2025年8月读诗（下）

清风徐徐

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

闲适

宋代：陆游

四时俱可喜，最好新秋时。

柴门傍野水，邻叟闲相期。

首句抛出自己对待“四时”的态度——“俱可喜”：谓四季各有各的好，都十分讨人喜欢。如果非得排个位次，陆游毫不犹豫地把第一名给了“新秋”——“最好新秋时”。新秋，是残夏刚蜕变过来的，带着袅袅凉风，而无萧瑟之意的早秋，叶始落，水初清，露才凝，一切都恰到好处。倘若没了这个“新”字，就很难跳脱中国文人的悲秋传统，“自古逢秋悲寂寥”嘛。那如何体现新秋才是最好的呢？接着用十字三意象作解答：“柴门傍野水，邻叟闲相期”。眼前的新秋，清简、素朴，如一幅淡笔勾勒的水墨画，只有一扇“柴门”，一湾“野水”，一个“邻叟”而已。柴门虽简陋，却足以隔开俗世的喧嚣，又不至隔断秋色与人情，实用得很呢。柴门外，有野水流过，二者相依相契，又互不打扰，共同筑就人的精神家园。“邻叟”必然是一个与自己十分投缘的老头，闲来无事时，可与之相约喝酒，闲谈农事，甚至啥也不干，就那么安静地坐着，直到黄昏日落……“傍”字有情，“闲”字有味，它们都是诗人最爱新秋的原因。

正月十五夜灯

张祜

千门开锁万灯明，正月中旬动帝京。

三百内人连袖舞，一时天上著词声。

赏　　这首诗是作者为正月十五元宵节所作。元宵节自汉朝起便有燃灯的习俗，到了作者所生活的唐代，这一习俗已发展得十分兴盛。

　　本诗描写 家家出门、万人空巷、尽情而来、尽兴方归闹上元夜的情景，使上元灯节成为了最有诗意，最为销魂的时刻。

　　唐宫内万灯齐明，舞衲联翩，歌声入云，有鸟瞰式全景、有特写式近景，场面壮观，气象恢宏。

　　千门开锁万灯明：“千门开锁”就是指很多门的锁都打开了，“千门”泛指很多门，门锁都打开了即人都出门了。

　　“万灯明”万灯，泛指很多灯，明则是亮起来了。正月中旬动帝京：“正月中旬”正月的中旬就是指正月十五。“动”震动。形容热闹。“帝京”是指京城、国都百内人连袖舞：“三百内人”应该是指很多的宫女。“三百”也是形容人数众多的，非实指。“连袖舞”又称“袖缠舞”，中国古代的一种舞蹈形式。“一时”是说当时，“天上著词声”是指人间的歌舞乐声直冲云霄，传到天上。也是极言歌舞的热闹和盛大，以及街上人数的众多，声可直传天上。

复台

郑成功

开辟荆榛逐荷夷，十年始克复先基。

田横尚有三千客，茹苦间关不忍离。

赏　　复台诗是郑成功1662年收复台湾时写下的七言绝句。台湾自古以来就是中国的神圣领土。荷兰人入侵台湾强占38年之久。郑成功北伐抗清失败后退守福建于1661年率领将士2.5万人从金门出发经过近一年的艰苦激战，终于驱逐了荷兰人，台湾重新回到了祖国的怀抱，复台诗便是这一历史记录。

　　《复台》是一首七言绝句。诗的前两句描述了历经十年艰辛，披荆斩棘，驱逐外敌，最终收复祖国领土的事迹；后两句借古喻今，以田横及其忠诚追随者为喻，表现了对部下的袍泽深情，并希望他们同甘共苦，克服困难。诗中指出治理台湾今后还必须经过一番艰苦努力，闪烁着夺目的英雄主义色彩。

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初秋

代：孟浩然

不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。

炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。

初秋，是人人都能遇见的日常，却少有人能写得这般贴切。首句既点出“初秋”题眼，也道尽对时节的微妙感知。“不觉”二字最是耐品——看似未曾察觉，实则早已留心。能捕捉到“夜渐长”这种细微变化的，大抵是难眠之人。古诗词里的无眠，总藏着心事，十有八九是仕途失意的愁绪。孟浩然一生都在失意中徘徊，所幸他在山水田园间寻得人生的平衡，悄悄疗愈了心底的创伤。次句关键在“重”字的解读。网上常将其解为“又一次”（读chóng），其实应读zhòng，表“程度深”，即“格外凄凉”。可清风拂面本是惬意事，为何反觉“重凄凉”？终究是心底的愁绪未散，风也吹不散。第三句转而写外景，“炎炎暑退”是清风带来的实效，“茅斋静”则是心境归宁的映照。“茅斋”是茅草搭建的屋舍，多为隐士的书斋，藏着他的淡泊。末句写秋夜草间凝露，在月光下闪着细碎微光，愈发衬出夜的静谧。此时孟浩然的心情，许是有几分闲淡，又掺着几分孤独——“闲”让他看得见露光的清美，“独”又让他触得到露珠的微凉。

集灵台·其二

张祜

虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。

却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。

赏　　据《旧唐书·杨贵妃传》记载：“太真有姊三人，皆有才貌，并封国夫人，大姨封韩国，三姨封虢国，八姨封秦国，并承恩泽，出入宫掖，势倾天下。”这首诗便为抒发诗人对此事件感受而作。

　　《集灵台·其二》是一首七言绝句，此诗通过对虢国夫人觐见唐玄宗时情景的描写，讽刺了虢国夫人的骄纵风骚、玄宗和虢国夫人间的暧昧关系及杨氏独占宠爱的嚣张气焰。全诗风格含蓄委婉，似褒实贬，欲抑反扬，以极其恭维的语言进行着十分深刻的讽刺，艺术技巧颇为高超。

发淮安

杨士奇

岸蓼疏红水荇青，茨菰花白小如萍。

双鬟短袖惭人见，背立船头自采菱。

赏　　杨士奇在明朝是个从建文至正统的四朝元老，这一时期政局比较稳定安宁，他的诗歌也多讴歌太平，风格简淡和易，平正安闲，这首小诗即是这一时期杨诗的代表作之一。

　　《发淮安》是一首七言绝句，该诗描写淮安水乡的一个生活小景：充满生机的湖面，年轻美丽的采菱女，红、青、白的水上生物，还有碧绿的湖水，清新可喜，天趣盎然。整首诗活泼、 自然、欢快，宛如一段流畅、清亮的乡间小唱，风格一如水乡之水，闲雅清淡、物我交融，写来颇见情韵。

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初秋

宋代：陆游

雨气排残暑，风声送早秋。

拂窗闻叶落，绕井看萤流。

以生命的热忱，拥抱自然的变化，季节的流转，热爱生活，热爱生命，热爱日常，珍惜每一个当下，为我们提供了诗意栖居的范本。诗意天空，并不需要华丽的住所与饮食起居，而是不经意间对于自然之美的发现与共鸣，只要有一颗爱美的心，美就会一直常驻心间。“排”“送”二字，炼字精准，巧妙道出夏去秋来的季节流转。“雨气”是触觉描写，“风声”是听觉描写，与下文“叶落”的听觉描写，“看萤流”的视觉描写遥相呼应，形成一组栩栩如生的初秋景物图。只有当一个人心境悠然，淡泊宁静，才能感受到自然的变化，季节的流转，生命的脉动。只有一个对于生活充满热爱的人，才会不停地聆听自然的声音，聆听万物的声音，聆听内心的声音。初秋已至，愿我们都能发现秋日之美，生活之趣，生命之光，用热情拥抱每一个诗意的日子，日日是好日，日日不虚度，才对得起每一个起舞的日子。

纵游淮南

张祜

十里长街市井连，月明桥上看神仙。

人生只合扬州死，禅智山光好墓田。

赏　　诗人张祜游览扬州，目睹当地的秀丽繁华而情不自禁的发为之歌唱，《纵游淮南》就是诗人在漫游淮南后所作。

　　诗题中的“纵”字，不可轻易放过，表明了诗人游览的尽兴和满足。

　　起句平易流畅，直抒胸臆，诗人毫不掩饰对繁华的扬州城的赞叹。扬州城漫长的街道上，家家户户比肩而居，似乎并无特出之处。但打开想象，似乎摩肩接踵的人群，鳞次栉比的高楼，和各式各样的店铺，都一起涌到了眼帘。出语平淡，但是给读者留下了广阔的想象空间。

　　次句出现了三个意象：月、桥、神仙。共同营造了扬州城傍晚的秀美繁华，首句主要是针对白天繁华的扬州城，而夜晚，却别有一番风味。每到傍晚，扬州城的娱乐场所竞相热闹起来，到处彩灯高挂，妓女们争奇斗艳、逞技献巧，或吟诗，或唱曲，或跳舞，尽情地享受着美好的太平时光。天上的郎朗明月和华彩的人间灯火珠联璧合，交相辉映。

　　第三句“人生只合扬州死”，诗人笔锋一转，不写“生”而写“死”，如此美好的时光，诗人应该沉迷享乐还来不及，而诗人却想到“死”，初看似乎不近人情，细思方觉巧妙，其中寓含了诗人深深的眷念之情。诗人完全为扬州城的繁华所陶醉了，他已经舍不得离开这里，生的时候可以选择长居扬州，而死后也要葬在扬州。诗人以其设想之奇险而出人意料，读之令人拍案叫绝，惊叹不已。这句诗是全篇中之警策。“死”被写得活色生香，将扬州城令人神往的美写到极致。诗人用死事入诗，且又是诗人现身说法，造成了极为传神的夸张效果。

　　第三句为扬州景物传神，第四句则只是第三句的具体补充。“禅智山光好墓田”，禅智寺本隋炀帝故宫，既是炀帝故宫，其山光水色之秀美，自可想见。故宫遗址而作好墓田，全然诗家口吻。细玩诗意，除极赞扬州风物这层意思外，对隋炀帝亦或略带微讽。

　　此诗用夸张而又细腻的笔法，盛赞了扬州优美的风光，抒发了对扬州的喜爱之情。诗人用笔出语惊人，以死事入诗，表明喜欢之深与热爱之切。除极赞扬州风物外，此诗对隋炀帝奢靡误国亦略带讥讽，其中隐寓了人事之沧桑变化，造成了强烈的艺术效果。

刘伯川席上作

杨士奇

飞雪初停酒未消，溪山深处踏琼瑶。

不嫌寒气侵入骨，贪看梅花过野桥。

赏　　《刘伯川席上作》是一首七言绝句。诗的首句以雪停酒醉的场景开篇，造出一种宁静而略带醉意的氛围；次句写雪后的溪山美景，表现出诗人深入自然、欣赏雪景的雅致；后两句说不顾寒冷，是因为对雪梅的痴迷，升华了溪山雪停图的精神境界，使寒冷彻骨的雪境顿时添了暖意、增了精神。这首诗流露出诗人对雪景、雪梅的赏爱之情，也含蓄地表达了他对超然脱俗的品格与傲雪独立风骨的向往之情。

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韦处士郊居

唐代：雍陶

满庭诗境飘红叶，绕砌琴声滴暗泉。

门外晚晴秋色老，万条寒玉一溪烟。

此诗描写了秋日晚景，诗人寻友人不遇，于院中观奇景妙境所感。首句‌以景起兴‌，描绘了满庭红叶飘落的景象。红叶在风中纷纷飘落，铺满了整个庭院，使人仿佛置身于诗的境界之中。以“诗境”二字赞叹庭院之奇景妙境，抽象而微妙夺神。次句‌动静结合‌，既描绘了琴声在庭院台阶间缭绕回旋的动景，又通过“滴暗泉”的静景，增添了画面的清幽之感。琴声与暗泉的泉水滴答声响陪伴，汇成自然美妙的音韵和旋律，暗示出韦处士以自然天籁为知音的自得其乐的清高。三句转写门外之景‌，夕阳西下，秋色浓郁，一个“老”字，点染出秋色的苍翠浓深。门外正是秋晚黄昏晴好的天气，放眼望去，满目秋色，令人心旷神怡。结句‌句‌以意象绘景‌，用“寒玉”比喻清冷雅洁的青竹，形容韦处士门外生长了茂密的苍翠挺拔的青竹，好像万条寒洌的碧玉清高地耸立于尘世。“一溪烟”则描绘了溪流上飘浮的如烟似雾的濛濛水气，更烘衬出韦处士郊居的清幽、雅洁。特别是“寒玉”意象，更具隐喻意味，似乎衬托并象征着韦处士的人格与精神。通过描绘韦处士郊居的庭院与门外之景，‌营造出一种清幽、雅洁而又高洁超脱的意境‌。借景抒情，表达了对韦处士高雅情趣、旷洁品格的赞美，以及对隐居生活的向往与羡慕。整首诗一句一景，按照“满庭”与“门外”两截描摹，借境写入，见境知人，耐人寻味。

赠内人

张祜

禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿鹭窠。

斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。

赏　唐代选入宫中宜春院的歌舞妓称“内人”。她们一入深宫内院，就与外界隔绝，被剥夺了自由和人生幸福。这首诗题为“赠内人”，其实并不可能真向她们投赠诗篇，不过借此题目来驰骋诗人的遐想和遥念而已。这是一首宫怨诗，但诗人匠心独运，不落窠臼，既不正面描写她们的凄凉寂寞的生活，也不直接道出她们的愁肠万转的怨情，只从她们中间一个人在月下、灯畔的两个颇为微妙的动作，折射出她的遭遇、处境和心情。

　　诗的首句“禁门宫树月痕过”，乍看是一个平平常常的写景句子，而诗人在用字遣词上却是费了一番斟酌的。“禁门宫树”，点明地点，但门而曰“禁门”，树而曰“宫树”，就烘托出了宫禁森严、重门深闭的环境气氛。“月痕过”，点明时间，但月而曰“月痕”，就给人以暗淡朦胧之感，而接以一个“过”字，更有深意存乎其间，既暗示即将出场的月下之人在百无聊赖之中伫立凝望已久，又从光阴的流逝中暗示此人青春的虚度。

　　第二句“媚眼惟看宿鹭窠”，紧承上句所写的禁门边月过树梢之景，引出了地面上仰首望景之人。“媚眼”两字，说明望景之人是一位女性，而且是一位美貌的少女，《诗经·卫风·硕人》就曾以“美目盼兮”四个字传神地点出了庄姜之美。但可怜这位美貌的少女，空有明媚的双目，却看不到禁门外的世界。此刻在月光掩映下，她正在看宿鹭的窠巢，不仅是看，而且是“惟看”。这是因为，在如同牢狱的宫禁中，环境单调得实在没有东西可看，她无可奈何地惟有把目光投向那高高在宫树之上的鹭窠；也可能因为，周围可看的景物虽多，而惟有树梢的鹭窠富有生活气息，所以吸引住了她的视线。这里，诗人没有进一步揭示她在“惟看宿鹭窠”时的内心活动，这是留待读者去想象的。不妨假设，此时月过宫树，飞鸟早已投林，她在凝望鹭窠时会想：飞鸟还有归宿，还有“家庭”，它们还可以飞出禁门，在广大的天地中游翔，而自己不知何时才能飞出牢笼，重回人间。一双媚眼所注，是充满了对自由的渴望，对幸福的憧憬的。

　　诗的下半首又变换了一个场景，把镜头从户外转向户内，从宫院的树梢头移到室内的灯光下，现出了一个斜拔玉钗、拨救飞蛾的近景。前一句“斜拔玉钗灯影畔”，是用极其细腻的笔触描画出了诗中人的一个极其优美的女性动作，显示了这位少女的风姿。后一句“剔开红焰救飞蛾”，是说明“斜拔玉钗”的意向所在，显示了这位少女的善良心愿。这里，诗人也没有进一步揭示她的内心活动，而读者自会这样设想：如果说她看到飞鸟归巢会感伤自己还不如飞鸟，那么，当她看到飞蛾投火会感伤自己的命运好似飞蛾，而剔开红焰，救出飞蛾，既是对飞蛾的一腔同情，也是出于自我哀怜。

　　这是一首造意深曲、耐人寻味的宫怨诗，在艺术构思和表现手法上有其与众不同的特色。

中秋月·中秋月

徐有贞

中秋月。月到中秋偏皎洁。偏皎洁，知他多少，阴晴圆缺。

阴晴圆缺都休说，且喜人间好时节。好时节，愿得年年，常见中秋月。

赏　　这首词上片首二句直接点题，以中秋月作为吟咏对象。后三句以月亮的阴晴圆缺比喻人生的起伏不定，充满了无奈和感慨；下片前二句转而表达了对人生的积极态度。后三句以中秋月作为美好生活的象征，表达了词人对美好生活的向往和追求。全词语言素净，意境闲雅，蕴藉隽永。

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初秋夜坐

元代：赵雍

夜深庭院寂无声，明月流空万影横。

坐对荷花两三朵，红衣落尽秋风生。

秋日之美，在于赏花。诗人不赏踌躇满志的菊花，却着眼于即将凋零的荷花，其中蕴含着无限深意。有些花，再不看就再也看不见了。明年的花，也不是今年的花。有些人，今年不见，就再也见不到了。明年的人，也不是今年的人了。时光一直在行走，我们无法让它停留，只能珍惜，再珍惜。第一句从听觉写庭院的寂静，第二句从视觉写夜空的明亮。第一句为静景，第二句为动景，一静一动，动静结合，勾勒出夜坐时所见之景，同时也交代了夜坐的环境之静谧清幽。第三句让人一下子想起李商隐的诗句“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”这种对于生命的珍视，对于美好的珍惜，对于静谧心境的追求，很让人感动。匆匆而过的一生，有多少时候可以停下来认真看一朵花。匆匆忙忙的路上，不但懂得赏花，更懂得珍惜身边对你好的人，懂得彼此不辜负，在有限的生命里照见从容的自己。

咏荔枝

丘浚

世间珍果更无加，玉雪肌肤罩绛纱。

一种天然好滋味，可怜生处是天涯。

赏　　诗贵自然，“咏物以托物寄兴为上”（清·薛雪《一瓢诗话》），托物寄兴亦以自然为绝妙，自然天成是咏物诗的至境。丘浚作诗主张自然成文，反对用奇语异辞，认为“眼前景物口头语，便是诗家绝妙辞”（《答友人论诗》）。所以，他的诗大都写得自然清新，颇多天机自动天籁自鸣机趣。他的咏物诗也大多是“眼前景物口头语”的自然流露，并不刻意追求寄托，只是在有意无意之间托物寄兴，借景言情，似无寄托而寄托遥深，更是精彩绝妙，不同凡响。

　　这首《咏荔枝》诗看似寻常却奇兀，正确理解“可怜”一句，是准确把握全诗寄托所在的关键。一般人都把“可怜”理解为“哀怜”，那不但是对诗人匠心的隔阂，更是对诗人襟抱的无知，丘浚从小就胸怀“遥从海外数中原”（《五指山》）、“应须一口吸江湘”（《海》）的雄心大志，对生在海南长在海南充满着自豪和自信，没有丝毫的自卑，绝不会作怨天怨地的可怜相。他志大才大，深受时人器重推荐，使他少年得志，一路春风得意，从一介书生做到中央高级长官。绝不会有怀才不遇的天涯沦落人的失落感。

　　所以，“可怜”在这里只能是爱怜之意。“可怜”作“可爱”解古已有之。如古乐府《孔雀东南飞》：“自名秦罗敷，可怜体无比。”唐·杜牧《睦州四韵》：“州在钓台边，溪山实可怜。”宋王安石《北堂》：“可怜新月为谁好，无数晚山相对愁。”据此，末两句是说，海南荔枝之所以天生就具有一种无以伦比的甜美味道，是因为它长在得天独厚的海之角天之涯，才能生就如此无以伦比的天然美质，才能这样加倍招人喜爱和受人青睐。只有在天涯海角这片得天独厚的热土上，才能生长出海南荔枝这种无比珍贵的天然美物。诗人对海南荔枝这种无以复加的嘉许推崇，其中正寄托着诗人对海南故土的无以复加的厚爱与眷恋。而这种寄托又妙合无垠，自然巧妙，更显得意蕴深厚意味深长，既深得风人之旨又深得咏物三昧。

集灵台·其一

张祜

日光斜照集灵台，红树花迎晓露开。

昨夜上皇新授箓，太真含笑入帘来。

赏　　这两首诗是为讽刺杨玉环姊妹的专宠而创作的，此诗为其中之一。据《旧唐书·杨贵妃传》记载：“太真有姊三人，皆有才貌，并封国夫人，大姨封韩国，三姨封虢国，八姨封秦国，并承恩泽，出入宫掖，势倾天下。”

　　这首诗讽杨玉环的轻薄。杨玉环原系玄宗十八子寿王瑁的妃子，玄宗召入禁中为女官，号太真，后来大加宠幸，进而册封为贵妃。集灵台是清静祀神所在，诗人指出玄宗不该在这里行道教授给秘文仪式。并指出贵妃在这时“含笑”入内，自愿为女道士，配合默契，掩人耳目，足见其轻薄风骚。

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行色

宋代：司马池

冷于陂水淡于秋，远陌初穷到渡头。

赖是丹青不能画，画成应遣一生愁。

司马池是著名史学家司马光的父亲。司马池曾任安丰监酒税，这首诗便是他赴任途中所作。人们常说行色匆匆，但行色究竟为何物？是什么状态?具有怎样的情绪特征？却不甚了然。这首诗对此作了艺术的高度概括，读来动人肺腑。首句便以陂水之冷、秋色之淡来比喻行色之凄凉与旅途之孤寂。‌“冷于陂水”‌，言行色之冷更甚于陂水，‌“淡于秋”‌，则言旅途之淡更甚于秋色。此句以景衬情，将行色的凄凉与旅途的孤寂表现得淋漓尽致。次句进一步描绘了旅途的艰辛。‌“远陌初穷”‌，言长路漫漫，似乎无尽头，‌“到渡头”‌，则言终于到达了渡口，但旅途并未结束，仍需继续前行。此句既表现了旅途的漫长与艰辛，也暗示了人生的无常与漂泊。结尾两句以丹青不能画行色之愁来收束全诗。‌“赖是”‌二字，表达了诗人对行色之愁的无奈与感慨。丹青虽能绘形绘色，但却无法绘出行色之愁，因为行色之愁是内心的感受，是难以用画笔来描绘的。而‌“画成应遣一生愁”‌，则更进一步强调了行色之愁的深沉与持久，若能画成，恐怕会让人一生都沉浸在愁绪之中。全篇用的是一种写意的笔致，不精细描摹旅途景色，却着意于表达旅人孤寂、愁苦的神情意态，实乃妙作。

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到秋

唐代：李商隐

扇风淅沥簟流离，万里南云滞所思。

守到清秋还寂寞，叶丹苔碧闭门时。

通过“扇风”“簟”“南云”“清秋”“叶丹”“苔碧”几个典型的初秋意象，从触觉、听觉、视觉多角度描绘出暑退秋来的景象，语言质朴却精准，将初秋的凉意与思念展现得十分贴切。初秋已至，秋风凉爽，一如“扇风”。秋雨绵绵，不似夏日倾盆，却是“淅沥”有致。秋风秋雨甫至，就连“簟”也变得清凉。由秋景以至秋思，遂有“万里南云滞所思。”当望着南方的云，把牵挂揉进天边的暮色里，便有了李清照笔下的“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的视觉之美。那份“滞所思”的怅然，跨越千年仍与我们的心境重叠。初秋之美，不似“无边落木萧萧下”之不尽浓愁，更似“叶丹苔碧闭门时”之浅淡寂寥。楼下的树，刚开始晕染零星的红，墙角的青苔在雨后愈发鲜绿，这般清寂的景致，倒让人想学着诗人“闭门”静坐。不必追赶喧嚣，只需听风拂过叶片的轻响，看阳光透过云层洒下的斑驳，任思绪随秋光慢慢舒展。原来，秋从不是萧瑟的代名词，它是时光递来的一封温柔信笺。李商隐守着清秋品寂寞，我们在初秋里寻安宁，不同的时空，却有着同样被秋意抚慰的心境——古典诗词之美，让每一次季节流转，都成了一次奢侈的静坐与哲思，让我们看见了时光的舒缓与光阴美好。

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夏日杂诗

清代：陈文述

水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。

一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。

此诗不尚雕琢，只取自然之最，具有巧夺天工之妙，给人以秀美清淡、雅致勃生的美感享受。首句描绘了一幅夏日静谧的画面，水窗低低地傍着画栏而开，透露出一种闲适与雅致。既展现了环境的清幽雅致，又透露出诗人内心的闲适与宁静。水窗与画栏的结合，构成了一幅富有诗意的画面，为全诗奠定了基调。次句‌情景交融‌，既描绘了夏夜的凉爽，又暗含了时光匆匆的感慨。枕席清凉，给人以舒适之感；而玉漏的滴水声，则仿佛在催促着时光的流逝，让人不禁对岁月的匆匆产生深思。第三句为全诗‌点睛之笔‌，一夜的雨声不仅带来了凉爽，更仿佛凉到了人的梦境之中。雨声作为自然界的声响，与人的梦境交织在一起，形成了一种独特的审美体验，表达了诗人对夏日凉爽的渴望与享受，‌富有想象力‌。结句‌寓意深远‌，荷叶作为夏日的象征，而秋天的到来则预示着夏日的结束。万片荷叶上，似乎正送来秋天的气息，这种对比与转换，不仅描绘了夏末秋初的景象，更寓含了时光流转、季节更替的哲理，使诗歌具有了更深层次的意蕴。后两句描写了诗人夏日雨夜中对连绵细南的联想和感受。运用拟人的修辞手法，用“到”和“送”将雨人格化，想象奇特，富有情趣，可谓神来之笔。意境清幽秀美，语言清新活泼，耐人寻味。此诗通过描绘夏日夜晚的雨声、凉爽、荷叶等景象，营造出一种清幽、闲适的氛围。同时，诗人也借景抒情，表达了对时光流逝、季节更替的感慨与思考。整首诗‌意境深远，语言优美，情景交融，寓情于景‌，展现了诗人对自然的热爱与对人生的深刻感悟。

雨霖铃

张祜

雨霖铃夜却归秦，犹见张徽一曲新。

长说上皇和泪教，月明南内更无人。

赏　　全诗共四句，以追述始，写唐明皇自蜀返京，由蜀入秦，恰逢霖雨之夜。地点、情景依旧，然人事全非。使人睹此情景就自然而然地联想起安史之乱，唐明皇仓惶出逃，联想起马嵬坡“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”(《长恨歌》)，联想起栈道雨中唐明皇悼念贵妃闻雨而作《雨霖铃曲》的凄凉惨景。诗人让读者产生这么多的联想，是为了让人对唐明皇的悲凉处境作一深刻反省。唐明皇开元年间，天下大治，四海晏然，史家盛称为“开元之治”。然而，到了天宝末年，唐明皇宠幸佞臣，沉湎声色，终日与杨贵妃晏游嬉戏，朝政荒废，怨声四起。可是不久，“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”(《长恨歌》)，安禄山、史思明发动的叛乱，撕毁了唐明皇的美梦，迫其弃都西逃。荒淫无道，宠幸佞臣，把唐明皇送上了悲凉的人生之路。西京收复后，唐明皇由蜀归秦，景况是否会改变一下呢?诗人这样写道：“犹是张徽一曲新”。与上句联系起来，恰恰与诗人的未言之意构成鲜明的对比。前者，唐明皇是落难帝王，进不能保社稷，退不能保宠妃，身不由己，悲苦自知；如今，唐明皇是返京的皇帝，青山依旧，江山未改，一切都是那样的熟悉，他又可以称孤道寡，君临天下了。然而，物是人非，爱姬已命丧马嵬，在唐明皇的耳中眼中，只有那雨中栈道和霖雨铃声还有一点新鲜感，只有张徽奏的《雨霖铃曲》还能打动他那木然的灵魂和死去的心。

　　张徽弹奏的是什么呢?是唐明皇的爱恋、怨恨、悼念和追悔吗?唐明皇听来也许是，不然，他何以感到亲切，何以凄怆流涕！然而，诗人听来却别有韵致：“长说上皇垂泪教，月明南内更无人”。从《雨霖铃曲》中，诗人听出乐工张徽在久久地叙说唐明皇垂泪授曲的情形。叛贼横行，山河破碎，生灵涂炭，唐明皇偏安一隅，不思收复河山，却一直沉湎旧情，念念不忘被逼自缢于马嵬坡的杨贵妃。他常常垂泪向张徽传授自制的《雨霖铃曲》，用以表达对杨贵妃的思恋和怀念。作为一个人，唐明皇这种做法无可厚非。人非草木，孰能无情。但是，作为一个帝王，一个国家陷于战乱时期的帝王，即使他已经逊位，这样沉湎个人私情也不免让人感到太过儿女情肠。

　　总之，这首诗熔批判和同情为一炉，而诗人那颗忧国忧民之心又隐含其中，构成了阴郁、悲凉的基调，给人一种强烈的历史感和现实感。

今日歌

文嘉

今日复今日，今日何其少！

今日又不为，此事何时了？

人生百年几今日，今日不为真可惜！

若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。

为君聊赋今日诗，努力请从今日始。

赏　　此诗以通俗流畅的语言、明白如话的句子劝勉人们要珍惜时间，勿虚度年华，莫荒废光阴。全诗语出肺腑，情感真挚，读来令人深受鼓舞。它激励着我们，生命的意义在于珍惜每一个今日，用行动去创造美好的未来。只有当真正把握每一个今日，才能在岁月的长河中留下自己的印记，让生命焕发出绚烂的光彩。

【早读】北线诗钟社／非鱼堂／容诚故事／逸香书苑／有凤求凰

野步

清代：赵翼

峭寒催换木棉裘，倚杖郊原作近游。

最是秋风管闲事，红他枫叶白人头。

首句勾勒出较长一段时间里诗人的心理状态。仿佛料峭秋寒正不停地催促诗人换上棉袄。这里赋予了峭寒一个独立的人格，它想用寒冷逼迫诗人换衣，诗人不肯，它便更添寒冷，诗人仍不肯，它便一冷再冷，再冷，再冷，诗人不得已，只好屈服。实际上，峭寒是没有人格的，更不可能故意与诗人作对，诗人这样写，是把自身的感情外施于物，通过自己与峭寒的交锋表现内心复杂的情感。诗人为什么不肯换上棉袄呢？可能有多种原因，但结合后文来看，最可能的就是诗人认为多穿衣服是年老体衰的表现，他不肯服老，所以不愿听任峭寒摆布，但最终还是无奈投降了。次句“倚杖”是说腿脚不便，“近”是指无力走远。那么，大冷的天，诗人为什么要去野步呢？他在秋风萧瑟中，又将会是怎样的心情呢？后两句，诗人笔下的秋风，仿佛成了一个讨人厌的家伙，它萧萧地吹，不停地吹，吹红了湛湛青枫，吹白了满头乌发，诗人对这秋风，不禁发出一句“管闲事”的牢骚来。如果说前面的“催”字还不是那么明显的话，那么这里的移情于物就十分突出了。本来秋风没有感情，也不好管闲事，枫叶之红、青丝之白，都与秋风没半点关系，诗人发此怪怨，实属无理。但越是无理，越是有情，诗人自入秋以来，一直不堪寒冷，再加上年事已高，感伤之情就从没断过，此刻他看到瑟瑟作响的红叶，一腔悲怀再也把持不住，便冲秋风抱怨道：“你怎么这么好事！”这里的秋风，实际上已经超出它本身的含义，成为了整个秋天、甚至永远无情地流逝着的时间的代表，正是无情的岁月逼红了枫叶，也催老了诗人。诗人此处将自己的感情外化为原本无辜的秋风，以蓄意悖理的手法，让衰凉之感直达读者心灵深处，仿佛读者自己已经成为了一个步履蹒跚的老者，在秋风中不禁洒泪。最核心的就是后两句，但前两句也不应忽视。应该说，如果没有前面两句的交代和铺垫，后面的感情不可能抒发得那么充分。全诗表现了诗人对年华逝去的感伤之情。

寻陆鸿渐不遇

皎然

移家虽带郭，野径入桑麻。

近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。

报道山中去，归时每日斜。

(归时 一作：归来)

赏　　陆鸿渐就是陆羽，是皎然的好友，终生不仕，隐居在苕溪（今浙江湖州境内），以擅长品茶著名。这首诗当是陆羽迁居后，皎然过访不遇所作。

　　这是诗人访友不遇之作。全诗描写了隐士闲适清静的生活情趣。诗人选取一些平常而又典型的事物，如种养桑麻菊花，邀游山林等，刻画了一位生活悠闲的隐士形象。全诗有乘兴而来，兴尽而返的情趣，语言朴实自然，不加雕饰，流畅潇洒。

　　“移家虽带郭，野径入桑麻。”是说陆羽把家迁徙到了城郭一带，乡间的小路通向桑麻的地方。陆羽的新居离城不远，但已很幽静，沿着野外小径，直走到桑麻丛中才能见到。开始两句，颇有晋陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”的隐士风格。

　　“近种篱边菊，秋来未著花。”点出诗人造访的时间是在清爽的秋天，自然平淡。陆羽住宅外的菊花，大概是迁来以后刚刚才种上的，所以虽然到了秋天，还未曾开花。这两句一为转折，一为承接；用陶诗之典，一为正用，一为反用，却都表现了环境的幽僻。至此，一个超尘绝俗的隐士形象已如在眼前，而诗人访友的兴致亦侧面点出。

　　“扣门无犬吠，欲去问西家。”说诗人又去敲陆羽的门，不但无人应答，连狗吠的声音都没有。此时的诗人也许有些茫然，立刻就回转去，似有些眷恋不舍，还是问一问西边的邻居吧。一般说来，写到“扣门无犬吠”，“不遇”之意已见，再加生发，易成蛇足。就像柳宗元的《渔翁》一诗：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，崖上无心云相逐。”前人每谓末二句“着相”，情思刻露，如苏轼、严羽、胡应麟、王士祯、沈德潜等都持是说。但皎然之写问讯于西家却正得其所。一方面，见出对陆羽的思慕，表明相访不遇之惆怅；另一方面，则借西家之口，衬托出陆羽高蹈尘外的形象，表明二人相契之根由。同时对诗中所描写的对象即陆羽，并未给予任何直接的刻画，但其品格却呼之欲出，这也正符合禅宗“不着一字，尽得风流”之旨。

　　“报道山中去，归时每日斜。”是邻人的回答：陆羽往山中去了，经常要到太阳西下的时候才回来。这两句和贾岛的《寻隐者不遇》的后两句“只在此山中，云深不知处”恰为同趣。“每日斜”的“每”字，活脱脱地勾画出西邻说话时，对陆羽整天流连山水而迷惑不解和怪异的神态，这就从侧面烘托出陆羽不以尘事为念的高人逸士的襟怀和风度。

　　这首诗前半写陆羽隐居之地的景；后半写不遇的情况，似都不在陆羽身上着笔，而最终还是为了咏人。偏僻的住处，篱边未开的菊花，无犬吠的门户，西邻对陆羽行踪的叙述，都刻画出陆羽生性疏放不俗。全诗四十字，语言清空如话，不加雕饰，吐属自然，流畅潇洒，别有隽味。

黄河夜泊

李流芳

明月黄河夜，寒沙似战场。

奔流聒地响，平野到天荒。

吴会书难达，燕台路正长。

男儿少为客，不辨是他乡。

赏　　明熹宗天启二年（1622），诗人离开客游经年的南京，怀着“长路有时到”（《白门七夕》）的自信，北上京师应试。当时明王朝已处在风雨飘摇、内外交困的境地，朝政腐败，阉党专权，地方势力的反叛和农民起义迭起。作者感慨而写下这首诗。

　　《黄河夜泊》是一首五言律诗，这首诗写诗人漂泊他乡，夜宿时所看到黄河边凄凉的景象，表达出诗人对国事时局的忧虑，隐隐透出一片报国之意，同时发出一生漂泊已久的伤感。全诗质朴简练、浅近率直，耐人咀嚼，非常真切地抒发了游子久客异乡、仕途艰难的惆怅与感伤，留有深厚的余味让人品尝。

【早读】北线诗钟社／非鱼堂／容诚故事／逸香书苑／有凤求凰

宴词

唐代：王之涣

长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

这首诗虽然是在宴席上所写，描写了宴会的情景和周围美好的景色，但却以乐景写哀情，委婉含蓄地表达了深深的离愁。首句以长堤春水起笔，一个“绿”字不仅点明了春水的特色，更暗含了对春光的喜爱与惜别之情。春水悠悠，长堤逶迤，水色碧明，宛如一幅流动的水墨画。“悠悠”一词写出了春水绵延流淌的状态；寄寓了对友人的依依惜别之情。次句将视野拓宽，田间小沟的水流缓缓汇入漳河，一同流向远方，这不仅展现了自然景色的和谐，也寓含了对友人离别的淡淡忧愁。寓情于景，以景抒情，仍以春景唤起人们联想。那夹着田亩的涓涓渠水宛如一条细长的飘带，缓缓汇入漳河，一起向远方流去，一望无际的碧野显得非常柔和协调。第三句笔锋一转，从对自然景色的赞美转向对离情别绪的抒发。声声催促船儿离去的声音，勾起了诗人的离愁别绪，他不愿面对这别离的场景。“莫听”‌直抒胸臆，‌以否定之词表达抗拒‌，既是对棹声的拒绝，更是对离别的挽留，情感真挚而强烈。结句以桃花溪水太浅，承受不了满载离愁的小舟这一想象，深刻表达了诗人对离别的无奈与哀愁。以“溪浅”反衬离愁之深，以桃花随溪水漂流的景色寄寓伤感。通篇没有一个“愁”字，却已通过描绘的画面，充分领略满腹愁绪了。这首匠心独运的小诗含蓄蕴藉。从“看到的”“听到的”，最终写到“想到的”，不直接由字面诉说离愁，令人读之却自然知其言愁，意境深邃，启迪人思，耐人玩味。

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秋意

元代：黄庚

庭前梧叶雨晴后，江上荻花风起时。

凉透书窗人未觉，葛衣竹簟已先知。

抓住“秋意”二字，以景绘秋，以物写凉，通过梧桐、荻花、书窗、葛衣、竹簟等意象，借助视觉、触觉等手法，勾勒出“秋意”的清凉与美好，感知岁月的流转与时光的消逝。庭前梧叶，江上荻花，皆为秋景，以景绘秋，藏而不露，更显清疏，自带萧瑟。不直言“秋”，却通过物态，让秋的清朗与微凉扑面而来。凉透书窗，重在一凉，葛衣竹簟，已先知凉，此为以物写凉，妙在“先知”，为全诗的点睛之笔。秋凉悄然而至，人未察觉，可贴身葛衣、身下竹席却先一步感受到了这份清凉。这里以“物”的敏感，反衬人的迟钝，既写出秋凉初临时的细微，又暗含一种生活的闲静——人沉浸在自己的世界里，连季节的脚步都变得轻柔。全诗无一字写“秋”，却处处言“秋”，含蓄蕴籍，以景写意，以小见大，意境美妙，清寂灵动。

山居示灵澈上人

皎然

晴明路出山初暖，行踏春芜看茗归。

乍削柳枝聊代札，时窥云影学裁衣。

身闲始觉隳名是，心了方知苦行非。

外物寂中谁似我，松声草色共无机。

赏　　该诗写作者春天的感悟。作者从春柳、白云、松声、草色之中，感受到了禅的闲适与自在。由此，诗人突破了种种约定俗成的拘束，达到了适意自由的境界。于是，他感叹，正是毁弃了误人的虚名，他才能如此。可以想见，作为谢灵运的十世孙，他又秉承了极高的天赋，其家族可以对他有一番光耀门楣的望想。然而，他却出家了，这的确需要勇猛精进的勇气。出家后，他又修了大乘禅，追求心智的开悟，而不是拘于诵经持戒。现在，他终于达到了禅悟的境界，随处自在。

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秋凉晚步

宋代：杨万里

秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。

绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。

发现初秋之美，藏于绿池的新荷叶中，这个被人忽视的小小生命，给了诗人无限的力量。初秋的夜晚散步，别提有多惬意。首先是夜晚微微的轻寒，一扫白天的暑热，让人体感一下子就舒缓起来了。都说“自古逢秋悲寂寥”，诗人却不怎么看。肃杀之气中，带来的却是一丝丝及时的凉意。任何事物都有两面性，任何季节也都有它的可爱之处。我们说，前两句很容易写，情感昂扬向上，属于概念化的语言。那么如何写出初秋的与众不同，发现初秋的美，才是最难写的。诗人发现了小荷叶。这小小的荷叶，明明知道不可能再等到荷花绽放就枯萎，依然在轻寒中拼命生长。它没有因为悲观的未来，而放弃自己。尽管错过了最好的季节，可是并不妨碍它的美丽生长。谁的生命就一定有意义呢？明明没有意义，却依然在荒诞中寻找生命的意义。摆烂的人生，才是最没有意义的。只要活着一天，就要对命运发起抗争，哪怕只是有限的抗争，荒诞的抗争。因为，生命的过程永远比结果更重要。

午日观竞渡

边贡

共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

赏　　《午日观竞渡》是明代边贡的一首七言律诗，这首诗从端午节期间戏水，赛龙舟的风俗开始写起，触景生情，表明了对屈原的思念，对异乡的端午风俗的赞同，在闲暇的日子里总会有一丝丝闲愁。

　　首联是写端午节人们观看赛龙舟的场景。表现了端午节时期热闹的场面。

　　颔联全面描写了龙舟的装饰，赛龙舟的热闹场面。

　　颈联进而转向了对屈原的思念。在端午节这天，人们都会祭念屈原。距今已有两千多年的风俗至今仍然存在。

　　尾联直接抒情，诵读《离骚》，吐露了诗人生活中的淡淡哀愁。

　　这首诗沉稳平淡，风格朴质，包含着诗人对爱国民众英雄的崇敬心情。

献钱尚父

贯休

贵逼人来不自由，龙骧凤翥势难收。

满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。

鼓角揭天嘉气冷，风涛动地海山秋。

东南永作金天柱，谁羡当时万户侯。

赏　　贯休因避黄巢之乱，后入浙，居杭州灵隐寺时作此诗。有说钱镠称吴越王时，贯休将此诗献给吴越王钱镠以求晋见。

　　《献钱尚父》是一首七言律诗。这首诗首联描绘了一种身处高位、身不由己的无奈感；颔联巧妙地运用对比手法，将繁华与冷清、热闹与孤寂巧妙地结合起来；颈联则以雄浑的笔触，描绘了战争即将来临的紧张气氛；尾联笔锋一转，表达了诗人对于权力和地位的独特看法。全诗无论是从用词的锤炼、意象的塑造或是情感的流露上，都展现出诗人高超的艺术造诣和丰富的内心世界。

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山斋偶书

宋代：翁森

春风桃灼灼，秋雨黍离离。

眼底千年事，空山独坐时。

紧扣“山斋”二字展开，由山斋之景，进而言山斋之静，于平淡中见真味，于细微处藏乾坤，于山水之趣中，寻得内心的宁静，获得超脱豁达之境。起笔以景入题，却不止于景。春风拂过，桃花开得热烈灿烂，那是生机与绚烂的代名词，带着春日独有的明媚与张扬；秋雨洒落，黍子长得茂密繁盛，沉甸甸的穗子在风中摇曳，藏着收获的踏实，也透着岁月的沉静。一春一秋，一桃一黍，不仅勾勒出山间四季轮转的自然景致，更暗合了时光的流逝与生命的循环——从繁花似锦的勃发，到果实累累的沉淀，自然的荣枯更迭本就是最朴素的时间刻度。景之变化，意味着季节之变化，也意味着时间在流逝。在流逝的时间里，什么才最重要？于三四两句给出答案，即静坐、超脱。 将镜头从自然拉回自身。当静坐于空寂的山林之中，眼前的桃花与黍子，仿佛成了穿越时空的媒介。千百年的兴衰荣辱、人事变迁，都在这一瞬涌上心头。是看到灼灼桃花，想起往昔的繁华盛景？还是望着离离黍子，念及岁月的沧桑与世事的无常？并未明说，却让这份联想在空山中无限蔓延。景因寂而人心静，景因变而心不变，任凭云卷云舒，花开花落，人之心境悠然自得，不受外物影响。空山之寂静，恰好放大了内心之波澜。外界之静谧与内心之纷纭，形成鲜明对比，让“千年事”的厚重感，愈发凸显。全诗以极简笔墨，将自然之景、个人之情与历史之思熔铸一炉，看似平淡独坐，却因这份凝望而倍显深邃。“眼底千年事”之长河，终究华为“空山独坐时”之一瞬。瞬间即永恒。只要每一刻是幸福的，那么一生就是幸福的。

谒文山祠

边贡

丞相英灵迥未消，绛帷灯火飒寒飙。

乾坤浩荡身难寄，道路间关梦且遥。

花外子规燕市月，水边精卫浙江潮。

祠堂亦有西湖树，不遣南枝向北朝。

赏　　《谒文山祠》当作于诗人任职北京之时。诗人在瞻仰南宋文天祥纪念祠以后，对这位民族英雄的被害表示痛心，心潮澎湃，于是写下这首诗。

　　本诗首联写文山祠的悲凉景象，为全诗的情调打下了基础；颔联概括文天祥一生的悲剧，颂扬其大义凛然、宁死不屈的高风亮节；颈联连用子规、燕月、精卫和浙江潮来隐喻文天祥被害后，人们的沉痛哀思；尾联用岳飞比文天祥，以英雄遗恨长存作结。全诗歌颂文天祥坚贞不屈的精神，字里行间流露出诗人对文天祥的崇敬之情，用典精当，词句凝练，格调沉郁，情感深切。

　　首联先写文山祠内庄严肃穆的气氛。红色的帷帐映着灯火，摇晃在寒风里，这景色让诗人想象文天祥当年在风雨飘摇中孤军奋战的历史场面，显示文天祥的爱国精神远远没有消失。这里用了对比的手法，虚实相衬，从而表现出文天祥不屈的英灵，也暗含了对文天祥死难的痛悼与钦敬。这一联，讴歌了文天祥的坚贞爱国情操，并把“英灵迥未消”五字作为全诗的纲领，以下皆由此而生发。

　　颔联用洗炼的笔墨，概括了文天祥不平凡的人生道路。“乾坤浩荡身难寄”，南宋灭亡，国家不存，文天祥避敌追捕，然而乾坤浩荡，无处寄孤臣义士之躯。“道路间关梦且遥”，文天祥在广东兵败被俘，被押往元都燕京，这句写押解途中情景。文天祥抗元不果，忠义难寄，诗人用十四字描述文天祥九死一生，百折不挠的经历，暗含诗人对文天祥浩然正气的赞赏。

　　颈联连用数典进一步地深化了文天祥的坚贞爱国情操。上句写实，诗人来到燕京，凭吊文丞相祠，耳边传来“子规”在月下的悲啼声，如哀如怨，顿生对文天样的怀念之情，表达了崇敬之意。下句以“精卫填海”的故事，说明“填海”是不可为之事，精卫决心要填，寓意文天祥抗元的决心。就当时大势看，抗元胜利的把握是很小的，而文天祥忠于宋朝，正以精卫填海的精神去实现抗元之志；又以钱塘江怒潮，喻其坚贞不屈的精神，赞美了文天样忠义爱国思想。诗人在这里巧用数典，使“英灵迥未消”进一步具体化，对仗工稳，用典切题，语意悲壮，激扬正气。

　　尾联为了表现这种精神的感召力量，作了夸张性的描写。丞相祠前也有像岳坟那样枝皆南向的树木，表明树枝也受到丞相精神的感召，不肯向北方的敌人屈服。南面向阳，树枝容易发旺，这本是自然现象，诗人为了歌颂丞相爱国精神之伟大，因而产生这种联想。把“西湖树”和“丞相祠”联在一起，也是有意使南宋两位民族英雄有所关连，在发扬爱国精神方面，起到前后继承和相互辉映作用。诗至此而止，造成余响不息的艺术效果。

　　这首诗歌颂了文天祥的英灵浩气长存天地之间，充分表达了诗人对文天祥的崇敬之情。诗从文山祠周围气氛落笔，颔联仅用十四字，高度概括文天祥的光辉业绩，用笔精练。颈链展开想象，句子富于主观色彩。尾联回到祠堂，用祠中之树遣枝向南描写文天祥魂魄不散，誓向南宋的一片忠诚。这首诗的写作特点，在于运用神话典故，作联想的浪漫手法，歌颂文天祥坚贞的爱国精神及其对后世的深远影响。全诗用典妥切，属对工整，精致细密。

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曲池荷

唐代：卢照邻

浮香绕曲岸，圆影覆华池。

常恐秋风早，飘零君不知。

一首歌咏曲池中荷花的小诗。借描绘池塘美丽的荷花，抒发内心的感伤之情。首句以“浮香”暗写荷花盛开的繁茂，香气随水波弥漫，未见其形先闻其味，营造出清幽雅致的氛围。“浮香”二字极妙，香气本无形，却用一“浮”字，仿佛让我们看到那荷香袅袅，在曲折的池岸边缭绕不去，给人以嗅觉与视觉的双重享受。次句写荷花的叶子。碧绿的荷叶映照水面，留下一个个圆圆的影子，重重叠叠盖满华丽的池子。“覆华池”说明荷叶之多，几乎覆盖了整个华美的池塘，描绘出一幅荷花盛开、荷叶田田的生机勃勃之景。后两句笔锋一转，从对荷花盛开的赞美转为对凋零的忧虑。以拟人手法，赋予荷花以人的情感，担心秋风过早到来，而自己的飘零却不为人知。这里的"君"既可指赏花人，也可理解为君王或知己，暗含怀才不遇之悲，含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。全诗通过荷花从盛到衰的过程，隐喻了人生荣枯的无常，寄托了对身世飘零的感慨。末句"飘零君不知"尤其耐人寻味，既有对不被理解的孤独，也隐含对知音难觅的期待。

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七夕

唐代：李商隐

鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。

争将世上无期别，换得年年一度来。

这是一首悼亡绝句。诗人在东川幕府，每年七夕，都要仰望天空，羡慕牛郎织女一年一度的欢喜相会，慰藉自己内心的孤独痛苦。首句以细腻的笔触描绘了七夕之夜，织女打开绣有凤凰图案的帷帐，手持绘有鸾鸟的扇子，准备迎接与牛郎的相会。这一场景充满了浪漫与期待，鸾扇与凤幄的描绘，不仅展现了织女的尊贵与美丽，更暗示了她对这次相会的珍视与期待。次句进一步描绘了鹊桥横跨银河，喜鹊飞回搭建桥梁的景象。星桥即鹊桥，是牛郎织女相会的必经之路。诗人通过“横过”与“飞回”两个动词，生动地展现了鹊桥搭建的过程，以及牛郎织女急于相会的迫切心情。三句诗人笔锋一转，从浪漫的相会场景转向了对人世间别离的感慨。“争将”一词写出与亡妻天人阻隔、阴阳渺茫的极致哀叹，显现人间死别反不如天上一年一度之相会，明显地表达出悼亡之情。无期别，即永无止境的别离，暗示了人世间有许多无法团圆的遗憾与痛苦。以此反衬牛郎织女相会的难得与珍贵，进一步突出了他们对爱情的执着与坚守。结句表达了牛郎织女虽然饱受别离之苦，但他们甘愿以此换取每年一度的相会。这种对爱情的执着与坚守，令人动容。通过这句诗，不仅赞美了牛郎织女的爱情，更寄托了自己对美好爱情的向往与追求。全诗从天上写到地下，从牛郎织女写到自己的爱情生活，诗意想象中奔驰，表现了对妻子的深切怀念之情。

秋思

【宋・陆游】

利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。

日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休。

砧杵敲残深巷月，井梧摇落故园秋。

欲舒老眼无高处，安得元龙百尺楼。

赏析:陆游的《秋思》，是一首浸透着秋意、也盛满了人生况味的诗。它没有田园诗的恬淡，也少了边塞诗的激昂，却以 “利欲” 与 “闲淡” 的对照、“乡愁” 与 “壮怀” 的交织，将一位饱经沧桑的文人，在秋日里的孤孑、无奈与未凉的热血，写得入木三分。读这首诗，仿佛能看见秋阳下，诗人立于江湖岸畔，望着奔忙的世人，也望着遥远的故园，眼底是化不开的沉郁，胸中却仍有未熄的火焰。

渡江

张弼

扬子江头几问津，风波如旧客愁新。

西飞白日忙于我，南去青山冷笑人。

孤枕不胜乡国梦，敝裘犹带帝京尘。

交游落落俱星散，吟对沙鸥一怆神。

赏　　此诗具体创作时间不明，诗人途经镇江附近长江中的金山时，触景感慨，意欲归隐的心绪涌上心头，写下了这首诗。

　　这首诗是作者在镇江金山的题作。诗以清新的语言，深沉的感情，将羁旅的愁苦，客子的孤独，乡梦的频繁，征衣的尘垢，艺术地表现了出来，具有强大的艺术感染力。在抒情手法上，既有直接表达，也有景物衬托。。

　　“扬子江头几问津，风波如旧客愁新。”一出，“客愁”两字已赫然在目。扬子江渡头，几回回经由，江上风波依旧，而旅入已添了新愁。

　　“西飞白日忙于我，南去青山冷笑人。”铺衍旅人奔波愁劳之状。太阳天天东升，天天西落，自是无止无息，且不知起讫，然作者竟有“忙于我”之想，显是极无理之语，不过，由此无理语，其感叹自己天涯奔走、东西飘泊的情致，由浅转深。与此出句相对应，对句言向南蜿蜒伸展的青山显得格外清冷，不近人情，一点也不理解旅人客愁之深，反而像在冷冷地嘲笑人，实借青山的整暇和凝重，来反衬人因有所求而离乡背井、抛妻别离是多么的无谓。

　　想到这一层，作者不免有一种怅然和失落无所依的感觉，由此虽然刚从京师来，衣衫上还沾染着那里的灰尘，但故国之恩已频频入梦，搅得人无法安睡了。这里，“敝裘犹带帝京尘”一句，是用晋诗人陆机《为顾彦先赠妇》“京洛多风尘，素衣化为缁”典，读者想及陆诗，当会对作者在京师的那番劳苦，有更深入的了解的。

　　“交游落落俱星散，吟对沙鸥一怆神。”承此意，由已及人，作者想到自己那些志同道合的朋友，如今也正和自己一样，天涯作客，四方糊口，山长水阔，欲再携手欢会、谈古论今而不可得，不由得神情悄怆，黯然至于悲怀难抑。“吟对沙鸥”可能是实景实写，即作者午夜梦回，辗转床铺，再难入睡，所以披农出户，江头散步，见鸥鸟而起意；也可能是虚景虚写，作者既不得安睡，于是重捻灯火，调弄笔墨，赋诗寄慨，也许他想到了杜甫“飘飘何所似，天地一沙鸥”的吟唱，借来入诗。人生本是尘世寄迹，居无定所也属当然，正像这高翔天地间的沙鸥，东止西橱，所以，“沙鸥”在此成了一科孤单飘泊、无所着落的象征。一经吟出，全诗的愁情愁绪，得以上升到一个新的、具有普遍意义的境界，读者的思绪，也由此脱开去，浮想联翩，去体会诗人的孤苦，寻觅自己的感怀。

　　反映羁旅行役之愁，是中国古典诗歌的一个常见主题，自《诗经》开始，不绝于史籍。旅途的劳顿，寄居他乡的陌生感，以及无所归依的空寂无聊，很容易被诗人捕捉，并且，他们常将这种羁旅之孤单，上开为对整个人生孤独感的体验，由此，诗的内涵得到充实，诗的境界也变得阔大。作者的这首《渡江》，用素朴清老的语言，表达的正是这样一种体验。而对仗之工稳，措词之精警，更使此诗获得普遍的好评。

野居偶作

贯休

高淡清虚即是家，何须须占好烟霞。

无心于道道自得，有意向人人转赊。

风触好花文锦落，砌横流水玉琴斜。

但令如此还如此，谁羡前程未可涯。

赏　　修道的方法有种种不同，入道的门径亦有种种，然其终归目的都是一个，即得道。而得道在于心与道打成一片，不知有何区别，《维摩诘经》所谓“心净国土净”，《坛经》所谓“直心是道场”。既如此，修心而使之高淡清虚便是，又何须一定在名山胜水中修。诗人贯休以为，在在处处都可修心，他自己也一定是随意地在一个野居之所居处下来，而写成这首小诗。他的随意，也就是无心，而无心即为得道。所谓无心，即将过去的种种知见全部丢掉，还以一个人的本来面貌，这才是得道的境界。有心追求道，也就有了道与人的区别，好比“你”有意地去结交人，别人会对“你”的目的产生怀疑因而疏远“你”。无心于道才是道与人合一的最高境界。比如风本无心吹，花本无心落，但风吹花落却织成了最美丽的图画；石阶无心斜，溪水无心流，而阶前流水声奏出了最悦耳动听的乐曲。这样一种无心随意的生活，便是最为理想的生活了，除此之外，还有什么值得追求呢。贯休该诗以说理及写景相结合，表现了野居生活中体味的禅道与禅趣。

【早读】北线诗钟社／非鱼堂／容诚故事／逸香书苑／有凤求凰

秋风纨扇图

明代：唐寅

秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。

请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。

借助“秋扇”，透视世情，道出“秋扇”因无价值，而被抛弃的必然性。同样，当一个人失去价值的时候，对于周围人来说就是没用的，所以就会被无情地抛弃。这就是人性，通过一幅画，道出了人性本质，人情冷暖，实在高妙至极。团扇，其价值在于夏日驱暑，入秋后，便失去价值，束之高阁，是自然之理，无可悲叹。可偏以“何事佳人重感伤”发问，将视线从物转向人，让美人的感伤与团扇的“遭际”形成微妙的呼应，也为后两句的议论埋下伏笔。后两句是全诗点睛之笔。没有停留在对美人感伤的共情，而是将视角骤然拉大，从一把团扇的“被弃”，延伸到对整个社会人情的审视。团扇因入秋无价值而被冷落，正如世间许多人，因失去权势、钱财，而被他人抛弃。人走茶凉，成为常态。趋炎附势，成为常态。失势时，弃如敝履，是大多数人的选择，这是人性使然，不必怨天尤人。说到底人就是趋利避害的动物，“逐炎凉”三字，道尽了人性的贪婪与自私。与其说是秋扇“被弃”，美人害怕“被弃”，不如说是诗人“被弃”。唐伯虎一生遭遇坎坷，早已看透了人情冷暖，遭遇了不公与凉薄，才会写出如此深刻的诗歌来。全诗语言质朴，直白如话，字字含锋，一问一答，生动形象，引人深思，通过秋扇小切口，道尽人性大主题。

夜泊钱塘

茅坤

江行日已暮，何处可维舟。

树里孤灯雨，风前一雁秋。

离心迸落叶，乡梦入寒流。

酒市那从问，微吟寄短愁。

赏　　《夜泊钱塘》为明代著名散文家茅坤所创作的一首五言律诗，主要叙述作者夜间游览钱塘县的经过及所见景物，是一首典型的游子思乡诗。

　　“江行日已暮”，行船于江中，夕阳西下，早已是傍晚时分。傍晚之际，正是一家其乐融融的时候，远在天涯的游子看到夕阳，思乡之情也格外深沉。“何处可维舟”想要落脚休息，可是“何处可维舟”，偌大的钱塘江，竟没有一块可以拴住小船的地方吗？这句话写出了飘荡在外的游子对于无家可归的凄凉心情。

　　“树里孤灯雨，风前一雁秋。” “树里”“风前”承受着餐风饮露的生活，这就更让诗人怀念自己的家乡。此时正是“孤灯”难眠，见“雁”思归之际。

　　“离心迸落叶，乡梦入寒流。”在作者的眼里，树叶也因难以承载离别之情而坠落，连“寒流”也载不动思乡之梦。

　　“酒市哪从问，微吟寄短愁。”寻“酒市”，是想“借酒消愁”，可是 “酒入愁肠化作相思泪”“借酒消愁愁更愁”，“杯酒”哪能化解浓浓思乡之情？轻轻吟唱思乡曲，寄托自己的思乡之情。

春晚书山家屋壁二首

贯休

柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。

庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上莺。

水香塘黑蒲森森，鸳鸯鸂鶒如家禽。

前村后垄桑柘深，东邻西舍无相侵。

蚕娘洗茧前溪渌，牧童吹笛和衣浴。

山翁留我宿又宿，笑指西坡瓜豆熟。

赏　　贯休是晚唐诗僧，《春晚书山家屋壁二首》这组诗是他在农村为客时的题壁之作，创作时间是晚春时节，具体年份不详。

　　第一首头两句写柴门内外静悄悄的，缕缕炊烟，冉冉上升；一阵阵黄米饭的香味，扑鼻而来；一场春雨过后，不违农时的农夫自然要抢墒春耕，所以“柴门”也就显得“寂寂”了。由此亦可见，“春雨”下得及时，天晴得及时，农夫抢墒也及时，不言喜雨，而喜雨之情自见。

　　后两句写庭院中，水气迷蒙，宛若给庭花披上了轻纱，看不分明；山野间，“泠泠”的流水，是那么清脆悦耳；躲进巢避雨的鸟儿，又飞上枝头，吱吱喳喳，快活地唱起歌来；一个小孩走出柴门啼哭着要捕捉鸟儿玩耍。这一切正都是写春雨晴后的景色和喜雨之情。且不说蒙蒙的景色与泠泠的水声，单说树上莺。树上莺尚且如此欢腾聒噪，逗得小儿啼索不休，更可想见大田里农夫抢耕的情景了。

　　晚春是山家大忙的季节，然而诗人却只字不言农忙而着墨于写宁静，由宁静中见农忙。晚春又是多雨的季节，春雨过后喜悦的心情是农民普遍的心情，诗人妙在不写人，不写情，单写景，由景及人，由景及情。这样写，既紧扣了晚春的特色，又称得上短而精。方东树谓“小诗精深，短章酝藉”，方是好诗。这诗在艺术上的一个特色，就是它写得短而精，浅而深，景中有情，景外有人，于“澹中藏美丽”（薛雪《一瓢诗话》），于静处露生机。

　　贯休的诗在语言上善用叠字，如“一瓶一钵垂垂老，万水千山得得来”（《陈情献蜀皇帝》），人因之称他为“得得来和尚”。又如，“茫茫复茫茫，茎茎是愁筋”（《茫茫曲》），“马蹄蹋蹋，木落萧萧”（《轻薄篇》），等等。这诗也具有这一艺术特色。在四句诗中，叠字凡三见：“寂寂”，写出春雨晴后山家春耕大忙，家家无闲人的特点：“蒙蒙”，壮雨后庭花宛若披上轻纱、看不分明的情态：“泠泠”，描摹春水流动的声韵。这些叠字的运用，不仅在造境、绘形、模声、传情上各尽其宜，而且声韵悠扬，具有民歌的音乐美。在晚唐绮丽纤弱的诗风中，这诗给人以清新健美之感。

　　第二首从“山家”一家一户的小环境扩大到周围的大环境。前三句写自然景色。“前村后垄”犹言“到处”。这三句中虽无一字赞美之词，然而田园的秀色，丰产的景象，静穆的生活气息已是触目可见，具体可辨，值得留恋。且不说桑柘的经济价值，单说蒲，蒲嫩时可食，成熟后可织席制草具，大有利于人。再说鸳鸯鸂鶒尚且宁静地生活着，何况乎人。这就又为第四句“东邻西舍无相侵”作了铺垫与烘托。而且植物的蓬勃生长，总离不开人的辛勤培植。诗句不言村民勤劳智慧，而颂扬之意俱在言外。

　　在上述景色秀丽、物产丰盛、生活宁静、村民勤劳的环境里，“东邻西舍”自然相安无事，过着“无相侵”的睦邻生活。没有强凌弱、众暴寡、尔虞我诈、互相争夺等社会现象。很明显，通过农家宁静生活的描写，诗人作为佛门人士，也不免寄托了诗人自己的理想和情趣，这自不待言。

　　诗的后四句，一口气写了包括作者在内的四个人物，在同类唐诗中，这还是不多见的。这四句从生活在这一环境中人物内心的恬静，进一步展示出山家的可爱。寥寥几笔，把茧白、水碧、瓜香、豆熟以及笛声悦耳的客观景致，写得逼真如画；蚕娘、牧童、山翁的形象，勾勒得栩栩如生，宛然在目，呼之欲出。令人不难想见，蚕娘喜获丰收，其内心之甜美；牧童和衣而浴，其性格之顽皮：“山翁留我宿又宿”，其情谊之深厚。加上“笑指”等词语的渲染，更把山翁的动作、情态、声音、笑貌及其淳朴善良、殷勤好客的性格进一步显现出来；而诗人“我”，处在这样的环境里，不待言，其流连忘返的心情可想而知。更妙的是，诗在末尾用一“熟”字状“西坡瓜豆”，绘出一片丰收在望的景象，回应上文满塘黑压压的蒲与到处都是的桑柘，真叫人见了喜煞。全诗至此戛然而止，却留下耐人回味的余地。

　　比起晚唐那些典雅、雕饰、绮丽、纤弱的诗来，贯休以其作品明快、清新、朴素、康健之美，独树一帜。明代杨慎指出：“贯休诗中多新句，超出晚唐”（《升庵诗话》），真可谓独具只眼。