空潭泻玉 清磬传云———论诗歌之道的通变与永恒

无语笑春风

<p class="ql-block">空潭泻月,清磬传云——论诗歌之道的通变与永恒</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在中国诗学的历史长河中,"继承"与"创新"如同阴阳二气,相生相推。细观无语笑春风先生的诗作,其韵致在花影云水间流转,其魂魄于禅心道骨中生发,恰似《文心雕龙》所谓"通变"之理——守千年文脉之正,创性灵独照之新。这种既植根传统又超越桎梏的创作实践,宛如敦煌莫高窟的飞天,手持古笙而破云直上,为当代诗歌开辟出空明澄澈的艺术境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、丹青入魂:诗画同源的意境重塑</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">先生笔下"淡烟疏柳孤月轮,水墨丹青洇染痕"的意境建构,实是对王维"诗中有画"传统的当代阐释。这种对水墨留白艺术的创造性转化,在今人《菡萏》诗中得以完美印证:以单字起势层层叠加的视觉造型,既是"碧玉盘"的工笔细描,更是"天开画卷"的立体铺陈,恰似张萱《捣练图》中渐次展开的绢素,让文字的密度与空间形成诗性张力。而当"波光粼粼水光潋滟"的平仄流转为"罗星一点如拳"的戛然而止,这种对传统对仗格律的突破,正如徐渭的大写意水墨,在看似失衡中求得气韵生动。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、禅钟叩玉:时空叠映的哲学观照</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">"明镜高悬照古今"的反复吟咏,恍若寒山寺钟声穿越千年尘霭。诗人在《明镜》组诗中创造的"涅槃如意路"与"西方极乐城"的意象对位,既承继了王梵志"身如破泥船"的佛理机锋,又赋予宗教意象以现代性的解构——"打破不二生死门"的铿锵之声,暗合海德格尔"向死而生"的哲学叩问。这种古今观照的透视法,在《题雪花》中演化为"洗净人间万斛尘"的超越性体验,雪花不再只是谢道韫咏絮的物象,而成为涤荡存在困境的精神图腾。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、天籁自成:音形互文的韵律革命</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通观诗作中"闲拾清溪一片云"的音律设计,可见先生深谙李清照"险韵诗成,扶头酒醒"的创作三昧。《江南》诗中"灼灼女儿娇"的婉转音阶,配合"烟柳锁画桥"的空间节奏,形成视觉与听觉的复调共鸣。更值得注意的是《清溪》中"数子落花随水去"的句法突破:传统五言诗以"二三"断句为常法,此处却以"数子/落花随水去"的切分节奏,营造出落花逐水的动态韵律,这种对汉语音乐性的创造性开发,堪比赵元任对声调实验音乐的开创之功。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在这众声喧哗的世纪,无语笑春风先生的诗歌之道启示我们:真正的创新永远建立在对传统最深刻的理解之上。就像《雪花》诗中"三十三天妙莲华"的宗教意象被赋予现实关怀,中国诗歌的现代转型不应是对传统的简单扬弃,而应如敦煌飞天飘带上的金粉,既沉淀千年文脉的厚度,又在风中飘举出新的姿态。当"云水禅心入画魂"的诗句在当代回响,我们仿佛看见苏东坡在赤壁江头抚掌而笑——艺术的永恒正在于这生生不息的对话与超越。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 作者简介:“当代诗仙”无语笑春风先生,乃是“方今世上,禅诗第一人”。先生深参细悟,禅机通神。而又以禅机入诗,禅境入画。其继承自古“文人禅”传统,“诗为禅家添花锦,禅为诗家切玉刀”,师承古道,继往开来;而又能开拓创新,务实发展。诗歌风格潇洒飘逸,大道通变,仙气飘飘,禅韵朗朗。诗情画意,跃然笔端。天机妙韵,道法自然。常令人有拍案叫绝之感。既能遵循古道,古意盎然,古趣盎然;又并非泥古不化;而更能结合当今时代在现代语境下大胆探索灵活创新。在续承传统的基础上开辟探索出了现代诗歌在当代意境下的新路,形成了自己的超然卓然风格,将诗歌之美推向了一个全新的境界。具备现代化的开拓之功,为现代诗歌在当代语境下的探索提供了无限的可能性且成绩斐然。乃信其是空前绝后的一代宗师,文学巨匠也。妙哉,善哉!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>