当雕塑“活”了过来：我的“天行意动”奇遇记

申生不息

昵称：申生不息美篇号：74361211 　　在踏入“天行意动·国际动态雕塑展”之前，我对雕塑的印象，还停留在那些静静伫立在博物馆里、广场上，沉默而庄严的石头或青铜。它们是凝固的瞬间，是静止的艺术。然而，这场由清华大学美术学院和中国雕塑学会联合发起的展览，却彻底颠覆了我的认知，仿佛为我打开了一扇通往全新艺术世界的大门——在这里，雕塑，是会“动”的！ 　　“天行意动”，这四个字听起来就充满了哲思与诗意。后来才知，它呼应了清华大学“自强不息，厚德载物”的校训，将自然的“天”与人类智慧的“意”巧妙融合。整个展览就像一场艺术与科学的对话，探讨着我们所处的世界、我们的感知以及那些看似遥远却息息相关的技术哲学。 　　展厅里，116件作品，有的实实在在摆在眼前，有的通过影像生动呈现，它们共同编织了一个近五年来动态雕塑艺术创新成果的奇妙宇宙。我不再是被动地观看，而是被邀请进入一个充满变化与惊喜的场域。 　　传统雕塑是静态的，像被按下了暂停键。但这里的动态雕塑，却像是被按下了播放键，甚至快进键！它们不再满足于占据一个固定的空间，而是在时间的长河里尽情舒展。我看到了旋转的部件、摆动的身姿、升降的结构，它们的形态随着每一秒的流逝而改变，仿佛拥有了生命。这种动态的呈现，让雕塑的视觉效果变得无比丰富，我不再是单方面地“欣赏”，而是身临其境地“感受”着空间的流动和时间的韵律，一种前所未有的审美体验油然而生。 　　“银丝带”的奥运之舞：一进展厅，就被北京冬奥会火炬台“银丝带”吸引了。那条优雅的“银丝带”与橄榄枝仿佛在空中跳着一支非匀速的双人舞，为静态的雪花火炬注入了时间的活力和动态的美感。原来，奥运精神也能通过这样的方式被“舞动”出来！↓ 　　《天眼·金版》的宇宙密码：宋代星宿图与性别符号构成的双螺旋基因模型，通过机械联动巧妙结合。铝合金与亚克力的材质，让它既有科技的冷峻，又有神秘的温度。我仿佛在阅读一部用机器语言写就的宇宙生命奥秘之书。↓ 　　《凤游》的涅槃升腾：温润的木材，灵动的风筝工艺，精致的黄铜构件，组合成一个抽象的凤凰意象。它虽然没有具体的凤凰形态，却让我感受到了那种历经磨砺、涅槃重生的升腾力量与自在精神，仿佛在诉说着生命坚韧舒展的故事。↓ 　　《生灵图腾》的生命叩问：鸟抖翅摆头，无头兽侧卧，枯骨手臂摆动，巨龟原地打转……这些融合了古代图腾元素的雕塑，在科技的加持下“活”了过来。它们介于出生与濒死之间，那种奇异的生命感，让我对自然、生命与精神力量陷入了深深的思考。 ↓ 　　《自强不息》的魔幻动态：一个被切割成四份的扁圆，通过旋转关节和精确配重站立起来。在风和电杆的作用下，它呈现出魔幻般的动态效果，万千变化。它象征着君子行健不止、自强不息的精神，我仿佛真的看到了一个奋斗者在天地间不断调整、勇往直前的身影。↓ 　　《是爱也，动日月而移群星》的心跳共鸣：这件作品仿照女性乳腺，软管里流动的液体中竟有艺术家母亲患癌时留存的血液样本！更令人动容的是，装置能读取艺术家的心率数据，并模拟心跳节奏运行。当看到那装置因为“我”（或者说，因为艺术家的生命存在）而如生命般律动时，我深刻感受到了“你活着，我亦活着”这句母亲话语背后深沉的爱与羁绊，艺术在此刻超越了形式，直击灵魂。↓ 　　《摇摇晃晃的乡愁》的情感力学：那座倾斜镂空的楼体，底部铸铁与顶部锈钢虚实对比，钢筋嵌入工业残件。当观众触碰，它便开始多向摇晃。冷硬的钢材承载着柔软的乡愁，这种“动态平衡”恰如我们在流动时代中，在失衡里寻找支点的状态，精准地戳中了我内心深处对“家”的复杂情感。↓ 　　朱嘉璐的《尺．寸．度》的作品像是一个关于“规则”的哲学课堂。通过木质花瓣的缩放、磁悬浮小人的运动、锤子的圆周运动，它分别探讨了生活中的包容性、需要遵守的准则，以及大胆挑战现有认知的勇气。它提醒我，无论是艺术创作还是人际交往，都存在一个微妙的“尺度”。↓ 　　曾富强的《天机》则让我感受到了科技的诗意。作品以古代星盘为顶，下方是层叠的四把天平，但秤砣被替换成了显示动态星座的数字屏。数据驱动着微小的力量，牵动着天平的平衡，最终让托盘上下浮动。这种信息与物理的联动，具象化了大数据时代“信息牵动现实平衡”的理念，让我在动态的秩序中，开始思考个体与社会命运的相互作用。↓ 　　如果说《天机》是理性的，那么王诤的《猫鼠游戏》就是一场幽默的解构。它以杜尚的《自行车轮》为灵感，结合《猫和老鼠》的追逐叙事，让金属轮毂在电机驱动下旋转，猫鼠形象随之永恒追逐。它用一种戏谑的方式，将静态的达达主义经典转化为了互动装置，让我在会心一笑中，思考着现代主义与后现代主义的关系。↓ 　　杨秉和《关系》的作品以超现实的方式组合，两个形态动作时而一致，时而错开，探索着一种亲密又充满边界感的复杂关系。这种摇摆不定的状态，就像梦境与现实之间的拉扯，每一次动态变化，都让这种关系充满了不确定性。↓ 　　走到陈也奇的《此地·假如让我当七天造物主》面前，我仿佛进入了一个神秘的童话世界。艺术家受“诗意的栖居”启发，用木材作为沟通人与自然的媒介。那些带眼的拱门，像是自然的凝视；鸟首人身像、蛇与人手的融合，则打破了现实的逻辑，释放出潜意识里人与自然交融的奇幻图景，让我不禁追问：人类在这张神秘的自然网络中，究竟处于什么位置？↓ 　　而刘宸的《遗忘风景》则带给我一丝温情与希望。那些被遗弃的现成物，在艺术家的手中被重新组合成了超现实的生命体，它们缓慢地移动、游走，甚至像在呼吸。这让我想到，生活中那些散落的碎片，似乎也能重新燃起生的希望。↓ 　　徐戈的《遇见》则充满了哲思，旁边的介绍写着：“只有当隐藏在可以创造最大价值的那些方式中的矛盾张力，进入一种普遍的和动态的交互作用状态，我们才拥有了创造性的舞台。” 这句话虽然有些深奥，但看着作品的动态，我似乎能感受到那种张力与交互所带来的无限可能。↓ 　　李昊泽的《转山骨》则是一场关于生命与时间的宏大叙事。骨骼在石阵上持续运动，有机与无机、短暂与永恒在这里形成了动态的平衡。每一次骨与石的触碰，都像是一场跨越百万年的物质对话，让我感受到个体生命在永恒法则中的孤独穿行。↓ 　　相比之下，郭攀的《缝纫旋律》则充满了人文的温度。作品以缝纫机的机械结构为核心，木质框架包裹着精密的金属系统，齿轮咬合、连杆联动，复现着缝纫机运转的经典韵律。顶部的仿生状金属结构，既是机械张力的延伸，也隐喻着“编织生活”的美好意象。↓ 　　当看到商钰、廖悦彬、袁海宇的《ACTIV -8》时，我感到了一丝未来感与不安。它构建了一个由识别机制和AI驱动的赛博身体，探讨在算法视觉下，我们的面孔如何从情感的载体，转变为可被识别、运算的信号节点。观众在观看它的同时，也被机器“观看”，形成了一个封闭的交互回路，所有线路与器件都暴露在外，像一个可视的“器官系统”，让人不禁思考数字时代的身份与隐私。↓ 　　李苑琛的《秒》则将我的注意力拉回到了时间本身。时钟依赖时针在空间中的位移来呈现时间，而当这种位移被限定在“秒”这个最小单位时，时间仿佛被封存了起来。这件作品以空间的方式固化了时间的流动，让我对“秒”这个熟悉又陌生的概念，有了全新的雕塑化认知。↓ 　　武智勇的《新景﹣﹣天运》则展现了一种宏大的和谐。作品以“宇宙无心运行而自动”为灵感，两侧层叠的圆形象征着世界不同种族、不同国家的相互依存、共荣共生，中心部分则提炼自细胞和微观世界。雕塑以经纬为运行依据，共同构建了地球的动态模型，充满了对和平与共生的美好愿景。↓ 　　殷樾的《问询》给我留下了深刻的印象。这件作品结合了机械装置与象征意象，以代表秩序与传统的罗马柱为核心，电机持续规律地敲击它，使其在运动中逐渐形变。这并非破坏，而是象征着结构在时间与外力作用下的演化。它邀请我思考，在社会的变迁与技术的介入中，我们每个人既是旁观者，也是潜在的参与者，我们都在稳定与变动之间，寻找着自己的位置。↓ 　　作品《策略：临时卧倒》构建了一个小小的机械剧场”，主角竟然是一群非直立、而是卧倒着的电风扇。它们循环往复地运动，那种重复的、机械的劳作，瞬间让我联想到了我们现代人的生存状态，充满了奇妙的隐喻。↓ 　　《雕塑的通感实验2.0》，它彻底颠覆了我对雕塑的认知！作品形态以电磁波形公式为元素，通过GSM模块捕获通话电磁波，经单片机转化为机械运动指令，驱动11组不锈钢结构件动态重组。观众拨打特定号码即可触发雕塑非线性运动，将不可见的电磁脉冲转化为动态交织的空间形体美学。↓ 　　如果说《通感实验》是理性的狂欢，那么《鎏金》就是感性的诗篇。这件来自美国艺术家帅云海的作品，名字本身就充满了温度。它既指金属表面细腻、缓慢的镀金工艺，也象征着时间与物质沉积的痕迹。机械与布料的碰撞，被赋予了生命的律动。我静静地站在它面前，看着那块柔软的面料在机械的驱动下被温柔地牵引、释放，随着金属结构的心跳”微微起伏，其表面竟显现出如余温般的色彩迁移。它们之间的边界逐渐模糊，共同呼吸，共同蠕动，共同构建出一种全新的、有温度的有机生命态。那一刻，我感受到的不再是冰冷的机械，而是一种温暖的生命脉动。↓ 　　作品《基建一龙门》以我们熟悉的龙门起重机为原型，当这个巨大的工业结构缓缓登上台阶，顶部的鱼形造型也随之飘扬时，一种传统意象与现代工业力量相结合的、积极向上的精神扑面而来，让人热血沸腾。 ↓ 　　《晃晃悠悠》的书与人：书籍被以敞开并层层叠落的“人”字型呈现，放在不同的椅子上机械晃动。不同的尺寸、材质、内容，传达出一种不安与焦躁的情绪。这让我联想到信息爆炸的时代，我们何尝不是像这些书一样，被各种观念冲击，内心时而“晃晃悠悠”？↓ 自然系列-木材 ↓ 无机体#1 ↓ 发呆机器 ↓ 多边形 ↓ 被遗忘的和被仰望的 ↓ 相濡以沫 ↓ 我与这个城市最后的温情 ↓ 沄-轮 ↓ 西江月 ↓ 其它作品 ↓ 　　“天行意动”国际动态雕塑展，对我而言，不仅仅是一次观展，更是一场奇妙的冒险和深刻的学习。我看到了艺术家们如何将精湛的技艺与奇思妙想结合，让冰冷的金属、质朴的木材、现代的科技“活” 了起来，讲述着关于生命、时间、自然、情感、社会的故事。 这些动态雕塑，不再是遥不可及的艺术品，它们像是有生命的伙伴，与观众互动，引发共鸣。它们让我明白，艺术可以如此生动，如此贴近我们的生活，如此深刻地触动我们的内心。