2025年 夏游欧洲 - 伦敦

北极熊

2025年7月24日上午，我们一行六人乘11:12从巴黎启程的欧洲之星列车，经过英吉利海底隧道到达伦敦。

我们下榻泰晤士河边上的凯悦酒店。从酒店高层可以俯瞰在泰晤士河沿岸的英国国会大厦和大本钟。

巴黎和伦敦有一个小时的时差。



圣保罗大教堂 St Paul's Cathedral

放下行装，稍加喘息后，就直奔圣保罗大教堂。

在圣保罗大教堂之前的是一个中世纪哥特式教堂（Old St. Paul‘s），不幸在1666年的伦敦大火中被严重烧毁。

著名的天文学家和建筑师雷恩受命负责重建伦敦包括圣保罗在内的众多教堂。圣保罗大教堂是他的杰作。

重建工作从1675年开始，历时35年，于1710年竣工。其建筑风格是独特的英国巴洛克式。

圣保罗大教堂是世界第二大圆顶教堂，仅次于罗马圣彼得大教堂。

1981年查尔斯王子与戴安娜王妃婚礼、2012年女王钻禧庆典等均在此举行。

由于我照片拍摄时的角度，没有彰显出圣保罗大教堂的雄姿，所以在网上选了一张更好的。

（照片来源：网络）

女王安妮雕像（Statue of Queen Anne）。

这座雕塑最初由弗朗西斯·伯德（Francis Bird） 于1712年完成，旨在纪念这位在任期内见证了当前圣保罗大教堂落成的女王。

安妮女王在位期间（1702-1714年），圣保罗大教堂的主体工程基本完成（工程于1710年竣工）。因此，在她去世前的1712年竖立这座雕像，具有纪念她任期内这一伟大建筑成就的意义。

中殿 (The Nave) 高耸开阔的空间。

穹顶结构 三层设计：内部石构、中间砖头结构、最外层覆有铅皮。这使得它成为继罗马圣彼得大教堂后又一个最大的圆顶建筑。

穹顶高度 外部总高约111米。

穹顶内部的绘画主题是基督教圣徒圣保罗的生平 。这些画作位于穹顶内侧，非常宏伟，描绘了圣保罗传教和生活中的重要场景。

与其他教堂不同，圣保罗大教堂的穹顶画没有采用绚丽的彩色，而是单色。这种单色的绘画技法，通过精细的明暗对比来模拟雕塑和建筑的立体效果。从地面向上看（约30米以上），这些单色调的壁画与穹顶的石膏装饰和石雕完美地融合在一起。肉眼很难分辨哪里是真实的浮雕，哪里是画出来的浮雕。这种统一性创造了一种虚幻而连贯的向上延伸感，极大地强化了穹顶的视觉高度和空间深度。佩服建筑师的巧妙！

另外，与装饰极度华丽、充满金色和彩绘的天主教巴洛克教堂（如罗马的圣彼得大教堂）不同，圣保罗大教堂是英国国教（新教） 的主教座堂。新教教堂普遍倾向于一种更庄重、更简洁、更强调布道和礼拜功能的审美。

高祭坛 High Altar

由大理石、雕刻和镀金橡木制成。 原维多利亚祭坛在二战中被炸毁，这个祭坛是后重建的。

我录下来唱诗班的练习。他们赞美上帝的美妙歌声，更加烘托了圣保罗大教堂的圣洁、空灵和高尚。

圣保罗大教堂是许多英国国家级重要人物的安息地，其中就包括在滑铁卢战役中击败拿破仑的惠灵顿公爵（Duke of Wellington）以及海军上将纳尔逊（Lord Nelson）等英国民族英雄。

惠灵顿公爵安葬在教堂地下墓室中，石棺由康沃尔大理石制成。



丘吉尔在二战中，为反法西斯战争的胜利作出了决定性贡献。他是在英国最危急时刻的守护者，被广泛认为是拯救了国家的首相，也是20世纪最重要的政治领袖之一。

丘吉尔的葬礼以国葬仪式在圣保罗大教堂举行的，但根据他本人的遗愿，最终安息地是在其家族墓地。所以丘吉尔的墓并不在圣保罗大教堂内。但举行国葬时，丘吉尔的灵柩就是从这扇门进出的。

大英博物馆 The British Museum

从这张俯瞰大英博物馆的照片可以看到博物馆的格局。

大英博物馆以其庞大的规模（7.5万平方米）、丰富的馆藏（约800万件藏品）和94个展厅，为你提供了一个无与伦比的探索人类文明历程的场所。免费开放的政策也让每个人都能有机会近距离接触这些珍贵的遗产。

大英博物馆成立于1753年，源于汉斯·斯隆爵士（Sir Hans Sloane） 的遗愿。他将自己收藏的71,000多件物品遗赠给国家，条件是国家支付其继承人2万英镑，并建立博物馆向公众开放。英国国会随后通过了《1753年大英博物馆法》，批准建立博物馆。博物馆于1759年1月15日在蒙塔古宫（Montagu House）首次对公众开放。

（ 照片来源：网络）

此后，博物馆藏品通过捐赠、购买以及在英国海外殖民扩张中的收集而大量增加。19世纪，博物馆建筑经历了重建和扩建，形成了今天所见的新古典主义风貌。

大英博物馆的大中庭（Great Court）

于2000年经过改造重建。它位于博物馆的中心，是欧洲最大的有顶广场之一。大中庭的顶部由3312块三角形的玻璃片组成，精美的玻璃穹顶设计使得整个空间非常明亮、宏伟。

大英博物馆内的阅览室（即圆形阅览室，The Reading Room）

建于1857年。该阅览室的设计灵感来源于罗马万神殿的圆顶。阅览室的圆顶结构在当时是建筑学上的一项成就。

这个圆形阅览室曾是许多著名学者、作家、革命家和思想家汲取知识和进行创作的地方。历史上许多知名人物都曾在此埋头研读，例如：卡尔·马克思、孙中山、弗拉基米尔·列宁、萧伯纳等。据说马克思在这里撰写了《资本论》的一部分。

大英图书馆的前身就是大英博物馆的阅览室，但在1973年根据《英国图书馆法》从大英博物馆中独立出来，并于1997年搬迁至新馆址。



大英博物馆的藏品数量约800万件，这个数字在博物馆界是相当庞大的。不过，因为博物馆展陈空间有限，平时公开展出的藏品大约只占其总数量的1% 左右，绝大部分藏品都处于收藏状态。

帕特农神庙（The Parthenon）的一角及《命运三女神》组像（The Three Goddesses or The Three Fates）

帕特农神庙位于希腊雅典的卫城（Acropolis）最高处。建于公元前447年 - 公元前432年（古希腊黄金时代）。神庙为纪念雅典的守护神——雅典娜·帕特农（Athena Parthenos）而建。它是雅典卫城上一处极其重要的古代遗址，虽然因历史灾难而已成残垣断壁，但至今仍在进行系统的考古研究和保护性修复工作。

帕特农神庙的三位女神是：

· 克洛托（Clotho）：纺织生命之线。

· 拉刻西斯（Lachesis）：决定生命之线的长短。

· 阿特罗波斯（Atropos）：切断生命之线。

《命运三女神》组像不仅仅是三尊美丽的雕像，它们是古希腊艺术的巅峰，代表了菲狄亚斯流派对自然主义、理想美和动态构图的最高理解。它们是建筑雕塑的典范，完美解决了如何用雕塑填充特定建筑空间的难题。它们是无言的叙事者，即使残缺，也能讲述神圣的故事，传递跨越千年的情感与美感。

上图：2022年去雅典时，我在帕特农神庙废墟上拍摄的。

下图：大英博物馆收藏的三角楣饰

下左：东三角楣饰，描绘雅典娜从宙斯头颅中诞生的神话场景 现存部分雕像，如命运三女神、狄俄尼索斯等

下右：西三角楣饰，展现雅典娜与波塞冬争夺雅典守护神地位 雕像损毁严重，中心部分残缺

大英博物馆埃及馆的另一“镇馆之宝”-罗塞塔石碑 Rosetta Stone。它是一块制作于公元前196年的花岗闪长岩石碑。

我看到围绕着这块石碑人头攒动，根本找不到拍摄的空隙，想着一会儿再回来拍，结果就忘了。遗憾。因为这块石碑太重要了，所以下载了网络上的照片。

罗塞塔石碑的的文字内容是孟菲斯的祭司颁布的一道法令，旨在赞颂国王托勒密五世的功绩与美德，并授予其神性。它的同一段内容用了三种不同的文字刻写：

1. 最上面的是古埃及圣书体。这是古埃及最正式、最神圣的文字，常用于神庙和纪念碑，当时只有祭司和高级官员才懂。

2. 中间部分是古埃及世俗体。这是当时埃及平民日常使用的草书字体。

3. 最下面的是古希腊文。这是当时埃及的官方语言。因为当时的埃及正处于托勒密王朝的统治下，其王室是希腊人后裔。

这块石碑被发现和文字被破译的意义在于：一个沉默了近两千年的古埃及文明从此能够用自己的文字向现代世界“开口说话”。人们对古代埃及学的研究全部建立在对这块石碑研究的基础之上。

石碑运到欧洲后，引起了学术界的轰动。许多人开始尝试破译失传已久的古埃及文字。其中一位法国语言天才成功地破译了这块石碑。他是让-弗朗索瓦·商博良。他通过研究罗塞塔石碑，还比对了其他带有王名圈的碑文。在1822年，在确认了多个象形文字符号的发音的基础上，最终完全破译了这套文字系统。因此，商博良被公认为“埃及学之父”。

石碑是如何被发现？如何收藏进大英博物馆的呢？

1799年，拿破仑率领的法国军队在埃及的罗塞塔镇附近修筑军事工事时，发现了这块石碑，后运到法国进行研究。然而，随着1801年法国军队被英国军队击败，根据投降协议，法国在埃及发现的所有文物（包括罗塞塔石碑）都移交给了英国。自1802年起，罗塞塔石碑便一直陈列在伦敦的大英博物馆中，是埃及馆的核心展品。

（图片来源：网络）

大英博物馆埃及馆里的拉美西斯二世（Ramesses II）的花岗岩雕像。高约2.6米，重达7.2吨。建于约公元前1270年（埃及第十九王朝）

拉美西斯二世是古埃及历史上最著名、最伟大的法老之一，在位时间长达67年（约公元前1279-前1213年），是一位强大的国王、将军和不知疲倦的建设者。

埃及馆收藏了超过一百多具人类木乃伊，此外还有动物木乃伊。

大英博物馆的木乃伊，不仅是古老的遗体，更是古埃及人试图超越死亡、追求永生的复杂信仰与精湛技术的见证。它们无声地讲述着数千年前的生命故事、社会风貌和精神世界。

下图：

Katebet木乃伊（EA6665）：她曾是卡纳克神庙中侍奉阿蒙神的歌女。她的木乃伊头部覆盖着彩绘木乃伊面具，面部镀金，头戴假发，双耳佩戴白色耳环，双手交叉于胸前，佩戴着真正的珠宝戒指。其腹上有一只圣甲虫，在她接受众神审判时提供魔法保护；膝盖部位有一个沙伯替人俑，替她承担死后世界的体力劳动。CT扫描显示她年老去世时仅剩两颗牙齿，且大脑未被移出。有趣的是，她的棺材最初是为男性设计，后经改造给她使用，一些随葬品也可能来自其丈夫。

复活节岛的摩艾 Moai

摩艾石像通常是复活节岛上发现的巨型人像石雕。摩艾Moai，直译就是“活着的面孔”。它们是神化了的祖先。复活节岛上的每个部落或家族都会雕刻摩艾，并将其竖立在沿海的仪式平台“阿胡”上。这些摩艾背朝大海，面向部落的居住地，时刻“注视”和“庇护”着他们的子孙后代。

摩艾主要由凝灰岩（火山喷发物凝结而成）制成。而在大英博物馆里的这尊摩艾则是由整块灰色玄武岩雕刻而成，这也凸显了它的独特性和珍贵性。

下面这张图是我于2024年1月去复活节岛时拍摄的。直到看了大英博物馆里收藏的摩艾，我才知道，原来摩艾不都是由凝灰岩雕刻的，在复活节岛上的900多座摩艾中，只有15座摩艾不是凝灰岩，而是用玄武岩雕刻的。用玄武岩雕刻的摩艾其硬度大，增加了雕刻的难度；玄武岩材料的密度高，重量大，增加了运输的难度。正因如此，玄武岩制成的摩艾也更为珍贵。

在大英博物馆的亚洲馆的两个楼梯口之间，矗立着一尊非常引人注目的隋代阿弥陀佛大理石立像。它不仅是博物馆中国文物收藏中的重要代表，也是馆内最为宏伟的佛像之一。

隋开皇五年（公元585年）建于河北省曲阳县韩翠村崇光寺。佛像高约5.8米，重约2吨。

阿弥陀佛像面容俊秀，双目微启，嘴角含笑，身披袈裟。右手原施无畏印，左手原施与愿印，但双手已缺失。

原组像由三佛像构成，称为“西方三圣”。阿弥陀佛像两边各为观世音菩萨、大势至菩萨。其中一尊菩萨现藏日本东京国立博物馆，另一尊则下落不明。

清凉寺三菩萨壁画（明代，约1424年，永乐至宣德年间）。来自中国河北省正定县的清凉寺的壁画，泥地设色。规模巨大，高约3米，宽约4.9米。

这幅壁画描绘的是佛教中三位伟大的菩萨，他们通常被认为是观世音菩萨、文殊菩萨和普贤菩萨，合称“华严三圣”。

三位菩萨以一字型水平排列，几乎填满了整个画面，气势恢宏。每位菩萨都站在一朵从底部涌出的、盛开的莲花宝座之上，身后有巨大的圆形头光和身光，显得神圣而庄严。

构图对称、稳定，充满了秩序感和神圣感，是明代宫廷宗教艺术的典型风格。

他们的体态优雅，手势各异，分别持有不同的法器或做出象征教义的动作。菩萨的衣饰华丽到了极致。

壁画采用了矿物颜料，虽历经数百年，色彩依旧。主色调为红色、绿色、蓝色和金色，对比强烈而又和谐。大量使用了沥粉贴金的技术，即在图案线条上堆砌凸起的粉线，然后再贴上金箔。

三菩萨壁画是现存海外最大、最精美的中国古代壁画之一，代表了15世纪明代宫廷绘画和佛教艺术的最高成就，其精细程度和沥粉贴金的奢华工艺令人叹为观止。

这幅壁画是怎样收藏在大英博物馆的呢？ 1925年左右，清凉寺已年久失修。当时被一位美国收藏家的代理人发现。但最终，它被另一位英国古董商乔治·克罗夫茨购得。

为了将这幅巨大的壁画运往西方，克罗夫茨等人将壁画分割成12块，剥下墙皮，装箱海运到加拿大，最后转运至伦敦。

1927年，壁画被大英博物馆收购。馆方的修复师们付出了巨大的努力，将这些碎片重新拼合在一块巨大的支撑板上，尽可能地还原了它的原貌，并使其得以公开展出。

三彩罗汉像

真人大小的三彩罗汉像制作于辽代晚期（公元1110至1310年间），原位于河北省易县八佛洼睒子洞及周边山洞中。

为什么罗汉存放在山洞中，而不是在寺庙中？可能源于辽代佛教徒避世修行的传统，也可能是为了躲避潜在的纷扰或法难。由于清代此地被纳入清西陵的陵寝管辖区域。这使得该地区在相当长一段时间内处于一个相对封闭和受保护的环境中，普通的民间活动受到限制，洞内的宗教活动也因此逐渐减少乃至被世人遗忘。这种特殊的管辖状态，可能在客观上意外地帮助了这批罗汉像在洞中安然存放了数百年，直至20世纪初被发现。遗憾的是，原来18尊罗汉在1912年左右被大规模盗运出境，运输过程中至少损毁了3尊，迄今确定存世仅10尊，全部收藏于海外博物馆。



彩绘木雕观世音菩萨像 (金代，约1115-1234年 山西）

这尊观世音菩萨像展现了金代中国北方佛教雕塑的巅峰水准，融合了多种艺术和文化元素。

· 姿态与造型：观音呈经典的“自在坐”姿，即右腿蜷起，左腿自然下垂，右臂轻松地搭在右膝上。这种姿态并非正襟危坐，而是显得非常闲适、优雅和自在，充满了人性化的亲和力。这体现了宋代及以后佛教艺术世俗化和人性化的倾向，神祇的形象从唐代的威严崇高变得更加贴近凡人。身躯微微向左倾斜，形成一条优美的S型曲线，动感十足，避免了僵硬感。

· 面部神情：菩萨面庞丰腴圆润，继承了唐代的审美遗风，但又更加秀美和内省。双目微垂，目光慈祥而宁静，嘴角带着一丝若有若无的微笑，呈现出一种悲悯众生、沉思悟道的静谧神态，极具感染力。

金代艺术的特点： 金代是由女真族建立的政权，但在文化上深受汉文化影响。其佛教雕塑在承袭宋代写实、优雅风格的基础上，有时会显得更加粗犷、雄健一些，体量也往往更大。这尊观音像既体现了宋代艺术的写实与抒情性，其巨大的体量又展现出北方民族的豪迈气度。

如此大型且精美的木雕造像，很可能是当时某座重要寺庙中的主尊或核心供奉对象，信众对其倾注了巨大的财力与宗教热情。

明代龙纹琉璃墙 （常被称为“九龙壁”）

收藏在中国与东亚馆。它们实际上并不是独立的影壁，而是由四块构件摆放成影壁的样子。

这组琉璃构件并非来自皇家九龙壁。它们原是中国山西某寺庙建筑屋脊上的高浮雕装饰组件，雕刻精美，釉色绚丽。是作为山西寺庙屋脊装饰构件，可能用于护佑建筑、防止火灾、彰显威严、遮挡视线、风水布局。来源很可能是上世纪初或更早时期通过非正常途径（如盗取、盗卖）从中国流出。后由香港富商何鸿卿爵士（Sir Joseph Hotung） 在2006年拍卖购得，并捐赠给了大英博物馆。

在这琉璃照壁前，我们曾在两个不同时间留影：

下图：从前，2008年我们一行8人，

上图：现在，2025年我们其中的4人。

同一地点，现在与从前的对比，时隔17年，感慨万千。

大英博物馆-版画与素描部（Department of Prints and Drawings）

参观这个部分的人很少，一方面它的位置在最高层；另一方面，太多太多其他看不完的展品，它们多是立体的，更吸引人们的视线，而这里只是二维的图。但是这里的艺术价值甚高。千万别错过。

这里收藏了意大利文艺复兴时期大师们（如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和提香）的重要素描手稿，还涵盖了从欧洲北方文艺复兴、巴洛克时期到现当代的众多艺术家的作品，甚至包括了日本浮世绘大师葛饰北斋的珍贵画稿。

这幅素描是画家保罗·法里纳蒂 (1524-1606) 画于1592年。题目是“圣人-罗姆”。钢笔和棕色墨水，棕色和灰色水洗，白色加高光。

画家法里纳蒂于1592年为一位修道院赞助人创作了一幅圣人-罗姆的虔诚画作，画作聚焦于圣人对十字架的虔诚。这幅素描正是为那幅画作所做的构思和准备。

米开朗基罗 (1475-1564) 的炭笔素描，主题是“Epifania”，作于约1553年。

这幅图高2.32米，宽1.65米，是由26张纸拼接而成的。这幅巨幅素描是米开朗基罗为计划中的一幅画作所绘制的全尺寸草图。

“Epifania”是意大利文，中文常翻译为“主显节”或“显现”。在基督教传统中，主显节原本是为了纪念东方三博士（三位智者）朝拜婴孩耶稣的事迹，象征着耶稣基督向世人的首次显现。

米开朗基罗创作了大量素描，但几乎所有作品都已遗失。所以这张保存下来的素描尤为珍贵。



巴乔·班迪内利 (1493-1560)

裸体男子，约1514年

长期以来，人们一直认为这幅素描画是米开朗基罗为西斯廷教堂的《创造亚当》所作的准备。直到1940年，经A.E.波普汉姆才确认这是另一位佛罗伦萨雕塑家班迪内利的作品。这幅画很可能是在1514年班迪内利访问罗马期间绘制的，是在米开朗基罗的天花板壁画完成了的几年后。



彼得·保罗·鲁本斯(1577-1640)

哭泣男子头像，约1603年。钢笔和棕色墨水素描。

这幅富有表现力的习作，以鹅毛笔的流畅笔触绘制，很可能描绘的是古希腊哲学家赫拉克利特。他哭泣的、忧郁的形象被刻画得栩栩如生。

鲁本斯曾在1603年为西班牙皇家大臣莱尔马公爵创作了一幅描绘这位哲学家的画作。这可能是该作品的草图。当时鲁本斯正在马德里。

从大英博物馆出来，合影留念。

国家新冠纪念墙 National Covid Memorial Wall

早上，从酒店步行去西敏寺。令人感到意外的是，路上发现了这面纪念墙。

这面纪念墙是英国民间自发创建的极具影响力的纪念地，为了纪念在新冠疫情中不幸离世的人们。它能让你感受到一种深沉的情感力量和社区的凝聚力。墙上绘制了成千上万个手绘的红色和粉色心形图案，每一颗心都代表一位死亡证明上注明因COVID-19去世的英国人。

纪念墙沿河绵延约500米（约三分之一英里），从威斯敏斯特桥一直延伸到兰贝斯桥。

每年3月29日（第一个心形绘制的日期）这里会举行周年纪念活动。

走过这面墙，看到墙上的每颗红心，就是代表着一个曾经鲜活的生命。大家都经历了这三年的新冠疫情，特别是死里逃生的大哥，更是感慨万千。

隔泰晤士河看国会大厦和大本钟

虽角度不错，但云厚天阴，照片一点不出彩。

西敏桥 Westminster Bridge

西敏桥横跨泰晤士河。最初的西敏桥是于1750年启用，是一座石拱桥。现今的桥梁于1862年开通，是一座七孔铸铁拱桥，全长252米，宽26米。

主要功能 公路桥（A320公路）、人行桥 是伦敦最繁忙的行人桥和公路桥之一。

建筑风格 哥特复兴风格。这是为了与桥西端的议会大厦的建筑风格相吻合。

从西敏桥上看大本钟。

从西敏桥看伦敦眼（London Eye）。

国会大厦 Houses of Parliament

国会大厦，正式名称是威斯敏斯特宫 The Palace of Westminster。它是英国国会（包括上议院和下议院）的所在地。它是英国政治权力的核心象征。

最初在11世纪-16世纪初，它是宫殿，叫威斯敏斯特宫。在1512年，一场大火烧毁了宫殿的皇家居住区。由于当时的国王亨利八世有了新王宫，火灾后没有再住这里，所以威斯敏斯特宫的性质逐渐发生了转变。我们现在看到的大部分建筑是在19世纪重建的。在二战期间曾遭到轰炸也有部分损毁。

英国国会大厦是典型的哥特式复兴建筑的代表作，1987年起被列为世界文化遗产。

由于正值英国国会的会议期间，整个七月份不对外开放，所以我们无缘进入内部参观。

英国国会大厦是联合国教科文组织世界遗产。

大本钟 Big Ben

整个钟楼在2012年为纪念女王伊丽莎白二世登基60周年而更名为“伊丽莎白塔”（Elizabeth Tower） 。但“大本钟”这个名字更为人熟知。

钟楼内部的报时时钟，是英国最大的钟，其建筑1859年落成，成为世界上最大、最准确的四面报时钟之一。

大本钟：塔高96米，钟本身重达13.7吨，钟盘直径约7米，时针长2.7米，分针长4.3米。

钟楼为什么叫“Big Ben”?

大- Big，好理解，钟是英国最大、最重的钟之一，“大”字名副其实。

那么“本 ”-Ben 呢？

“本”是指本杰明·霍尔爵士 (Sir Benjamin Hall) ， 他是当时英国工程局的首席专员（First Commissioner of Works），负责监督国会大厦的重建（包括这座钟楼）和这口大钟的铸造工作。

1856年，在一次关于给这口巨钟命名的漫长议会辩论中，一位议员为了打破会议的沉闷，开玩笑地提议：“既然这钟这么大，不如就叫它‘大本’（Big Ben）算了？” 他这里是在调侃身材高大、体型魁梧的本杰明·霍尔爵士。

这个幽默的提议立刻引起了全场哄笑，并迅速流传开来。由于霍尔爵士的威望高，身材也高大，这个昵称就被公众接受并一直沿用至今。

威斯敏斯特修道院 Westminster Abbey

也常译为西敏寺。

西敏寺是一座位于伦敦市中心的大型哥特式建筑风格的教堂，一直是英国君主（从英格兰、不列颠到英联邦时期）安葬或加冕登基的地点。

西敏寺是哥特复兴式建筑的代表作之一，1987年被列为世界文化遗产。 该建筑包括约1,100个独立房间、100座楼梯和4.8公里长的走廊。

无名战士之墓 (Grave of the Unknown Warrior)

进入西敏寺的中殿，无名战士之墓就位于此。它安葬着一战中的一位无名士兵，这里是西敏寺唯一禁止踩踏的地面。

中殿 (The Nave)

中殿是西敏寺首先到达的地方。这里拥有挑高的拱顶和精美的彩绘玻璃，是哥特式建筑的典范。

这座名为“To the Memory of James Wolfe（沃尔夫将军纪念碑）的雕塑在西敏寺的北耳堂。它是为了纪念英国陆军军官詹姆斯·沃尔夫少将（Major-General James Wolfe，1727–1759） 而创作的。沃尔夫将军因在1759年魁北克战役（Battle of the Plains of Abraham） 中击败法国军队而闻名，这场战役决定了英国在七年战争中赢得加拿大。

作者：约瑟夫·威尔顿（Joseph Wilton，1722–1803），英国新古典主义雕塑家。雕塑完成于1772年。是新古典主义（但带有巴洛克戏剧性元素）风格。

这个雕塑不仅仅是一件艺术品，更是18世纪英国帝国叙事、军事荣耀和艺术风尚的一个重要象征。它通过古典化的语言，将一位民族英雄的牺牲提升到了近乎神话的高度，凝固了历史中的一个关键瞬间。

“科学家之角”Scientists' Corner

宏伟的壁式纪念碑，左侧是牛顿纪念碑，右侧是达尔文纪念碑。

周围的科学巨匠： 在这一小片区域，你还可以看到其他伟大科学家的纪念物或墓碑，例如：

- 迈克尔·法拉第 (电磁学之父)

- 欧内斯特·卢瑟福 (原子核物理学之父) - 詹姆斯·普雷斯科特·焦耳 (能量单位“焦耳”以其命名)

- 约瑟夫·约翰·汤姆森 (电子的发现者)

- 斯蒂芬·霍金 (2018年逝世后安葬于此），他的墓碑也在达尔文附近的地面上，是最新的加入者。

牛顿墓

牛顿的雕像斜靠在石棺上，肘部枕着几本他的巨著。

他右手拿着一个棱镜，象征着他著名的光学实验。他左手指向一个由小天使握着的卷轴，上面画着数学图表，象征他在数学和天文学上的成就。

雕像上方是一个地球仪，上面描绘着星座和1680年出现的彗星轨迹。

碑文用拉丁文写着：“让凡人欢呼如此伟大的荣耀曾为世界存在。”

牛顿于1727年逝世，在当时被誉为“国家英雄”。他获得了国葬的待遇，并由英国贵族和大人物们抬棺下葬。他的安葬于此，象征着理性、科学和数学的辉煌成就得到了国家与教会的最高认可。

英国一些著名政治家、科学家、军事家、文学家的墓地就在西敏寺，其中就有丘吉尔、牛顿、达尔文、狄更斯、布朗宁等人之墓。

诗人角 Poets' Corner

安葬或纪念着文学巨匠：乔搜，狄更斯，莎士比亚等。

诗人角有的纪念碑有的刻在地板上，有的则专门打造了石碑，或悬或立，有些是半胸雕像。

因为空间有限，西敏寺开始使用彩色玻璃纪念入选人物，1994年爱德华·霍顿·哈博德就是以彩色玻璃的形式纪念的。

莎士比亚纪念碑由立体浮雕组成，它展现了这样一个画面：一位雍容机智的年轻人，站在书案旁，他的右胳膊肘正好压在几卷书上，右手握拳托着下巴，一卷尚未完成的稿纸从书案上飘落。而在书案的腿柱子旁，站着几位栩栩如生的小石雕全身人像，他们正是莎士比亚剧本里的重要人物。

回廊 (The Cloisters)

回廊连接着教堂各部分，曾是修道院最繁忙的区域，僧侣在此冥想、阅读和行走。

回廊中间的绿地埋葬着许多修士和神职人员，与教会相关的人物的墓安葬在回廊。

英国国家美术馆 The National Gallery

它是一座位于伦敦市中心特拉法加广场北侧的美术馆。美术馆内部展厅总面积广阔，达4.6万平方米，常设展览免费向公众开放。

美术馆成立于1824年，从最初仅有38幅画作的收藏，发展到如今拥有超过2300幅艺术珍品。

美术馆成立后，随着藏品不断增加，英国政府的收藏原址很快不敷使用。1832年，政府决定在特拉法加广场北侧建造新馆。在此基础上，国家美术馆经历了一个多世纪的多次扩建：

- 1876年，进行了大规模扩建，增加了东翼楼和圆顶建筑。

- 1911年，完成了主建筑西侧的扩建。

- 1975年，完成了北翼的修建。

- 1991年开放的塞恩斯伯里翼楼的建成得益于塞恩斯伯里家族的慷慨捐赠。

国家美术馆的建筑，远不止是容纳艺术品的“外壳”。从新古典主义的主楼到后现代风格的塞恩斯伯里翼楼，其建筑本身也在讲述着艺术、时代与公众需求之间不断对话的故事。



我们来到美术馆时，正值暑期的周末，广场上人山人海。举办大大小小各种活动，我特别感兴趣地看了看孩子们的写生。

美术馆所收藏的作品以1260年至1900年之间为主。国家美术馆分为东南西北四个侧翼，按年代展出，馆藏包含文艺复兴早期名家如马萨乔、保罗·乌切洛、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡以及波提且利、文艺复兴三杰全部人的作品，也收藏威尼斯画派如提香、丁托列托、保罗·委罗内塞以及罗伦佐·洛托等名家作品。其他画家如卡拉瓦乔、伦勃朗、杨·维梅尔以及法兰西斯科·哥雅亦有收藏。

原本馆藏中较缺乏18、19世纪到印象派的法国画家作品，因为就到底要不要将其纳入馆藏不断有所争议，一直到1917年美术馆获得了休·兰恩爵士遗赠的39幅画作，弥补了这段时间的空白。

二战过后由于国家正在进行恢复，百废待兴，在公众的大力支持，得以协助美术馆持续收购名作，如达芬奇的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》便是此时期收购。

“阿尔诺芬尼夫妇像”（The Arnolfini Portrait）是由扬·凡·艾克（Jan van Eyck）于1434年创作的一幅油画作品。这幅画是北方文艺复兴艺术的杰出代表。

这幅画描绘了意大利商人阿尔诺芬尼与其妻子在室内场景中的肖像，象征婚姻的誓言与忠诚。

“岩间圣母”是达·芬奇 (Leonardo da Vinci）创作于文艺复兴盛期的1485年的作品。作品描绘了圣母玛利亚、婴儿耶稣、施洗者约翰以及一位天使在幽静岩洞中的场景。

达·芬奇一共创作了两幅《岩间圣母》，现在分别收藏于巴黎卢浮宫和伦敦英国国家美术馆。

为什么会有两个版本？这源于一场法律纠纷。

1483年，达·芬奇受米兰的“无玷原罪兄弟会”委托创作一幅祭坛画。但当交付第一版（现卢浮宫版）时，赞助方可能对以下几点不满：

1. 神学表达的模糊性：画面缺乏传统宗教符号（如光环），人物关系不明确，充满了达·芬奇个人追求的自然主义和神秘主义，不符合赞助方对教义清晰性的要求。

2. 价格争议：达·芬奇可能索要了更高的酬金。

这场纠纷持续了多年。最终，达·芬奇（可能在其学徒的协助下）绘制了第二版（伦敦版）。这一版加入了更符合传统教义的元素（如光环、天使指向耶稣的手指、约翰的十字架），使主题对普通人来说一目了然，从而解决了争端。第一版则被达·芬奇卖出，几经流转后最终被法国国王路易十三获得，藏于卢浮宫。

彼得·保罗·鲁本斯 （Peter. Paul. Rubens 1577-1640）是我非常喜欢的画家之一。

这幅“劫夺萨宾妇女”是鲁本斯创作于1635-1640之间的油画作品。

在罗马建城的传说中，国王罗慕路斯制定了一个计划，以解决他新建城市中的问题：年轻女性短缺。于是他邀请邻近的萨宾部落参加游戏节，并命令他的士兵绑架他们的女性。所有男性都穿着古典罗马服装，而女性则穿着当代佛兰芒服饰。

鲁本斯创作于1607-10年的《参孙和大利拉》（Samson and Delilah）。这幅画是艺术史上非常重要的巴洛克风格作品。

画中描绘了以色列士师参孙被情人大利拉背叛的时刻。

故事情节：非利士人贿赂大利拉，让她找出参孙神力的来源。多次试探后，参孙透露秘密在于他的头发。画面捕捉的就是参孙枕在大利拉膝上入睡，大利拉示意非利士士兵剪掉他头发的戏剧性瞬间。失去头发的参孙随之失去神力，被敌人俘虏。

鲁本斯通过强烈的明暗对比和人物表情，生动表现了背叛、欺骗与毁灭的主题。参孙强健的躯体与沉睡的无知形成对比，大利拉外表美丽却内心狡诈，增强了画面的叙事张力。

鲁本斯在这幅作品中充分展现了其巴洛克风格的精髓：

对角线构图增强了戏剧性和不稳定感。人物的手势和目光引导观众视线。

鲁本斯以其丰富的色彩闻名。画中猩红色的织物、参孙苍白的肌肤与背景的阴暗形成强烈对比，突出主体人物和紧张氛围。

强烈的明暗对比，光线聚焦在参孙的背部、大利拉的脸庞和士兵的动作上，强化了故事的悲剧性。

鲁本斯笔下的人体丰满而充满活力，参孙的肌肉线条刻画细致，展现了力量感，也暗示其即将到来的脆弱。

伦勃朗（Rembrandt van Rijn, 1606-1669）是欧洲巴洛克艺术的代表画家，荷兰黄金时代的重要人物，尤其擅长运用光影对比（明暗法）来表现人物的内心世界和戏剧性场景。英国国家美术馆收藏了的多幅重要作品。

这是两幅伦勃朗的两幅自画像：左侧是他63岁的自画像。右侧是他34岁的自画像。

克劳德·莫奈（Claude Monet 1840-1926）

左图：睡莲 Water-Lilies

右图：池塘中的睡莲 The Water-Lily Pond

莫奈是印象主义（Impressionism） 画派的命名者和最具代表性的领袖人物，其一生对光影与色彩的探索彻底改变了西方绘画的进程。

莫奈和他的艺术家朋友们（如雷诺阿、德加、毕沙罗等）反抗当时学院派的保守风格。

1874年，他们在一次展览中展出了作品，莫奈的《印象·日出》，被一位评论家讥讽为“印象派”的涂鸦。这个原本带有贬义的称呼却被艺术家们接受，并从此成为一个伟大画派的名称。

莫奈最大的兴趣在于捕捉瞬息万变的光线，而非描绘物体精确的轮廓和细节。他使用短促、快速、分割的笔触来并置色彩，让观众的眼睛在远处自动混合这些颜色，从而感受到光的颤动和自然的活力。

古斯塔夫·克里姆特 ( Gustav Klimt 1862-1918)

赫米娜·加利亚肖像 1904

赫米娜和她的丈夫莫里兹居住在维也纳，是当代艺术和设计的富裕赞助人。他们委托创作这幅肖像画是为了彰显他们的社会地位并展示最新的时尚。画家克里姆特选择了赫米娜所穿的裙子，并使用细长的扫掠笔触来重现半透明材质的效果。

画家克里姆特在创作这幅画时，绘制了40张速写草图，都是当赫米娜在工作室里走动时快速创作的。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh， 1853-1890）。

梵高的“向日葵”。这幅画是梵高在1888年8月于法国阿尔勒创作的。它是梵高最著名的作品之一。梵高用不同层次的黄色描绘了向日葵从盛开到凋谢的各阶段，表达了对生命的思考。

这幅画最初是为了装饰他期待与画家朋友保罗·高更共同使用的“黄房子”而创作的。

梵高是荷兰后印象派画家。他是西方艺术史上最著名、最具影响力的人物之一。在短短十年的艺术生涯中，他创作了超过2100幅作品，包括约860幅油画和大量素描。

他的画作以其大胆的色彩、充满表现力的笔触和情感力量而闻名。这些特点构成了他独特且易于辨认的风格，对20世纪的艺术，尤其是表现主义和野兽派，产生了深远的影响。

梵高的一生是“艺术家生前穷困潦倒、死后作品天价”的典型。

“向日葵”这幅画在2022年10月曾遭遇环保人士泼洒番茄汤的事件，所幸因外有玻璃保护罩而未被损坏。

左侧照片是郭姐拍的，她有耐心等待一个好位置，等人少了一些再拍。相比之下，右侧照片的摄影者（本人）就缺乏这种耐心。

特拉法加广场 Trafalgar Square

广场建于19世纪40年代，是为了纪念1805年英国海军在特拉法加海战中战胜法国和西班牙舰队而命名的。这场战役由海军上将霍雷肖·纳尔逊指挥，他虽然赢得了战争，但也在此战中殉国。因此，广场的核心就是纳尔逊纪念柱。

周末的广场很热闹，一个充气裸体胖妹悠闲自得地漂在喷水池中，与殉国将领纪念碑极不协调。也许人们早已忘却了此纪念碑的意义，只顾享乐。

白金汉宫 Buckingham Palace

是一座位于英国伦敦的皇家寝宫，也是英国君主的行政总部。是英国君主位于伦敦的主要寝宫及办公处。宫殿坐落在大伦敦威斯敏斯特城，是国家庆典和王室欢迎礼举行场地之一，也是一处重要的旅游景点。在英国历史上的欢庆或危机时刻，白金汉宫也是一处重要的集会场所。

白金汉宫最初建于1703年是乔治亚风格，经过1825年的改造，添加了新古典主义元素。1913年，经过进一步改造，形成如今庄严的新巴洛克风格外观。

俯瞰整个白金汉宫。

白金汉宫并非是常年居住所有王室成员的地方。国王主要在秋、冬、春三季居住于此并处理公务。夏季的开放，主要是基于增加收入补贴维护费用、履行社会教育职能以及有效利用资源的考虑。

（照片来源：网络）

维多利亚女王纪念碑

这座纪念碑是广场上当之无愧的焦点，是为纪念维多利亚女王而建，于1911年揭幕。

纪念碑顶端是鎏金的胜利女神像，她展翅欲飞，金光闪闪，非常醒目。

维多利亚女王在位时间长达63年零七个月，是在位最久的英国君主，也是世界上在位最久的女性君主。其在位时期（维多利亚时代）是大英帝国大幅扩张的时代，也是英国工业、文化、政治、科学与军事发展最迅速的时期。这座纪念碑正是为了纪念她及其时代的辉煌。

白金汉宫最初建于1703年至1705年，名为“白金汉屋”，是白金汉公爵的府邸。1761年，乔治三世将其购入，作为妻子夏洛特王后的私人住宅，并逐渐演变为王室住所。

经过多次扩建和改造，特别是建筑师约翰·纳什和爱德华·布罗尔的参与，宫殿逐渐形成了今天的规模和外观。

1837年，维多利亚女王登基后，白金汉宫正式成为英国君主的官方宫邸，并一直沿用至今。

（照片来源于网络，因为白金汉宫内部不许拍照）

白金汉宫宴会厅 The Ballroom

（照片来源于网络，因为白金汉宫内部不许拍照）

白金汉宫画廊 - 国王画廊（The King's Gallery），之前曾被称为女王画廊。它是皇家收藏的重要展示场所，收藏了大量珍贵的艺术品。平时约展示450件藏品，包括绘画、雕塑、家具、装饰艺术、瓷器等。

（照片来源于网络，因为白金汉宫内部不许拍照）

唐宁街10号 Downing Street

唐宁街10号自1735年以来一直是英国首相的官方官邸和办公地点。首相在此召开内阁会议，并接待国内外政要。

唐宁街10号见证了英国近300年的政治决策。它不仅是英国政治权力的象征，也是全球最著名的政治地标之一。

从唐宁街的街口是看不到10号的。



游客只能到唐宁街的街口，就被一道大铁门拦截在外，警察把守着街口的大铁门。唐宁街10号的大黑门从街口是看不到的。

守门的警察们谈笑风生，间或有佩戴工作证的人进出，后来还来了一辆黑色轿车，一对中年男女坐在后座上，盘问一番后，就放行了。

二战女兵纪念碑 The Women of World War II

这个纪念碑就在唐宁街口。它是英国为纪念第二次世界大战中女性所作贡献而设立的重要国家战争纪念物。

整体造型是一座高6.7米、长4.9米、宽1.8米的中空青铜纪念碑。其形状灵感来源于衣帽架，象征着温斯顿·丘吉尔当年“让妇女们走上前来”（Let the women come forward）的号召。它寓意着女性在战时离开原本的生活，为生存和胜利承担起各种角色，战后则脱下制服，回归平凡生活。

纪念碑的四面悬挂着17套不同的服装和制服。这些并非特指个人，而是代表了二战期间英国女性所承担的数百种职业。

伦敦塔 Tower of London

它始建于1078年，当时威廉下令建造的第一座，也是最重要的建筑，石头堡垒——白塔。在之后几百年里，历代君王才以白塔为中心，不断添加了内外城墙、壕沟、其他塔楼（如血塔、叛徒之门）、兵营等建筑，逐渐形成了今天的建筑群。但仍称之为伦敦塔。

伦敦塔是英国历史的一个缩影，集宫殿、监狱、宝库、军械库、刑场、动物园等多种功能于一身，其角色之复杂和历史的厚重感在世界范围内都极为罕见。

伦敦塔并非单指一座塔，而是一个由多处建筑组成的庞大城堡群。

伦敦塔位于泰晤士河北岸，靠近伦敦塔桥。

伦敦塔的入口是个门洞，连接着中塔（Middle Tower）和拜沃德塔（Byward Tower） 。这两座塔楼是进入伦敦塔外围防御区域的重要门户。一口大钟悬挂在拜沃德塔的外墙上。

这座钟的历史相当悠久，它是由爱德华一世在14世纪初期下令安装的，具体时间可以追溯到大约1310年。这使得它成为英国最古老的公共时钟之一。

古代时，这个钟非常实用：

· 报时与调度：在手表和手机尚未出现的年代，这座钟为伦敦塔内的驻军、工作人员以及泰晤士河上的船夫提供标准时间。

· 安全警示：钟声也被用来发出警报，在发生紧急情况，如囚犯逃脱、火灾或其他安全威胁时，钟声会响起，召集卫兵。

历史上，钟声用不同的模式来告知人们泰晤士河潮汐的状态。因为，泰晤士河是一条“潮汐河”，它的入海口非常开阔且正对着北海，强大的海洋潮汐动力可以长驱直入，其影响力甚至可以逆流而上近百公里。在古代，钟声报潮汐，对于依赖河流交通的人们来说是非常重要的。



伦敦塔的换岗仪式

叛徒之门 Traitors' Gate

它是伦敦塔面向泰晤士河的一个水门。今天，因为泰晤士河的堤岸工程，它前方的水域已经变成了草地，但在历史上，泰晤士河的河水会直接流入门洞，船只可以直接从此门进入伦敦塔。

最初它是皇家入口，随着伦敦塔的功能从宫殿转变为国家监狱，当局开始利用其直通河流的便利性，用船将那些被指控叛国罪的囚犯秘密运送到此地。

许多英国历史上声名显赫的人物都曾屈辱地通过这道水门被送入监狱：

· 安妮·博林（Anne Boleyn）：亨利八世的第二任王后，被指控通奸和叛国罪，于1536年由此门进入，后被处决。

· 托马斯·莫尔爵士（Sir Thomas More）：《乌托邦》作者，因拒绝承认亨利八世为英国国教最高首领而被定罪，1535年由此门送入，后被处决。

· 伊丽莎白公主（Princess Elizabeth）：即后来的伊丽莎白一世女王。在她姐姐“血腥玛丽”统治期间，曾被怀疑参与叛乱而由此门押入塔内关押。

· 简·格雷夫人（Lady Jane Grey）即“九日女王”，在1553年由此门被送入塔内，最终被处决。

正好我们前天去国家博物馆时，看到了那幅描绘简·格雷夫人临终时刻的世界名画，由法国画家保罗·德拉罗什（Paul Delaroche） 于1833年创作的。

这幅画的名字叫 《简·格雷的处刑》（The Execution of Lady Jane Grey） 。画面中心：年仅17岁的简·格雷身穿象征纯洁的白色长裙，双眼蒙住，被引导着，寻找断头台的位置。她无助地问：“我该做什么？木台在哪里？”

周围人物：一位侍女瘫坐在地上，怀中抱着简脱下的外衣，另一位侍女因不忍目睹而面墙站立。右侧的刽子手手持斧头，静静等待。这些人物都沉浸在悲恸与无奈的情绪中。

当站在夫人行刑的地方时，这幅世界名画立刻出现在我的脑海里，我即为这位善良单纯的夫人之命运而惋惜，又为历史的无情而感慨。

伦敦塔桥（Tower Bridge）

它是英国伦敦最具标志性的地标之一，横跨泰晤士河，靠近伦敦塔，因此得名。

19世纪末，随着伦敦东区人口增长，需要一座新桥解决河两岸交通问题，以及解决传统固定桥会阻碍船只通行的问题。1894年完工，耗时8年。其独特的维多利亚哥特式外观是为了与邻近的伦敦塔风格协调。

建筑特色：由两座塔楼组成，高65米，以花岗岩和钢铁建造，顶部有哥特式尖顶。

活动桥面：重约1,000吨，可在5分钟内升起至83度角。最初以蒸汽为动力控制桥身开合，让大型船只通过。1976年后改为电动液压系统。

蓝色桥身与白色装饰，夜间有灯光照明，极具辨识度。

通航与交通：至今仍为重要交通枢纽，每年桥面升起约800次。

遗憾我们没有看到大船来往时的桥身开合。

在伦敦及英国其他地方，吃也是旅游的项目之一。

Steak and Kidney Pie是一道风味强烈、历史悠久的英国菜肴。传统上是用牛的肾。据说在酒馆里点上一份，再配上一杯艾尔啤酒（Ale）和土豆泥，绝对是一次地道的英伦美食体验！

对于此道菜的评价众说纷纭，褒贬不一，这更激发了我们的好奇。可是阴差阳错地我们在英国还是没有吃上这道菜。



伦敦的西敏寺教堂、国会大厦、大本钟、伦敦塔、白金汉宫等，构成了一部厚重的历史书。

伦敦的几乎全部免费开放的博物馆，如大英博物馆、国家美术馆、自然历史博物馆等具有丰富的馆藏，是人类的文化宝库。

结束了伦敦的短暂而精彩的旅行，我们在伦敦火车站租了车，开始了启于温莎城堡的下一段行程。

（请看“2025年 夏游欧洲 - 英格兰”）