晏几道词：情韵兼胜的婉约绝响

空心鱼

晏几道词：情韵兼胜的婉约绝响 晏几道，字叔原，号小山，北宋婉约词派的杰出代表。他出生于富贵之家，却历经人生的起伏，这种独特的经历让他的词作充满了对往昔的追忆、对爱情的执着和对人生的感慨。其词风清新自然，情感真挚深沉，语言工丽，意境优美，以小令见长，在词坛独树一帜，与父亲晏殊并称“大小晏”。下面让我们一同走进晏几道的十首经典词作，领略其中的婉约之美与绵绵情思。 《临江仙·梦后楼台高锁》 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 译文 深夜梦回，只见楼台高锁；酒醒之后，只见帘幕低垂。去年春天惹起的恨绪如今又涌上心头。人在落花纷扬中独自伫立，细雨中燕子成双飞去。还记得初次见到小苹，她穿着绣有两重心字的罗衣。她弹奏琵琶诉说着相思。当时的明月如今仍在，曾照着她像彩云般翩然归去。 注释 - 临江仙：词牌名，原唐教坊曲，双调小令，共六十字，上下片各五句，三平韵。- 小苹：歌女名，是晏几道的好友沈廉叔、陈君龙家的歌女。- 两重心字罗衣：指罗衣上绣有重叠的心字图案，象征深情。- 彩云：比喻美人，这里指小苹。 读后感 这首词是晏几道的代表作之一，通过今昔对比，抒发了对旧情的深切怀念。上阕开篇“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，描绘出梦醒酒醒后的孤寂场景，“去年春恨却来时”，点明春恨重来。“落花人独立，微雨燕双飞”，借景抒情，以落花、微雨烘托出孤独寂寞的氛围，“人独立”与“燕双飞”形成鲜明对比，更显词人的形单影只，堪称千古名句。 下阕转入回忆，“记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思”，生动地描绘出与小苹初见时的美好情景，从衣着到弹奏琵琶倾诉相思，将那份心动与爱慕展现得细腻入微。结尾“当时明月在，曾照彩云归”，以景结情，明月依旧，而小苹却已离去，留下无尽的惆怅与思念，让人回味无穷。整首词情感真挚，意境深远，展现了晏几道高超的艺术表现力。 《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 译文 当年首次相逢，你身着彩衣，手捧玉杯，殷勤劝酒，我甘愿痛饮，喝得满脸通红。你翩翩起舞，直到挂在杨柳树梢照到楼心的月亮低沉下去；你清歌婉转，直到扇底的风也渐渐停歇。自从分别后，总是思念着那次相逢，多少回在梦中与你相聚。今晚我频频举起银灯照你，还怕这次相逢又是在梦中。 注释 - 鹧鸪天：词牌名，双调，五十五字，押平声韵。- 彩袖：代指穿彩衣的歌女。- 玉钟：珍贵的酒杯。- 拚却：甘愿，不顾惜。- 剩把：尽把，只管把。- 银釭：银灯。 读后感 此词描写了词人与一位女子的爱情故事，从昔日的欢会到别后的思念，再到重逢的惊喜与怀疑，情感跌宕起伏。上阕回忆当年相聚时的欢乐场景，“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红”，开篇便将女子的热情与自己的沉醉展现出来。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，以夸张的手法描绘出歌舞的尽兴与时间的漫长，营造出温馨浪漫的氛围，展现出爱情的美好与热烈。 下阕写别后的思念与重逢的情景，“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”，直白地表达出对爱人的思念之深，魂牵梦绕。“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，把重逢时的惊喜与不敢相信的复杂心情刻画得入木三分，将爱情的真挚与深沉推向高潮。整首词情感细腻，语言优美，具有很强的艺术感染力。 《清平乐·留人不住》 留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。 译文 想留住情郎却无济于事，他酒醉后登上画船，扬帆而去。小船在春日碧绿的江水中行驶，一路上经过黄莺啼叫的地方。渡头的杨柳青青，每一枝每一叶都饱含着离情。从此以后不要寄书信来了，画楼中的欢情不过是一场虚幻，难以依靠。 注释 - 清平乐：词牌名，双调四十六字，上片四句四仄韵，下片四句三平韵。- 兰舟：木兰舟，对船的美称。- 锦书：书信的美称，前秦苏惠织锦为回文旋图诗，寄给丈夫窦滔。后世泛称情书为锦书。- 云雨：出自宋玉《高唐赋序》，指男女欢爱。 读后感 这首词写一位女子送别情人的情景，展现出女子的深情与无奈。上阕“留人不住，醉解兰舟去”，开篇点题，直接道出女子留不住情郎的无奈与失落。“一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处”，描绘出情人乘船离去的画面，春景虽美，却更衬托出女子内心的凄凉。 下阕“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情”，以杨柳象征离情，将女子的离情别绪具象化，借景抒情，情景交融。“此后锦书休寄，画楼云雨无凭”，结尾处女子的决绝之语，看似洒脱，实则饱含着无尽的痛苦与失望，让人感受到她被抛弃后的悲伤与自尊。整首词情感真挚，语言简洁，将女子的复杂情感刻画得淋漓尽致。 《阮郎归·天边金掌露成霜》 天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。 译文 天边的仙人承露盘上已结出了一层霜，云朵随着大雁南飞的人字不断延长。在这重阳节，手持绿杯，欣赏着歌女的红袖，感觉人情就像故乡一样温暖。佩戴着紫色的兰花，头上插着黄色的菊花，我殷勤地重温旧日的疏狂。想要用沉醉来换取悲凉，希望清婉的歌声不要让人肝肠寸断。 注释 - 阮郎归：词牌名，又名“碧桃春”“宴桃源”。双调四十七字，前段四句四平韵，后段五句四平韵。- 金掌：汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承接露水。- 雁字：大雁飞行时排列成“人”字或“一”字，称为雁字。- 兰佩紫，菊簪黄：古人有在重阳节佩戴兰花、菊花的习俗。 读后感 此词为重阳感怀之作，通过描写重阳节的景象与自己的感受，抒发了词人的身世之感和悲凉情绪。上阕“天边金掌露成霜，云随雁字长”，描绘出深秋的萧瑟景象，为全词奠定了凄凉的基调。“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡”，在佳节中，词人借酒消愁，感受到人情的温暖，却也更添思乡之情。 下阕“兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂”，描写自己在重阳节的装扮与行为，重温旧日的疏狂，实则是在借酒逃避现实的悲凉。“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠”，直抒胸臆，道出想要用沉醉来忘却悲凉，却又担心清歌会勾起内心痛苦的矛盾心理。整首词情感沉郁，意境深远，体现出晏几道词作的独特风格。 《生查子·关山魂梦长》 关山魂梦长，鱼雁音尘少。两鬓可怜青，只为相思老。归傍碧纱窗，说与人人道：真个别离难，不似相逢好。 译文 因为思念远在他乡的爱人，总是梦绕魂牵，却很少能收到他的书信。可怜我两鬓青青，却因为相思而日渐衰老。回到家中，依靠在碧纱窗旁，对爱人说：“真的是离别太痛苦，远不如相逢时那样美好。” 注释 - 生查子：词牌名，双调四十字，上下片各四句，两仄韵。- 关山：泛指关隘山川，这里指爱人所在的远方。- 鱼雁：代指书信。古有鱼雁传书之说。- 人人：对所爱人的昵称。 读后感 这首词以女子的口吻，表达了对远方爱人的深切思念。上阕“关山魂梦长，鱼雁音尘少”，写出女子因爱人远在关山之外，只能在梦中相见，且很少收到书信，体现出她的孤独与寂寞。“两鬓可怜青，只为相思老”，以夸张的手法，突出了相思之苦对女子的折磨，青春在相思中悄然流逝。 下阕“归傍碧纱窗，说与人人道：真个别离难，不似相逢好”，描写女子想象与爱人重逢时的情景，直白地说出离别之苦和对相逢的渴望，语言质朴，情感真挚，将女子的相思之情表达得淋漓尽致，让人感同身受。整首词风格清新自然，情感深沉动人，展现了晏几道词作的独特魅力。 《蝶恋花·醉别西楼醒不记》 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。 译文 醉中告别西楼，醒后全不记得。犹如春梦秋云，人生聚散实在太容易。斜月照在半扇窗前，我难以入睡，画屏上悠闲地展现着吴山的翠影。衣服上的酒痕和诗里的字迹，点点行行，都饱含着凄凉之意。红烛自叹没有办法，在寒夜中白白地替人垂泪。 注释 - 蝶恋花：词牌名，原唐教坊曲，后用为词牌，本名“鹊踏枝”，又名“黄金缕”“卷珠帘”等。双调六十字，上下片各五句四仄韵。- 西楼：泛指欢宴之所。- 春梦秋云：比喻美好而又短暂易逝的事物，出自白居易《花非花》“来如春梦不多时，去似朝云无觅处 ”。 读后感 此词写离别后的凄凉与感慨，抒发了人生聚散无常的悲哀。上阕“醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易”，开篇便点明醉别西楼，醒来后却记不清，感慨人生聚散如梦幻般容易。“斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠”，以景衬情，描绘出深夜难眠的情景，斜月、画屏之景更增添了孤寂之感。 下阕“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意”，通过描写衣服上的酒痕和诗里的字迹，抒发内心的凄凉之情。“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”，运用拟人手法，赋予红烛以人的情感，红烛垂泪，更烘托出词人的孤独与愁苦。整首词情感深沉，意境清幽，将人生的无奈与悲凉展现得淋漓尽致。 《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》 哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。 译文 她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她纤细的手指在十三根弦上拨动，细腻地传达出内心的幽恨。筵席前，她的目光如秋水般缓慢流动，筝上的玉柱排列如斜飞的大雁。当弹到最伤心断肠的时候，她低垂着眉头，春山般的眉毛仿佛也含着忧愁。 注释 - 菩萨蛮：词牌名，本唐教坊曲，双调，四十四字，属小令，以五七言组成。上下片各四句，均为两仄韵，两平韵。- 湘江曲：曲名，以湘江故事为题材的乐曲，曲调哀怨。- 十三弦：唐宋时教坊用筝均为十三弦。- 秋水慢：形容眼神含情，缓慢流动。- 玉柱斜飞雁：筝上的弦柱斜列如飞雁。 读后感 这首词描写了一位弹筝女子的形象和她所弹奏的乐曲，通过对音乐的描写，传达出女子内心的幽恨与哀愁。上阕“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿”，以“哀筝”“湘江曲”奠定了哀伤的基调，“声声写尽湘波绿”，将抽象的音乐形象化为具体的湘水之绿，想象奇特。“纤指十三弦，细将幽恨传”，描写女子弹奏的姿态，突出她用音乐传达幽恨的细腻。 下阕“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁”，描绘女子在筵席上的神态和筝的形状，“秋水慢”体现出她的含情脉脉，“玉柱斜飞雁”增添了画面的美感。“弹到断肠时，春山眉黛低”，通过描写女子弹奏到伤心处时的表情，将她内心的痛苦展现得淋漓尽致。整首词意境优美，情感细腻，将音乐之美与人物情感完美融合。 《清平乐·蕙心堪怨》 蕙心堪怨，也逐春风转。丹杏墙东当日见，幽会绿窗题遍。眼中前事分明，可怜如梦难凭。都把旧时薄幸，只消今日无情。 译文 她那聪慧的心应含着怨恨，也随着春风而流转。当年在红杏墙东见到她，在绿窗下幽会，题遍了诗句。眼前的往事还历历在目，可惜就像梦一样难以依靠。她把旧时对我的薄情，都换成了如今的冷漠无情。 注释 - 蕙心：指女子聪慧的心。蕙，香草名，常用来比喻女子的美好品质。- 薄幸：薄情，负心。 读后感 此词写一段逝去的爱情，表达了词人对往日恋情的追忆和对恋人如今态度的感慨。上阕“蕙心堪怨，也逐春风转”，开篇便道出女子内心的怨恨，以及她情感的变化。“丹杏墙东当日见，幽会绿窗题遍”，回忆当年与女子相遇、幽会的美好时光，充满了浪漫与甜蜜。 下阕“眼中前事分明，可怜如梦难凭”，回到现实，感慨往事虽清晰如昨，却如梦般难以捉摸。“都把旧时薄幸，只消今日无情”，以女子如今的无情，对比昔日的恩爱，表达出词人内心的无奈与失落，将爱情的变迁和人生的无常展现得真切动人。整首词情感真挚，语言简洁，富有感染力。 《采桑子·西楼月下当时见》 西楼月下当时见，泪粉偷匀。歌罢还颦，恨隔炉烟看未真。 别来楼外垂杨缕，几换青春。倦客红尘，长记楼中粉泪人。 译文 在西楼的月光下，当时见到她，她偷偷地擦去脸上的泪粉。唱完歌后还皱着眉头，可惜隔着炉烟看不太真切。 离别之后，楼外的垂杨已几度更换了青春。我在尘世中疲惫地漂泊，却始终记得楼中的那个流泪的女子。 注释 - 采桑子：词牌名，又名“丑奴儿令”“罗敷艳歌”“罗敷媚”。双调四十四字，前后段各四句三平韵。 - 泪粉偷匀：指女子偷偷地擦拭脸上带有脂粉的泪水。 - 颦：皱眉，形容忧愁的样子。 - 青春：指春天，春季草木茂盛，其色青绿，故称。 读后感 这首词通过回忆与现实的交织，抒发了词人对一位女子的深切思念。上阕回忆在西楼月下初见女子的情景，“泪粉偷匀。歌罢还颦，恨隔炉烟看未真”，细致地描绘出女子的神态和表情，展现出她的忧愁与哀怨，也表达出词人对她的怜惜与爱慕，“恨隔炉烟看未真”一句，更添几分朦胧的遗憾与牵挂。 下阕“别来楼外垂杨缕，几换青春”，以楼外垂杨几度春换，暗喻时光流逝，离别已久。“倦客红尘，长记楼中粉泪人”，写自己在尘世漂泊的疲惫，却始终难忘那位楼中流泪的女子，将思念之情推向深处。全词以月下初见的朦胧美起笔，以久别难忘的深情作结，在时光流转中，那份记忆愈发清晰，读来令人动容。 《木兰花·秋千院落重帘暮》 秋千院落重帘暮，彩笔闲来题绣户。墙头丹杏雨馀花，门外绿杨风后絮。朝云信断知何处？应作襄王春梦去。紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。 译文 秋千静立的院落里，重重帘幕低垂，已是黄昏。我闲来无事，用彩笔在绣户上题诗。墙头上，红色的杏花在雨后残留着几朵；门外，绿色的杨花在风后如絮般飘荡。她的音信早已断绝，不知身在何处？想必已如楚襄王的巫山云雨之梦般消逝了。我的紫骝马还认得旧时游玩的踪迹，嘶鸣着跑过画桥东边的道路。 注释 - 木兰花：词牌名，双调五十六字，上下片各四句，三仄韵。- 彩笔：代指文才，此处指题诗的笔。绣户：指女子的居室。- 朝云：化用宋玉《高唐赋》中“朝云暮雨”的典故，代指所思女子。- 襄王春梦：指楚襄王与巫山神女的梦中欢会，后喻指虚幻的爱情。- 紫骝：骏马名，代指马。 读后感 这首词写对昔日恋人的思念与追寻，充满怅惘之情。上阕“秋千院落重帘暮，彩笔闲来题绣户”，描绘出庭院的清幽与黄昏的静谧，题诗绣户的细节，暗含对往昔的追忆。“墙头丹杏雨馀花，门外绿杨风后絮”，以雨后残花、风后杨絮，喻指美好事物的易逝，烘托出伤感氛围。 下阕“朝云信断知何处？应作襄王春梦去”，写恋人音信断绝，往事如梦幻般消逝，充满失落与无奈。结尾“紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路”，以马识旧踪反衬人已离散，马的嘶鸣仿佛是对往昔的呼唤，更添凄清。全词借景抒情，以物寄意，将思念的深沉与现实的空寂交织，余味悠长。 晏殊（注：此处原误为晏几道，经校正）的词，以“闲雅”著称，如同温润的玉，在平淡中藏着细腻的情思。他身居高位，却能于富贵生活中捕捉到微妙的情感波动——是“无可奈何花落去”的时光之叹，是“昨夜西风凋碧树”的孤寂之感，是“小园香径独徘徊”的闲愁。 这十首词，或写宴饮后的怅惘，或写离别后的思念，或借春景抒怀，或因往事牵情。他不刻意雕琢，却字字精准；不直白呼号，却情感饱满。如“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，以清丽之景写闲雅之情，让人身临其境；如“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”，将多情的煎熬写得透彻，令人共鸣。 晏殊的词，恰如他所处的太平时代，没有激烈的冲突，却有悠长的韵味。他写的不是惊天动地的大事，而是生活中那些细碎的感触——是花开花落，是聚散离合，是明月清风里的一点心事。这种“于无声处听惊雷”的细腻，让他的词历经千年，依然能触动人心最柔软的角落，成为婉约词坛的一抹温润亮色。