雷诺阿在费城

禾庐

皮埃尔－奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841－1919）是法国印象派（Impressionism）的重要画家之一，他既参与了印象派的形成，又在后期发展出独特的个人风格。巴恩斯偏爱塞尚、马蒂斯和雷诺阿的现代艺术，收藏了大量雷诺阿的作品。

雷诺阿深受印象派光影表现的启发，喜欢在自然光下描绘人物和景物。他常使用轻快的笔触和鲜亮的色彩来捕捉光线在肌肤、织物或自然景观上的变幻。与许多专注于风景的印象派画家不同，雷诺阿始终强调人物画的重要性。雷诺阿的最大特色之一是他对人体肤色的描绘。他善于运用粉色、橙色、珍珠灰等色调，使肌肤显得光润、温暖，呈现出“带光泽的大理石般”的效果。他的作品充满乐观、愉快与生活情趣，被称为“快乐的画家”。

雷诺阿在早期印象派作品中，强调光的变化和瞬间感受。通过色彩互补、笔触叠加和光影对比，捕捉生活的即时印象。1880年代以后，雷诺阿逐渐远离了印象派过于松散的笔触，转向更加扎实、结构清晰的人体描绘。他受拉斐尔、提香、委拉斯开兹等古典大师影响，笔法更为柔和细腻，人物形体更具雕塑感。

《持扇女子》（Woman with Fan），1886年，布面油画。这个是雷诺阿在印象派成熟期创作的代表作之一。他以松散而富有节奏感的笔触刻画人物和衣饰，运用柔和而明亮的色彩，突出了光线在面部和衣物上的微妙变化。画作不仅展示了他对女性优雅姿态的捕捉，也体现了他在色彩运用和光影表现上的成熟技巧。女子手中的扇子是构图的平衡元素，使画面充满韵律感。整幅作品在安静与活力之间取得微妙的平衡，呈现出印象派典型的亲切与生活气息。

《珍妮·杜朗-吕埃尔肖像》（Portrait of Jeanne Durand-Ruel），1876年，布面油画。

雷诺阿给六岁的珍妮在迷人的花卉墙纸前摆姿势画了这幅全身画像，颇有他在卢浮宫见过的17世纪宫廷儿童肖像韵味。然而，这里的色彩更具实验性和现代感。

《玛丽·缪雷小姐肖像》（Portrait of Mademoiselle Marie Murer），1877年，布面油画。

玛丽是印象派早期赞助人欧仁·缪雷（Eugène Murer，）的同父异母妹妹。1870年代兄妹二人在巴黎经营一家餐馆，并定期为艺术家朋友举办晚宴。雷诺阿以浓密、多色的笔触，并点缀以鲜明色彩，使画面生动起来，即便玛丽的神情略显沉思，她依然散发出活泼的气质。

注意女孩发间的蓝紫色笔触，用色大胆且生动，非17世纪宫庭画家能为。

《跳绳的女孩》（Girl with a Jump Rope / Delphine Legrand肖像），1876年，布面油画。

画中女孩德尔芬（Delphine Legrand）站在跳绳上，神态自信。雷诺阿以明亮的蓝色描绘德尔芬的连衣裙，展示了印象派艺术家引入的激进笔触：笔触快速挥洒、方向各异，每一笔都清晰可见且未加混合，呈现出充满活力的画面效果。

《沐浴前》（Before the Bath），约1875年，布面油画。画中描绘了一位普通的巴黎女子，半裸着身体，正在准备沐浴。画中腋下的体毛和背景中凌乱的床铺，1875年在雷诺阿首次巴黎拍卖会展出时震惊了观众。与描绘神话中理想化人物的传统不同，雷诺阿及其印象派画家旨在表现当代生活的真实场景。

《小水手》（罗伯特·努内斯肖像），1883年。画作中是罗伯特（Robert Nunès），法国诺曼底海岸一个小镇市长的儿子。

罗伯特身着当时上流家庭儿童流行的水手服，摆出自信甚至略显傲慢的姿态。雷诺阿为他妹妹画肖像，据说这对兄妹都是难以应付的模特。

《提鱼篮的女孩》（Girl with Basket of Fish），1890年。

《提橙篮的少女》（Girl with Basket of Oranges），此画画与《提鱼篮的女孩》共同构成了自然丰饶的寓意。提着鱼篮的女孩，意味着海洋的馈赠，被置于类似法国北部诺曼底悬崖的景色前，雷诺阿在1980年代常在那里作画。与之形成对比的是，手捧橙子的女孩身后或许是雷诺阿1881年到访的那不勒斯湾的景致。

《风景中的裸女》（Nude in a Landscape），1917年。雷诺阿认为，在绘制裸体时打动观者的触觉感受至关重要。在这幅他晚年的作品中，雷诺阿似乎强调了人物的质感。通过多层薄彩刻画出的丝滑肌肤充满画面，女子的身体仿佛要涌入观者的空间。

《沐浴者与侍女》（Bather and Maid），1900–1901年。与雷诺阿的许多作品一样，画作展现了一个女性裸像与自然完美融合的幻想世界，远离现代生活的束缚。画中人物神态安然，舒适地坐在柔软的织物上，侍女正在为她梳理长发。画面左前景的弃置衣物强化了自然与人工、裸露身体与繁复现代服饰之间的对比。

《女绣工》（Embroiderers），1902年。画中女子正在刺绣壁毯，这是一种在19世纪欧洲工业化进程中正迅速被机器取代的手工艺。

雷诺阿厌恶现代科技，他在19世纪80年代中期多次谴责机械化带来的刻板效果，以及对手工艺价值的长期破坏。

《少女头像》（Head of Young Girl），1885年，布面油画。雷诺阿一生不断地画儿童，这为他赢得了广泛赞誉。1935年，有评论道：“雷诺阿彰显了对生命中最根本事物的尊严—夏日阳光、童年、肌肤之美。” 也有评论家称赞他捕捉到了“孩子的柔嫩与转瞬即逝的魅力”。这些评价在这幅画中很贴切。画中佩戴丝带项饰、肩部微露的少女，正在迈向青春的门槛上。

《农舍》（Farmhouse），1917年。

1907年，雷诺阿在法国南部购置了一座农舍，并在此度过了余生。他常常描绘庄园里的老农舍，通常透过橄榄树、橘树及其他茂盛的植物。此幅小型流畅速写中，他用一棵橘树将农舍分割开来。树右侧是一座用白色勾勒的拱形门，为构图提供支点，并将观者引入这幅阳光明媚的地中海景致中。

《阿让特伊的塞纳河》（The Seine at Argenteuil），1888年作，布面油画。

1888年，雷诺阿在小热讷维利耶（Petit Gennevilliers）度过了一个既悠闲又富有创作力的夏天。这幅画描绘了从南岸望向河对岸度假小镇阿让特伊（Argenteuil）的景色，小镇被河畔成排的树木掩映着。与他风景画的技法实验不同，雷诺阿回归了1870年代中期“盛期印象派”的风格，以鲜明的色彩对比和自由、碎裂的笔触来表现风景。

《树下的少女》（Girl at the Foot of a Tree），1914年作，布面油画。

《勒贝阿尔》（Le Béal），1912年作，布面油画。在这幅植被繁茂的风景中，画中右侧几乎难以察觉地出现两位女人，一位站在树下，另一位跪在小溪旁，可能在洗衣。画面描绘的地点是勒贝阿尔（Béal），迦涅河（Cagnes）的一条支流，靠近雷诺阿的莱科莱特庄园（Les Collettes）。人物的模糊处理凸显了雷诺阿将她们视为自然景致一部分的创作意图。

《草地小憩》（Resting in the Grass），1893年作，布面油画。

《采葡萄的女子》（Grape Gatherers），1888–1889年，布面油画。19世纪末，巴黎沙龙展览上理想化的农民休憩题材深受欢迎。自然主义画家儒勒（Jules Breton）和莱昂（Léon Lhermitte）探讨劳作与疲惫休息之间的关系，雷诺阿则注重田园生活的恬静美和绘画的形式感。此画作色彩浓郁，暖色与冷色在交错辉映，厚重的笔触和长带状的刷痕贯穿全画，将整体画面统一在和谐的节奏之中。

《午餐》（Luncheon），1875年，布面油画。椅背上悬挂的平顶草帽暗示，这对男女正是在划船途中小憩。到19世纪末，划船已成为巴黎人逃离都市、亲近自然的热门消遣活动，塞纳河两岸（蜿蜒穿过巴黎郊区）涌现出许多供人用餐的小店。1875年夏天，雷诺阿在西郊的沙图（Chatou）创作了多幅这样充满欢愉气息的场景。

《裸体习作，女子半身像》（Nude Study, Bust of a Woman），约1910年。

《钩针编织的女子》（Woman Crocheting），约1877年作，布面油画。1870年代，雷诺阿除了创作像《离开音乐学院》这样雄心勃勃的现代生活题材外，也绘制了许多单人画作。其中一些是肖像画，描绘不知名人物的半身形象，专注于她们的日常活动。此作是这些画作中最为精细、完成度最高的一幅。

《喝巧克力的女子》（Cup of Chocolate），1912年。

脱离印象派多年后，当时雷诺阿在法国南部的乡村创作了这幅画。画面描绘了一位穿着随意的女子，搅拌着一杯热巧克力。她神情恍惚，身体微微前倾，呈现出一种梦幻般的内向情绪，而不是印象派画作中常见的都市社交感。白色桌布由紫色、绿色、蓝色等多种颜色构成，雷诺阿以细腻的笔触，描绘出了肌肤丝滑质感。

《浴后擦身的女子》（Bather Drying Herself），约1908年，布面油画。

雷诺阿在晚年创作中对女性裸体有着近乎痴迷的描绘，他用数百幅画作表现沐浴中的人物，单独或成群出现。在这幅作品中，沐浴的女子并未意识到别人的存在，而是专注于自己的动作，增加了偷窥感。雷诺阿通过液态薄彩、短促而细腻的笔触，营造出肌肤丝滑的质感，这也是他晚期作品的一大特征。

《风景中的戴帽女子》（Woman with Hat in a Landscape），约1918年作，布面油画。此作展示了雷诺阿对人物与景观色彩关系的关注。一位戴草帽的女子在郁郁葱葱的自然环境中悠闲地休憩，画面以金色、绿色和红色为主，这些色调也出现在女子的肌肤和衣饰上，营造出人物与自然融为一体的效果。

《花卉》（Flowers），约1885年，布面油画。一束由粉色、红色与白色花朵（以银莲花和玫瑰为主）组成的花束，从带有蓝绿色釉光的陶罐中绽放。雷诺阿用充满活力的厚涂笔触描绘了花朵从含苞到凋谢的不同阶段。他曾写信给朋友说：“当我画花时，我会大胆地用色，并尝试不同的颜料厚度。” 这束花当是为艺术市场而作，当时印象派的静物画比人物画和风景画更好卖。

《水果与糖果盒》（Fruit and Bonbonnière），1915–1917年作，布面油画。雷诺阿的这件作品中的糖果盒饰以花卉图案，并与画面中蓝色、紫色和白色的旋涡状桌布及背景融为一体。左侧摆放着两颗橘子和两颗柠檬，以鲜亮的厚涂黄色凸显。薄涂、带有虹彩效果的背景环绕着水果与糖果盒，形成柔和的流动感。

《碗、无花果与苹果》（Bowl, Figs, and Apples），1916年，布面油画。此画是雷诺阿1919年去世时留在工作室的800多幅画作之一。画面中间精致的瓷碗与一簇成熟果实融为一体，果实的色彩晕染出轮廓之外的光辉。这幅小型习作是从一幅包含多件作品的更大画布上裁剪而成。

《画家的家人》（The Artist's Family），1896年。雷诺阿在这幅作品中描绘了自己位于巴黎住所花园里的家人。画面中央，他的妻子阿琳（Aline Charigot Renoir）戴着鲜艳的帽子，着花色上衣。长子皮埃尔（Pierre）挽着母亲的手臂，而次子让（Jean）在前景蹒跚学步。一旁的家庭保姆、也是雷诺阿喜爱的模特加布里埃尔（Gabrielle Renard）轻轻扶着他。画中的女孩很可能是邻居或朋友。

雷诺阿终生保留了这幅画，直到1927年，巴恩斯从雷诺阿的一个儿子手中购得。

《贝尔纳瓦尔的捕贻贝者》（Mussel-Fishers at Berneval），1879年。

《散步》（Promenade），约1905年，布面油画。画中的孩子可能是雷诺阿四岁的幼子克洛德（Claude），正与保姆雷内（Renée Jolivet）一同散步。雷诺阿在埃索耶（Essoyes）创作了这幅肖像画，这个小村庄是他妻子阿琳（Aline）的故乡，也是雷诺阿一家常常度夏的地方。这幅大画兼具风俗画与肖像画的特征。1906年该画在巴黎展出时，一位评论家认为它确认了雷诺阿从印象派画家向欧洲绘画传统继承者的演变。

《米西亚·塞尔特肖像》（Portrait of Misia Sert），1907年，布面油画。

米西亚是20世纪初巴黎的缪斯、艺术品味引领者及艺术赞助人，出身艺术家庭，拥有波兰-比利时血统，在俄罗斯受过音乐会钢琴训练。

雷诺阿以细腻的笔触描绘这位著名美人和沙龙女主人，她低领的裙装上点缀着绢花，展现出胸部珍珠般光泽的肌肤。她倚靠的圆形垫子和沙发扶手呼应她柔和的曲线。一只狗巧妙地安坐在她的腿上，增添了画面的温馨感。

《写字课》（Writing Lesson），约1905年。雷诺阿的儿童肖像常因他善于捕捉孩子专注于某件事的神情而格外动人。雷诺阿的儿子克洛德（Claude）手握铅笔，专心纸上写字，他喜爱的保姆加布里埃尔（Gabrielle）温柔地注视着他。两位主角的亲近与姿态的呼应，营造出一种强烈的亲密感，凸显他们之间的和谐关系

《头部习作》（Study of Heads），1890年代，布面油画。雷诺阿对帽子及其装饰非常着迷。正如模特兼画家苏珊娜（Suzanne Valadon）所言：“雷诺阿尤其喜欢女性的帽子，他总是不断购买许多帽子。”在这幅万花筒般的速写中，雷诺阿将注意力集中在帽子上，而人物的头部则没有个性化特征。

《戴帽少女》（Young Girl with Hat）,1893年，布面油画。雷诺阿酷爱画戴帽子的模特。即便他的经销商提醒他帽子已过时，去掉帽子可能更好销售，他依然固执的在画中呈现这些配饰。在这幅画中，帽子似乎比佩戴它的女子更吸引人的注意。

《卧姿裸女》（Reclining Nude / La Source），约1895年，布面油画。

《草地上的妇女与儿童》（Woman and Child in the Grass ），1898年作，布面油画。

大气效果与人体之间的互动是印象派创作及写生的核心，阳光和阴影对物体的变幻深深吸引了雷诺阿及同时代画家。自1880年代初放弃明确的当代题材后，雷诺阿开始探索将人物融入乡村景致。在他这幅晚期作品中，描绘了妇女与幼童的场景，人物不主动与周围景观互动，而是享受片刻的宁静与美好。

《凝视水中自己的浴女》（Bather Gazing at Herself in the Water），约1910年。在同代画家中，雷诺阿或许是因将女性描绘成纯粹的肉体存在、缺乏心理维度而遭最多批评的艺术家之一。在这幅作品中，女子丰腴的身体充满画面，似乎仅为观者的视觉愉悦而存在。她与自然处于完美的和谐之中，她的身体曲线与背景群山的线条相互呼应着。

《茶歇》（Tea Time），1911年作，布面油画。尽管这幅阳光明媚的场景创作于雷诺阿的晚年，但构图呼应了他印象派鼎盛时期描绘休闲生活的作品。画中就座的人物是著名女演员阿梅丽（Amélie Dieterle），身着红衣的人是加布里埃尔（Gabrielle Renard），雷诺阿家的保姆。尽管两位女性身体接近，但画面中没有表现出更深的互动，或许是为了强调她们社会地位的差异。

《玫瑰》（Roses），约1912年作，布面油画。画面上红色、黄色和粉色的玫瑰沿横向铺展，有的含苞待放，有的盛开热烈。笔触时而厚重（厚涂），时而薄淡（露出画布底色）。雷诺阿曾说：“画花让我放松脑力。画花时，我会大胆地用色并尝试明暗变化。”

《银莲花》（Anemones），约1912年作，布面油画。

《女像柱》（Caryatids），又称《两位浴女》（Deux baigneuses），约1910年，布面油画。

这幅画板及其成对作品描绘了两组“女像柱”（caryatids），即古典希腊建筑中可作为结构支撑的雕塑人物。她们以对称的姿态站立，完美地嵌入各自的建筑壁龛之中，仿佛拥有一种永恒的雕塑存在。然而，雷诺阿赋予她们的身体以玫瑰般的色泽，使其重新在绘画中获得有血有肉、能呼吸的生命。这种艺术边界的模糊，体现了他早期著述中所阐述的理论思想。

雷诺阿的作品具有鲜明的艺术特点，光与色彩的灵动、人物描绘的温馨与感性、肌肤质感的独特表现，以及愉悦的生活氛围。他的作品不仅继承了印象派的创新精神，且形成了独特的个人风格。不知民国时期从上海徐家汇土山湾走出的“月份牌画”，是否吸引了雷诺阿部分风格。

注：* 为巴恩斯基金会官网照片。