诸暨民间走村穿巷的手艺工匠（十三）：雕花匠

老边

雕刻～～木雕

把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。按雕刻材料分为木雕、石雕、玉雕、砖雕、根雕、泥雕、骨雕等等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。

其中木雕是木匠中的一个分支。所做的活计比一般木匠要精细，可以称为“精细木工”，且带有一定的雕塑艺术性。我们一般把从事木雕的师傅称为雕花匠，其活儿大致可以分大中小三大类。

大的活儿：“雕梁镂栋”即建筑装饰木雕，如雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、落地罩、大隔扇、大屏风等等，具有古朴典雅、富丽华贵之格调。

中溜活儿：即家具木雕是一种应用较为广泛的实用艺术品，常见的种类有床、榻、樟木橱、檀木柜、黄杨箱、八仙桌、太师椅、书图、画架、八宝如意百宝阁、花轿、马桶、砚盒、首饰箱等，

小的活儿：如案机上的小屏、小架、花尊、鸟笼，文房四宝的方盘、圆盒、山子、镇尺种种皆是。更精细的如粉盒、手球、念珠等等。材料自然是酸枝、鸡翅、紫檀、黄杨等上好的木材。雕花匠所用的工具，除了锛、凿、斧、锯之外，熟练地使用锼弓子和刻刀是这一行不同于其他工匠的最大区别。

木雕题材

木雕的雕花题材比较广泛，大致可以分为以下四类：一是吉祥图案，如吉庆有余、五谷丰登、平安如意、松鹤延年、龙凤呈祥；二是戏曲人物、古代英雄、小说演义、神话传说、寓言故事，供人们欣赏品味；三是直接表现人民现实生活的题材，包括耕种、收获、桑蚕、纺线、织布、放牧、狩猎、裁缝、商贾、情爱等社会生活的各个方面；四是人们熟悉的飞禽走兽，如鸡、鸭、鹅、兔、猪、牛、马、鹿、蝙蝠、鱼、虾等，以及草木花卉、蔬菜瓜果之类。

【相关链接】《清明上河图》是福建省工艺美术大师郑春辉历时近4年创作的大型木雕作品，2013年以12.286米长度被认证为“世界上最长的木雕”吉尼斯世界纪录。

作品选用江西一棵长13米、最大直径达3.5米、重约30吨的千年樟木。

作品正面完整再现北宋张择端版《清明上河图》，刻画550余位人物、20余乘车轿、20余艘船只及大量建筑，呈现汴京市井风貌。

作品采用镂空雕、透雕、浮雕及莆田精微透雕技法，繁而不杂，层次分明，人物的喧闹声、行船声和流水声都仿佛在耳畔。

木雕工具

雕刻工具以刀具为主，也称锉。木雕刀具按刀口形状分类，主要有平锉、圆锉、翘头锉、三角锉、雕刀五种，其刀口的宽度宽的可达6厘米，小的不足1毫米，大大小小的工具多达150余种。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。

木雕类型

雕刻的三种主要类型：圆雕、浮雕和透雕。圆雕是完全立体的，浮雕是在平面上凸起的，而透雕则是背景镂空的。

第一种叫圆雕，指的是在曲面上（180度-360度范围内）雕刻出凸起或者凹陷形象状态的一种雕塑，就是完全立体的雕刻。比如你去看那些人物雕像，转一圈都能欣赏，这就是圆雕。所以圆雕需要从多个角度去观看，相对浮雕而言，更具有立体效果，给人一种很逼真的效果，在雕刻行业中，也是更重要的一种雕刻手法。

第二种是浮雕，这个最常见，指的是在平面上（180度范围内）雕刻出凸起或者凹陷形象状态的一种雕塑。分两种，高浮雕特别立体，浅浮雕就比较平。你去古建筑上看到的那些装饰基本都是浮雕。

第三种最特别叫透雕，就是把背景都镂空的那种雕刻。像古代屏风啊，窗户上的雕花很多都是透雕，它特别适合需要透光的场合。

虽然还有些细分类型，但这三种是最基础最重要的分类。下次看到雕刻作品，你也能一眼认出它属于哪类啦。

木雕工序

木雕的创作工序必须要经过制图、备料、粘贴图纸、粗坯、细工雕刻、修光打磨、打蜡着色等七道基本的工序：

制图：要理解领会设计图稿的主题意境，弄清表达主题意境的方式，确定需要重点塑造的主体图像。

备料：选择材料很重要，一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

粘贴图纸：粘贴时先在板面上均匀地刷上一层白胶，将图纸的一边与板面的一边对齐后，用软刷从近处的中心线开始向远处刷平，然后迅速地从中心线由里到外、由近及远将图纸刷平。如果将白胶刷到图纸上再粘贴，由于某种原因图纸遇水会膨胀，而刷胶时图纸遇水的时间和水分含量是不均匀的，因此图纸的膨胀也是不均匀的，这种膨胀量的不均匀，贴到面板上就会出现“鼓包”现象，影响图稿的精确性。

粗坯：根据图稿进行大块面和大层次的分割，依据自上而下的不同层次，由浅而深地打出各大组图像景物的轮廓线，接着刻出“空地”，即将大图像景物的轮廓线周边挖空，完成整幅作品大层次、大块面的造型。然后在大层次、大块面上再细化出小层次、小块面。通过切割雕刻，所有图像物景完成了立体轮廓的造型，图像物景之间的前后左右层次，人物高低关系明确。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”

细工雕刻：即对图像进行具体型坯的制作，细坯制作实际上是一个图像从模糊到清晰的制作过程。运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来。比如鸟雀的羽毛、爪子、人物图像的头发丝等各种细微形态都要生动体现出来。

修光打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨得细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

打蜡着色：按照传统的上蜡方法选用川蜡、蜂蜡，用棕刷、布条蘸着在作品上反复地摩擦使其光滑细腻，一般经过上蜡后无需再上油漆。有时用水溶性的颜料，如水粉、水彩或皮鞋油等进行着色。着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。

屋檐之下，斗拱之间，精雕细琢的木刻图案静静诉说着千百年来的匠心传承，不管是木雕上一朵朵梅兰竹菊，还是宫殿庙宇的飞檐翘角、寺院经堂的天落宝伞，还是凤凰展翅、祥龙出云……匠人们总能以精巧构造和丰富造型。一刀一刻，是匠心的礼赞；一栋一檐，是文化的叙事。木雕，在坚守与创新中，代代相传。让我们一起见证，木艺之美在中华大地上生生不息，流光溢彩。

【相关链接】浙江东阳史家庄花厅，它被誉为“江南第一花厅”，这个称号绝非浪得虚名。踏入花厅的那一刻，仿佛踏入了一个木雕艺术的奇幻王国。眼前的一切，无不展示着东阳木雕的精湛技艺和无穷魅力。

史家庄花厅的木雕，不仅在工艺上达到了登峰造极的地步，在题材的选择上也十分丰富。这些雕刻，不仅仅是简单的装饰，更是一幅幅生动的画卷，讲述着一个个动人的故事。它不仅仅是一座建筑，更是一种文化的传承和延续。

【涨知识】浙江古建筑中的牛腿（见下面照片），无论是数量还是精美程度，在全国独领风骚。牛腿是一种比较粗壮的梁托，其作用主要是与挑梁配合以之承挑檐標，位置显著，犹如人的颈项，最易显示房主人的地位和精神追求。牛腿的雕刻多为竹节、花鸟、松枝。至明中期，草龙和回纹状的撑拱流行起来，雕刻渐趋复杂。清代牛腿尺寸加大，雕刻变得精细繁锁。民国时期、牛腿开始衰退，但仍有精品出现。牛腿虽是古建筑中的一个构配件，却千姿百态，琳琅满目，显示了中华文化的博大精深。在浙江以仙居鄱滩、兰溪诸葛村、湖州南浔、桐乡乌镇、诸暨斯宅、枫桥的牛腿为最佳。近代，人们已将牛腿作力艺术珍品收藏。

【相关链接】“良田千亩，十里红妆”，人们常用这句话，来形容嫁妆丰厚、送嫁队伍壮阔的场景。作为旧时宁绍地区大户人家嫁女娶亲时的壮观场面，“十里红妆”的数量之多、门类之齐全、耗费之巨、艺术价值之高，全国罕见。后来，“十里红妆”渐渐演变成为中国人婚嫁的代名词。

在诸暨市东白湖镇斯宅村，有个裕昌号民间艺术馆，现任主人骆东，“十里红妆”是裕昌号明清家具收藏中的一个系列，也是浙江省级非遗项目。

2002年10月，应第四届西湖国际博览会组委会的邀请，裕昌号以一张价值280万元的天价“小姐床”（此床也叫“千工床”，详解见下）为代表的“十里红妆”，成为引人注目的亮点之一。

千工床：该床由三位匠师和一位徒弟花了三年时间，耗时4000余工，完工于1925年。床的主人是拥有万亩良田的盖县财主，三位艺匠的后代虽已高龄，但尚还健在，他们回忆：自己的祖辈一直给这财主家做长工。而主人酷爱艺术，常邀杭州、上海的文人墨客前来喝酒、吟诗、作画。这张床一直在主人的亲自监督下施工，其中的那位徒弟经常到野外去捉各种动物、昆虫，作为木雕师傅的活标本，主人捧着茶壶在雕刻现场来回转悠，如认为雕刻的花鸟、昆虫不够毕真，就得烧掉重来。这张床的最终完成决定于艺匠们的高超技艺与默契地配合；主人对艺术、对自然的挚爱；不惜工时的财力支持等三个因素。

目睹床体的造型，让人顿时觉得自己回归到了生机盎然的大自然。这些能工巧匠，采用了平雕、浮雕、透雕、圆雕、镂空雕等各种手法，把99只各类动物和几十种植物刻画得栩栩如生，就连飞飞禽走兽的毛孔、螳螂蜻蜓的刺须、微风拂来的睡莲、含苞欲放的花蕾……均雕刻得那么淋漓尽致，使整个画面充满着“动”感。难怪有人说，睡在这张床上，能闻到荷花和石榴的清香，能听到松涛和虫鸟的鸣叫。置身于床前，才知道自己走进了木雕艺术的殿堂。