浅叙艺术作品《屈原颂》

陈晓玲

我喜欢叫他田老师，这样显得更亲切。他叫田亚洲，是宜昌市美术家协会主席，三峡大学艺术学院MFA硕士研究生导师，历任三峡大学艺术学院美术系主任、副院长。我们于2021年7月发出邀约，请他创作巨型油画《屈原颂》（240x680cm），历时四个月，这幅作品惊艳亮相，陈列于宜昌三峡国际机场屈原厅。

作为宜昌本土艺术家，他对屈原的感情厚植于心，也让这次创作既神圣又充满挑战。为突破前人对屈原的经典塑造，他组建研究团队系统梳理资料、分析历代作品，最终确立核心创作理念：跳出“悲苦叙事”的惯性，以“伟大诗人屈原”为原型，用具象语言传递其作为文化符号的精神力量。这一理念支撑起四个递进的艺术维度表达：

​ 一、人神同体的形象塑造：摒弃“低头寻咏”的刻板印象，聚焦屈原仰天屹立的傲然姿态，以整体气质凸显其超越性；

​ 二、天地合一的场景构建：融合“香草美人”的文化寓意，营造介于山川大地与浩瀚星空之间的虚幻空间，模糊现实与精神的边界；

​ 三、星河灿烂的氛围营造：嵌入楚地山川符号，搭配金乌、凤凰、山鬼、湘君等众多辅助形象，既呼应楚文化特质，又引导观者展开想象；

​ 四、神秘浪漫的整体气质：通过色彩与构图的呼应，让画面兼具历史厚重感与生生不息的生命力。

从观者的角度，这四个艺术维度的表达可谓展现的淋漓尽致，我们被屈原傲立于浩瀚历史长河中的形象深深折服；创作技法上，他以暖灰、绿灰铺就基调完成整体氛围的营造；随后跳出油画山水的惯性表达，采用“点绘”手法，以青铜绿锈为主调制造视觉距离感，强化屈原的“神性”。从理念的确立到维度的构建，再到技法的创新落地，《屈原颂》既突破了传统表现范式，又深植地域文化基因，最终成为地域美术创作的典范，也彰显了田老师自我超越的艺术追求。