传唱红色经典传承沂蒙精神——《沂蒙山》合唱音乐会纪实

星星月亮

摄影：彭勃、张光华摄像：路长亮崔磊杨亮黄宏伟杨振东文字编辑：丛红星 新闻稿： 传唱红色经典传承沂蒙精神——《沂蒙山》合唱音乐会在济南群星剧场成功上演。 2025年8月29日晚7:30，由北京银行济南分行赞助支持、山东省文化和旅游厅主办、山东省文化馆、山东省群众文化学会承办、济南市文化馆、山东省合唱联盟、济南市合唱联盟协办的 “传唱红色经典传承沂蒙精神——《沂蒙山》合唱音乐会”在济南群星剧场隆重上演。音乐会通过恢弘的合唱艺术，再现了沂蒙军民“水乳交融、生死与共”的壮烈史诗，为观众带来一场兼具艺术感染力与历史厚重感的红色盛宴。 25首《沂蒙山》的经典唱段，以六幕叙事结构展开，全景式再现沂蒙大地波澜壮阔的战斗史诗： 第一场《婚礼》：《炮声中婚礼》的仓促与《以命搏命保家乡》的悲壮誓言交织，勾勒战火下的家国情怀； 第二场《当兵》：《海棠让他去吧》的大义与《等着我，亲爱的人》的深情离别碰撞，尽显军民舍小家为大家的抉择； 第三场《以命抵命》：《世间哪有这样的情》与《再看一眼亲人吧》的咏叹，道尽军民互托生死的大义； 第四场《爱永在》：夏荷托孤情节感人至深，展现人性的温暖与坚韧； 第五场《就在山水间》：海棠失子后《苍天把眼睁一睁》的嘶吼，传递锥心之痛； 第六场《沂蒙山，永远的爹娘》：《这份恩情报不完》的深沉咏叹，将军民情升华至永恒。 齐鲁群星合唱团以精湛的技艺和饱满的情感，诠释着责任与担当，磨砺过的和声，冲刷后的声线，一直向前，一直向上。通过独唱、二重唱、合唱、情景朗诵与多媒体视觉融合，赋予红色经典以现代艺术表达，是将血色烽烟中的英雄群像娓娓道来。使整场音乐会如同一幅恢弘音乐画卷，把血色山河里的军民壮歌，淬炼成照亮时代的精神坐标。 音乐会尾声，贯穿全剧的核心唱段《等着我，亲爱的人》响起。如穿透硝烟的温暖光芒，将沂蒙军民的精神传承、生死守望与对未来的憧憬熔铸一体。在激昂与柔情交织的旋律中，奏响震撼人心的时代颂歌，为这场红色盛宴画上饱含深情与希望的句点。 此次音乐会既是高水准的艺术盛宴，更是齐鲁大地群众合唱团队首演经典剧目，这是对红色基因的深情传承、更是对革命先辈的集体致敬。震撼的合唱、感人的情节与崇高的精神深深打动全场观众，剧场内掌声经久不息。作为一次以艺术创新激活红色基因的踏实实践，音乐会架设起历史回响与时代使命的桥梁，为凝聚和平信念、传承沂蒙精神注入澎湃动力，成为2025年济南观众心中难忘的红色记忆与精神洗礼。 数载弦歌不辍，一路步履铿锵。齐鲁群星合唱团每一场精彩演出，都离不开北京银行济南分行多年如一日的坚定支持与鼎力相助。北京银行以实际行动诠释企业社会责任，用温暖助力艺术成长。从演出经费的支持，到艺术推广的助力，这份跨越时光的信任，为合唱团注入了继续前行的动力，“北京银行之夜”的约定，不仅让“齐鲁群星”的艺术形象深入人心，也让北京银行的品牌温度与社会责任，透过旋律传递至每位观众的心间。这是一段艺术与企业共同书写的美好佳话，更是文化与公益交织并进的生动见证。 音乐会结束后，不少观众激动地表示：以咱山东本土故事为载体、以群众合唱艺术创新为手段的红色文化呈现，不仅让历史鲜活起来，更是完成了一次穿越时空的精神对话。 《沂蒙山》演出意义： 值此抗战胜利80周年之际，为传唱红色经典传承沂蒙精神，山东省文化馆齐鲁群星合唱团推出史诗级合唱音乐剧《沂蒙山》，以艺术之笔，重温烽火岁月里泣血山河的民族壮歌，深刻诠释“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。作品依托“大青山突围”、“渊子崖血战”等真实历史事件，再现了沂蒙大地波澜壮阔的生存史诗；通过海棠、林生等血肉丰满、形象鲜活的沂蒙儿女，彰显英雄的人性光辉，让不朽的牺牲精神穿透时空，激荡民族血脉深处的坚韧力量；串联起抗战烽火中的共同记忆，深切触摸军民鱼水情的滚烫温度。该剧架设起历史回响与时代使命的桥梁，以艺术创新激活红色基因，展现齐鲁大地深厚的文化自信和鲜明的精神旗帜，为凝聚和平信念、传承永恒精神注入澎湃的时代动力。 “传唱红色经典传承沂蒙精神——《沂蒙山》合唱音乐会”成功举办 2025年8月29日晚7时30分，济南群星剧场内歌声如潮、掌声雷动。由山东省文化和旅游厅主办，山东省文化馆、山东省群众文化学会承办，济南市文化馆、山东省合唱联盟、济南市合唱联盟协办，北京银行济南分行赞助支持的“传唱红色经典传承沂蒙精神——《沂蒙山》合唱音乐会”在此隆重上演。省市领导、北京银行济南分行领导、知名音乐家，与500余名观众莅临现场，共同见证这场红色艺术盛宴。 音乐会由齐鲁群星合唱团担纲主唱。团员们以历经打磨的默契和声、饱含深情的细腻声线，将《沂蒙山》的红色故事完整呈现——25首经典唱段以六幕叙事结构铺展，从战火中的仓促婚礼到生死相托的军民大义，从舍家报国的抉择到跨越时空的精神守望，全景式再现沂蒙军民“水乳交融、生死与共”的壮烈史诗。整场演出宛如一幅恢弘的音乐画卷，既奏响对烽火岁月的深情礼赞，更将山河壮歌淬炼成照亮当下的精神坐标。 此次音乐会，是齐鲁大地群众合唱团队首演红色经典剧目的突破性实践，不仅高水准的艺术呈现，更是践行“从群众中来，到基层中去”的文化惠民理念：以群众合唱为载体，让红色故事走进普通观众，在旋律中触摸有温度的历史，让沂蒙精神扎根基层土壤，将山东人的豪情与信仰，传递到更多人心中。对齐鲁群星合唱团而言，这既是向红色经典致敬的合唱盛宴，更是一场以艺术传承初心的无悔追寻。 作为山东省内具有群众性、示范性与导向性的知名合唱团体，齐鲁群星合唱团（Qilu Star Choir）隶属于山东省文化馆，2017年10月在济南成立，成员由山东省及济南市音乐家协会成员、合唱艺术爱好者组成。成立以来，合唱团深耕多元音乐领域，涵盖古典、流行、民间等风格，既立足本土举办惠民演出，也走向国际舞台展现中国合唱魅力——曾与德国奥格斯堡合唱团、俄罗斯华星合唱团开展交流，并在中泰文化交流中斩获佳绩。 多年来，合唱团佳作频出、荣誉满载：先后举办“天耀中华”新年音乐会、“弘扬黄河精神”建团五周年音乐会、“领航新时代奋进新征程”建国75周年音乐会等品牌演出；多次亮相省市大型文艺活动，2019年获山东省文旅厅群文系统合唱展演“优秀组织奖”“最佳展演奖”，2020年斩获中国国际合唱节金奖（获评国家一级团队）、东亚合唱节特别奖，2024年代表山东参加“相约长江”合唱艺术周并获展演证书，同年12月获中泰文化交流演出金链花金奖，2025年参加“黄河情同心唱”，成为传递齐鲁文化、红色精神的重要艺术力量。 艺术总监韩冰：教授，山东省合唱联盟副主席，中国合唱联盟会员，中国合唱协会会员，济南市合唱联盟副主席，九三学社山东省委艺专委委员，国家一级合唱团山东省文化馆齐鲁群星合唱团艺术总监指挥。多次参与大型音乐会和演出的创编及指挥工作。拥有十多年合唱带团经历，指挥风格端庄大气，艺术性强。曾指导团队参加国际国内合唱比赛并多次获奖。在省会大剧院音乐厅成功举办多场合唱专场音乐会。 指挥黄鸽：山东农业大学艺术学院合唱指挥专业教师。泰安市合唱协会会长、中国合唱协会会员、山东省音乐家协会会员、泰安音乐家协会理事。曾获第七届山东音乐类高校师生基本功大赛教师原创作品一等奖;第八届山东音乐类高校师生基本功大赛教师指挥第一名。指导合唱团获第十五届中国国际合唱节一级合唱团;2023第七届山东省大学生艺术展合唱组一等奖;2021山东省大学生合唱艺术节一等奖;第七届山东省中小学教师合唱展演一等奖山东省群众合唱展演一等奖等荣誉。 钢琴艺术指导武晓亮：副教授，硕士研究生导师，山东艺术学院现代音乐学院音乐教育系系主任，中国乐器协会会员，山东省音乐家协会会员,省音协钢琴委员会理事。曾在省级及以上刊物发表论文多篇，出版编著、专著4部，主持或参与厅局级及以上课题5项，获得省级及厅局级艺术实践奖励20余项，出版个人演奏专辑1部。曾在北京大学百年讲堂、中国音乐学院国音堂、山东省会大剧院等剧院剧场演出，担任多场教师、研究生、优秀本科毕业生独唱音乐会艺术指导。 领唱：菅广福，青年民族男高音，中共党员，声乐艺术硕士，山东省文化馆创作演出部副主任，毕业于山东艺术学院，师从于鞠銮升教授，阎维文第四届声乐大师班学员。济南市“泉荷奖”优秀十佳演员，参演民族歌剧《檀香刑》,音乐剧(不一样的焰火》《敬礼》曾获泰山文艺奖、“神州唱响”、“齐鲁风情”等音乐类奖项。 领唱：于晓冉，本科毕业于西南民族大学，硕士研究生毕业于西北大学。青年女高音，济南市音乐家协会声乐委员会理事，山东省文化馆艺术普及进机关、市民新六艺课堂美声教师。 领唱：吴双，青年民族女高音，声乐硕士，山东省文化馆馆员，山东省音乐家协会会员，济南市音乐家协会声乐专业委员会常务理事，济南市历下区音乐家协会副主席。电视剧《锦绣安宁》等人声演唱。全国高校音乐学专业基本功大赛个人全能单项二等奖;山东省第五届音乐舞蹈基本功大赛民族唱法一等奖;山东省第十届“齐鲁风情”青年歌手大赛民族组一等奖。 领唱：孙远奇，青年男中音，济南市文化馆声乐业务干部，2020年于韩中国际音乐大赛美声研究生及以上组荣获三等奖、同年于第八届春川国际声乐大赛歌剧咏叹调组荣获三等奖。2021年领衔主演上海音乐学院原创歌剧《霓虹灯下的哨兵》，饰陈喜。同年被雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司兹聘为“雅马哈特邀讲师”，2021年12月参加上海音乐学院与德国基尔歌剧院联合制作的歌剧《茶花女》,饰 Barone Douphol。 烽火再起，史诗重现！致敬抗战胜利80周年，史诗合唱音乐会《沂蒙山》磅礴上演！它以艺术为笔，绘就“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神；它以历史为骨，还原“大青山突围”、“渊子崖血战”的悲壮豪情；它以英雄为魂，刻写海棠、林生等普通人的不凡抉择。这是一次跨越时空的对话，让牺牲精神激荡今人心海；这是一曲军民鱼水的赞歌，让滚烫情怀穿透历史篇章。《沂蒙山》，让红色基因焕发新时代的光芒！ 总监制：徐艳策划：李彩鹏韩冰徐力真 人物演唱（按出场顺序）海棠：杨冰杨新华吴双林生：李书旗张振杰李湘苓 菅广福夏荷：宋建芳于晓冉孙九龙：吴健马洪胜刘建 孙远奇赵团长：吴健菅广福讲述人：赵博 大型民族歌剧《沂蒙山》是2019年全国优秀民族歌剧展演剧目，是以磅礴史诗之姿，将血色山河里的军民壮歌淬炼成永恒的精神坐标。当帷幕拉开，沂蒙山的褶皱里奔涌着永不凝固的赤诚——那些深嵌在石缝里的草鞋印、染着硝烟的乳汁罐、未及拆封的诀别信，都在乐声里苏醒成灼痛人心的图腾。 这部摘得第15届精神文明建设“五个一工程"桂冠的扛鼎之作，以百余场巡演在神州大地点燃了震撼人心的精神火种。作曲家栾凯将山河裂变的轰鸣织入泣血的五线谱，让西洋乐章的恢弘与中国韵味的婉转水乳交融，荡气回肠的混声撕裂夜幕，千回百转的柔肠在悲壮交响。当海棠跪碎膝盖唱裂《苍天把眼睁一睁》，当村民用肉身垒成通向黎明的台阶，当新郎裹着炸药包冲向敌阵，四十个唱段化作四十座血肉丰碑。那些散落在战壕里的乳汁、草鞋与家书，突然有了灼痛当代人眼眶的温度。整个剧情在民族记忆的震颤中泪雨滂沱。 剧目围绕大青山突围、渊子崖血战的真实故事，让海棠、林生等血肉丰满的沂蒙儿女从历史深处走来。他们用乳汁救伤员的双手，托举起"水乳交融、生死与共"的精神丰碑。在个体命运与家国存亡的惊心动魄中，选择牺牲小我，成就国家民族大义，生死与共，铸就的“沂蒙精神”，不仅是烛照民族前路的永恒炬火，更是整个民族宁折不弯的脊梁。 让我们一起聆听这座用音符构筑的精神丰碑——《沂蒙山》序曲 当《沂蒙山》合唱音乐会的序曲在音乐厅中悠然响起，指尖流淌出的独奏旋律如月光洒落，瞬间攫住了每一颗心灵。琴音清越而深邃，每一个音符都仿佛被精心雕琢，不仅预示着故事的血脉与情感基调，更以音符描摹烽火中的离别、守望下的微光，武晓亮教授用极具控制的触键与丰富多变的音色，将沂蒙山的苍茫与人民的坚毅，融汇成一段段感人至深的音乐叙事。引领观者步入那段光火交织、山河同悲的岁往昔。 琴声起伏之间，极简中蕴含无穷力量。轻柔时如耳语缠绵，强烈处似心潮奔涌，步步深情。那是一道微光，率先照亮尚未展开的叙事；也是一段默语，提前颤动我们尚未落下的泪水。精准而克制，直击人心最柔软的地方。指尖起落间，山河已成曲，是序幕，亦是一封深情的信。它写满烽火中“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神，它谱写一曲泣血山河、荡气回肠的民族壮歌！ 随着音乐推进，从海棠泣血般的悲鸣，到林生决绝的离别；从战壕中散落的草鞋、乳汁罐与未拆的家书，到村民以血肉之躯铺就通往黎明的阶梯——旋律层层推进，一个个灼痛人心的瞬间渐次浮现，在最高潮的乐段，武教授双手飞跃琴键，奏出奔腾如河的琶音，那是情感的彻底迸发，在乐句中铸就出英雄儿女的血肉丰碑。 当最后的和弦如水波般缓缓消散，余音在寂静中绵延不绝。舞台上方悬浮的情感，早已被钢琴诉说的往事，充盈得深沉而滚烫。台下许多观众早已为序曲音乐诠释的这份深情而热泪盈眶。这是一次技术与艺术完美融合的演绎，一段让人心灵震颤的音乐体验，它将沂蒙精神化作了可触摸的情感，让每个听众都完成了一场心灵的洗礼。 　　第一场：《婚礼》 沂蒙山革命根据地，是中国共产党在抗日战争初期开辟创建的全国著名的几个革命根据地之一，中共中央毛泽东针对沂蒙山特殊的战略地位，提出“派兵去山东”，115师师部及一部分主力奔赴沂蒙山与山东抗日军民一起，共同创建了“星星之火，可以燎原”的革命圣地，抗日战争的烽火已经燃起，抗日救亡的号角正在吹响，伴随着八路军东进的步伐，在沂水河畔的小村庄里，一场热闹的婚礼在震耳欲聋的炮声中，在以命搏命保家乡的呐喊中，新娘海棠、新郎林生在舅舅孙九龙的见证下，在乡亲们的祝福中，正欢天喜地地举行着。 惊雷劈出了《东进！东进！》的铁骨誓言；红烛摇曳出婚礼的炽热光芒。枪膛震颤着要让她幸福一生的承诺，血肉轰鸣成《以命搏命保家乡》的生死交响—— 这浸透硝烟的婚礼进行曲，正将八百里沂蒙镌刻出水乳交融之盟约，淬火为不倒的战旗。 《东进东进》 男生合唱《东进东进》，作为《沂蒙山》的开篇“行军号角”，在山河破碎、民族危亡之际，将军民同仇敌忾、共赴前线的热血与信念，唱成一条奔腾不息的精神之河。 它的旋律，如远方传来的战鼓声声，似山风呼啸掠过深谷——那是战云压境的凛然气息。合唱之声，仿佛千军万马踏过泥泞、奔向东方的战场；那是无数普通人的胸膛，一起为家国敞开；那是无数普通的脚步，一起踏上征途。 东进——东进——这呼喊如一次次在心中点燃的火把，是脚步与信念的共鸣，是军事的动员令，也是心灵的宣誓词。直至胜利的曙光，照亮东方的地平线。 《婚礼》领唱：杨冰 第一场《婚礼》是整部歌剧的情感起点，它以喜庆的氛围开场，却暗藏着即将到来的战争阴云。伴随着八路军东进的步伐，沂蒙山村沉浸在热闹的婚嫁喜庆中，一场热闹的婚礼在唢呐、锣鼓、民歌交织中，新娘海棠、新郎林生在舅舅孙九龙的见证下，在乡亲们的祝福中，正欢天喜地地举行着。 可就在鞭炮炸开的瞬间，远方传来枪声，像利刃划破了喜庆的红绸。八路军的急报，把团圆的酒变成了壮行的酒。 林生在乡亲们的鼓励下，毅然决定跟随八路军奔赴前线，保卫家园。海棠含泪为他披上红绸，既是离别，也是承诺。林生握紧海棠的手，眼中有不舍，更有烈火。他转身，走向风雪与硝烟的方向。海棠没有哭出声，只是把红绸系在他的腰间——那是家，是牵挂，也是等待。 《婚礼》这场戏，用喜与悲的强烈对比，展现了沂蒙人民的质朴情感，也为后续剧情中他们舍小家为大家的牺牲精神埋下伏笔。 《你要让她幸福一生》领唱：吴建、李书旗 《以命博命》 《五子炮》领唱：刘健 　　《五子炮》，堪称《沂蒙山》中最炽烈、最震撼的一章。它以炸雷般的节奏，点燃了沂蒙儿女血脉中的怒火与担当。 孙九龙（刘健）一开口，“五子炮，炸雷响，满腔怒火出炮膛”——那声音如一道闪电劈开阴云，瞬间将积压的仇恨与决心狠狠砸向敌人。那不是寻常炮响，是百姓用铁与血锻打出的民族吼声。 合声“一炮炸得开了花，鬼子晕了头，鬼子转了向”。字字铿锵，迸发的是沂蒙人最本真、最痛快的喜悦。他们以最朴素的武器，作出了最铿锵的回答。随后海棠与林生的唱段：“拜高天，拜厚土，拜沂蒙，挺脊梁”，声声是对家园最深沉的敬颂，也是对信仰最坚毅的立誓。 “二炮炸得天塌陷，鬼子喊爹娘”，歌词中既有复仇的快意，更有牺牲的壮烈。快意在敌寇溃乱，壮烈在——每一寸胜利都由沂蒙人的血肉筑成。领唱；“炸得准，炸得狠，三声炮响震山梁”，情绪在此刻彻底爆发。那瞄准的何止是炮口所指，更是一个民族不可践踏的尊严与明天。直至最后，众人齐啸震天——“拼了！上阵！宁做枪下鬼，不做亡国魂！一命换一命，不愧蒙山人！”这是全剧最撕裂黑暗的呐喊，是沂蒙精神最滚烫的出口。 《五子炮》不仅是一曲战歌，更是一篇以生命写就的宣言。它让我们听见：在最深的长夜中，一个民族如何以炮火为号，吼醒了黎明。 第二场《当兵》 根据地创建之后，在共产党的领导下，建立了各级政权和抗日群众团体，八路军组织村民边学习边战斗，老区人民积极参军支援前线，军民之间鱼水情深，新婚不久的林生立志从军报仇，即将为人母的海棠虽有万般不舍，在舅舅孙九龙的劝说与支持下，毅然送夫参军，奔赴抗日救亡的前线，　　孙九龙把劝说话语锤成火种；新婚的林生披上战火淬炼的装容；枪管折射的寒光里，藏着海棠腹中未命名的春天，那件未缝完的肚兜，海棠，让他去吧的咏叹，交织躇泪与火的永恒，等着我，亲爱的人——这场离别诉说出军民割不断的水乳交融。 《海棠让她去吧》四重唱：刘建、张振杰、宋建芳、杨新华 　　风从沂蒙山上吹来，带着松针的清香，也带着隐隐的战鼓声。舅舅孙九龙（刘健）厚重的低音，如山般沉稳——他劝海棠，让林生去当兵吧。 林生（张振杰）的高音划破犹豫，像晨曦照亮山谷，坚定而明亮。 杨新华把海棠的不舍唱得让人心口发紧，却在坚毅的答复中，将家国大义稳稳托起，如山脉般不可动摇。 夏荷（宋建芳）用深情的演唱，诉说着“同是女人将为母”的理解与大爱——这份爱，会陪他走过每一寸战场的泥泞。 当林生转身，海棠的泪落在泥土里，和春天的种子一起悄悄埋下。四位歌者的声音在此交汇，像山水相拥，像家国与爱彼此托举。 《海棠，让他去吧》——是一声诀别，也是一声召唤。它让我们明白，在沂蒙这片土地上，爱与大义从未分开，就像山与水，永远相依。 《当兵要当八路》 《等着我，亲爱的人》二重唱：菅广福、吴双 《俺保证》领唱：吴建、马洪胜 第三场《以命抵命》 天穹低垂，星光凝成未落的泪。当敌人搜捕的刺刀刺破山雾，孙九龙面对敌人的搜捕，为保护伤员，接过八路军伤员的姓名，满含深情再看一眼亲人，带领村民冒充八路军走出山洞，大义凛然迎向鬼子，在生死契上签下整个沂蒙山的黎明。牺牲。海棠目睹乡亲的牺牲，内心震撼并决心挺身而出。《世间哪有这样的情》的女声从天际飘落，将赴死的决绝淬炼成绕指柔肠。山川在伤口处生出新的年轮，无情的风雨，浇灌出漫山遍野的映山红。 《再看一眼亲人》演唱：孙远奇 孙远奇的歌声深沉而饱满，像从沂蒙山谷里吹来的风，带着泥土的芬芳与岁月的重量。《再看一眼亲人》唱尽了沂蒙儿女的壮志与柔情——是对故土的眷恋，也是对亲人的不舍；是沂蒙精神的写照，更是对革命先辈的崇高礼赞。 天穹低垂，星光仿佛凝成未落的泪。敌人的刺刀刺破山雾，搜捕的脚步逼近洞口。危急时刻，孙九龙为保护八路军伤员，毅然接过他们的名单，满含深情地唱起《再看一眼亲人》。他带领乡亲们冒充八路军，昂首走出山洞，大义凛然地迎向敌人——用生命在生死契上签下了整个沂蒙山的黎明。 那一眼，是不舍；那一步，是担当。沂蒙的山，记住了他的背影；沂蒙的水，永远传颂着他的名字。 《世间哪有这样的情》二重唱：于晓冉、杨新华 《世间哪有这样的情》，是沂蒙山儿女用生命与泪水捧出的歌。于晓冉、杨新华，把这份情唱到了极致。 一声声呼唤，一声声真情——那是沂蒙的男人，把生命留给子弟兵的坚定；那是最爱的亲人，离别时压不住的心痛。 世间的痛有千万种，可哪有这样的痛——能让山河屏息，让天地动容。世间的情有千万种，可哪有这样的情——把亲人的牵挂，化作子弟兵前行的力量。 当二重唱的旋律响起，你会听见——那是母亲的叮咛，是爱人的回眸；是风雪中为你敞开的双手，是战火里，永不熄灭的那盏灯。 《怎么办》领唱：宋建芳、杨新华、孙远奇 《怎么办》是战火中一声心底的追问。当敌人逼近，当家园危在旦夕，当亲人的安危悬在一线，怎么办？像一记重锤，叩击在每个人的心弦上。歌声裹挟着角色在绝境中的焦灼与牵绊，把两难抉择的煎熬，唱得淋漓尽致。 这是战士的自问，也是一群人的抉择。五万多鬼子铁壁合围，阴霾笼罩根据地。站在生死的十字路口：一边是至亲可能遭遇的劫难，一边是根据地百姓与革命事业的存亡。怎么办？是退缩还是向前？是沉默还是呐喊？是独善其身还是挺身而出？ 歌声里，有焦灼，有挣扎，更有决绝。它撕开了战争的残酷真相——革命者并非无牵无挂的“超人”，他们也有软肋与不舍。可正是这份“明知难办仍要选”的纠结，更显出他们放下个人执念、守护更多人的无私与伟大。它告诉我们，在最艰难的时刻，真正的答案只有一个——迎着炮火，护着百姓，把生的希望留给别人，把死的危险留给自己。 《怎么办》不只是一首歌，更是是沂蒙“水乳交融，生死与共”的担当。它让我们看见，在历史的关口，平凡人如何用生命写下不平凡的答案。 《无情的风雨》追光骤亮在“高高的山口”，海棠（韩冰）拖着劫后余生的蹒跚步履伫立，指尖落向钢琴，爆发性的节奏骤然叩响，合声“啊”像山风吹过焦土的呜咽，又似乡亲们藏在衣袖里的颤抖，为这场独白埋下最苍凉的底色。瞬间，血色弥漫的午后在舞台铺展：九龙叔等乡亲为护八路军慨然赴死，日军却背信弃义纵火焚山，唯有骤雨突至，才救下幸存的生命。 海棠抬手按住胸口，声线从琴音的缝隙里缓缓升起，每个音符都裹着未干的泪水。“无情的风雨，就这样冰冷飞落”，唱到“阴阳两隔”时，她的声音骤然轻颤，似心悬在半空，连呼吸都裹着痛。 此时，混声合唱如潮般漫来，男声的沉厚、女声的柔暖交织，像无数双温暖的手，稳稳托住独唱的悲恸。当“那就是我”合唱的声浪与钢琴的复调缠成一片声场——这不再是一个人的悲泣，是九龙叔未说完的嘱托，是沂蒙儿女在苦难里生出的勇气。 韩冰的演唱，从哽咽的悲痛，渐转为坚定的呐喊，将海棠的蜕变唱得淋漓尽致。最终，一个人的觉醒在山口凝成一群人的精神宣言，海棠的灵魂与沂蒙的风雨相融，永远留在这片曾染血、却向阳的土地上。 第四场《爱永在》 大青山战役中，林生为掩护百姓引开敌人而英勇就义；在突围中身负重伤的夏荷，给刚刚出生的婴儿起名小沂蒙，来不及喂她一口奶水，只喂了一口血水，依依不舍将女儿托付给海棠抚养，壮烈牺牲。　　夏荷用最后的体温焐热《爱永在》的谱线，小沂蒙吮吸的岂是血水？那是母亲用静脉谱写的摇篮曲——每口吞咽都在婴儿眼底播种红色星光。　　 海棠接过的不仅是婴孩，是整座山的母性基因。沂蒙的女儿在硝烟里睁开眼睛，看见母亲的血正从奶水血水泪水的裂缝，漫成滋养未来的暗河。此刻，所有乳汁与血水， 五万多鬼子铁壁合围扫荡根据地，生死存亡关头，林生的心中，没有丝毫的犹豫，只有对百姓的无私守护，对革命事业的无限忠诚。把生的希望留给百姓，把死的威胁留给自己，这种大无畏的牺牲精神和崇高的奉献精神，超越了生死，展现出人民子弟兵与百姓之间 “水乳交融、生死与共” 的深厚情谊，正是沂蒙精神的核心所在。 沂蒙山区的军民并肩作战，生路死路，无畏生死的壮烈场景。是一种众志成城、共御外敌的磅礴力量，是对侵略者的无比愤恨，是对胜利的坚定信念。它让我们感受到了战争的残酷、人性的光辉、军民的深情以及为理想信念甘愿赴死的伟大情怀，激励着我们铭记历史，传承和弘扬沂蒙精神。 《爱永在》领唱：菅广福 灯光落下，舞台像一片静静的夜空。菅广福领唱的声音从黑暗里升起，像一缕月光，轻轻照在山口，也照在心里。那是一个人对家乡的思念，对爱人的牵挂，被他唱得那么真，那么近。像一阵温暖的风，悄悄穿过林间，把这份思念托得更高、更远。每一句歌词，都像有人在你耳边轻声应和，把孤独变成了陪伴，把远方变成了身旁。 忽然，节奏变得急促，像战鼓在山谷间回荡。合唱的声音像潮水一样涌来，力量澎湃，带着坚定与无畏。那一刻，我们仿佛看见了硝烟与旗帜，听见了脚步与誓言。 音乐又缓缓回落，像潮水退去，留下温柔的回响。领唱与合唱交织在一起，像是无数颗心在同一片夜空下跳动。最后一句“爱永在”，在空气里久久不散，像一盏灯，照亮了每一双眼睛。 台下安静了一瞬，随后掌声像春雷一样滚过全场。有人抹眼泪，有人微笑，因为我们都听见了——那是爱，也是信念，从一个人心里出发，最后住进了所有人的心里。 《沂蒙女儿》领唱：于晓冉 于晓冉领唱的《沂蒙的女儿》像一滴泪，落进了沂蒙的山河里。 战火纷飞，八路军正在艰难突围，夏荷身负重伤，鲜血渐渐染透了她的军装。她知道时间已经不多了，于生死交错的一瞬，她将怀中婴孩轻轻托付给海棠——那是一双母亲的手，把最后一点温暖与未尽的希望，郑重交到另一双母亲的手中。 歌声起处，夏荷望向天际微星，轻声唱道：“你看那天边的星，已透出黎明，孩子的父亲还在战斗。你听那山谷的风，传来不息的回声，突围中难料是吉是凶。”生命将熄，她心中所念仍是远方征战的爱人。这深情与不舍，让人动容。 更让人泪目的是，在生命的最后一刻，她把一个名字，深深放进孩子的生命里——“沂蒙的女儿还叫沂蒙”。那不是普通的名字，它是一种传承，是沂蒙山的脊梁、沂河水的精魂，是千千万万沂蒙人以信念与挚爱垒起的不倒长城。 领唱与合唱交错升腾，如山与河低语，似风与麦浪相拥。那一刻，泪水之中有光明，离别背后是希望，牺牲的土壤上——开出了一朵永不凋零的花。 《生路、死路、进路、退路》领唱：菅广福 当五万多鬼子铁壁合围，扑向根据地，生与死的界线在那一刻被鲜血与硝烟模糊。林生的心中，没有犹豫，只有守护百姓的坚定，和对革命事业的赤诚。 《生路死路》像一颗闪耀的明珠，在黑暗中照亮人心。它唱出的，是把生的希望留给百姓、把死的威胁留给自己的大无畏；是人民子弟兵与百姓“水乳交融、生死与共”的深情；是沂蒙精神最坚硬、也最温热的核心。 军民并肩作战，无畏生死。那是众志成城、共御外敌的磅礴力量；是对侵略者的愤恨，是对胜利的信念。歌声让我们看见战争的残酷，也看见人性的光辉——有人为理想甘愿赴死，有人为信念逆风而行。 这不仅是一段历史的回响，更是一面精神的旗帜。它提醒我们，铭记那些用生命换来的黎明，传承沂蒙精神，让它在新时代依然滚烫、依然明亮。 《奶水、血水》演唱：于晓冉 海棠接过的，不只是一个婴孩，更是整座沂蒙山的母性与坚韧。她的臂弯，像山坳里最温暖的怀抱，托举着生命的重量。 硝烟中，沂蒙的女儿睁开清澈的眼睛，看见母亲的血——正从奶水、血水、泪水交织的裂缝中缓缓漫延，汇成一条滋养未来的暗河。那不是普通的乳汁，而是从心口挤出的春天；那不是普通的血水，而是从血脉里奔涌的信念。 有人说，沂蒙山的石头会唱歌，因为它们记得——母亲的乳汁，曾滋润战士干裂的唇；母亲的血水，曾染红军旗的一角。于是，孩子在歌声中长大，山在歌声中挺立，一个民族，在歌声中挺直了脊梁。 于晓冉的演唱深情到骨髓，字字含泪，声声入骨，仿佛把人的心揪着走。她的歌声里有海棠的爱与痛，有沂蒙的魂与韵，也有那片土地上无数母亲的泪与血。每一个音符都像一根细针，轻轻一扎，泪就止不住地落下。那是一种让人屏息的力量——让你在一瞬间，看见战火、看见母亲、看见自己。 当春风再次吹过沂蒙，海棠依旧盛开。乳汁与血水的故事，化作山魂，化作河韵，化作永不熄灭的人间大爱。 第五场《就在山水间》 手心手背都是肉，经过艰难抉择之后的海棠，把生的希望留给了夏荷的女儿，心如刀绞，要儿子小山子穿上自己亲手缝制的虎头鞋，奔跑在山林间引开敌人的炮火，小山子跃动的身影扯紧生死线，《孩子快跑》的呐喊化作松针，根根扎进母亲龟裂的掌心。枪响瞬间，海棠眼睁睁看着自己亲生骨肉倒在血泊里，“苍天啊，把眼睁一睁”的呐喊震落了北斗；那双虎头鞋在血泊中生根，千层底绽开在《一双鞋子针儿密》的悲泣里，我们看见，每根麻线都化作沂水支流，缝合着弹孔破碎的经纬：每处针脚都迸出火星，将血色黎明编织成永不褪色的民族图腾。 《就在山水间》演唱：吴双 《就在山水间》是音乐剧《沂蒙山》中一段深情咏叹。吴双的演绎如清泉般温润，又似山风般绵长，将海棠的柔情与坚毅丝丝入扣地呈现。 旋律舒缓优美，描绘沂蒙山水的灵秀，借海棠的心声传递大爱与承诺。吴双在回忆夏荷托孤的段落中，嗓音细腻而真挚，仿佛将那份沉甸甸的誓言捧在掌心；梦中母子团圆时，她的歌声明亮温暖，满是希望；而当现实的残酷袭来，音色骤沉，每一个停顿都像心口的颤动。 最终，她用近乎耳语的温柔唱出：“妈妈就在山水间”——将思念化作安抚，把牺牲者的精神融入这片土地。吴双的歌声，让沂蒙山水不仅是景，更是生命的延续与情感的寄托，闪耀着坚守、奉献与对美好生活的向往，让沂蒙精神在观众心中久久回荡。 《孩子快跑》领唱：吴双 《孩子快跑》，是《沂蒙山》中一段令人心碎却又充满力量的插曲。急促的节奏，颤抖的嗓音，把战争的残酷与人性的光辉，同时推到我们面前。 手心手背都是肉。在生死抉择的那一刻，海棠把生的希望，留给了八路军夏荷的女儿。心如刀绞——当枪声逼近，她用尽全力喊出：“孩子，快跑！”这不是舍弃，而是用自己的生命，为孩子撑开的最后一片安全之地。那一声呼喊里，有恐惧，有不舍，更有一种超越生死的勇敢。 山林间，小山子穿着虎头鞋奔跑的身影，像一面小小的旗，把敌人的炮火，引向了自己。每一次跃动，都在拉扯着生死的界线。那是世界上最漫长的告别，也是最深情的守望。 《孩子快跑》的呐喊，像无数根松针，根根扎进母亲龟裂的掌心，也扎进每一个听众的心里。那不是简单的奔跑——那是战争中最微小却最伟大的抵抗，是普通人用爱筑起的长城，是一个母亲，用生命为另一个生命铺就的生路。 《一双鞋子针儿密》 针线在指尖翻飞，一针一线，把牵挂缝进鞋里。鞋面上的针脚密密匝匝，像春天的麦苗，紧紧相依；又像沂蒙的群山，连绵不断。 那不是一双普通的鞋，它带着母亲的体温，妻子的叮咛，还有孩子的笑声。它要跟着亲人的脚步，走过泥泞，跨过沟坎，走向战场，也走向胜利的方向。 歌声里，有灯光的温暖，有针线的细语，也有一颗心对另一颗心的默默守护。那密密的针脚，缝住了寒风，也缝住了岁月的艰辛；那结实的鞋底，托起了希望，也托起了一个民族不屈的脊梁。 一双鞋子针儿密，针针都是爱，线线都是情。它让我们记得，在那个年代，最普通的一针一线，也能织就最伟大的力量。 《苍天把眼睁一睁》演唱：吴双 《苍天把眼睁一睁》是《沂蒙山》里，海棠在最深的悲痛中发出的泣血之问。那一刻，她为了守护别人的孩子，只能眼睁睁看着自己的骨肉走向危险。歌声像一声长长的呼唤，一道穿云裂石的长唤，越过硝烟弥漫的山谷，哀求苍天看见她的苦与爱，也悲述这人间的劫难终有尽头。 吴双的演绎，将这般沉甸甸的情感推向了极致。她的声音里，仿佛裹挟着沂蒙山间的风，掺杂着一位母亲滚烫的泪，更承载着生与死的全部重量。每一句都是一次对苍天的叩问——时而如立于山巅的嘶喊，凛冽而决绝；时而又似跌入深夜的呢喃，破碎而绵长。句句扎心，声声带泪。 第六场《沂蒙山永远的爹娘》 打了胜仗凯旋归来的赵团长，得知海棠牺牲了亲生骨肉，保全了自己女儿小沂蒙的生命，止不住的泪水，忍不住的心痛，沂蒙人民的恩情永远也报不完。一直等着林生把家回的海棠，却等来了林生为掩护乡亲们撤退，与鬼子同归于尽牺牲的消息，最爱的亲人就这样转身别过，留给海棠一辈子的等待。 《等着我亲爱的人》的旋律穿越八十载春秋，激荡的是跨越时空的精神共鸣。沂河水倾泻成红色的五线谱，那些乳汁与泪水，那些草鞋纹路，那些滴血的图腾，那些生命与信念的共生，都在和声的高潮中共鸣。 《八路军打胜仗》 《这份恩情报不完》领唱：菅广福 打了胜仗凯旋归来的赵团长，满心欢喜想与亲人团聚，却得知海棠为了保全自己的女儿小沂蒙，牺牲了亲生骨肉小山子。那一刻，泪水止不住地流淌，心痛无法言说。他明白——沂蒙人民的恩情，是他们撕开自己的血脉，为你续上的明天；是他们从生命的根处割舍光明，只为照亮你的前行。这恩情，是母亲用疼痛铸成的长城，是苍山叠嶂、沂水长流都不能比喻的深重。 《这份恩情报不完》，何止是旋律与词句？它是从血与泪里生长出来的誓言，是心灯，是碑文，是穿越岁月永远回响的钟声。沂蒙的恩，高于山、长于水。它要我们用一代人的铭记，一代人的奔赴，一代又一代赤诚的偿还——去延续，去回答，去在无尽的人间路上，永怀叩响。 舞台上，灯光像暮色一样昏黄。海棠（吴双）的声音从光里走出来，轻轻唤了一声“爹娘”，那声音里有岁月的风霜，也有心底最柔软的牵挂。每一个字，都像一封写了很久、却不敢寄出的家书，而信的那头，不只是自己的父母，还有沂蒙这片土地上所有的爹娘——是他们，用小米粥喂养了战士，用小推车推出了胜利。 合唱的声音慢慢跟上来，像远方的回声，像乡亲们在村口的低语。那是无数沂蒙人的身影：送子参军的母亲、缝衣纳鞋的媳妇、抬担架的汉子……他们的名字没有被史书一一记下，却把最真挚的爱，悄悄缝进了岁月的每一针每一线。 乐曲渐次扬起，像一阵风翻过田野，吹起金色的麦浪。合唱的声音层层叠叠，像许多双眼睛一起望向家的方向。那一刻，我们仿佛看见了炊烟升起，听见了门扉轻响，还有爹娘的叮咛在耳边回荡——那是沂蒙乡亲用生命守护家园的誓言，也是他们用双手托起希望的力量。 领唱与合唱轻柔交织，如儿女俯身于膝前，诉说从未说出口的牵挂：“巍巍蒙山高亲亲沂水长我们都是你的儿女，你是永远的爹娘”。沂蒙恩情，我们永远记在心里，刻在骨子里。 台下寂静片刻，掌声如远雷般从心底滚涌而来，渐次响亮，久久不息。我们都清楚，这不仅是一首歌，更是一份对爹娘、对沂蒙乡亲的深情——从一个人心里出发，最后住进了所有人的心里，它叫做永远，叫做爹娘。 《永远的爹娘》领唱：吴双 《沂蒙山》合唱音乐会太震撼了，不仅是对历史的回顾，更是对沂蒙精神的传承与弘扬。那一首首浸润血泪的咏唱，那一幕幕荡气回肠的场景，仿佛带我们穿越时空，真切地走进那个战火燎原的年代，亲眼见证沂蒙人民的铮铮铁骨和如山大爱。沂蒙的故事、沂蒙的精神，就像一座巍峨不朽的丰碑，屹立于历史之河，照亮我们前行的路，激励着一代又一代人，为了国家的富强、民族的复兴，奋勇向前、不懈奋斗。 音乐会《沂蒙山》落下帷幕的那一刻，全场掌声如雷，欢呼与喝彩此起彼伏，久久不能平息。许多观众眼含热泪，彼此分享着剧中触动人心的片段，言语之间尽是对沂蒙精神的崇高敬意；更有观众自发起身，以持久而热烈的掌声向台前幕后的艺术家们致以最深切的礼赞。不少人举起手机，记录下这个难忘的瞬间，纷纷感叹：“这不仅是一场音乐会，更是一次心灵的震撼与洗礼。” 离场时分，感动仍在蔓延。有人轻声哼唱着剧中动人的旋律，手指不自觉地在空中轻轻叩节；几位年长的观众久久驻足于剧场，眼含泪光，向身旁人述说那段历史与自己的共鸣。年轻观众则聚在一起，激动地交换最打动自己的画面——“这份恩情报不完，那一刻，我的眼泪完全止不住”、“结尾合唱响起时，仿佛有一股力量注入心中”。更有观众主动与工作人员沟通，询问是否有原声或相关资料，希望将这份感动与沂蒙精神更深地融入记忆。那种源自心底的震撼与共鸣，让离场的脚步都带着几分意犹未尽。 音乐会《沂蒙山》在《等着我，亲爱的人》的谢场和声中落下帷幕。全场掌声如雷，欢呼与喝彩此起彼伏，久久不能平息。群星剧场的空气里，仿佛回荡着——沂蒙山的清风与炊烟。 领唱谢幕的笑容里，藏着故事； 主唱谢幕的眼眸里，盛着泪光； 指挥谢幕的双臂，依旧停在半空； 钢伴谢幕的指尖，还余温未散…… 随后，海棠牵着八路军夏荷的女儿—小沂蒙、赵团长牵着剧中牺牲的海棠的儿子—小山子依次走来……灯光落在他们身上，像给这一幕，镀上了一层温暖的金。小山子抬起头招手：唤了一声：娘……我是——小山子……”那声音不高，却像一阵春风，吹进了每个人的心里。 台上台下，泪水在无声地流淌，有人抬手拭泪，有人低头哽咽……掌声一次次响起，却又一次次被抽泣压轻。那一刻，舞台，已不再是舞台，而是沂蒙大地的缩影。亲情、乡情、家国情怀交织在一起，化作一首无言的歌，久久回荡在每个人的心中…… 八十载光阴流转，沂蒙山的故事再度被歌声唤醒。《沂蒙山》合唱音乐会，不仅是一场演出，更是一次对民族集体记忆的深情触摸。它从历史的尘烟中走来，带着“大青山”的硝烟与“渊子崖”的血性，更带着海棠、林生们身上闪耀的人性光辉与坚韧力量。作品将磅礴的历史叙事与细腻的生命感怀融为一体，让那段军民同心、水乳交融的岁月，化为音符，直击心灵。它成功架起了一座桥梁，让历史的回响照见时代的使命，让沂蒙精神成为我们文化自信中最鲜亮的旗帜。 　　演出不仅深深感动了现场观众，更获得了社会各界的广泛认可。山东各大媒体纷纷报道盛况，中共中央宣传部“学习强国”平台也进行了专题推送，让这部融合专业水准与群众情怀的作品走向全国，成为传承沂蒙精神、致敬抗战胜利80周年的重要文化名片。 w 胡广鲁教授精心编辑制作的精彩视频，震撼人心、信息量大、内容丰富饱满。在这短短十分钟里，胡教授用镜头为我们记录下了最真实、最动人的瞬间——有舞台上闪耀的演出实况，有观众的赞许的热烈鼓掌；也有排练厅里一次次打磨的场景；有指导老师悉心点拨的画面，也有我们学习参观的难忘体验；有演出前后的花絮，更有泪洒排练现场、累倒在排练间隙的感人细节。 四个月的时间，群星合唱团用汗水与坚持，拿下了《沂蒙山》。这不仅是一场演出，更是一段历程、一份信念。感谢胡教授的用心与精致，让这段努力与感动得以留存。 音乐会由北京银行赞助支持 《双星闪耀，共谱华章》 ——衷心感谢北京银行济南分行长期以来的支持与陪伴 数载弦歌不辍，一路步履铿锵。齐鲁群星合唱团每一场精彩演出、每一段动人旋律，都离不开北京银行多年如一日的坚定支持与鼎力相助。“北京银行之夜”的约定，在山东省会大剧院的舞台上不断续写新篇。 自2020年12月齐鲁群星合唱团与京行合作以来，北京银行以实际行动诠释企业社会责任，用温暖助力艺术成长。从演出经费的支持，到艺术推广的助力，这份跨越时光的信任，为合唱团注入了继续前行的动力，让我们在音乐之路上不断超越，将更多高质量合唱作品奉献给观众。 四场北京银行之夜，四段璀璨记忆： 2020年12月，《天耀中华》北京银行之夜合唱音乐会，在疫情防控取得重大战略成果的特殊时刻，我们以歌声辞旧迎新，唱出希望、温暖与深爱，迎接2021年的曙光； 2023年9月，《唱响时代强音弘扬黄河精神》北京银行之夜合唱音乐会，上半场十部经典作品唱响初心与使命，下半场《黄河大合唱》八个乐章气势恢宏，台上台下热泪盈眶、心潮澎湃，共同沉浸于家国情怀与复兴梦想之中。 2024年9月，《领航新时代奋进征程》庆祝建国75周年北京银行之夜合唱音乐会，以“艺术经典、流金岁月、祖国华章”三部分16首作品，为观众带来一场视听盛宴，成为年度难忘的文化记忆。 2025年8月，传唱红色经典传承沂蒙精神《沂蒙山》北京银行之夜合唱音乐会（我省群众合唱团队首演红色经典剧目）。这场穿越血色山河、涤荡灵魂的音乐史诗，让观众在旋律中触摸信仰的温度，在合唱中感受军民水乳交融、生死与共的历史内涵！ 每一次专场演出，不仅让“齐鲁群星”的艺术形象深入人心，也让北京银行的品牌温度与社会责任，透过旋律传递至每位观众的心间。观众们记住了台上的和声，也记住了台下默默守护的北京银行。 如今，“齐鲁群星合唱团”与“北京银行”这两个名字，已在泉城观众心中紧密相连——这是一段艺术与企业共同书写的美好佳话，更是文化与公益交织并进的生动见证。 展望未来，我们将继续心怀感恩、砥砺前行，以更精湛的艺术表现回馈每一份信任。也诚挚期待与北京银行继续携手，在更广阔的舞台上，共同谱写艺术与公益的新篇章！ 《致谢，〈沂蒙山〉幕后的追光者》 五个多月的日夜兼程，无数次的精益求精……终于，《沂蒙山》褪去打磨的尘埃，以最饱满的情感、最动人的姿态，在舞台上震撼绽放！ 回首这段汗水与音符交织的旅程：二十五首恢弘曲目荡气回肠，六个叙事场次情感跌宕。从剧情脉络的反复梳理，到艺术意境的精心营造；从声部融合的千锤百炼，到情感传递的精准拿捏。每一步都是意志的考验，每一关都是专业的淬炼。 在这条不易的路上，是韩冰指挥以她开阔的艺术视野与深厚的专业素养，为我们统领全局。她从容调度不同声部间的默契呼应，巧妙设计每一幕的情绪起伏，让六场音乐史诗的理念如春雨般浸润人心。她的专业与热忱，如一束光，照亮我们前行的方向；她的拼搏与付出，是我们疲惫时最温暖的支撑。 黄鸽指挥将自己沉浸于每一个音符的呼吸之中，引领我们感知每一声演唱背后的情感逻辑。那些细微的节奏变换、声线中的情绪转折，甚至某个字词的语气处理，他都反复斟酌、细致打磨。他将对作品的深刻理解，化为排练中的坚持与严格把控，让合唱不止是声音的艺术，更成为心灵的对话。 而武晓亮教授手中的钢琴，早已超越了乐器本身，指尖流淌的是情感，也是力量。音符间的无缝衔接、强弱间的自然转换，无不经过反复推敲与精心打磨。琴声起伏，于极简中蕴含无穷力量——轻柔时如耳语缠绵，强烈处似心潮奔涌。这细腻而深情的旋律，为每一次排练保驾护航，成为整场演出最坚实而温暖的支撑。 这一百五十多个日夜，早已不仅是一段时光，更是他们无私付出的见证。那些加班的深夜，那些被汗水浸透的谱页，那些不厌其烦的细节调整……所有这一切，最终汇聚成《沂蒙山》绚烂绽放的光芒！ 演出不仅深深感动了现场观众，更获得了社会各界的广泛认可。山东各大媒体纷纷报道盛况，中共中央宣传部“学习强国”平台也进行了专题推送，让这部融合专业水准与群众情怀的作品走向全国，成为传承沂蒙精神、致敬抗战胜利80周年的重要文化名片。 在此，我由衷地想道一声：感谢你们！感谢韩指、黄指、武教授！是你们用热爱点亮艺术，用专业托起梦想——这部《沂蒙山》属于你们，也因你们，为我们带来了属于每个人的《沂蒙山》！ 韩冰指挥 黄鸽指挥 武晓亮教授 《致谢：〈沂蒙山〉每一位领唱团员》 如果说整场音乐会是一幅波澜壮阔的沂蒙画卷，那么你们，就是那画卷中最醒目的笔触、最动人的亮色——你们用独特的声线与深沉的共情，将故事里的人物、岁月中的情感，真切地带到了我们面前。从合唱席步向聚光灯下，你们一开口，便是将所有的努力与沉淀，化作了舞台上那一刻的惊艳。 谁都深知担纲领唱之难：这需要走出熟悉的和声环境，独立承担起旋律主线；更需要将多年积淀的情感，凝练为属于角色的语气和表达。在万众瞩目之下，你们既要稳住呼吸、控制声场，又要引领全团节奏、凝聚音乐情绪。我们深知这背后的付出——反复打磨每一句旋律，细致揣摩每一处情感，度过无数个与“不完美”较劲的深夜。正因如此，你们的歌声承载着温度，你们的转音蕴藏着故事。那些旋律中的喜怒哀乐，因你们的诠释而拥有了清晰的形象，成为了整场演出最戳人心扉的 “情感锚点”。 你们用勇敢与坚持，证明了“多年积累”从不辜负“此刻绽放”。是你们的领唱，让《沂蒙山》的故事有了“主角的声音”，让我们不仅听见了旋律，更读懂了旋律背后的故事。你们让我们坚信：每一份执着的付出，都将在属于自己的时刻，绽放出最耀眼的光。谢谢你们，以最真诚、最投入的演绎，为《沂蒙山》刻下了令人难忘的音符——也为我们所有人，留住了那一份深植于沂蒙山深处的感动。 《致谢：男高、男低声部各位团员》 听完《沂蒙山》演出，心里满是感动与敬佩。你们所呈现的，哪里只是音符的传递，分明是把沂蒙山的风骨、军民的深情，都揉进了每一段旋律里。 男高声部的演唱，每一句都饱含着沂蒙大地的豪迈与深情，稳稳托起了旋律的高光时刻。每一次起调，都如山风拂过沟壑，清亮之中带着滚烫的赤诚。那些关于家国、热血与牵挂的故事，被你们演绎得真切而澎湃，令人不禁心潮随之起伏。 而男低声部，则如大地般宽厚、如山根般沉稳。你们的和声仿佛是群山赖以屹立的根基，以低沉而充满张力的音色，将情绪稳稳承接、细细铺展。旋律背后那难以言说的厚重历史与深沉情感，因你们的诠释而拥有了温度与重量，真正做到了声声入心、字字有情。 我知道，为了这一刻的璀璨绽放，你们付出了无数看不见的努力——反复磨合音准，不断揣摩情绪，一次次把自己融入角色之中，让声音不只是声音，更是心跳、是呼吸、是情感的流淌。这份于排练中默默扎根的坚持，与在舞台上毫无保留的投入，何其珍贵，又何其动人。 正是你们，用声音为《沂蒙山》注入了灵魂，让我们聆听到的不仅是一段深情的历史，更看见了你们对音乐的敬畏与对艺术的赤诚。谢谢你们，奉献了这样一场直抵人心的演出！期待未来一直保持这样的风采。 《致谢：女高、女中声部的各位团员》 这场《沂蒙山》的旋律里，女声的声音是最动人的“柔情筋骨”——把沂蒙女儿的坚韧、军民鱼水的温暖，都唱进了每个人心里。 女高声部的吟唱，是沂蒙山间初升的晨雾，是田埂上绽放的山桃。清亮时像溪水跳着过石滩，婉转时像女儿倚门盼归人，句句含情。每一个转音都裹着灵动与果敢，让“沂蒙女儿”四个字，不再是文字，而是看得见、听得清的生命画卷。 女中声部的和声，是沂蒙大地的暖土，是母亲缝补的针脚。醇厚里藏着乡亲的叮咛，温润中裹着岁月的坚韧，你们以声音为基，稳稳托住旋律的底色，每一处和声细腻的铺陈，每一次情感深沉的承接，都让旋律根基更稳、情感更深。那些无言的守候与执着，因你们的诠释，更有厚度、更显深情。 知道你们为了最恰到好处的一缕音色、最自然贴合的一处和声，你们反复调整气息、斟酌音准，把自己融入沂蒙的故事里，让每一个音符都沾着情感的露；每一次开口都带着角色的心跳。这份藏在细节里的较真，这份在台上全情的交付，太不容易，也太让人动容。 你们用声音，让《沂蒙山》的风有了温度，让沂蒙的情有了形状，谢谢你们，把一段岁月唱成了我们心中久久不散的温柔。 《致谢：每一份努力都值得铭记》 2025年3月，当齐鲁群星合唱团接下《沂蒙山》的排练任务，一段跨越春夏、奔赴艺术与精神之巅的征程，便庄严开启。 从主演到合唱队员，每一个人都全心沉浸。大家以歌声为笔、舞台为卷，深情塑造了海棠、林生、孙九龙等感人至深的英雄群像。这不仅是一次演唱，更是一次历史的回望，一次精神的传承——那水乳交融、生死与共的沂蒙精神，因我们真切地演绎而再度熠熠生辉。 即使在济南持续40度高温的炎夏，60多位团员依然以艺术为先、以集体为念。一周两次的排练，无一人掉队。汗水浸透衣背，疲惫刻在脸上，但没有人抱怨，更无人退缩。每一次发声，每一次合排，都是对毅力与信念的考验。你们用最朴实坚定的行动，递交了一份充满敬畏与热爱的答卷。在此，我们要致以最崇高的谢意： 致谢每一位声部长！是你们在幕后默默统筹、细致协调，精准把控，让团队如精密乐器般和谐运转，你们关注音准、情绪、配合，甚至每一个队员的状态，是排练顺利推进的重要保障。 致谢每一位合唱团员，你们用投入专注赋予角色生命，用汗水热情点燃舞台光芒。无论是领唱的一句深情，还是合唱中的一段和声，你们都把自己彻底融入了沂蒙的故事。 致谢每一位幕后英雄，服装、道具、谱务、餐食、联络……你们在琐碎中担当，于细节处奉献，舞台背后井然有序的一切，都藏着你们无声的付出。 致谢每一位克服困难的团员，你们放下需要照顾的家人，将有限的业余时间投入无限的艺术追求，用行动诠释了什么是责任与热爱。 致谢每一位带病带伤坚持的团员，你们用坚韧的意志，在舞台上书写了最动人的英雄主义。 《沂蒙山》是一段值得铭记的历史，一种应当传承的精神。它的成功，属于每一位为之努力的人。 愿我们永远铭记这段汗水与歌声交织的时光。愿沂蒙精神，藉由我们所有人的真诚演绎，在这个时代继续传播、发光，照亮更多人的心灵。 为演好《沂蒙山》，齐鲁群星合唱团精心策划并组织团员走进《沂蒙山红嫂纪念馆》，沉浸式体验真实底色。6月27日清晨，身着统一服装的合唱团员怀着崇敬之情，乘坐大巴车奔赴沂蒙红嫂纪念馆。当"沂蒙红嫂纪念馆"七个鎏金大字映入眼帘，所有人不约而同屏息静穆——一场跨越时空的精神对话，就此拉开帷幕。 步入场馆，光影交错间，"红嫂原型明德英""沂蒙母亲王换于""沂蒙大姐李桂芳"等主题展厅次第铺展。300余幅泛黄照片定格历史瞬间，50多件布满岁月痕迹的纺车、军鞋、粮袋等革命文物静默陈列，10处全景复原场景，将抗战时期沂蒙军民并肩浴血的壮阔史诗娓娓道来……明德英乳汁救伤员，凝固的场景里仿佛传来婴儿的啼哭与急促的脚步声；王换于创办战时托儿所，土炕上的襁褓、墙上的红星，无声诉说着"俺的孩子没了还能生，八路军的孩子不能出事"的悲壮誓言；李桂芳带领31名妇女，用7块门板，以身体为桥墩架起了“人桥”，让大约一个团的兵力顺利通过，奔赴孟良崮战场…… 这一些感人至深的个体故事，是沂蒙儿女全民抗战的缩影，凝聚成沂蒙大地全民抗战的磅礴力量。回望历史长河，沂蒙群众以破釜沉舟之姿倾其所有，以"最后一粒米交军粮、最后一尺布做军装、最后一个儿子上战场"的决绝，筑起抵御外侮的血肉长城。妇女们在昏暗油灯下日夜赶制军鞋、摊制煎饼，老人们穿梭于街巷传递情报、悉心照料伤员，军民鱼水情深、全民皆兵的抗战图景在眼前徐徐展开。沂蒙大地的每一寸土地，都镌刻着英雄的史诗。 凝视着一幕幕震撼人心的场景，我们的眼眶泛起的泪光，仿佛穿越时空，回到了那个战火纷飞的年代。大家触景生情，在多个展馆深情的演唱起沂蒙经典曲目，激昂的歌声与馆内传承的革命精神交相辉映，历史与现实产生了最动人的共鸣。这份镌刻在沂蒙大地上的精神丰碑，跨越八十载光阴，依然焕发着震撼人心的力量，激励着新时代的奋斗者为民族复兴伟业砥砺前行。 硝烟散尽，精神长存。沂蒙精神如同永不熄灭的火炬，照亮着和平年代的前行之路。这场行走的红色课堂，不仅让大家触摸到沂蒙红嫂"最后一口粮做军粮，最后一块布做军装"的无私赤诚，更深刻理解了"水乳交融、生死与共"的精神内核。齐鲁群星合唱团愿化身为传承的火种，让沂蒙精神的歌声响彻华夏大地，在新时代的征程中，照亮每一个奋斗者前行的方向。 3月9日排练手记： 值此抗战胜利80周年的重要时刻，齐鲁群星肩负使命，全力挑战歌剧《沂蒙山》全剧的完整呈现，将以合唱音乐会的形式，奏响对那段烽火连天岁月的深情礼赞。而在这精彩呈现的背后，排练过程中的点点滴滴同样动人心弦。 当得知《沂蒙山》排练的消息，每个人眼中都闪烁着期待与坚定。我们深深明白，这部歌剧讲述的是山东这片土地上的热血故事，它承载的，远不止是一段过往，更是无数先烈的热血与牺牲，是沂蒙人民如巍巍蒙山般屹立不倒的伟大精神。没有豪言壮语，没有丝毫犹豫与推诿，所有人都自发地投身于这场跨越时空、与历史深情对话的排练征程。 开学拿到歌谱后，大家便一头扎进对剧情、场景和歌谱的反复钻研中。为了唱出文化韵味，精准还原历史，每个人都竭尽全力深入了解沂蒙地区的民俗风情与抗战历史。第一个周三排练日，文化馆音乐厅里便响起了激昂澎湃的歌声。凭借扎实的声乐功底和对作品的深刻领悟，大家完美驾驭每一个复杂多变的旋律，将满腔情感毫无保留地融入其中，顺利拿下了第一场的四个合唱曲目。 今天是星期天，这本是与家人共享天伦、放松身心的惬意时光，可齐鲁群星却毫不犹豫地将其奉献给了排练。文化馆音乐厅内，群星四个声部80%的成员自觉加班。他们舍弃了陪伴孩子成长的温馨时刻，错过了与亲朋好友相聚的欢乐时光。那一个个专注投入的身影，一片片激昂奋进的歌声，此时此刻，大家心中所想的，不是个人的荣誉，而是如何将沂蒙精神毫无保留地呈现给每一位观众，如何让那段历史在新时代绽放新的生机与活力，如何在舞台上展现出最完美的《沂蒙山》。 看着大家全情投入的模样，我的内心被深深触动，一股难以言表的感动油然而生。这不仅仅是一场普通的加班排练，更是一次对精神力量的执着追寻与传承。在这个物欲横流的时代，还有这样一群人，为了铭记历史、传承精神，默默付出、无私奉献，用实际行动诠释着责任与担当，让沂蒙精神在新时代绽放出更加夺目的光芒。这份情怀，怎能不让人动容？ 加油！相信我们必定能够出色完成今年这部意义非凡的大作品。让我们以歌为笔，精心绘就山东抗战的宏伟长卷！ 3月12日排练手记： 音乐剧《沂蒙山》像闪耀的星，齐鲁群星正用心打磨，作为沂蒙精神传承者，每一次排练，都是向着这份伟大传承迈进的坚实步伐。今天是第二次排练，女中声部1点就到达排练场集中加练，各声部也有不少队员提前到排练场，自觉加练，文化馆音乐厅的空气中弥漫着每一个队员的专注与热情。 沂蒙精神，那是一种坚韧不拔、无私奉献的力量，在排练的过程中，深深扎根于每一个人的心中。大家相互鼓励、相互支持，每次集中排练前，各声部用声部加练、作业打卡，声部长抽查等形式，反反复复的练习。一份耕耘一份收获。今天的《沂蒙山》的第二次排练，韩冰指挥的带领下，基本顺利的拿下来前两场，第三场也在磨合中推进。 特别值得一提的是，根据剧情的需要，有一些独唱的角色，四个声部纷纷涌现出十多个勇敢的独唱者。宛如沂蒙大地上的英雄儿女，散发着独特的光芒。他（她）们或许没有专业歌手的华丽履历，却有着比专业更炽热的情感。为了完美诠释每一段旋律，每一句歌词，他（她）们付出了很多的努力，查阅了大量关于沂蒙历史的资料，只为了找到最契合角色的情感，反复聆听、练习，只为准确动人心魄音乐表达。当女声用那深情感人的声线，当男声用深沉而富有磁性的嗓音，一起诉说着沂蒙大地的故事……那一刻，整个排练场都为他（她）们响起了热烈的掌声。 齐鲁群星用自己的行动诠释着对艺术的执着追求，对沂蒙精神的深深敬仰。在这个团队里，没有个人的荣耀，只有对艺术的追求和对传承的担当。排练，不仅仅是一场艺术的创作，更是一次心灵的洗礼。尽管我们面临着诸多挑战，但每一个团员都凭借着顽强的毅力和对沂蒙精神的热爱，克服了重重困难。我相信，当这部凝聚着大家心血的作品呈现在观众面前时，它所传递的沂蒙精神，将如同一束光，照亮每一个人的心灵。 未来，我们再回首这些排练片段时，这些为了艺术而拼搏的日子，这些感人至深的瞬间，都将成为《沂蒙山》成功上演的宝贵财富。 4月30日排练手记： 下午1:30，山东省文化馆音乐厅里，弥漫着庄重而充满期待的氛围。团员们身着团服按场次开始排练《沂蒙山》，专注而敬意地等待苏严惠教授这位中国合唱艺术泰斗今天的到场，为群星团员们带来一场专业且深入的指导。 苏严惠是我国著名的女指y挥家，在合唱指挥领域有着极高的声誉和卓越的成就。她是华南师范大学音乐学院合唱指挥教授，硕士生导师，同时担任广东合唱协会副会长等职。她的指挥风格细腻且富有激情，注重细节处理，对每一个音符、每一个节奏都严格把控，力求让合唱团的演唱达到完美。同时，她又能根据不同作品的特点和风格，灵活调整指挥方式，赋予作品独特的艺术魅力。在一些重要的音乐节、合唱比赛中，都能看到她执棒的身影，她的精彩指挥赢得了业内外人士的一致赞誉。 自2025年3月5日开学，齐鲁群星合唱团为纪念抗战胜利80周年，精心筹备音乐剧《沂蒙山》，以此向那段烽火岁月致以深情礼赞。在指挥韩冰、黄鸽的带领下，各声部长与全体团员齐心协力，不到两个月的时间便顺利完成《沂蒙山》六场演出的全部曲目排练，正式进入精雕细琢阶段。在这个阶段，有幸请到苏严惠教授进行指导，让《沂蒙山》音乐剧得到专业淬炼，以更加完美的状态呈现在观众面前。 排练从第一场《东进东进》开始，在排练现场，苏教授全神贯注地的指挥，眼神中透露出严苛与期待。她对附点的把握达到了近乎苛刻的精准度。在她的指导下，团员们的演唱不仅字字清晰、干净利落，更赋予了每个音符以生命的质感。苏教授着重强调男低声部作为“基石”的重要性：“你们的声音，是整部合唱的根基，是大地的脉动。”她的手势刚劲有力，引导团员们将男低音的厚度与力量诠释得淋漓尽致。每一次“基石”般的轰鸣，都让音乐厅内的空气为之震颤，对于男高声部，苏教授则要求：“你们的豪迈，要如战旗猎猎，既要凌厉，又需含蓄。”在她的调度下，高低声部珠联璧合，胸腔共鸣与头腔共鸣交织碰撞，既有雷霆万钧的壮阔，又不失细腻入微的情感张力，将新四军“东进”时的壮志与决绝凝固成永恒的瞬间。 “东进，东进，以身许国在今朝！”男声这开篇的豪迈轰鸣，每一道声波都携带着新四军“东进”的壮烈呐喊，从历史的长河中奔腾而来，非常有层次感的诉说着对祖国的赤诚、对信仰的坚守。此刻的声音被注入了历史的厚重与生命的炽热，每一个附点、每一次共鸣、每一轮强弱转换，都精准复刻了那个年代的烽火硝烟与英雄气概。《东进东进》不再仅仅是一首合唱曲目，而成为一把开启历史闸门的钥匙，让观众得以窥见那段用血肉铸就的峥嵘岁月。 当生死交响《以命搏命保家乡》的声音响起，苏教授的眼神突然变得锐利，双手有力地向前推去，手掌的力度仿佛要将力量传递给每一位团员。男声们迅速调整呼吸，声线变得低沉而厚重，如大地般坚实，唱出保卫家乡的誓言；女声们则用细腻而深沉的嗓音滋润着每一个音符。血肉轰鸣的《以命搏命保家乡》，花轿撞响了历史的晨钟，情歌淬火为不灭的战旗场景画面，呈现在每个团员的眼前。整个过程，苏教授不断强调专注与聆听，团员们也都全神贯注，用心去感受歌曲中的战火纷飞，想象着自己置身于那个为了家乡、为了亲人而奋勇抗争的场景中，每一个音符都从心底流淌而出。 第三场，《怎么办，怎么办》的旋律带着紧张的气息扑面而来。苏教授首先强调钢琴，要有既坚决又有三连音，又要有连贯性，对大家则要求注意浮点儿的运用，避免出现时值过长或过短的情况，以保证节奏的稳定和准确。强调腔体的张力，每一句都要带着急促紧张感，每一个字都要斩钉截铁。最后的拿命换，一二三要干干净净的收，人声果断收完，钢琴紧接着“砰”结束。钢琴与人声的结束完美衔接，让歌曲的有了更强冲击力。 随后，苏教授亲自指挥，她的手臂快速且急促地挥动着，每一次摆臂都力度十足，恰似在无形的琴弦上弹奏出一连串激昂的音符。她的眼神中透露出严谨与专注，精准地捕捉着每一个团员的神情，力求将歌曲中那紧迫到令人窒息的急促感传递给每一位参与者。团员们紧紧盯着教授的一举一动，表情愈发凝重，仿佛被卷入了那场残酷的历史漩涡。声音急促有力，当孙九龙踏着《怎么办》的诘问，接过八路军伤员的姓名，在生死契上签下整个沂蒙山的黎明。当夏荷痛苦悲壮的呐喊出泣血的旋律：我跪下，求亲人，生死不能来替换”，那饱含着无尽的悲痛与决绝，那生命的厚重与人性的光辉激烈碰撞，那生死离别的锥心之痛，让许多团员哽咽了，泪水在眼眶中打转。悲怆的情感在混声里连环震颤，每个人都沉浸在血色沂蒙那生死相托的悲壮场景之中，仿佛能够真切地触摸到那段历史的心跳，感受到先辈们的热血与忠诚。 终曲《等着我亲爱的人》，这首贯穿全剧的经典唱段，它宛如一条情感的红线，串联起男女主人公林生和海棠之间的深情厚谊，也展现出那个战火纷飞年代里，爱情与家国情怀的交织。排练接近尾声。团员们的全部沉浸在剧情中，苏教授眼中满是欣慰与赞许。她轻轻放下双手，排练厅里先是短暂地安静了一下，随后爆发出雷鸣般的掌声。 8月27日排练手记： 8月29日的《沂蒙山》音乐会已进入倒计时，省文化馆音乐厅内的排练氛围愈发紧张而凝聚——琴声急促有力，合唱团员们的和声经过反复锤炼，愈发显得铿锵而统一。每一个音符的校准、每一乐句的情感揣摩，都在紧锣密鼓的节奏中朝着“完美呈现”坚定迈进。 忙碌之中，难以按捺的是团员们日益澎湃的激动。🎵每一次琴键落下，每一遍和声响起，都是在奔赴一场关于信念与声音的约会。 五个月汗水浇灌的排练，终于要把《沂蒙山》呈现——不只是音乐，是山河记忆，是滚烫的沂蒙精神，是“等着我，亲爱的人”里藏了一整个时代的深情。乐谱早已不再是纸上的符号，而化作一份沉甸甸的责任，灼热地跳动在每个人心中。我们深知，自己即将唱响的不仅是一首首红色经典曲目，更是一种跨越时空的精神——那是军民同心、水乳交融的沂蒙情，是无私奉献、家国为重的赤子魂，是初心与旋律同频共振的深沉悸动。 我们愿用歌声为济南观众绘出沂蒙山的巍峨与壮美；这份热忱之上，更承载着对红色传承的敬畏与自豪——能够以合唱为媒，让沂蒙精神在新时代的舞台上焕发新生，这份使命让我们每一次发声都充满力量。 此刻，文化馆音乐厅灯光如织，照亮每一张专注排练的面庞，每一次整齐而震撼的合声，都是我们以热忱和坚守为8月29日的绽放，所积蓄的最动人、最澎湃的光亮。 2025“星光秀场”——“传唱红色经典传承沂蒙精神”——《沂蒙山》合唱专场音乐会 2025年8月30日晚7:30，省文化馆百姓大舞台上，一场由普通市民主导的红色音乐盛宴温暖开演——齐鲁群星合唱团携《沂蒙山》合唱音乐会精彩亮相。 没有专业院团的“高门槛”，没有大剧院的“远距离”，这场由山东省文化馆推出的惠民演出，把歌剧《沂蒙山》的精华搬进了百姓家门口。14首精选合唱曲目中，即有沂蒙军民“水乳交融、生死与共”的壮烈故事，也有血色烽烟中英雄群像的感人细节；台上演唱团员全部来自济南各行各业，他们用磨砺过的和声、饱含情感的声线，将本土红色记忆娓娓道来。独唱、重唱与合唱交织，以现代艺术语汇让红色经典“活”了起来，整场音乐会犹如一幅恢弘的音乐画卷，让山河壮歌成为照亮当下的精神坐标。 作为山东省文化馆公共文化服务的重要实践，这场演出不仅是高水准的艺术呈现，更是“从群众中来，到基层中去”的生动写照。在文化馆百姓大舞台就能呈现专业质感，大幅降低观演门槛。接下来，齐鲁群星合唱团还将带着《沂蒙山》合唱音乐会，走进省内更多基层角落，让更多山东乡亲在家门口就能欣赏咱老百姓自己的音乐、在乡音与红色故事中触摸有温度的历史。 演出结束时，现场掌声经久不息。多位观众激动地说：“唱的是咱山东人自己的故事，演员是咱身边的普通市民，这种红色文化特别有代入感，就像和先辈进行了一场跨越时空的精神对话。”这场由群众演绎、为群众服务的红色演出，既是齐鲁大地群众合唱团队首演经典剧目的突破，更是山东省文化馆以惠民形式传承红色基因的踏实行动——它让艺术走出殿堂，让红色精神扎根基层，不仅为济南百姓留下了难忘的红色记忆，更将以巡演之名，致敬沂蒙精神，传承红色经典，把山东人的豪情与信仰，送到更多普通群众心中。 专业水准与群众参与交融，艺术殿堂与百姓舞台共鸣：山东创新演绎《沂蒙山》传承红色基因 在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，两场主题为“传唱红色经典传承沂蒙精神”的《沂蒙山》合唱音乐会，先后在济南群星剧场与山东省文化馆百姓大舞台成功上演。山东省文化馆齐鲁群星合唱团以“高规格专业呈现+接地气惠民演出”双线形式，将沂蒙军民“水乳交融、生死与共”的红色史诗搬上舞台，在泉城掀起红色文化热潮，相关演出已获山东本地媒体聚焦报道，成为政企协同、文化惠民的生动实践，更以创新姿态致敬经典。 8月29日晚，济南群星剧场座无虚席。由北京银行济南分行赞助支持、山东省文化和旅游厅主办，山东省文化馆、山东省群众文化学会承办的《沂蒙山》合唱音乐会在此隆重上演。音乐会以六幕叙事结构串联25首经典唱段，全景式回溯沂蒙抗战岁月：从《炮声中婚礼》的仓促悲壮，到《等着我，亲爱的人》的深情离别；从夏荷托孤的人性温暖，到《沂蒙山，永远的爹娘》的精神升华。演出通过独唱、重唱、合唱与情景朗诵、多媒体视觉的融合，赋予红色经典现代艺术生命力，既是“殿堂级”的艺术致敬，更是对80年前抗战胜利的庄严回望。 如果说群星剧场的演出是“殿堂级致敬”，那么8月30日晚省文化馆百姓大舞台的演出，便是“家门口的缅怀”。作为山东省文化馆2025“星光秀场”核心活动，这场演出以“群众演、群众看”的形式，让沂蒙精神走进寻常百姓家，成为抗战胜利80周年之际最接地气的纪念。14首精选曲目聚焦沂蒙军民壮烈故事与英雄细节，台上演唱者均来自济南各行各业，他们用真挚的情感和精湛的技艺，将本土红色记忆娓娓道来，让红色记忆在百姓家门口焕发新的生机，展现了"从群众中来，到群众中去"的鲜明特色。 两场音乐会虽面向不同观众，但共同凸显了三大创新亮点：一是艺术与民心深度融合：专业剧场保艺术高度，百姓舞台拓传播广度，让沂蒙精神可感可触、直抵人心；二是经典与时代交相辉映，通过现代艺术语汇重构红色经典，实现历史与当代的对话；三是服务与传承双向赋能，通过降低艺术门槛和开展基层巡演，推动红色文化深入基层。 “唱的是咱山东人自己的抗战故事，演员是身边普通人，特别有代入感！”观众的感慨，道出了这场艺术实践最动人的力量。从“政企协同赋能红色传承”到“群众参与激活抗战记忆”，这一双线演出探索出抗战精神传承新路径：依托专业力量让史诗有“深度”，借助群众力量让精神有“温度”，靠企业支持让实践有“保障”，凭惠民服务让传承有“共鸣”。 山东省文化馆齐鲁群星合唱团通过这两场音乐会，成功搭建起了历史与现实、艺术与人民、专业性与普及性之间的桥梁，为全国红色文化的创新传承提供了有价值的"山东经验"，展现了齐鲁大地深厚的文化自信和鲜明的精神旗帜。 《沂蒙山》不仅深深感动了现场观众，更获得了社会各界的广泛认可。山东各大媒体纷纷报道盛况，中共中央宣传部“学习强国”平台也进行了专题推送，让这部融合专业水准与群众情怀的作品走向全国，成为传承沂蒙精神、致敬抗战胜利80周年的重要文化名片。 2024年9月，我们“相约长江”；2025年9月，我们“汇聚黄河”。从长江之畔到黄河之滨，齐鲁群星合唱团始终以文艺为舟、以使命为帆，扛起新时代文艺工作者的职责与担当。 9月20日晚七点半，宁夏中卫文化广场华灯初上，黄河岸边的夜色被织成一幅流动的画卷。第二届沿黄九省（区）农民合唱展演暨农民艺术周，在这一刻盛大启幕。来自青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南、山东的十支合唱团，带着浓郁的乡音与动人的旋律，汇聚于母亲河畔——不同方言的唱腔交织，不同地域的旋律相融，共同唱响一曲磅礴深情的“中华同心声”。 齐鲁群星合唱团以《八路军打胜仗》《等着我亲爱的人》两首《沂蒙山》经典作品为引，把沂蒙山的故事唱给黄河听。在沿黄九省的舞台上，我们以夜色为笺、以歌声为笔，写下连接齐鲁与宁夏、融合历史与当下的音乐诗行。这不仅是文化的交流，更是心灵的共鸣——我们将齐鲁大地的故事谱进音符，唱与黄河；我们与沿黄九省的兄弟姐妹，展开一场跨越山河、心手相连的深情对话。 这是精神的寻根，亦是艺术的绽放。在旋律里回望峥嵘岁月，在歌声中触摸血脉里奔腾不息的信念与力量。最终，让艺术之舟载着这份淬炼升华的集体精神，在时代的浩荡长河中破浪前行。从长江到黄河，我们的歌声，必将永远回荡在祖国的壮美山河之间。 红音跨海入威海沂蒙精神共传承 ——《沂蒙山》合唱音乐会在威海海洋剧场燃情唱响 9月27日晚，威海市群众艺术馆海洋剧场内座无虚席，旋律与掌声交织成动人的交响。由山东省文化和旅游厅主办，山东省文化馆等多家单位共同承办、协办的“传唱红色经典传承沂蒙精神——《沂蒙山》合唱音乐会”跨海而来，由齐鲁群星合唱团倾情演绎，以恢弘笔触为威海市民再现了沂蒙军民“水乳交融、生死与共”的精神史诗。 作为胶东红色文化腹地，威海曾见证甲午海战的悲壮、胶东抗日的烽火，这份刻在城市骨血里的家国情怀，与沂蒙精神有着天然的共鸣。当晚7时30分，随着《炮声中的婚礼》的急促旋律响起，音乐会以六幕叙事结构徐徐展开：《婚礼》里战火淬炼的誓言，让观众想起威海卫保卫战中军民同守海疆的决绝；《当兵》里“舍小家为大家”的抉择，与胶东子弟踊跃参军的历史记忆隔空呼应；《以命抵命》中互托生死的军民情，更让不少经历过胶东抗战的老观众红了眼眶。 齐鲁群星合唱团依旧以独唱、重唱、情景朗诵结合多媒体的形式，将25首经典唱段淬炼成有温度的艺术叙事。从《爱永在》的低回咏叹，到《苍天把眼睁一睁》的悲怆呐喊，再到终曲《沂蒙山，永远的爹娘》的深沉叩问，每一段都深深叩击着观众的心弦。台上合唱团员唱到动情处，泪水也顺着脸颊悄悄淌下。不少观众的泪珠，也跟着无声滑落——当《等着我，亲爱的人》的旋律在尾声响起，熟悉的沂蒙曲调与剧场外隐约的海浪声交融，仿佛将沂蒙的山、威海的海连在一起，凝成跨越地域的精神图腾。 不同于济南首演的“破冰亮相”，威海场更添一份“老友相见”的默契。演出中，多次出现台上台下轻声和唱的场景。当《沂蒙山》音乐会落下帷幕的那一刻，全场掌声如雷，欢呼与喝彩此起彼伏，久久不能平息。许多观众眼含热泪，高声道谢：“谢谢你们！谢谢你们！”此刻台上的合唱团员们，红着眼眶鞠躬，汗水与泪水在脸颊上汇成动人的痕迹。不少观众纷纷用镜头记录谢幕瞬间。“同为红色热土，听沂蒙的歌，就像想起咱威海军民守海岛的日子！”一位环翠区老党员激动地说，抹了把眼角，“这种精神，无论沂蒙山还是威海卫，都要代代传！” 离场时分，感动仍在蔓延。一位威海朋友发圈说：齐鲁群星合唱团用纯粹的人声，将沂蒙故事演绎得磅礴又深情。最令人动容的是除了几位角色主唱外，53名合唱团员一包括指挥与钢伴一整整两小时坚守舞台，用不间断的演绎筑起一座流动的艺术丰碑。这一幕幕，不仅是精湛技艺的展现，更是艺术信念的凝聚!他们用汗水与激情证明，真正的艺术感染力源于全身心的投入。这不仅是音乐的盛宴，更是一次关于奉献与热忱的生动诠释，令人久久回味..… 此次威海的成功演出，为《沂蒙山》的“红色巡演”谱写了激越的序章。这不仅是一场艺术的盛宴，更是一次跨越山海的精神对话。它让沂蒙山的深情与威海卫的涛声交汇，凝聚起共通的情感与奋进的力量。植根齐鲁大地的红色精神，必将在新时代绽放出更加灿烂的光芒。 《沂蒙山》永远的记忆2025年10月18日下午排练前，我们进行了《沂蒙山》合唱音乐会总结。播放器亮起的瞬间，排练厅的喧嚣便被五十分钟的光影轻轻摁下。那不是简单的节选回放，是我们曾站在舞台上亲历的热血与赤诚，此刻化作流动的胶片，重新漫过每个人的心头。 文化馆音乐厅静得能听见呼吸，只有银幕里的旋律与台词在空气中起伏。舞台上未落下的泪，竟在隔着一层银幕的回望里，悄悄漫上了眼眶。或许是此刻卸下了表演的紧绷，或许是旁观者的视角让情感更显真切，银幕里沂蒙儿女的坚韧，与我们台下排练的日夜忽然重叠，分不清是为剧情动容，还是为共同走过的时光热泪盈眶。 当画面暗下，掌声与话语便自然地涌了出来。没有华丽的辞藻，尽是“感谢”二字反复回响。有人说，直到此刻才更加懂这段故事的重量；有人说，庆幸自己能成为这份感动的传递者。最后所有目光落在韩冰指挥身上，那声“谢谢冰指挥选了《沂蒙山》”，藏着的不仅是对一个话题的认可，更是对一份初心的共鸣。正是这份选择，让我们得以触摸一段厚重的历史，得以在排练与演出中，把自己的热爱，与这片土地的精神紧紧相连。 《沂蒙山》的旋律，从首场奏响到三场落幕，像一坛越酿越浓的酒，一场比一场醇厚，一场比一场震撼。我们这群歌者，凭着一股韧劲，把整部剧从头扛到尾。从最初的“能不能行”，到三场演出场场精彩，连自己都忍不住惊叹：原来拼尽全力，真能创造这样的奇迹。舞台上的热泪与台下经久不息的掌声交织，连同“登上中宣部学习强国平台”的喜讯，撞得人满心滚烫。我们不仅打动了观众，更在一次次演出中，读懂了自己蕴藏的力量——一架钢琴，一群人，竟真的能让一部大剧，拥有直抵人心的力量。 感动的事说不完。每个发言的人，话未出口眼眶先红——“能站在《沂蒙山》的舞台上，值了”。连重复数遍的“欣慰”，都裹着藏不住的激动。有人补上排练时未说出口的感谢，有人分享复看视频时突然读懂的细节，连平时沉默的团员都主动说“谢谢群星给的机会”。每个人的话里都揣着同一份心意：不是为自己的表演骄傲，而是为能成为这段故事的一部分，为能与一群人共同守护这份感动，而深感幸运。 原来真正的感动从不是一次性的绽放。舞台上的演绎是初遇，银幕前的回望是重逢。而我们这群因《沂蒙山》相聚的人，也在这份重逢里，读懂了彼此眼中的光，握紧了手中传承的温度。

传唱红色经典 传承沂蒙精神——《沂蒙山》合唱音乐会纪实

星星月亮

传唱红色经典传承沂蒙精神——《沂蒙山》合唱音乐会纪实