央政权反反复复的更迭，出现过汉族与少数民族轮流执政的局面。如宋元明清就是由汉族统治者与少数民族统治者“轮流坐庄”。

下图为:清代粉彩多穆壶。(沈阳故宫博物馆藏)

多穆壶起源于西藏、蒙古等少数民族的筒形器皿，最初用于盛放酥油茶或奶茶，后演变为兼具实用、宗教与陈设功能的器具。

　　因而，奠定了中华文化的多元性。在封建社会里，人们的审美标准又往往为了取悦于统治者，常常依少数统治阶层的爱好取向作为社会大众审美标准的准则。所以说，中国传统审美观念，并非一成不变。

下图左:元青花凤纹凤首扁壶。(首都博物馆藏)

下图右:元代白地黑花龙凤纹瓷扁壶。(首都博物馆藏)

以上两件器物，均是蒙古人的代表性实用器。与汉人的茶壶迥然不同。

　　在不同的时代，不同的地域，不同的民族，不同阶层中都存在着一定的差异。例如在仕女审美标准中，就可见到各朝各代审美观的差异。汉魏西晋时的仕女造型大都比较稳重敦实，六朝则比较清秀。到了唐、五代时又回到赞赏肥硕丰满之美。

下图为:唐代三彩仕女造型肥硕丰满。(陕西历史博物馆藏)

　　又如在历代瓷器造型中，同样也留有各朝各代文化特色的烙印。如春秋战国时，其原始青瓷的造形，多数以仿青铜器的样式。

下图左:汉代青釉双系罐。(故宫博物院藏)

下图右:汉代青釉双系盖罐。(徐州博物馆藏)

　　三国两晋南北朝，其瓷器的造形，是由粗矮向瘦高发展。

下图左:北朝磁州窑青釉鸡首龙柄盘口壶。(磁州窑博物馆藏)

下图右:南北朝青釉莲花尊。(中国国家博物馆藏)

　　唐代属张扬型的文化。其瓷器的造形表现出浑圆饱满，显出雍容华贵的气质。

下图上:唐代三彩马。(陕西历史博物馆藏)

下图左:唐代三彩扁壶。(洛阳博物馆藏)

下图右:唐代三彩盘。(法国吉美博物馆藏)

　　宋代属收敛型的文化。其瓷器的造形表现出修长轻盈，给人以生机勃勃之感。这与汉人性格与儒家文化有关，具体体现在器物造型上自然朴素，内敛蓄美。

下图左:南宋龙泉窑青釉双鱼耳瓶。(纽约佳士得拍品)

下图右:宋代登封窑珍珠地划花双虎纹瓶。(北京故宫博物院藏)

　　元代属粗犷型的文化。其瓷器的造形表现出器形硕大，纹饰繁密，给人一种厚重粗犷之美感。这与游牧民族性格与文化有关，粗犷直率。具体体现在器物硕大，重量偏沉。

下图左:元青花萧何月下追韩信图梅瓶。(南京博物馆藏)

右上图:元代青花釉里红开光贴花盖罐。(河北博物院藏)

右下图:元代青花鬼谷子下山图罐。(伦敦佳士得拍品)

　　明代属热烈型的文化。其瓷器的造形及纹饰均表现出疏朗、秀丽，给人以一种清新优雅之美感。

下图左:明万历五彩莲池花鸟纹蒜头瓶。(香港故宫文化馆藏)

下图右:明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶。(苏富比拍卖品)

　　同样是贲巴壶，清代就比明代更显得精工细作，珠光宝气，给人以一种富丽堂皇的感觉。这在瓷器的做工上有这种规律外，在古建筑的做工上同样也有这种倾向。清代一般要比明代做工上更加精工细作，器物上更加精致繁缛。

下图左:“大明宣德年制”款青花贲巴壶。

下图右:“大清乾隆年制”款粉彩贲巴壶。

　　清代属华丽型的文化。其瓷器的造形及纹饰均表现出精（细）中带繁（缛），给人以一种富丽堂皇的感觉。

以上时代特征，只是能代表统治阶级的审美观念。因此，它只能作为文物断代及真伪鉴定的参考而已。

下图左:清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶。(天津博物馆藏)

下图右:清代粉彩蝠桃纹橄榄瓶。(上海博物馆藏)

　　在鉴定中，如果你有一定的美术知识，将大大提升你的文物鉴赏能力。最起码你会看这幅画好还是坏，如果落款是大名鼎鼎的名家，且画得比自已差，那赝品无疑。看一幅字画，只要看它的运笔是否自然流利，挥洒是否自如。如果落笔断断续续不连贯，那一定赝品无疑。

下图左:清乾隆粉彩桃花图长胫瓶。(北京故宫博物院藏)

下图右:民国粉彩桃花图长胫瓶。

以上二支长胫瓶不管是清代还是民国仿清代，均出自于当年的官窑瓷厂。其画工均一流，用笔飘洒自然，挥洒自如。这对现代仿者来说，真是可望不可及。

　　即使是古代民窑的瓷器，其画虽不是出自于名师之手，但起码也是一位熟练的画匠。他每天画着同样的图案，没有上千，也有上百。然而，现代造假者由于怕仿得不像，顾虑重重。画一笔，看一笔，线条就断断续续，缺少连贯性。于是，我们就选择“落笔是否连贯”作为切入点，对被鉴物进行真伪的鉴定。

下图左:清康熙德化民窑五彩九龙穿云纹瓶。(德化陶瓷博物馆藏)

右上图:清早期德化民窑青花人物纹盘。该盘人物比例适当，线条流畅。

右下图:清中期德化民窑青花牡丹纹盘。该盘的构图与中国传统审美观念“疏可走马，密不通风”相吻合。

　　再如，书法书体演变，同样可以作为文物鉴定的切入点。书法与写字是有一定区别的。书法是以毛笔为工具书写汉字的艺术，它不仅有着书写的规律和方法，同时随着历史的演变形成了多种书体。演变的趋势是由简到繁，又从繁入简的过程。

下图左:宋代米芾篆书御制文宣王赞碑拓片。

右上图: 商周甲骨文拓片。

右下图:现代(1956年后的简体字)书法作品。假设如有56年后的简体字出现在老字画中，那就要考虑该“老”字画是否真的“老”吗？

　　主要书体有:甲骨文，它流行于商周时期，是迄今为止中国发现年代最早的文字系统。由于它是镌刻、书写在龟甲、兽骨之上，所以称之为“甲骨文”。

金文，指的是铸造在殷商与周朝青铜器上的铭文。由于周朝把铜叫作金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”。同时，又因商周时代，“钟”是乐器的代表，“鼎”是礼器的代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以又将刻在青铜器上的文字称之为“钟鼎文”。

下图左:先秦以前镌刻在龟甲上的甲骨文。

右图为:殷商时期镌刻在青铜器大盂鼎上的金文。

　　篆书，据传是秦丞相李斯所创，分有大篆与小篆两类。起源于商周时期的甲骨文和金文，主要用于铭刻、碑文等。 ‌

隶书，又称“八分”，起源于秦朝，兴盛于东汉，相传由秦狱吏程邈整理推广。隶书，是篆书简化演变而来。东汉时期成为官方文书与碑刻的主要字体，后因楷书兴起逐渐衰落。清代又因金石学复兴，而重现活力。‌‌

下图左:唐代《美原神泉诗碑》篆书(小篆)拓片局部。

下图右:汉代《熹平石经》隶书拓片局部。，该碑帖是汉隶的典范，汉代小孩子学习写字的范本。

　　行书，形成于东汉时期。是在楷书的基础上通过简化笔画、灵活调整结构实现快速书写。它不仅有楷书的端庄骨架，又有草书的连笔技法。行书，又细分为行楷与行草。行楷‌，楷法多于草法，笔画简化但结构严谨。 行草‌，草法多于楷法，笔势连贯，气韵流畅。 ‌

楷书，形成于魏晋南北朝时期。其特征字形端正、结构规范、笔画工整‌，严谨大气‌‌，被誉为“楷模”之书。

草书，相传是汉元帝时黄门令史游所创。分有“章草”(汉代草书)、“今草”(新体草书)及“大草”(狂草)和“小草”。由于草书字形简单、结构简省、笔画连绵，彼此容易混淆，影响文字识别和流传，所以未能列为官方的文书字体。

下图左:赵孟頫的行草书法碑拓局部。

右上图:颜真卿的楷书书法碑拓局部。

右下图:岳飞的草书书法碑拓局部。

　　而当前一些非高仿文物的造假者，可能因长期使用钢笔及电脑，毛笔书法过不了关。即使形似，但从其运笔就知道他不规范，没学过书法。尤其在一些新仿的瓷器上，其破绽更加显而易见。

下图为:民国毕伯涛浅降彩花鸟瓷板画及他的书法落款。

右上图:民国刘雨岑浅降彩瓷板画上的书法落款。

右下图:民国汪小亭浅降彩笔筒及他的书法与落款。

　　下图左:民国魏墉生粉彩人物故事瓷板画。(深圳南山博物馆藏)

右上图:某网站上售卖的新仿宋代官窑六角瓶的局部。

右下图:某网站上售卖的新仿清代粉彩玉壶春瓶的局部。

上述可见，真正的老前辈瓷画大师，可谓是琴棋书画样样精通。而反观现代人仿古人字画，其落款一看就是现代“硬笔”书法，它欠缺传统书法功底。于是，观察书法功底，成了我们鉴别书画真伪的重要依据。

　　而有些仿者，原本仿的古画或古瓷都可以达到以假乱真的地步，但由于想提高其经济价值，总喜欢在器物上添加诸如名人、名号或将年代前推等字款与年号。然而他们万万没有想到，就因为他们的画蛇添足，成了我们鉴别真伪的重要依据。

下图左:清代《同治皇帝亲政诏书》。(台北故宫博物院藏)

右上图:清道光皇帝《圣旨》(台北故宫博物院藏)

右下图:某网站上售卖的新仿皇帝《圣旨》。该书法纯碎就是电脑字体，并非古人的书法字体。

　　为了提高经济价值，造假者将上下落款根据需要改为名气大的人名。此种情况会出现上下落款与中间正文字体不同。如遇有的字匾中间正文的字体是行书，两边上下落款为字体为老宋体，就应重点放在老宋体的笔划与结构上。因为现代电脑打印的多数是仿宋体，与旧的老宋体是有点差异。

下图左:明代书画家文征明行书立轴。(杭州博物馆藏)该行书刚柔相济，结体严谨，疏密有致。

右上图:明代书画家文征明书法《琵琶行》。(湖南博物馆藏)

右下图:闲鱼网上售卖的文征明国画落款。该书法结体松散，用笔无力，豪无章法。

四、发挥五官功能，有助文物鉴定

(一)、发挥视觉功能，鉴定文物真伪。

1、观察瓷器的底足，也是对鉴定文物真伪与断代作出正确判断的重要手段。瓷器时间越久，底足磨损越利害。新器底足毛糙，旧器底足光滑。但新仿者为了达到旧器效果，常常用机械磨平。但用放大镜看后，会发现磨痕有统一走向，不象是自然的无规则的磨痕。再涂上灰色染料，仿造老旧痕迹。但其仿造的底足手摸虽有滑手，眼观且没有“包浆”，缺少光滑，色中带涩。粗看似传世古物，细看肮脏有余，苍老不足。

下图左:新仿清代青花盘作旧后的底足。

右上图:清嘉庆太阳花青花盘的底足。

右下图:清乾隆过墙龙青花盘的底足。

　　下图为:老旧(清未民国以前)底足示意图。

　　但是，由于各朝代、各窑口烧瓷工艺的不同，其器物的足底均带有明显时代的特征。如唐代以前的底足，基本上都是平底足，唐以后才出现圈足。所以平足与圈足，是我们瓷器断代的重要分界线。

下图左:唐代越窑花口拍印钱纹平底足大罐。

右上图:唐代钧窑平底足花釉瓷瓶。

右下图:唐代三彩平底足瓷瓶。

　　在古代瓷器中，经常见到垫饼痕、垫圈痕及支钉痕，它们的共同点都是为了防止器物与匣钵之间的粘结。然而，正是这些底足所留下的不同痕迹，也为我们鉴定瓷器真伪及断代提供最好的参照。

下图上:垫瓶烧制的宋代建窑盏的底足及垫瓶。

下图左:垫圈烧制的明代龙泉窑盘的底足。

下图右:支灯烧制的宋代哥窑洗的底足。

　　除此之外，元末明初还出现有“乳凸痕”的底足。

下图上:元代青花碗“乳凸痕”底足。

下图为:明代青花碗“乳凸痕”底足。

　　明末清初，瓷器底足又出现一种“放射状刮痕”的底足。

下图左:清代青花罐“放射状刮痕”底足。

右上图:明代青花碗“放射状刮痕”底足。

右下图:新仿青花瓷“放射状刮痕”底足。

　　与此同时，明未清初还出现了“抓不牢” 的圈足及“螺旋纹”的圈足。

下图左:明万历“抓不牢” 圈足青花碗。

下图右:清康熙“抓不牢” 圈足青花盘。

　　在清代早期，又吸其各朝代之精华，出现了其它一些新的足底，如常见的米汤底、苹果青釉底及手抓痕底等底足。

下图左:清康熙郎窑红釉观音瓶。(故宫博物院藏)

右上图:清康熙郎窑红釉观音瓶米汤底足。该底足伴有小小的开片现象。

右下图:新仿清康熙郎窑红釉瓷器米汤底足。该底足只是覆盖一层纯白的釉，并没有开片，而且带有明显的“贼光”。

　　如“手抓痕”底足，它多数发生在明清瓷器浸釉时留下的痕迹。该痕迹是因瓷器浸釉时，工人用手抓瓷坯底足将整器浸入釉缸，使其器物表层均匀挂釉而留下的痕迹。

下图左:明代德化窑紫金釉狮子烛台底部留下的“手抓痕”。

右上图:明代德化窑紫金釉双耳炉底部留下的“手抓痕”。

右下图:明代弘治青花小盖罐底部留下的“手抓痕”。

　　再如，“玉壁底”圈足，它跨越了四个朝代，暨宋代、明嘉万年间、清康熙及民国时期。

下图上:唐代越窑“玉壁底”圈足。

下图为:明未青花碗“玉壁底”圈足。

　　“支钉痕底足”更是跨越了从宋至清代均有使用。这些各式各样的底足，是瓷器发展留下的历史痕迹，是我们鉴定瓷器真伪的重要依据。如发现有瓷瓶足是明代，但画或图案是清代所流行者，那该瓷瓶就有疑问。

下图上:支钉烧制的元代钧窑紫斑盘底足。

下图为:支钉烧制的清代汝窑三足炉底足。(故宫博物院藏)

以上器物底足留下的各式各样痕迹是我们鉴定瓷器真伪的重要线索。

　　2、观察瓷器的造型，也是鉴定文物真伪与断代作出正确判断的重要手段。每个时代因生活习惯及审美观念的不同，都将会创烧一批新器型的瓷器。与此同时，也必然会淘汰一部分老器型的瓷器。所以说，掌握这方面的常识，对我们鉴定文物将会有很大的帮助。

下图左:清嘉庆粉彩海水九龙纹帽筒。

下图右:民国浅绛彩人物画帽筒及其局部。浅绛彩瓷是清末景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。它将诗、书、画完美地展现在瓷器上，让瓷画与传统中国画完美结合。

而“帽筒”，它顾名思意就是置放帽子的器具。它创烧于乾嘉年间，盛行在咸丰时期，是清代官员用于置放官帽的器具。民国后演变为民间家居陈设及婚嫁陪嫁品。

　　唐代创烧及流行的器型有：凤首壶、军持，（创烧于唐，盛行于宋元）。

下图左:唐三彩狩猎纹凤首执壶。(陕西唐三彩博物馆藏)

右上图:唐代酱褐釉弦纹莲花军持。(南昌县博物馆)

右下图:宋代德化窑印花军持。(江西博物馆藏)

　　宋代创烧及流行的器型有：梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、橄榄瓶、胆式瓶、(以上瓶型前面有图示)琮式瓶、提梁壶、出戟尊。

下图左:宋代定窑白釉瓜楞提梁壶。(山西博物馆藏)

右上图:南宋官窑琮式瓶。(日本东京博物馆藏)

右下图:宋代钧窑月白釉出戟尊。(上海博物馆藏)

　　元代创烧与流行的器型有：高足碗、僧帽壶等。

下图上:元青花龙纹赶珠暗刻高足碗。(美国克利夫兰博物馆藏)

下左图:元代景德镇窑青白釉僧帽壶。(首都博物馆藏)

下右图:明宣德青花龙纹僧帽壶。(台北故宫博物馆藏)

　　明代创烧、流行的器型有：天字罐、牛头尊、梨壶、花觚、天球瓶、抱月瓶、贲巴壶(图见前)等。

下图右:明万历青花云龙花鸟纹花觚。

左上图:明成化斗彩天字(底款)罐。(台北故宫博物馆藏)

左下图:明永乐青花轮花纹抱月瓶。(天津博物馆藏)

　　下图左:明宣德青花云龙纹梨形执壶。(故宫博物院藏)

下图右:明永乐青花穿莲龙纹天球瓶。(故宫博物院藏)

　　清代创烧、流行的器型有：凤尾瓶、棒槌瓶、太白尊、马蹄尊、柳叶瓶、观音尊、罗卜尊（清康熙）。将军罐、苹果尊、石榴尊等。

下图左:清康熙五彩人物纹凤尾瓶。

右上图:清康熙五彩釉里红花卉纹马蹄尊。(太原博物馆藏)

右下图:清雍正窑变红釉石榴尊。(辽宁博物馆藏)

　　下图右:清康熙玫瑰红釉柳叶瓶。(美国大都会博物馆藏)

下图左:清康熙年款青花雉鸡纹棒槌瓶(天津博物馆藏)

以上各种器型的创烧年代如能熟练地掌握，在鉴定中只要遇有违反瓷器发展规律的被鉴物，我们都可以将其判定为赝品。

　　3、观察瓷器的彩画，也是鉴定文物真伪与断代作出正确判断的重要手段。

如早期青花，由于进口外国钴料（苏麻离青），所以在青花瓷上，出现青花色彩蓝中带紫、自然晕散的效果。而且，在高温烧制后，还会形成流淌痕和铁锈斑（锡斑）及聚彩处自然凹陷效果。这种在深蓝聚彩部位出现的自然凹陷效果，是当今造假者难以破解的作旧手段。

下图左:德化窑清代青花风景人物画观音瓶。由于当年德化与海外交流密切，瓷器多数外销，与国外贸易往来频繁。国内虽从明未开始就很少用外国染料，但德化因应海外需求，仍然沿用外国染料至清中后期。

下图右:德化窑现代仿清青花花卉观音瓶。

　　下图左:清代德化窑清代青花瓶局部。

古代青花釉中出现的深蓝“聚彩处无规则凹陷”效果，是因当年所使用的进口苏麻离青染料而出现的自然现象。

下图右:当今德化仿清代青花瓶局部。

当今青花使用的是国产染料，因无法达到那样的效果，造假者只好用画笔画出“聚彩处凹陷”效果。然而，遗憾的是假的真不了，仿的永远也达不到真品那样自然凹陷的效果。

　　再如瓷器图案上，元代的纹饰，整体布局繁密，构图比较饱满。到了明代，其纹饰相对疏朗优雅，构图简洁明快。这也是我们文物鉴定与断代的重要参考依据。

下图上:元代青花凤凰麒麟纹大盘。(故宫博物院藏)

下图为:明代青花纹饰。(大英博物馆藏)

　　下图上:元代青花外销瓷大盘。(伊朗国家博物馆藏)

上图下:明宣德青花松竹梅纹盘。(故宫博物院藏)

以上所谈的瓷器底足、器型、彩画及时代风格也好，特征也罢，但要作为文物的断代，只能是断前，不能断后。因为时代风格是可以延续的，后代可以沿袭前代，而前代不可能出现后代的风格。就如一幅画当中出现题有后代人写的诗句或者绘有当代尚未出现的题材时，鉴定家将之称为“硬伤”， 该画也可断言为伪作。

　　(二)、发挥听觉功能，鉴定文物真伪。

1、利用耳听，鉴定铜器真伪。

高仿青铜器，尽管其表面锈迹斑斑，但敲击后声音清脆。而经历过数千年地下缓慢腐蚀过的青铜器，因氧化后表面略有膨胀，比重下降（相比于新的青铜器轻），而且叩击后其声音浑浊沙哑，浑厚低沉，而赝品清脆刺耳。 ‌

下图左:西周“颂”青铜壶。(中国国家博物馆藏)

右图为:某网站上售卖的仿古青铜器双耳盖瓶。该瓶看似锈迹斑斑，但敲击后声音一定很清脆。

　　2、利用耳听，鉴定瓷器新旧。

新出窑的瓷器，因胎骨坚实，火气方刚，其声“叮叮” 如金属的声音。而年代越久远的瓷器，因胎土长期间深受风雨的侵入，其结构已被钙化，敲击后声音有点“咚咚” 的低沉沙哑之声。

下图为:某网站上售卖的仿古唐宋陶罐。如此胎骨坚实的陶罐，只要轻轻一敲，发出的声音一定是非常清脆而尖锐的金属声。

　　3、利用耳听，鉴定瓷器残缺。

瓷器残损多数出现在瓷器的口沿部位。为了鉴别瓷器的口沿是否残缺，可通过指弹听声确定是否“冲线”。同时，也可利用金属器具，沿着瓷器口沿轻轻划一圈，鉴定是否有残缺修补。有金属与瓷器接触而发出的响声者，证明本器口沿没有补。反之，该瓷器就是有修复过。

下图上:利用金属器具，沿着瓷器口沿轻轻划一圈，鉴定瓷盘是否有残缺或修补。

下图为:通过指弹听声确定瓷盘是否有“冲线”或残缺。

　　(三)、发挥鼻闻，鉴定文物真伪。

1、利用鼻闻鉴定纸质文物。

一般来说，旧纸没有浓浓的纸香味，只有淡淡的潮湿味。古代的名人作画，常用名贵古墨研磨作画。而现代仿者因急功近利，他们多数采用现代墨汁仿造古字画。由于古墨香味有别于现代的墨汁，因而闻其墨香、纸味，自然而然成了鉴定书画文物真伪的重要手段之一。

下图为:民国弘一法师书法。该书法虽只是民国时期，但原有的纸香味已不存在，反之是带有一点放久的潮湿味。

　　2、利用鼻闻，鉴定琥珀真假。

首先，手持琥珀，用力摩擦，闻其香味。松香味淡者为真，气味浓烈者为新松香所制。无味者有可能是塑料制品，但部分琥珀(如血珀)摩擦时也无明显气味。‌‌如其味酸者，可能是化学材料甲基丙烯酸甲所制。

下图左:灯光下真假琥珀对比示意图。

右上图:清代琥珀鼻烟壶。(北京故宫博物馆藏)

右下图:清代松鹤纹琥珀山子。(台北故宫博物馆藏)

　　3、利用鼻闻，鉴定木质文物。

传世木质文物除清末民国一些浓香型木质（如檀香和香樟）文物残留余香外，一般均已木味无存。如用布揩察木器后或直接闻其木雕底部，如闻有一股浓烈的树性气味，那完全可以断其器物的年代不会太长。

下图为:清道光樟木妈祖神像。 该神像由于时间久远，已失去原有的香樟气味。香樟木具有耐腐蚀、防虫蛀的特点，适合长期保存。所以，古人通常选用香樟雕刻神像。

　　4、利用鼻闻，鉴定铜器真伪。

古代青铜器由于长时间埋在土里，表面会形成稳定的氧化层，无明显气味。(除刚出土的青铜器外，可能短时间内还会残留一点土腥味或潮气味)。而新仿的青铜器，通常用化学品(酸、碱)作伪，必然会留有一股刺鼻的化学气味(硫酸味、碱烧味)。所以，鼻闻也是鉴定青铜器真伪的一种办法。

下图为:绍兴306号墓出土的春秋战国青铜尊。(浙江省博物馆藏)

　　(四)、利用舌舔，鉴定文物真伪。

利用舌舔鉴定铜质文物。现代铜质文物造假，多数通过化学氧化、自然锈蚀、喷涂着色等工艺实现，核心方法包括醋盐溶液氧化法、硫化铵变黑工艺及快速喷涂仿古着色技术仿造锈色。因而，以前曾有人用土办法一舌舔来判断铜器表层是否有化学作旧。一般来说，擦干净后的铜器表层是无味道，如有酸碱味者必定是赝品。此种方法确实不卫生，所以也不提倡。

下图左:清代铜制关羽造像。(中国闽台缘博物馆藏)该铜造像锈色包桨自然。

下图右:当今仿青铜器作坊伪造古代青铜器绣斑的过程。

五、发挥手感功能，有助文物鉴定

利用人体手感，了解器物的重量、质地及表面纹理与温度，对判定器物是否到代，是否新仿有很大的帮助。

(一)、利用手惦，鉴定真假瓷器。

每个朝代，由于瓷作工艺不同。有的瓷壁、瓷足做的比较厚重，有的做的相对较薄较轻。所以，不管你外形做的有多象真器，只要你用手轻轻一掂，就能知道该器物是否到代，是否新仿。比方说，元代的瓷器就比明代后期的重，尤其是元代的龙泉瓷分量特重。清代的早期其瓷器也比清后期沉重。因早期胎土坚密细实，后期比较疏松。所以说，如遇有同样大小的旧器，又同样落有“康熙年制”底款的花瓶。你只要用手掂掂它的重量，较沉的花瓶就是康熙本朝，较轻的则就是晚清民国仿品。

下图为:用手掂量瓷器的重量，了解是否与它的年代特征相吻合。

　　(二)、利用指抠，鉴定古瓷真伪。

高古瓷因长期深藏地下，受雨水及土壤侵蚀表面釉层常常出现釉面剥落，尤其在瓷器的凸棱处最为常见。只要用手轻轻一抠，小小的釉面残片会剥落。

下图左:出土唐代青瓷双系盘口瓶出现的釉面脱层剥离现象。

右图为:出土宋代青瓷四系瓶出现的釉面脱层剥离现象。

以上两支出土古陶瓷瓶均出现釉面脱层剥离现象，只要用手轻轻一抠，表层小釉片就会脱落。这种现象，是造假者难以攻克的难关。

　　(三)、利用手摸，鉴定新旧瓷器。

老的瓷器，由于常年除尘，经常被察洗布摸，釉面相对比较平滑。而新烧的釉上彩的釉面相对比较毛糙。只要你用手轻轻一摸，其表面有绘彩的地方会有一种毛毛糙糙的感觉。但目前有些高仿者也作了一些改进，对表层釉面进行适当处理打磨去糙。所以，我们现在已不能将平滑不毛糙作为一定是真文物的依据。但有一点可以肯定，表面毛糙者，一定是赝品无疑。

下图为:用手摸一摸，看其釉面(釉上彩)有没有毛毛糙糙的感觉。有就是新仿彩瓷。

　　以上所谈到的鉴定方法，只是收藏界众多鉴定方法中的沧海一粟。由于当今科学技术突飞猛进，一些传统的鉴定方法，早已被高智商的造假者给破防。当今的仿品，有些已经达到以假乱真的地步。连一些墨守成规的老“专家”、老“行家”，时不时会都会“打眼”、“吃药”。夸张点说，可谓是“佛高一尺，魔高一丈”。

然而，如俗话所说:“真得假不了，假得真不了”。造假者“百密也有一疏”。 要做到没有任何破绽，几乎也是不可能的。只要你认真观察，找出器物不合规律的地方，即使有百分之九十五与真品相吻合，但只有百分之五的地方不合情理，那这被鉴物就得打个大大的问号。

下图左:汉代昭明铜镜。

右上图:“长沙王玺”金印。

以上两件文物，初期发现时曾被文物“专家”误判，后拨乱反正，最终证明它是稀世珍宝。

　　综上所述，文物鉴定，既不要过分轻信“专家”与“行家”，但也不能夜郎自大；既要独立思考，又不能闭门造车；既要理论(鉴定)指导，又要实践(市场)检验；既不能墨守成规，又要与时具进。这样才能在古玩市场眼花缭乱的旧货中，浪里淘沙；才能在古玩收藏假货泛滥的环境中，去伪存真。

下图上:国内某地古玩市场内出售的“宋、元、明、清”瓷器，琳琅满目。

左下图:国内某地古玩市场内贩卖大量的“古代”青铜器，比比皆是。(其实，如果这堆青铜器中只要有一件是真品，那可是价置连城，他也不用这么辛苦地来这里摆地摊。)

右下图:国内某地古玩市场内出售大量玉原石与玉佩件，多如牛毛。

　　什么是夜郎自大？就是淘了一件“宝”，自以为是，从不与人交流，听取同行意见。

什么叫实践检验？就如你在市场上淘到一件“宝”，你拿到古玩店去卖卖看，如没人要那证明它是假货。因为，卖真古玩的店老板一眼看去就知道是真是假。而卖假货的老板一眼看去也知道你这“宝”是从那进的货。这种方法，就是借力鉴定法。

下图为:每当古玩市场的“墟日”时，全国各地数为万计的收藏爱好者不约而同地前往地摊市场“淘宝”，希望能从中“捡漏”。虽然，他们当中很多人也知道，市场上的“宝”物百分之九十以上是赝品。但就不知道这余下的百分之十真品，是留给那些勤学习、有眼力的人。因为，机会总是留给有准备的人。

　　由于本人非文物鉴定“专家”，以上所讲不一定正确，只供大家参考。

2025年9月1日

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