<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">浦东美术馆，是中国国内首家以展示国外优秀艺术作品为特色的展示型美术馆，由法国建筑师让·努维尔设计打造，外观与地面采用了白麻花岗岩，高低错落的几何形状，犹如黄浦江畔矗立的月光宝盒</p> <p class="ql-block">美术馆位于陆家嘴黄浦江边，正对东方明珠塔，地理位置得天独厚，共有6层13个展厅</p> <p class="ql-block">二层和三层的镜厅，整面的巨型落地玻璃窗，正对黄浦江与对岸外滩，视野、风光绝佳</p> <p class="ql-block">馆内的线条窗是“东方明珠塔“完美的观景台</p> <p class="ql-block">顶楼的露台是眺望外滩夜景的好去处</p> <p class="ql-block">继2005年后时隔20年，巴黎奥赛博物馆第二次来到上海，在浦东美术馆举办《缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》，毫无疑问成为了今夏最火的展</p> <p class="ql-block">美术馆就在我们入住的国际会议中心酒店旁边，下楼即达。在骄阳似火的三伏高温天躲在冷气习习的美术馆看展实在是一件很惬意的事～</p> <p class="ql-block">本次展览汇聚了逾百件西方艺术瑰宝，时间跨度从1846年至1914年，完整呈现了法国艺术从古典向现代的华丽转身，从学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等。</p><p class="ql-block">19世纪40年代到20世纪初的名家：塞尚、莫奈、马奈、雷诺阿、德加、米勒、梵高、高更……《拾穗者》《梵高自画像》《梵高在阿尔勒的卧室》《夏天的干草堆》《塔希提的女人》《维纳斯的诞生》……这些世界名画、雕塑，都可以近距离细细观察</p> 美的无限形式 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">首先迎面而来的是学院派大师的两幅名画：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第一件展品是让-莱昂•热罗姆《玩斗鸡的年轻人》</p><p class="ql-block">1846年/布面油画</p><p class="ql-block">画家23岁凭此画轰动巴黎沙龙、跻身艺术史，成为学院派炙手可热的大佬</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第二幅是亚历山大•卡巴内尔《维纳斯的诞生》</p><p class="ql-block">史上最魅惑的维纳斯，此画曾被拿破仑三世以2万法郎购藏</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃内斯特•梅索尼埃代表作《1814年法国战役》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画面描绘的是刚刚经历了一场恶战的拿破仑和众将士。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span>画家擅长以小见大，用小尺幅讲大故事</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">让-保罗•劳伦斯</span>《罗贝尔二世被逐出教会》</p><p class="ql-block">1875年/布面油画</p><p class="ql-block">讲述的是1000多年前的法兰西国王罗贝尔二世，在面临王权、神权和爱情的冲突时，如何做出痛苦抉择的故事</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗•博德里《马德莱娜•布罗昂》</p><p class="ql-block">1860年/布面油画</p><p class="ql-block">画中人是当时一位著名演员，该画由她遗赠给奥赛博物馆。很喜欢她俏皮的神态</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">让-巴蒂斯特•卡尔波《马蒂尔德公主》</p><p class="ql-block">1862年/大理石</p><p class="ql-block">作为拿破仑一世的侄女，玛蒂尔德公主身份显赫，也是 19 世纪法国社交界与文化界的中心人物。她的巴黎沙龙是当时文化精英的聚集地，被称为 “19 世纪法国的思想孵化器”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莱昂•博纳《帕斯卡夫人》</p><p class="ql-block">让人印象深刻的顶天立地的一幅大画</p> 从现实主义到自然主义 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">让-弗朗索瓦•米勒《拾穗者》</p><p class="ql-block">从农家子成长起来的农民画家，米勒以尊重的目光重新发现农民，让那些在田地里流汗的劳动者，真正成为艺术的主角</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱尔•巴斯蒂安-勒帕热《干草》</p><p class="ql-block">1877年/布面油画</p><p class="ql-block">树荫下累到极致的农民夫妇。最引人注意的是农妇，僵直地坐在一旁，神情麻木，无意识地微张着嘴，目光空洞</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">夏尔-弗朗索瓦·多比尼《春天》</p><p class="ql-block">巴比松画派风景画，一派春光，田园牧歌，现场看特别的惬意，自然有生机。</p><p class="ql-block">表达19世纪中期法国工业革命后城市快速发展，人们渴望田园宁静的心情</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亚力山大•法尔吉埃《摔跤手》</p><p class="ql-block">1875年/布面油画</p><p class="ql-block">作为雕塑家，所画的摔跤手凸起的肌肉、扭转的躯干充满了对抗的张力</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">玛丽•巴什基尔采夫《一次碰头》</p><p class="ql-block">1884年/布面油画</p><p class="ql-block">本次展览中唯一的女画家画作，可惜25岁就英年早逝</p> 新绘画与印象派 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加•德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》</p><p class="ql-block">优雅的表象下藏着生活的艰辛与不堪。</p><p class="ql-block">富二代德加被称为“舞女画家”，据说他留下的2000多幅作品中，超过一半画的都是芭蕾舞女</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加•德加《看台前的赛马》</p><p class="ql-block">速度与力量，不被束缚的自由。</p><p class="ql-block">富二代德加遇到了富二代马奈，在马奈的带领下经常出入赛马场，从此迷上了赛马</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加•德加《苦艾酒》</p><p class="ql-block">1875-1876年/布面油画</p><p class="ql-block">感受到了画中女演员愁眉苦脸、失魂落魄的情绪了吗</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">爱德华•马奈《埃米尔•左拉》</p><p class="ql-block">马奈以画致敬他最坚定的支持者左拉</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">爱德华•马奈《女人和扇子》</p><p class="ql-block">1873-1874年/布面油画</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这幅画中描绘的带有仙鹤图案和日本扇子的金色背景墙，在当时非常流行，是一致公认的好品味。</span></p><p class="ql-block">原来，19世纪下半叶，从法国开始，“日本热”席卷了欧洲。特别是在1867年巴黎世博会上，日本馆中带着东方禅意的精致物件引起轰动，迅速在西方掀起审美革命。</p><p class="ql-block">马奈、莫奈、梵高等改写西方艺术史的大师，都成了日本艺术的狂热追随者</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">詹姆斯•蒂索《L.L小姐肖像画》</p><p class="ql-block">1864年/布面油画</p><p class="ql-block">热烈俏皮的红衣少女，青春洋溢的模样实在太美啦</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">接下去印象派隆重出场啦</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克劳德•莫奈《路易-若阿基姆•戈迪贝尔先生的夫人》</p><p class="ql-block">1868年，28岁的莫奈为航运大佬夫人绘制的肖像画，其礼服裙摆极其宽大繁复，拖地裙摆堆叠的层层缎面看起来十分厚重。</p><p class="ql-block">这种服饰虽赋予女性端庄优雅的外在形象，却也如同一道无形的枷锁，牢牢捆绑住女性</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亨利•热尔韦《瓦尔泰丝•德•拉•比涅夫人》</p><p class="ql-block">1879年/布面油画</p><p class="ql-block">11年后，<span style="font-size:18px;">工业革命为女性提供了更多走出家庭的契机，她们开始参与社会活动，追求个性解放。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span>一袭淡粉色长裙装饰着层层轻薄的蕾丝，裙腰依旧贴合身体，却留出了转身时的松弛。</p><p class="ql-block">此时裙子不再是束缚的枷锁，倒像是羽毛翅膀，托着她从室内走向户外</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿尔贝•贝纳尔《罗歇•茹尔丹先生的夫人》</p><p class="ql-block">1886年/布面油画</p><p class="ql-block">本次画展我最喜欢的肖像～</p><p class="ql-block">又过了 7 年，阿尔贝・贝纳尔绘制了这幅“美到发光”的画。画中夫人的服饰剪裁简约，色调柔和，轻盈自在。</p><p class="ql-block">随着19世纪末女性地位的进一步提高，她们开始追求实用与舒适，以及独立人格，自我觉醒，成为现代女性。</p><p class="ql-block">这时候的裙子彻底成了 “自我” 的延伸。这幅画也是19世纪末法国绘画融合印象派光影和象征主义美学的里程碑式作品</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克劳德•莫奈《阿让特伊的塞纳河》</p><p class="ql-block">1873年 /布面油画</p><p class="ql-block">这幅印象派风景画洋溢着热烈的色彩，天空、河岸、倒影、流水，和谐地统一在画面中</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克劳德·莫奈《贝勒岛荒野海岸的岩石》</p><p class="ql-block">莫奈试图捕捉汹涌海浪拍打礁石的瞬间，极富张力美</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克劳德·莫奈《夏末的干草堆》</p><p class="ql-block">1891年/布面油画</p><p class="ql-block">莫奈将夏末黄昏时分那一瞬间的光线、色彩和干草堆的形态完美地定格在画布上，让观者感受到时间的凝固和瞬间的永恒。草堆是静止的，而光影与色彩却永在流转</p><p class="ql-block">《干草堆》系列是莫奈艺术生涯中的重要里程碑，也是印象派绘画的经典之作，确认了他对印象派乃至抽象风格及 20 世纪艺术的巨大贡献，为无数艺术家带来灵感，并启发后人</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿尔弗雷德·西斯莱《马尔利港洪水中的小舟》</p><p class="ql-block">西斯莱笔下的洪水，完全跳出了灾难叙事，反而像在看一场光影在水面上的即兴舞蹈。也许西斯莱想说：哪怕生活如洪水般汹涌，也总有被光影点亮的瞬间，值得我们停下来看一看</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">古斯塔夫•卡耶博特《开花的树》</p><p class="ql-block">1882年/布面油画</p><p class="ql-block">家境优渥的画家，以轻快的笔触，把春天装进画布。</p><p class="ql-block">他还是印象派画家们最坚实的后盾，经常以高价购买朋友们的作品，还承担印象派画展的费用。他收藏的印象派画家的作品多达67件，包括塞尚、马奈、雷诺阿、德加、莫奈、西斯莱和毕沙罗作品。<span style="color:rgb(0, 0, 0);">去世前，把所有的收藏品捐赠给了国家</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥古斯特•雷诺阿《弹钢琴的女孩》</p><p class="ql-block">最会描绘幸福的画家。整个画面像被一层柔光裹着，把闲适与温馨，表达得恰到好处</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥古斯特•雷阿诺《尚罗赛的塞纳河畔》</p><p class="ql-block">1876年/布面油画</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(0, 0, 0);">风拂草地的动感、云朵飘移的瞬息，都被即兴定格，完美诠释了印象派 "捕捉自然瞬间" 的理念</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·塞尚《塞尚夫人肖像》</p><p class="ql-block">保罗・塞尚，一个画“笨拙的怪画”的怪人。从不被理解、画作被官方拒收，到被毕加索虔诚地称为“我们所有人的父亲”。他是立体主义、野兽派、表现主义的精神源头，是“现代艺术之父”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·塞尚《有洋葱的静物》</p><p class="ql-block">1896-1898年/布面油画</p><p class="ql-block">“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚的静物画为立体主义打开了大门</p> 超越印象派 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">终于到了梵高和高更的时代。备受瞩目的艺术顶流梵高，以及毛姆《月亮与六便士》故事的原型—高更终于出场了。</p><p class="ql-block">高更、梵高与塞尚同为后印象派的代表</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·高更《海景与牛》</p><p class="ql-block">1888年 /布面油画</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">受日本浮世绘影响，高更</span>打破了传统海景画的写实逻辑，山崖以饱和的红褐色块平涂，海水则用绿蓝两色交替堆叠，前景中的牛嵌在草地和山崖间，使画面呈现二维效果</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·高更《布列塔尼的农妇》</p><p class="ql-block">布列塔尼位于法国西北部，是 “欧洲最后的原始角落”，契合了高更想要逃离文明束缚、寻找原始与质朴的艺术灵感，并节省生活成本的需求。</p><p class="ql-block">在巴黎人眼中，她们是“欧洲的野蛮人”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·高更《塔希提的女人》</p><p class="ql-block">1891 年，高更变卖所有家当，离开“被文明污染”的布列塔尼，凑够一张去南太平洋塔希提岛的船票，去寻找“世外桃源”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·高更《蒂呼拉》（正面）</p><p class="ql-block">约1892年/柏式灰莉木面具</p><p class="ql-block">在塔希提时，高更“娶”了13岁的毛利妻子蒂呼拉</p> <p class="ql-block">背面则是《圣经》里的夏娃</p><p class="ql-block">在塔希提的日子，高更常把自己和蒂呼拉当做伊甸园中的亚当和夏娃</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·高更《艺术家肖像》（正面）</p><p class="ql-block">高更自画像。高更的双面人生：他向往原始纯粹，却放不下对文明认可的渴求；他想做 “伊甸园里的亚当”，却终究带着欧洲人的焦虑与执念。他终究摆脱不了前半生成长和经历的印记</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·高更《威廉·莫拉尔肖像》（背面）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文森特·梵高《自画像》</p><p class="ql-block">梵高的一生，是对艺术极致追求的一生。他用画笔对抗孤独和误解，在自画像里，直面自己的脆弱与坚强，也让我们触摸到一个真实而滚烫的灵魂。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1890年7月27日，梵高离开人世，年仅37岁<span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文森特·梵高《梵高在阿尔勒的卧室》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃米尔 • 贝尔纳《麦收》</p><p class="ql-block">1888年/布面油画</p><p class="ql-block">这幅《麦收》是贝尔纳的代表作，使用鲜明轮廓线和大面积纯色平涂，摒弃传统光影和立体塑造，强调画面平面感和装饰性</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">菜昂内托•卡皮耶洛</span>《伊薇特•吉尔贝》</p><p class="ql-block">1899年 /布面油画</p><p class="ql-block">给著名歌手伊薇特.吉尔贝画的一副个人画像，线条流畅，笔法娴熟，简约优美，大概是最早的明星海报画之一了</p> 新印象派 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">乔治·修拉《模特背影》</p><p class="ql-block">修拉，点彩派的领军人物。该画运用了印象派明亮的色调，日式版画的布局及构图，用自创的技法，将小笔触转化为密集排列的小点，视觉混合生成的色调表现出更高的明亮度，呈现古典朦胧的浪漫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·西涅克《井边的女人·作品238》</p><p class="ql-block">西涅克性格狂热好斗，画风大胆，富有激情。作为梵高的好友，逐渐成为新印象派的领导者</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·西涅克《阿维尼翁·傍晚（教宗宫）》</p> 纳比派 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 爱德华·维亚尔《在床上》</p><p class="ql-block">1891年/布面油画</p><p class="ql-block">这幅画是纳比派的代表作，也是奥赛博物馆中备受欢迎的展品。维亚尔一生珍藏此画，从未在生前公开展出。 </p><p class="ql-block"> 整体色调暗沉呈灰色，具有典型的纳比派风格，用黑色线条勾勒物体边缘，画面和谐统一，极具平面化、单纯化和装饰性</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马里斯蒂德·马约尔《地中海》</p><p class="ql-block">马约尔最著名的作品，象征了他的“拉丁”价值观，这种价值观体现为一种阳光、感性，甚至带有情色意味的艺术追求，以此塑造的身体既是肉欲而真实的，也是理想化的</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃尔•博纳尔《白猫》</p><p class="ql-block">1894年/纸板油画</p><p class="ql-block">后印象派画家。垂直的构图，夸张的肢体，借鉴日本浮世绘风格，惟妙惟肖地描绘了猫咪可爱的萌态</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">费利克斯•瓦洛东</span>《梳妆的女人》</p><p class="ql-block">1900年 /布面油画</p><p class="ql-block">画家描绘其妻子在巴黎公寓中日常生活的一个私密而宁静的瞬间。她穿着便装，姿态自然，对镜整理发髻，背景则奢华繁复地刻画了卧室布置，反映了20世纪初法国中产阶级的消费文化与物质趣味</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃尔•博纳尔《梳妆》</p><p class="ql-block">1914年/布面油画</p><p class="ql-block">奥赛大展的最后，以这幅创作于1914年的女性裸体画作为收尾。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(0, 0, 0);">以两幅裸体画开场，到裸体结束，让观众看到了裸体这一题材在绘画实践中的演变。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(0, 0, 0);">从一种高度理想化的裸体描绘，转向了私密的真实裸体，最终呈现出一种更加现实的表达方式</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最后以博纳尔的一句名言结束：“我不属于任何流派，我只想创造属于自己的艺术”，无论是哪种流派，都表达出一种真实，真实的故事，真实的画法，真实的情感。<span style="font-size:18px;">或许这才是奥赛大展真正的立意吧</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以上是此次展览的部分画作，均由本人拍摄，既是美好记念，在整理成文过程中，不啻又是一次学习鉴赏能力的提升。</p><p class="ql-block">这些熠熠生辉的世界艺术瑰宝，一幅幅美妙的，灵动的，绚丽的，高雅的画作，带给了我永恒的精神快乐……</p>