罗丹艺术中心

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2025年8月24日，罗丹艺术中心。上海世博文化公园原法国馆，主体建筑占地8000余平方米，拥有展览空间4200平方米，外立面设计采用了漂浮于地面的结构，不仅在视觉上给人以轻盈和现代感，还强调了建筑与环境的融合，优雅自然，独特的的建筑结构让观众从四面均可进入场馆，成为一个开放性、连接性、有温度的空间。 罗丹：现代雕塑的启承一进入中心，罗丹最有名的雕塑《思想者》（1904年）映入眼帘，它只是罗丹的作品《地狱之门》的一小部分。他象征着但丁，在审视着世间的罪孽和苦难！ 第一展厅：阿尔贝-恩斯特•卡里耶-贝勒斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse）是19世纪法国雕塑家，以装饰艺术和雕塑技艺著称。他出生于1824年，活跃于19世纪中后期，是奥古斯特·罗丹的早期导师。卡里耶-贝勒斯擅长运用陶土、大理石等材质，作品常带有优雅繁复的装饰性细节，同时注重雕塑的物理属性与材质表现。 ‌ 1870年，卡里耶.贝勒斯《酒神女祭司》，展现了工业革命时期对自然与机械的反思。 《爱》1865年这位守护着熟睡孩子的年轻女子代表维纳斯，罗马神话中的爱神，她正在守护她的儿子爱神丘比特睡觉。 《田中归来》1870年 《苏醒》1870年完成的陶土雕塑，以粗糙质感对抗标准化美学，被视为跨越时空的对话之作。 《梳着辫子的年轻女子》1870年 《座钟装饰》，卡里耶-贝勒斯绘制了许多装饰艺术品设计图，例如座钟，其中许多设计图已转化为精美的艺术品。这座精美陶俑并未被做成最终成品。陶俑描绘的是一位将孩子抱在膝上的母亲，前面跪着一位女子，似乎正在发出恳求，而母亲怀中的孩子正抚摸着女子的脸。灵感源自文艺复兴时期的宗教表现形式，特别是意大利艺术家拉斐尔(1483—1520)。 亨利纪尧姆.施菜辛格《五感》，1865年，布面油画。他的作品中没有任何神话或宗教因素来干扰其对“五感”的解读，他对触觉、味觉、嗅觉、听觉和视觉的诠释在当时被认为极具创新性，甚至是现代性。通过两位互动的女性模特，施莱辛格围绕每种感官展开叙述。闪亮的色彩、对细节的关注和画中人物富丽的服装也让整组作品倍增华彩。 原为《地狱之门》顶饰的《思想者》，如今已成为现代艺术的图腾。从正面看，他是陷入沉思的智者；从侧面看，弯曲的脊椎像一张拉满的弓，随时可能爆发。罗丹用肌肉的张力暗示：真正的思考从不是静止的，而是痛苦的挣扎。 《青铜时代》（1877年）人类觉醒的初啼这件1877年首展时引发“是否真人倒模”争议的作品，被罗丹视为“艺术新生的宣言”，这种介于沉睡与苏醒间的状态，恰似人类对自我认知的第一次悸动。罗丹用写实手法打破了学院派程式，让雕塑第一次‘呼吸’起来。 《巴尔扎克纪念像》：是罗丹晚期的巅峰之作，被他称为一生美学的支点。这件因“太不像巴尔扎克”遭作家协会否定的作品，实则是罗丹对“精神真实”的极致追求。罗丹刻意模糊面部细节，却通过膨胀的外套与交握的双手，让一个裹挟着文学风暴的灵魂破石而出。这种“去具象化”的手法，比照片更接近巴尔扎克的本质。 《夏娃》：痛苦中的神性之光与《地狱之门》中亚当的绝望不同，罗丹笔下的夏娃以蜷缩姿态呈现母性的坚韧，那些凸起的筋脉不是缺陷，而是生命诞生的轨迹。《夏娃》是罗丹对米开朗琪罗的致敬，因为和西斯廷教堂天顶画的夏娃形象类似。 《施洗者圣约翰胸像》 《顶着瓦罐的女像柱》在古希腊文明中，“卡里亚蒂德”专门指女像柱，她们代替梁柱用头和脚支撑建筑物，比如雅典卫城的伊利斯索斯神庙。后来罗马人采用了这种设计，以至于西方多数文明都逐渐效仿。这个被石头压着的坐姿女子是罗丹为《地狱之门》设计的人物之一，她位于门的左上角，半遮半掩。这件作品明显受米开朗琪罗的影响。 《永别》，似乎感受到了悲伤和不舍。 《吻》（1882年），永恒之爱的双重编码这件因尺度大胆遭保守派攻击的作品，实则是罗丹对但丁《神曲》的视觉转译。保罗与弗朗西斯卡紧贴的大理石上，罗丹刻意保留了刀痕，让肌肤的触感变得可疑。这种‘未完成感’恰恰暗示了：爱既是完美的融合，也是危险的沉沦。 17世纪法国风景画家《克劳德·洛兰头像》 《女半人马》 1900年的成名作《行走的人》这尊青铜雕塑以坚定纯粹的姿态震撼艺术史：躯体仅借双腿立于两米高柱之上，步履如拓荒者般坚定，仿佛能劈开时空。创作中，罗丹摒弃传统叙事模式，将“行走”提炼为纯粹的动作，以动态的时间性取代静态的瞬间，而这恰是人类世代前行的精神原点。当这尊“行走的灵魂”与黄浦江的潮声交相呼应，罗丹一往无前的艺术探索精神，正与上海“追求卓越”的城市灵魂同频共振。 《阿波罗大战巨蟒》浮雕的灵感来自希腊神话，其中的巨蟒其实是守卫德尔斐神谕的巨龙。阿波罗杀死巨蟒后，得到了德尔斐神谕的管理权，获得了‘‘德尔斐神殿祭司’的称号。阿波罗向前迈出右腿，右脚压住巨蟒，双臂张开，做出胜利的姿态，象征着力量，展露出骄傲的神情。 罗丹根据一个画家朋友的妻子玛丽安娜为模特雕的《戴头盔的智慧女神像》 罗丹为纪念画家惠斯勒做的《缪斯断臂裸像》 《乌戈林》，故事取自于《神曲》，被囚禁的乌戈林因饥饿而疯狂，吃了他死去的儿子，这个悲惨的故事被刻在了门的中间。 《加莱义民：穿衣服的皮埃尔.德.维桑》，1887年。原作的六人像放在法国加莱市政厅。英雄的义举和罗丹真实的性格刻画一直震撼着法国人民的心。罗丹的雕塑少了所谓的意义，有的只是雕塑本身所具有的情感和内涵！罗丹：“我塑造外表，更塑造内心——那才是完整的自然。” 穿越岁月的雕塑作品所表达出的深邃情感、艺术张力以及对生命本身的尊重与渴望，让作品具有了一种能及灵魂的生命震撼～ tt给老爸买了一个笔记本，即兴速写 罗丹，被誉为“现代雕塑之父”，他的雕塑作品在西方雕塑艺术史上占有重要地位。他的作品以颠覆性的“真实与自然”理念冲破古典桎梏，为现代雕塑开辟了全新疆域。雕塑上他是可以和艺术之神米开朗琪罗并驾齐驱的存在！亲睹罗丹原作的指纹刻痕，touching the soul~ 闭馆时才出来～看见几个人在一楼墙壁上画画，居然是打幻灯投影，描红一样，这也太low了吧 世博大厦，晚餐，美味，挺有氛围～ 夜上海