<p class="ql-block"> 上海日本平面设计大展</p><p class="ql-block"> “一天世界”观展手记</p> <p class="ql-block"> 自由撰稿人 自由摄影人 姜志有</p> <p class="ql-block"> “一天世界”，在上海的方言中，意思为一塌糊涂，形容事物杂乱无章。</p><p class="ql-block"> 而在7月26日上海复星艺术中心新开幕的日本平面设计展，则以“一天世界”为主题，试图对多元繁杂的视觉画面进行梳理，呈现日本视觉语言的演变。</p> <p class="ql-block"> 该展览展出了百余位日本创意人的作品，包括北川一成、原研哉、佐藤可士和、玉置太一等名家之作。</p> <p class="ql-block"> 展厅空间约1200平方米，汇集了超过300件原作，分为5个主要单元，集中展示了包括原研哉、北川一成等设计师在内的百余位日本创意人的代表作品。</p> <p class="ql-block"> 展览通过多元化的叙事方式，向观众呈现设计如何应对不断变化的社会环境与技术挑战。</p> <p class="ql-block"> 日本平面设计师协会成立于1978年，是亚洲设计领域最具影响力的组织之一。</p> <p class="ql-block"> 协会颁发的“JAGDA赏”是日展览通过多元化的叙事方式，向观众呈现设计如何应对不断变化的社会环境与技术挑战。平面设计界的最高荣誉，代表了当年视觉创作的标杆水平。</p> <p class="ql-block"> 展览专门设置“JAGDA赏精选”单元，展出十位代表性设计师的获奖作品，例如原研哉的《Make The Future Better Than Today》、北川一成的《KAMIZU》、植原亮辅的《LIVVERA》等。</p> <p class="ql-block"> 展品形式多样，包括海报、包装、数字媒体、标志和空间展示，反映了设计随社会发展的演变，以及设计语言与媒介边界的不断拓展。该单元还展出了过去三十年的《Graphic Design in Japan》年鉴，我们可以清晰地看到日本视觉语言随时代变迁的轨迹。</p> <p class="ql-block"> 在当今图像泛滥时代的变动中寻找自己的坐标，展览给予我们的启迪，从绘画、手工、平面设计等多角度来培养，我们的创作力与思维能力，绘画对于设计的帮助，尤其展现在观察事物的方式上，所有这些都是我们摄影人应该跨界学习的,从摄影到非摄影，演绎多维度跨界的可能。</p> <p class="ql-block">编辑：蒋玉英</p><p class="ql-block">文案：姜志有</p><p class="ql-block">审核：彭兴芳</p>