坐在岁月的前面

林树信

欲剪春风作画框，

春红姹紫细装藏。

蝉鸣暂歇留清荫，

秋意叠成带桂香。

雪贮瓷坛凝梅影，

霜融笺底印枫章。

常随岁月风前晃，

梦闯青春炽热乡。

手扯时光旧布裳，

频呼慢步莫慌张。

愿邀风雨同杯饮，

细数光阴盏底长。

遗憾渐言情自释，

未酬心愿暖初扬。

又思童稚踏泥乐，

更念戎装听号忙。

囊贮星光携雅韵，

足向天涯逐远疆。

岁月匆匆指间漏，

晨钟暮鼓几沧桑。

紧攥时光方悟透，

寸阴皆应惜珍藏。

莫待霜侵双鬓老，

才嗟昨日负晨光。

这首《坐在岁月的前面》以七律组诗为骨、时光情感为魂，将四季景致、人生记忆与生命感悟编织成一幅层次丰盈的画卷。全诗既严守古典格律的严谨之美，又饱含现代情感的真挚温度，从意象建构、情感脉络到艺术手法，皆可圈可点，堪称“以古体载今情”的佳作。

一、意象：从“物化时光”到“具象记忆”，构建可触可感的时光世界

诗人最精妙的创作，在于将抽象的“岁月”与“时光”转化为具象、可触摸的实体意象，让无形的时光有了形态、气味与温度。

- 四季意象的“收藏化”处理：首章以“收藏”为核心动作，将四季拆解为可“裁剪”“装藏”“叠放”“贮存”的物件。“春风”化作可剪的“画框”，“春红姹紫”是待装的景致，“秋意”叠成带香的信笺，“冬雪”贮入凝着梅影的瓷坛。这种处理打破了“时光易逝”的常规认知——诗人不叹时光溜走，反而将其“收藏”，让春风、桂香、梅影都成了可留存的“私藏”，暗藏对岁月最温柔的眷恋。

- 时光意象的“生活化”转译：“时光旧布裳”是全诗最具烟火气的意象，将无形的时光比作穿旧的衣裳，既带着岁月的磨损感，又有“扯住衣襟”的亲昵动作，瞬间拉近了人与时光的距离；“晨钟暮鼓”则以日常声响为时光作注，让“几沧桑”的人生感慨有了具体的声音载体，不空洞、不刻意。

- 记忆意象的“细节化”锚定：回忆部分的意象皆有细节支撑，而非泛泛而谈。“童稚踏泥乐”聚焦“光脚踩泥泞”的触感与乐趣，藏着童年最纯粹的肆意；“戎装听号忙”锁定“军号吹响”的声响与“热血沸腾”的状态，透着青春的赤诚与激昂。这些细节让“怀旧”不再是抽象的情绪，而是能唤醒读者相似体验的具体场景。

二、情感：从“眷恋”到“和解”再到“醒悟”，铺展递进式生命感悟

全诗情感并非停留在“叹时光易逝”的单一维度，而是沿着“眷恋过往—和解遗憾—珍惜当下”的脉络层层深化，形成完整的情感闭环。

- 首章：以“藏”为核心的眷恋：首联到颈联的“裁、装、留、叠、贮”，每个动作都带着“不愿放手”的珍视——想把春天的绚烂装起来，想把夏天的清凉锁起来，想把秋天的香气叠起来，想把冬天的清浅存起来。这种“收藏欲”本质是对时光的眷恋，不愿让美好随季节流逝，情感柔软而细腻。

- 次章：以“释”为核心的和解：从“扯时光旧布裳”的挽留，到“邀风雨对饮”的从容，情感逐渐从“紧抓不放”转向“坦然面对”。“遗憾渐言情自释”写出与过往遗憾的和解——不是遗忘，而是慢慢诉说中让心结消解；“未酬心愿暖初扬”则赋予未完成的心愿以希望，不是遗憾的沉重，而是带着暖意的期待，情感更显成熟通透。

- 末章：以“惜”为核心的醒悟：“岁月匆匆指间漏”的怅然，与“紧攥时光方悟透”的醒悟形成对比，前者是对过往疏忽的怅惘，后者是对当下的清醒认知。最终“莫待霜侵双鬓老，才嗟昨日负晨光”以警示作结，将情感从个人追忆升华为普世的生命感悟——不沉溺过往，不空想未来，唯有珍惜当下，才是对时光最好的回应，让全诗的立意更显厚重。

三、艺术：格律与意趣的平衡，古典形式中的现代情感

作为七律组诗，全诗既严守古典诗词的格律规范，又融入现代生活的情感体验，做到了“形古而情新”。

- 格律严谨，对仗见巧思：全诗三组七律均合平仄、守押韵（首章押“ang”韵，次章押“ang”韵，末章押“ang”“iang”韵，韵脚统一且流畅），对仗更是精巧灵动。如“雪贮瓷坛凝梅影，霜融笺底印枫章”，“雪”对“霜”（自然物象相对）、“瓷坛”对“笺底”（器物载体相对）、“梅影”对“枫章”（景致痕迹相对），不仅词性工整，更形成“冬雪藏梅”与“秋霜印枫”的对称画面，意境和谐；“囊贮星光携雅韵，足向天涯逐远疆”则以“囊贮”对“足向”（动作方向相对）、“星光”对“天涯”（虚实景相对）、“雅韵”对“远疆”（精神与空间相对），对仗中见灵动，不刻板。

- 炼字精准，一字传情：诗人在炼字上颇下功夫，每个动词、形容词都精准传递情感与意境。“暂歇”的蝉鸣，一个“暂”字写出蝉鸣的珍贵与短暂，暗合“留清荫”的迫切；“初扬”的暖意，一个“初”字让未酬的心愿有了新生的希望，而非沉寂的遗憾；“漏”走的岁月，一个“漏”字将时光比作指间的沙，既写尽时光的易逝，又带着无力挽留的怅惘；“侵”鬓的寒霜，一个“侵”字赋予岁月以动态的压迫感，让“双鬓老”的衰老更显真实可感。

- 视角转换，层次丰富：全诗视角从“物”到“人”、从“景”到“心”不断转换。首章以“我”观四季之景，是“物我相对”；次章以“我”忆人生过往，是“自我对话”；末章以“我”悟生命真谛，是“自我觉醒”。视角的层层深入，让情感从外在的景致描摹，逐步走向内在的心灵剖析，最终升华为生命感悟，让全诗的层次更显丰富。

四、主旨：时光里的生命哲思，跨越年龄的情感共鸣

这首诗的动人之处，在于其主旨超越了个人化的怀旧，抵达了普世的生命哲思。无论是“藏四季”的眷恋，还是“说遗憾”的和解，亦或是“惜光阴”的醒悟，都是每个人在时光中都会经历的情感历程——年少时盼时光快些走，中年时叹时光留不住，晚年时悔时光未珍惜。诗人将这种共通的情感，通过细腻的意象与工整的格律表达出来，让不同年龄的读者都能在诗中看到自己的影子：或许是“踏泥乐”的童年，或许是“听号忙”的青春，或许是“叹晨光”的当下。这种跨越年龄的情感共鸣，让《坐望岁月》不仅是一首写时光的诗，更是一曲关于生命、记忆与珍惜的共鸣曲。

作者：林树信，山东青岛人，70后，退伍军人，大专文化，中国楹联会员，青岛市楹联会员、理事，崂山分会副秘书长。作品散见于《人民日报》《百度》《腾讯新闻》《搜狐新闻》《今日头条》《一点资讯》《真言贞语》《兰苑文学》《墨染千秋诗社》《浅墨诗社》《中外文苑》《黄土地文学》等平台及纸媒。诗观：写作是一种情怀，写作是一种境界，写作是精神世界的延伸。