观广州艺术博物院记：木棉绽银辉，金石映风华

素月

初见广州艺术博物院，便觉其外形设计藏着有趣的视觉反差 —— 官方说它以木棉花为魂，东面与北面舒展花瓣轮廓，4 个外立面共 12 片 “花瓣”，由 21008 片鱼鳞状光伏玻璃手工拼接而成，阳光下该是木棉绽放的模样；可在我眼中，它更像一枚饱满莹润的银色莲花苞，胖乎乎的憨态，与不远处苗条伟岸、直插云霄的广州塔形成鲜明对比，一矮一高、一柔一挺，倒成了羊城天际线里别样的对话。

可当脚步跨进馆内，所有对外观的浅浅印象都被瞬间推翻，只剩满心震撼。抬头是 40 米高的玻璃穹顶，阳光像被筛过般温柔洒落，为五层通高的中庭披上一层流动的光影面纱；环绕式中庭直径足有千米，室内所有楼层都以中庭与穹顶为中心铺展，恰如 “众星捧月”，每一步移动都能感受到空间的开阔与规整。穹顶光影的正下方，一架透明钢琴静静伫立，为热爱演奏的参观者搭起了堪比哥特教堂的宏伟舞台，仿佛指尖一落，旋律便能顺着光影飘向穹顶。更夺目的是两幅展览广告画，自顶层垂挂至二层以上，如两道巨瀑倾泻，其中 “百廿风华 播芳六合 —— 西泠印社社藏金石书画精品展” 的字样典雅醒目，像一双无形的手，引着我快步走向展厅。

我本是从西湖边迢迢而来，为的便是这场跨越时空的邀约 ——200 余件西泠印社的珍宝，越过 122 年的波澜，经无数人小心翼翼守护，终于抵达岭南。这里有石与刀的交响，见赤与白的利落；有笔墨丹青与纸的畅谈，见素色与万彩的交融。幸得社中两位女画家亲自导览，她们的讲解让每一件文物都多了温度，也让这段观展记忆愈发深刻。

说起西泠印社，其分量早已刻进中国艺术史：清光绪三十年（1904 年），浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭召集同人创建，吴昌硕任第一任社长，以 “保存金石，研究印学，兼及书画” 为宗旨。如今它已是海内外研究金石篆刻历史最久、成就最高、影响最广的国际性民间艺术团体，“天下第一名社” 的美誉，名不虚传。

此次展出的 200 余件藏品，皆为文物级精品，每一件都藏着说不尽的故事。

书画类里，吴昌硕的《设色四季花卉图》是当之无愧的焦点 —— 作为一级文物，四条屏以篆笔勾勒花木主干，又以草书细绘枝梢，墨色浑厚沉稳，浓淡干湿拿捏得恰到好处，“诗书画印” 四绝尽融笔端。它既带着民国初期上海商业艺术氛围里的艳丽华美，又藏着传统文人的高洁雅趣，一眼便知大家风范。

潘天寿的《秃鹫图》则透着一股孤劲 —— 作于 1963 年，高约 2 米，是他为恭贺西泠印社六十周年创作的巨幅指画。画面中，秃鹫立于危崖，白眼睥睨，羽翼如刀劈斧斫，暗喻着知识分子在逆境中的孤傲气节。其线条苍劲老辣，处处见得篆刻刀痕，这正是潘天寿金石修养的最好体现；更令人惊叹的是，这幅作品仅保费便达 1.5 亿元，足见其珍贵。

傅抱石的《东山图》则是另一种意境，他以独特的笔墨与构图再现历史意韵，将对历史题材的理解与艺术表现力融于纸上，让观众在画中读懂中国传统文化对历史典故的传承与演绎。

篆刻作品同样惊艳。吴昌硕的 “酸寒尉印” 作于 1889 年，以价比黄金的田黄石制成，是秦汉凿印风格的典范。印石上的线条粗细波折有致，尽显吴昌硕用刀的独特风貌，背后还藏着他与文人同好交游的佳话。

赵之谦的 “为五斗米折腰” 更传奇 —— 这方晚清杰出书画篆刻家的自用章，以青石田刻制，朱文布局疏密有致，刀法刚劲有力。2017 年嘉德秋拍上，它以 1050 万元落槌，加佣金后 1207.5 万元成交，创下迄今为止文人篆刻的最高拍卖纪录，方寸之间，尽是价值。

金石拓本与印谱里，“汉三老讳字忌日碑” 拓本堪称 “镇社之宝”——“汉三老碑” 本身书法浑厚遒劲，介于篆隶之间，有 “浙东第一石” 之称，极具历史与文字研究价值；此次展出的拓本上还有众多文史大家的题跋，更是珍贵无比。

陈介祺辑拓的《簠斋印集》则是稀世之藏。陈介祺是清代著名金石学家、收藏家，这部印集收录了大量珍贵古玺印资料，对研究古代印章制度、篆刻艺术演变而言，是不可多得的学术瑰宝。

我素来欣赏李叔同，因此在他的作品展区格外流连。他的《楷书四言联》与学生丰子恺的《人物图》同框展出，“识真君子，敬古如来” 八字楷书刚劲有力，丰子恺的人物画则天真烂漫，一刚一柔，尽显两位大师的高超艺术。展区内还陈列着 5 方李叔同生前所用印章：“一息尚存”（朱文，叶铭刻）、“前世画师”（朱文，陈师曾刻）、“李布衣”（白文，陈师曾刻）、“息霜”（朱文，经亨颐刻）、“李息息霜”（朱文，李苦李刻）。听说他出家前，将自己珍藏的 94 枚印章悉数捐赠给西泠印社，这份对艺术的赤诚，令人动容。

这场观展于我而言，堪称 “空前”—— 除了西泠印社的珍品，我还亲眼见到了马衡的篆书、启功的竹、黄胄的驴、李苦禅的鹰，以及张宗祥、赵朴初的行书、沙孟海的楷书、康有为的《碎锦集》。听着导览员讲述每幅作品背后的故事，有感动，有共鸣，更有对艺术的敬畏与向往，满心都是鼓舞。

不知不觉间，3 个小时已过。闭馆前，我又挤出 1 个半小时，匆匆参观了 2-5 层的其他展厅：《齐物有序 — 方家八人作品展》里，八位艺术家各展所长，风格迥异却同样精彩；《别开生面 —— 许固令的艺术之旅》中，能看到许固令对艺术的探索与突破；《赖少其与现代山水画创作研究展》则让人读懂赖少其在现代山水画领域的深耕与贡献。还有三个常设展馆 ——《马思聪的音乐艺术》里，仿佛能听见悠扬的琴声穿越时空；《欧初捐赠文物展》《赵泰来捐赠文物展》中，一件件捐赠文物诉说着收藏者对文化传承的心意，每一个展馆都让人舍不得离开。

四至五层之间的 “阳光楼梯” 是意外之喜 —— 阳光透过玻璃洒在阶梯上，宛如一条时光长廊，走在其中，连脚步都变得轻盈。站在五楼抬头仰望玻璃穹顶，竟能看见广州塔的顶部探出穹顶边缘，那一刻，不禁感叹设计师的 “借景” 巧思 —— 将院外的城市地标纳入馆内视野，让艺术空间与城市风景融为一体，妙不可言。

走出博物院时，暮色已悄悄降临。四周类似骑楼的檐下空间宽敞舒适，环绕建筑主体的水面泛着粼粼波光，广州塔的身影倒映在水中，美得像一幅画。这里不仅是艺术的殿堂，更成了市民与游客休闲的好去处。从外观到内饰，从展品到空间设计，广州艺术博物院的每一处细节，都让人忍不住为这份设计水准点赞。

这一天的观展，是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼。那些穿越百年的金石书画，那些巧夺天工的空间设计，都成了记忆里最珍贵的片段 —— 或许，这就是艺术的力量，能跨越时空，直抵人心。