茶余（十六）

贾铮（甲子）

茶余

如同生话中不知道明天会发生什么，艺术创作也有很多不确定性。这些模糊的、不确定的因素，给了创作者很多未知的期待。当我们选定一个题材进行歌词创作，瞬间会产生很多想法。每个想法都有一个通道，走下去，便会有一个全新的世界，换一个想法，其结果可能完全不一样。写词，不能被“观念”框住，被“模式”套牵，大胆突破，敢于尝试，写别人没写过的，写别人写过没这么写的，让音乐的园地开出儿朵不一样的花，不是挺好的吗。

茶余

当下不是没有好词，而是缺少发现好词的慧眼。歌词，是歌曲的灵魂。选一首好歌词作曲，歌曲才能立得住、留得住。然而，以“用”为目的歌曲创作，使得歌词创作越来越表面化、功利化。这样使得大部分歌曲像走马灯似的被淘汰，尽管极尽炒作之能事，也只能是强弩之末。如今，各类歌曲大赛给词曲作者提供了展示作品的平台，但获奖作品的质量却差强人意。许多作品不在水准线上，尤其是歌曲的歌词部分，重形式轻内容，重政治轻艺术的现象普遍存在。获奖作品，应该是歌曲创作的标杆和导向，如不优中选优，会导致整体歌曲创作水准的下滑。

茶余

填词，对于词作者来说，是必休课。尤其对初学写词的人，填词可深入了解歌曲的音乐结构，了解结构的起承转合，进而懂得歌词的整体布局，特别是段落与段落之间的语言衔接，需要怎样的铺陈过度，以及高潮的处理。如果说写词是带着锁链跳舞，那么，填词就是带着锁链在指定的圈子里跳舞。填词有多种形式，一是有旋律没有词，凭自己对音乐的理解填词，如张藜老师的《我和我的祖国》。还有一种是有曲有词，只是因为某种原因，要把原有的词换掉。无论哪一种，都要熟悉音乐的旋律节奏，以及音乐的情绪走向，只有这样，填出来的词，才会与音乐无缝链接，没有违和感。

茶余

创新，是一切艺术的核心。一首词，总要有新的东西在里面，不然，再完整的词也是没有价值的。那么，什么是新，新在哪里，你认为的新，真的是新吗？这便取决于你的见识，你的审美认知。如果眼界低，认知低，你心中的“新”便是别人眼中的“旧”。因此，新的前题，是眼界要高，认知能力要强。

茶余:

请关注歌词的艺术质量。一首歌，词是根，根要扎的深，抓地，歌曲之树才能枝繁叶茂，才能屹立不倒。如今，推出作品的复加因素太多，作者不得不考虑创作之外的事情。人情世故渗透艺术流程每个环节，歌词创作变得越来越不纯粹了。艺术，应该回归艺术创作的本源，让作品本身说话，给有志于艺术创作的人一方干净的空间。

茶余:

歌词所要表达的情感，应该是真挚朴实的。大凡真挚朴实的情感，都是由内而外的自然流淌，一但动了“心事”，便不说“人话”了一一矫情、做作，哗众取宠。

写词，一但敲定题材，选好角度，接下来的重要问题，就是表达思想。然后，才是采用什么样的语言风格和怎样的叙事方式。如果这些问题都能解决的很到位，提升高度的最后一环，就是有一句扎心的话或是一句深刻的警语。有时候，写之前就有，有时候写着写着，灵光乍现。无论怎样，画龙点晴之笔，才是好歌词的灵魂。

茶余:

不是你写了歌词，就叫原创。一首词，如果没有新意，没有一句自己的语言建构，没有独特的视角，没有自己塑造的形象，连歌名都是别人用了再用的，还能叫原创吗？一首词，不可能什么都是全新的，但也不可一点新意也没有。而这个“新”，正是原创歌词的核心所在。

茶余:

雷同，相似，差不多，是当下创作较为普遍的现象。缺少个性一一缺少独特视角、独特形象、独特语言一一究其根源是缺少独特思维。不会深入思考问题，不去寻找作品“不一样”的地方，写的很顺很快，看似写作能力强，实则都是大路货。现在的作品，大部分的功夫都下在宣传炒作上，只要题材适合当下形势，便强势推送。这种不看艺术质量只看正能量的现象，是不利于艺术发展的。

茶余:

二十世纪伟大的哲学家维特根斯坦提出的“语言的边界就是思想的边界”这一观点，强调语言在构建认知世界时所起的核心作用。他认为，语言既是思想的工具，更是其边界的塑造者。做为语言精练的表现形式一一歌词，更是如此。仅仅有了表达能力的歌词语言艺术，显然成不了优秀的歌词作者，只有具备了深刻思想内涵的歌词语言艺术，才能成就经典的歌词作品。因此，一个词作者，应该不段提高自己的思想境界和审美境界。

茶余:

无论是“万绿丛中一点红”，还是“万红花簇一点绿”，那一“点”至关重要。歌词创作就要找到那一“点”，沒有那一“点”，红的再鲜艳，绿的再透彻，也不会出彩。那一“点”是眼睛，是灵魂。“万”是底色，是铺陈。先画眼睛再铺底色，还是先铺底色再画眼睛，那是习惯和程序问题。

歌词，不总是想的很明白一一歌名、结构、警句等四平八稳了再动笔，很多时候有了冲动，抓住了一句话，便匆匆下笔，然后再细细琢磨修改，在改的过程中也许有了新的发现，打破先前的想法。总之，歌词的神来之笔，不是理性思维的结果，而感性的刹那闪现。