建国以来徐州民族器乐历史回顾(竹笛篇·上)

去留无意518

背景音乐笛子曲《姑苏行》(杜聪演奏) 竹笛是我国历史悠久的吹奏乐器。1986年出土的贾湖骨笛，作为竹笛的鼻祖，距今已有九千年历史。它不仅是中国年代最早的乐器，也是世界上最早的可吹奏乐器。 随着历史的演变，竹笛从形制杂乱的笛子，到为戏曲伴奏而分为“梆笛”和“曲笛”, 再到登上独奏舞台衍出传统的“南北派”和后来的“新派“,竹笛在民乐的发展中独具魅力，越来越受到人民大众的喜爱。 竹笛大师 记得上世纪五十年代初，常听到竹笛大师陆春龄演奏《小放牛》《喜报》,大家都被他华丽多彩的笛声所折服，称他为“魔笛”。同时听到的,还有笛界北派代表人物冯子存的《喜相逢》《放风筝》等。 到了五十年代末，中国笛坛上异峰突起，青年竹笛演奏家刘森以其独特的、充满激情与新生活气息的演奏，开拓了一条崭新的艺术道路，在中国笛坛上独树一帜，创立了具有强大生命力和吸引力的演奏流派——“刘森派”。他演奏的《牧笛》《五哥牧羊》《云雀》等，都已成为笛子独奏曲中的精品。 　　▲被誉为“魔笛”的竹笛大师陆春龄在演奏《小放牛》 　▲笛界北派代表人物冯子存演奏《喜相逢》 　　当我们在欣赏了陆春龄，赵松庭等老一辈南方笛子演奏家的演奏后，常常可以感受到他们的吹奏潇洒柔婉，气息的运用是多么均匀平稳。但刘森在吹奏气息上，较少用水平状的气息线条，而采用带有一定密度的气颤音。因此，他的演奏充满歌唱般的激情，扣人心弦。 那时，我刚开始拉二胡，听到刘森的笛声，仿佛看到他把我们揉弦的手法用在他的竹笛上了，声音是那么甜美。 　　▲南方老一辈笛子演奏家赵松庭 　　▲二十世纪五十年代末开创了刘森派的青年竹笛演奏家刘森 　　徐州是著名的国家历史文化名城,传统文化积淀深厚,源远流长。在民族器乐不断发展的过程中,不仅胡琴和扬琴的演奏独树一帜，竹笛演奏在徐州也有着悠久的历史渊源和广泛的群众基础，这主要是得益于竹笛构造简单，价格低廉，携带方便。许多徐州音乐人学习音乐都是从学习竹笛开始的，如欧知柏、孟宪洪、黎保银等。 要讲述徐州的竹笛史，就必须从著名竹笛与新竹笛教育家、演奏家和作曲家蔡敬民讲起。他是南京艺术学院教授、研究生导师，中国民族管弦学会理事，江苏省竹笛学会顾问。 蔡敬民 蔡敬民，1939年生在江苏沛县一个农民家庭。他从小就迷上了音乐，因家境贫寒，买不起乐器，就用高粱叶子卷成小喇叭，用剪刀在竹竿上钻眼制成笛子，学吹秧歌。 正是怀着对音乐的憧憬和向往，1952年，蔡敬民考入徐州二中，受到音乐老师郑培心精心培养。他记得郑老师一次就添置了一百多支竹笛、五十多把二胡，每个同学都可以领到一件乐器。蔡敬民领了一支竹笛，如鱼得水，立即在课余时间吹了起来。郑老师一听，便感受到了他对吹奏笛子的兴趣和灵气。 为了培养蔡敬民，郑老师把学校仅有的一台留声机和笛曲唱片借给蔡敬民，还为他在校外物色辅导老师。当时在市文化局供职的李子秋先生就被郑老师请去辅导过蔡敬民吹笛子。 为了保证蔡敬民练习吹笛子不影响别的同学的学习和休息，郑老师还让学校把校园角落猪圈旁的一间小屋借给蔡敬民使用。在郑老师的关心和辅导下，蔡敬民的吹奏水平迅速提高。读高二时，根据鸟音和“拉魂腔”的曲调，结合郑老师编制的《傍妆台》《喜盈盈》《徐州小景》等乐曲的要素，他创作了笛子曲《百鸟争鸣》，该曲在徐州市中学生文艺汇演中获得了优秀创作奖和演出特等奖。 　　▲1954年，初三时的蔡敬民在徐州市文艺汇演中演奏处女作《百鸟争鸣》获特等奖 　　随着竹笛吹奏技艺的不断提高，蔡敬民在当时徐州的竹笛圈也享有了一定的知名度。1957年秋，经过精心筹备，“蔡敬民竹笛独奏音乐会”在徐州人民舞台举行，获得了圆满的成功。 1958年，蔡敬民高中毕业，当时家里人希望他读理工科，成为未来的工程师，而他内心仍迷恋着音乐。郑老师看出他的心思，便热情鼓励他说，徐州老一辈儿有一位马可，你要争取做小马可，为家乡父老争光，为祖国人民做出贡献，这种贡献不一定比做科学家小！ 郑老师的支持与鼓励，更坚定了蔡敬民走上艺术之路的决心。 1958年，他以优异的成绩考入南京艺术学院，师从竹笛专家张志华、王宗衡两位老师，并求教于冯子存、王铁锤等名师，开始了他民族乐器竹笛研究的生涯。 1962年，蔡敬民又以优异的成绩完成了学业并留校任教，随即就被派遣到中央音乐学院进修笛子演奏理论和作曲，还到中央民族乐团跟竹笛演奏家冯子存学习演奏技艺，演奏水平得到了很大的提高。 　　▲在中央音乐学院进修时的蔡敬民 　　▲蔡敬民在中央音乐学院进修期间和冯子存（右）的合影 　　丰富的求学经历，让蔡敬民眼界大开。他看到了一个更为广阔的艺术世界，演奏技艺也更加精湛美妙。但同时也越来越感到他所钟爱的竹笛的缺陷，音域窄，不能转调，表现力还不够丰富。他下定决心要对这个民族乐器进行革新改造，满腔热情地投入到新竹笛的研制之中，一定要让传统的六孔笛焕发出新的活力与光彩。 初期的设想是将六孔笛改成十孔笛。尽管有南京手表厂技术人员的协助，但反复摸索，不断试制，蔡敬民也不知道度过了多少个不眠之夜。 改造后的十孔笛虽然可奏出十二平均律，但两个大拇指和两个小拇指均需按在孔上，很不灵活。后来，经过研究长笛的机械装置和发音原理，结合中国竹笛的传统演奏方法，把西洋木管键系统机械原理和中国竹笛传统相结合，终于在1970年发明了带有按键的十六孔新竹笛。又经过不断改进，使新竹笛日臻完善，不仅保留了普通六孔笛音色明亮的特色，而且还能随意转调和吹奏各个调的半音，音域也达到了三个八度，可以吹出近似横箫、长笛的音色，与传统的竹笛已是不可同日而语了。 1978年，蔡建民研制的新竹笛荣获江苏省科研奖和中央文化部科研奖，新竹笛因此获得了“魔笛”之称。 伴随着魔笛的诞生,蔡敬民的理论著作和作品也相继问世。1974年，江苏人民出版社出版了他写的第一本书《笛子与新竹笛演奏法》。 　　▲1974年江苏人民出版社出版蔡敬民的《笛子与新竹笛演奏法》 　　1977年，江苏人民出版社出版了他的《新竹笛，笛子及演奏》一书，在国内外发行了85000册。 1982年，人民音乐出版社出版了《蔡建民笛曲选》。这一年，蔡敬民先后在北京、南京、济南、太原、徐州等地举行了三十多场个人新竹笛独奏音乐会。 1985年，他应邀到朝鲜参加艺术节的演出。用新竹笛演奏了他创作改编的《飞雪化春水》《百鸟朝凤》《金刚山》等乐曲。精湛的演技和饱满的激情动人心魄。朝鲜的观众陶醉了,外国艺术家也陶醉了，蔡敬民终于实现了郑培心老师让他为国争光的心愿。 　　▲1985年4月，在平壤国际机场，蔡敬民作为中国音乐家代表向前来欢迎的朝鲜群众挥手致意 　　▲弟子王敏（江苏省梆子剧团竹笛演奏员）王兆安向蔡敬民教授献花 　　▲1994，徐州市文化局等单位主办，在徐州中山堂举行“蔡敬民新竹笛独奏音乐会” 　　▲2006年出版CD《竹笛——鹧鸪飞》 于凤祥 于凤祥上世纪六、七十年代是徐州市文工团竹笛独奏演员，他是建国以来徐州最早的竹笛演奏家。 他生于1941年4月，先后在市五中、六初中上完初中，在一中高中毕业。虽然他成绩优秀，但由于家庭出身原因，没能被大学录取。当时落榜的同学，大部分都进了市财会训练班，后来都当上了商场的会计。 于凤祥从小酷爱书画和音乐，1961年10月9日，市文工团的乐队队长马良书和崔钧荣到他家做工作，征得他家长的同意，第二天就把他带进了市文工团，过后，他成为一名闻名遐迩的竹笛演奏家。 于凤祥在五中上初一、初二时，遇到的美术老师是市著名的书画大家李士岩。另外，他住的二府街附近，还有著名的书法家褚敬西开的字画店，放学后的他经常帮助褚老师刷笔磨墨。耳濡目染，他喜欢上了画画和写字。 但是到了初三，美术老师李士岩由于当时的政治原因被调离学校去劳改，加之于凤祥也从五中转学到六初中，失去了学画的条件，他便停止了书画，一门心思专心备考一中高中了。 我曾经专程前往于凤祥家里拜访，问他是怎么和竹笛结缘的，凤祥说，二府街那儿还有个“朱玉园”乐器店，该店主要是造京胡，门前屋后经常插着一些竹竿。他经过老板朱庆荣的同意，挑选了一根竹竿，回家后照葫芦画瓢钻了几个孔，也做了一只竹笛，从此便开始了自学吹奏之路。 接下来，他又和一位同学拼钱买了一张黑胶唱片，正面是冯子存演奏的《喜相逢》，背面是《放风筝》。不知在哪里又借来一架旧唱机，他反复听着，模仿着，笛声逐渐接近了冯子存。 到了上高中的时候，他学会了冯子存的《黄莺亮翅》、王铁锤的《庆丰收》。后来中央广播民族乐团来徐演出时，他又专门拜访了竹笛专家刘森。他记得，当年刘森吹出的笛声是那么优美，仿佛是二胡在揉弦的声音。刘森仔细地讲述了吹奏的方法，凤祥认真模仿，反复练习，很快就吹出了那美妙的笛声。 后来，他还见到了解放军成都部队战旗文工团的竹笛专家胡结续，他的演奏总是激情充溢，奔放泼辣，特别善于把握乐曲的内涵，令听众受到强烈的感染。于凤祥吹《我是一个兵》让专家指导，胡结续听后说：千万不要大声吹，吹出的声音不要燥，要轻，但不能虚。 专家一席话，让于凤祥受益匪浅。他经过多年的学习钻研，取南北笛派之优点，兼收并蓄，融会贯通，终于形成了自己独特的风格。 　　▲1970年于凤祥在徐州市文工团排练厅演奏竹笛曲《喜相逢》 　　▲2022年4月作者采访于凤祥老师(左) 叶宗俊 叶宗俊1942年生，1959年在六中初中毕业，1962年在该校高中毕业。 毕业后，先在夹河中学代课，1965年进徐州公交公司当工人。后来调机关教育科，在职工学校教书。 刚刚初中毕业的那个暑假，一天，叶宗俊在马路上吹笛子，被从长影乐团来徐州招生的张方看到，对他很是欣赏。经过家访，准备直接就把宗俊带走。可张方过后获悉，叶宗俊已被徐州教育局录取为高一新生，只好打消了这个念头。一次投身于音乐事业的机会就这样擦身而过了。 宗俊上高中时，常受徐州地区文工团雷建功（笙演奏家）之邀，在一起演奏音乐。据说当时扬州文工团的人也想把他带走。 六十年代初期，叶宗俊常来我们铁中，和我们一起演奏音乐。他为人和善，乐感极佳。当年我为他用扬琴伴奏的蔡敬民教授名曲《到农村去》，仿佛现在还在我的耳边回荡…… 　　▲青年时期的叶宗俊老师英俊潇洒 　　▲1965年2月，叶宗俊在公交公司礼堂演奏蔡敬民大师的竹笛曲《到农村去》 ▲2022年4月作者采访了叶宗俊老师(右) 李佩菊 　　李佩菊，1943年10月出生于徐州。小学在少华街小学，中学在第八中学。记得小学五年级的时候，有一天，她哥哥放学回家拿回了一支竹笛子，一边吹，一边向她讲解笛子的音阶。后来哥哥不吹了，她就拥有了这只竹笛。 启蒙老师是八中的音乐教师曾亚夫。那是1957年，曾老师听说她会吹笛子，就让她课后到音乐办公室吹给他听。然后，他又把柳琴、秦琴、三弦拿出来让她选，借给她，还教她吹笙。 再后来，曾老师送她到五中中学生艺术团参加歌剧《血泪仇》的演出，她当时在乐池里弹三弦。 1960年之后，她高中学习紧了，曾老师可能也退休了，就再也没见过他。 1964年，有一天李佩菊在河边吹笛子，认识了丰县的孙敬修。当时他正准备报考南京艺术学院，他建议李佩菊也去试试。同时报考南艺的，还有学声乐的刘幼霞、新沂学笛子的小刘。结果他们都考上了，而李佩菊则因为体检不过关（中耳炎）遗憾落榜。听说孙敬修毕业后分到南京京剧院，文革后病故了。 记得报考南艺时，主考是蔡敬民老师、黄涛教授（蒋介石皇家乐团指挥）和琵琶教授程午甲。当时她吹的曲目是《喜相逢》和《到农村去》。主考们听后的打分，技巧是甲，气力是乙，决定录取。后因高考简章规定，中耳炎不能录取，深感遗憾。惜才的蔡老师决定带她到南京师范学院去试试。 南师的考场设在一个大教室里，窗户上趴满了学生。主考老师是闵季骞教授。李佩菊吹的还是那两首曲子。吹毕，掌声四起，窗户外的学生高叫：“好啊！再来一个！” 可能是女生吹笛子的太少了。闵教授当时就说：吹得不错，可以录取！正好我们这里没有笛子教师，培养四年留校当教师！然而，后来收到南师陈红主任的一封信，还是因为中耳炎未能录取，并鼓励她不要灰心，持之以恒，努力在群众业余舞台上开出更鲜艳的花朵。 后来的经历也确实如陈红主任所愿，李佩菊多次在淮海堂、彭城剧场等处吹过许多独奏曲和歌曲。文革期间，她还随着红卫兵宣传队和红工总宣传队经常演出。 1968年之后，李佩菊再也没摸过笛子。2022年4月，因为丈夫蒋鼎过世，她一直沉浸在悲哀之中走不出来。孩子见状，就给她买了笛子，送她到王广臣教的老年大学竹笛学习班里上课。经过好长一段时间，她的情绪才慢慢地平复下来。 沈其严 　　沈其严，1941年出生于江苏江阴。1962年毕业于南京师范学院音乐专修科，师从陈洪、沈正陆，并随道士王仲衡和民间艺术家吴造峨学习吹竹笛。他天赋聪颖又勤奋学习，演奏和作曲都十分投入。在校期间，经常参加江苏省、南京市的外事招待演出。独奏笛子曲《今昔》《京调》《庆丰收》等。1959年创作并演出了处女作笛子独奏曲《江南之春》获得成功。不久，中央人民广播电台、江苏人民广播电台相继播出了他创作并演奏的这首乐曲。 作为南师一名成绩优秀的学生，校方本拟将其留校，但在毕业那年，他父亲沈渭初奉调徐州筹建徐州师范学院。为了方便照顾父母，他带着恋人何华蓉也随之北飞徐州，分别被分配在市九中、八中教音乐。后来，他又被调进了四中。 在完成正常教学任务的同时，他还主持组建了学生合唱团和管弦乐队。几经考虑，他给教育局领导写了一封建议函，建议在四中试办音乐特色教育。不久，他的建议获得了局里和校方的认可，并且给了“每年招收音乐特长生十名”的政策。 上世纪八十年代之后的十几年间，徐州四中的音乐特色教育是很有名气的。有一年，南京师范大学招新生四十名，徐州四中就有九名考生被录取。沈其严被评为全国优秀教师、江苏省音乐特级教师、徐州市教育学会音乐专业研究会主任，也是徐州市中学音乐教师中唯一享受政府补贴的人。 沈其严不仅是一位令人尊敬的园丁，而且还是一位娴熟细腻的竹笛演奏家。从他吹奏的竹笛里流淌出来的，时而是柔和饱满、优美抒情的曲调，时而是高亢明丽、欢快跳跃的旋律。1963年之后，他数次参加市里举办的音乐会，还自创自演，以《矿山新一代》《春风又绿江南岸》参加了江苏省文艺调演。他先后演奏过四十多首乐曲，听了他的演奏，不禁会想起李白的诗句：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。” 　　▲1963年，沈其严老师亲自演奏自己创作的乐曲《春风又绿江南岸》参加了江苏省文艺调演 郭开奎 　　郭开奎，1945年出生于徐州。在马市街小学上三年级时，任八中民乐队队长的堂兄郭开建给了他一支笛子，他就跟六年级的高连启同学学会了吹竹笛。记得在学校的元旦晚会上，在音乐老师的伴奏下，他吹了《采茶扑蝶》，获得了同学们的一阵阵掌声。从此，他就喜欢上了竹笛这个民族乐器。1963年，他认识了当时徐州民间竹笛高手叶宗俊，他们经常在一起吹奏《喜相逢》《卖菜》和《欢乐歌》等。 一次，他们覌看了沈其严老师举行的竹笛独奏音乐会，打算好好向沈老师学习竹笛演奏技巧。在沈老师的音乐办公室里，沈老师从抽屉里拿出一支C调大曲笛，从基本功示范起，又讲了腹震音和单吐、双吐和三吐的吹奏方法，并建议他们到新华书店买一本张逸群编写的《竹笛演奏法》。 文革期间，郭开奎参加了宣传队，笛艺有所提高。他和叶宗俊的笛子二重奏《大海航行靠舵手》、还有于凤祥老师改编的笛子独奏曲《军民大生产》，均受到广大群众的欢迎。1974年，他代表单位（元件五厂）参加市举办的职工业余比赛，独奏《扬鞭催马运粮忙》获优秀演出奖，奖品是一套《毛选》。当时为他伴奏的是五中民乐队焦永立、郭良諶等。后来，他又代表云龙区参加市举办的职工业余文艺大赛，笛子独奏《民兵野营一路歌》获优秀创作奖。叶宗俊代表交通局参赛，笛子独奏《打麦场上唱丰收》也获优秀创作奖。 退休后的郭开奎，本着活到老、学到老的精神，长期参加老年民乐队的活动，积极为民乐的发扬光大尽绵薄之力。 　　▲郭开奎八十年代拍摄于徐州家中 孟宪洪 孟宪洪，1948年出生于江苏徐州，自幼喜爱音乐，特别是清亮悠长的笛声让他迷恋。当读过李白的诗句“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”之后，更让他倾情于竹笛。 孟宪洪是上世纪五十年代末期受街头文艺演出的影响开始学吹笛子的。1961年进了徐州一中乐队，改弹三弦。 沈其严老师来徐州后，孟宪洪和欧知柏就一起去跟沈老师学习竹笛演奏技巧。1964年初中毕业以后，他开始参加各种文艺演出。笛子独奏《我是一个兵》《喜相逢》等都是他当时的保留曲目。 1965年，孟宪洪被徐州乐器厂特招进徐州乐器厂，从事笛子校音工作，每天的工作就是吹笛子。笛子技艺得到较大的提高。同时，还经常参加各种文艺演出。 为了丰富演出效果，孟宪洪除了吹一些自己较为熟练的笛子独奏曲外，还改编了一些流行歌曲演奏，很受欢迎。孟宪洪用一只高音C调的小笛子与自己做的F调大笛子吹《都有一颗红亮的心》和当时流行的电影歌曲等，就很受听众的欢迎。 孟宪洪至今都还清楚地记得，有一年冬天在露天舞台演奏《我是一个兵》，吹到最后一个音时居然把笛子吹炸了，裂开了一个缝！ 还有一次，孟宪洪在部队慰问演出，连续吹了七首笛子独奏曲，战士们手掌都拍红了，实在没有曲子吹了，战士们才让他下台。 后来孟宪洪开始弹奏柳琴，就很少吹笛子了。他和前卫文工团的王惠然携手，对传统的柳琴进行了脱胎换骨的改造，其成果先后获文化部科技进步二等奖和国家科技进步三等奖。2005年，中国民族器乐学会向他颁发了“柳琴制作终身成就奖”。 　　▲上世纪七十年代孟宪洪独奏《扬鞭催马运粮忙》 沙炳臣 沙炳臣，1943年出生，六岁开始跟父亲学吹《苏武牧羊》。上小学时，在铁二小参加孔庆泉老师成立的笛鼓乐队。考上铁中，又参加了大乐队。1963年代表徐铁分局去济南铁路局演出，同年底参军，1964年在第一颗原子弹爆炸试验的部队搞保卫和宣传工作。1966年11月抗美援越，在部队一直参加文艺宣传演出，独奏《我是一个兵》《喜相逢》《打靶归来》等。复员后曾在徐州歌舞团参加芭蕾舞剧《红色娘子军》的演出。2017年5月举办了沙炳臣从艺七十周年个人音乐会。 　　▲沙炳臣在表演笛子独奏 黎保银 黎保银，生于1946年，原是徐州铁路车辆段客运车间的八级模型木工，自幼喜欢音乐。但由于家中姊妹多，生活清苦，买不起乐器，只能找一根竹笛，试着追求音乐的梦想。风景秀丽的云龙公园，翠柏青青的云龙山，都是他练习吹奏的课堂。不久，或刚健明亮，或轻柔圆润的笛韵，就在他的唇边倾泻而出了。上世纪六十年代末，因为乐曲演奏的需要，他又在徐州铁路分局宣传队吹起了唢呐和长笛。由于祖辈都是木匠，所以乐队的乐器变形或损坏，他都能很快地修好。 黎保银在徐州堪称是一位音乐奇才，也是音乐“杂家”。他研制扬琴的制作和演奏，培养出了一大批音乐人才。竹笛专业人才有王圣贺（南艺研究生）、王彬惠（南艺）、周正（南艺）、李依诺（湖北江汉大学）、朱映烨和权可欣（浙江音乐学院）等。扬琴专业就更多了，中央音乐学院的白牧冉、中国音乐学院的刘懿庆、南艺的毛毳、吴雨晴、张銘舒（研究生）、甘甜、周宇宁等。王璇在南艺留校，现为副教授。还有白捷新（天津音乐学院）、钱玉（西安音乐学院研究生）、黎媛（苏州铁道师范学院）、韦雨晴(上海音乐学院）等。 　　▲弟子王圣贺是黎保银的内侄。南京艺术学院研究生毕业留校 　　▲黎保银在庆祝他的弟子王圣贺南艺留校音乐会上表演笛子独奏，为他扬琴伴奏的是他的孙子黎海乐（2018年拍摄） 魏洪安 魏洪安，1949年生于徐州，原籍山东滕县。他自幼喜欢音乐，儿时受邻居笛声的吸引，开始迷恋上音乐。进入中学后，跟沈其严老师学习竹笛，1972年，进入南京师范学院深造，受教于竹笛教师林克群和二胡教师孙恒枢。毕业后，魏洪安从事教育工作近四十年，中教高级教师。 在整个教育生涯中，他勤奋学习，努力工作，先后培养出多名学生考入中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、南京艺术学院、南京师范学院等高等院校。 在工作实践中，他撰写了多篇论文。其中，《竹笛与口风》《肘部在二胡演奏中的作用》先后发表在《中国音乐》杂志上。论文《竹笛和口风》还获得了徐州教育协会、音乐教育专业委员会颁发的二等奖。任教期间，魏老师多次组织学生参加文艺调演并获奖。 多年来，他怀着一颗进取的心，不断学习多种乐器，在钢琴、二胡、京胡、箫、尺八等乐器方面都有较深的造诣。他还在业余时间学会了做竹笛和京胡的全套手艺。 辛勤耕耘，不断学习，必然结出累累硕果。2017年4月26日，他在徐州开放大学的支持和徐州音乐家学会的协助下，举办了一场个人“竹之语独奏音乐会”并获得了好评。 现在，步入老年的魏洪安老师犹如一朵绚丽夺目的鲜花，尽情绽放，继续拥抱着艺术的春天！ 　　▲1974年7月魏洪安在南师毕业音乐会上与女同学许卓娅表演竹笛二重奏 　　▲笛子独奏《春到湘江》 　　▲洞箫独奏《秋湖月夜》 王广臣 王广臣，1951年生于徐州。在燕子楼小学上学时就喜欢音乐、美术和手工艺，是受父亲的影响才学习吹笛子。中学就读于徐州市九初中，那时的他吹笛子只能吹歌曲。而同校校友朱更新的笛子吹得相当好，能吹独奏曲《我是一个兵》《打靶归来》，很让他羡慕，对笛子也更加热爱了。从那以后，他就经常和朱更新一起练习吹笛子了。 七零年，王广臣下放到铜山县利国公社蔡山大队第五生产队务农。下放期间，受到公社文化站站长的青睐，被抽调到公社文艺宣传队。在宣传队里，他主要是吹笛子，其它乐器也能搞搞，有时还进行点小创作，为一些表演唱谱曲。他谱写的曲子大部分都被刊登在当时的铜山文艺杂志上。 后来回城，王广臣被分配在在省第五地质大队工作，由于是音乐爱好者的身份，自然而然地就参加了单位的宣传队。有一次，在徐州市冶金局举办的文艺调演中，他表演的笛子独奏《勘探队之歌》还荣获一等奖。此曲是沈国光老师改编的。 2011年，为庆贺自己六十岁的生日，还特地举办了一场个人笛子独奏音乐会，收到了到场听众的一致好评。 为了提高自己的音乐文化素养，王广臣退休后参加了马迪教授举办的第十一期竹笛研习班，学习吹竹笛的正确方法。后来，他又多次前往西安，向马迪教授学习、请教，吹奏竹笛的技艺取得了很大的进步。2017年,他被徐州老年大学聘为竹笛教师，徐州竹笛学会成立时，又被推举为副会长。在此期间，他潜心投入到竹笛独奏曲的创作之中，《微山湖畔丁丁腔》《云龙山湖美》《欢乐彭城》《云龙湖春早》等就是他那一个时期的作品。还创作了《燕子楼随想》和《欢乐九龙湖》两首器乐合奏曲。其中笛子独奏曲《微山湖畔叮叮腔》和器乐合奏曲《欢乐九龙湖》分获了省、市的创作优秀奖。 　　▲王广臣和他获得的省、市创作优秀奖荣誉证书 　　▲2011年王广臣在演奏《跑旱船》 （未完待续） 徐州铁中65届高中校友 李天胜图文修饰及编辑制作 2025.08.30