<p class="ql-block"> 笔锋藏古意，墨韵见真性</p><p class="ql-block"> ——崔寒柏先生书法收藏记录</p><p class="ql-block"> 张 忠</p><p class="ql-block"> 崔寒柏1963年生于天津，他医学出身却以书法封神，师从津门王学仲、龚望等大家。从全国首届大学生书法展的青涩亮相，到第七届中国书法兰亭奖的巅峰加冕，崔寒柏用四十年光阴在宣纸上刻下了一道独特的艺术轨迹。这条轨迹既非直线上升的坦途，亦非刻意求新的捷径，而是一位书法家在传统与现代、天赋与勤奋之间寻找平衡的智慧之路。</p><p class="ql-block"> 崔寒柏的大字楷书堪称当代书坛的"混血儿"。他以南宋格调为骨，融颜鲁公之雄浑、苏轼之旷达、米芾之潇洒于一炉，却不见拼凑之痕，反显自然天成。这种"汲古得其修绠"的功力，源于他数十年如一日的临池之功——每日晨起，必先临帖三刻，方始创作。正如黄庭坚所言："古之学书者，必先立根本，然后旁通。"崔寒柏的楷书正是以唐宋诸家为根，在点画结构的细微处见真章。</p><p class="ql-block"> 2003年留美归来的崔寒柏，在老齐书法论坛初露锋芒时，便已显露出与众不同的艺术气质。那时他的小行书以苏东坡体式为基，笔势灵动如行云流水。多年前我曾在书画社同仁姜黎家中见到其二十年前的小行书，虽不及大楷厚重，却自有一番魏晋风骨。这种"出入古今"的取法智慧，在他后来的创作中愈发明显：小行书以魏晋及苏东坡为基、沙孟海为表，兼采褚遂良之韵，虽单薄纤弱于大楷，却自成一体。</p><p class="ql-block"> 获得七届兰亭金奖后，我经常出入于崔寒柏先生的书法拍卖群，我也曾多次参与崔寒柏作品的激烈竞逐。其中，2018年拍得的那本小册页最为难忘。记得我当时竟拍时被一个个买家轮番紧逼，握着手机的手心都慢慢沁出细汗。最终落槌后，这件书法精品花落我家。</p><p class="ql-block"> 崔寒柏的这个册页最终给我带来了"意外之喜"。那年底，崔寒柏先生将它选入当年的自选作品集，自己认可的作品肯定不错。发现崔寒柏先生将其选入作品集的当天，我在拍卖群里嘚瑟了一下，也为我的眼光沾沾自喜了好几天。有人曾留言要高价收购这幅作品，我都不为所动。这个册页初看不过寻常小品，细品才能发觉其妙。册页有很浓重的唐楷影子，笔法随性柔和，变化多端的线条可以看出在行笔之间的力度控制十分多样，字体往左右两端伸展，显得丰腴圆满，苍劲之气蕴藏在柔性中，整体书风柔美灵动。当时的拍卖师说："这字里有火候，它像陈年普洱，初尝平淡，回甘悠长。"那尺幅之间的魏晋风骨，既非刻意摹写钟繇的古拙，亦非简单效法二王的飘逸，却能在结体疏密间透出沙孟海晚年的苍茫气韵。</p><p class="ql-block"> 在崔寒柏的书法谱系中，大楷与小楷恰似阴阳两极，相生相克又浑然一体。我在网上和同道聊天时曾直言不讳的说过"崔寒柏行草书太随意"的观感，某书家笑言："这正是他行草的魅力所在。"你观其行草书，看似信手挥洒，实则暗藏玄机：起笔如狂草奔放，收笔似楷书严谨，中段行笔又带章草古意。这种"放中有收，狂而不野"的书写状态，恰是他对"书写性"的深刻理解——真正的行草不是无拘无束的涂鸦，而是在法度框架内的自由舞蹈。</p><p class="ql-block"> 从拍卖场到书房，从大楷到行草，崔寒柏的作品始终在传统与创新之间保持着微妙的平衡。他的作品让我懂得：收藏书法不仅是购置艺术品，更是与艺术家进行跨越时空的精神对话。每当展开那些承载着岁月痕迹的册页和横幅，仿佛都能听见笔锋与宣纸摩擦的沙沙声，看见一位书法家在墨海中长航的身影——那身影，既属于崔寒柏，也属于所有在艺术道路上执着前行的人。</p><p class="ql-block"> 在当代书坛浮躁之气日盛的今天，崔寒柏用四十年时光证明：书法不是速成的技艺，而是生命的修行。他的每一笔都浸透着对传统的敬畏，每一划都闪耀着创新的光芒。这种"守正创新"的艺术态度，或许正是他能从大学生书法展走到兰亭奖巅峰的根本原因。</p>