李宗双山水作品分享·181——扇面创作

碧荷堂书画

扇里云山

灵韵之境与东方美学的微观宇宙

中国山水画艺术历来承载着“澄怀观道”的精神追求，而扇面这一独特形制，则将宏大的宇宙观凝练于尺幅之间，形成了“小中见大”的美学奇观。这组山水画扇面创作，既延续了千年来的文人传统，又在笔墨语言与意境营造上展现了当代思考，实为可贵的艺术探索。

扇面书画始于魏晋，盛于两宋，至明清已达炉火纯青之境。其形制特殊，圆弧舒展如天地初开，褶皱起伏似山峦叠嶂，本身即暗合自然之理。画家下笔时须“因形布势”，将万里河山纳入盈尺空间，这需要极高的艺术概括能力。观这组作品，可见画家深谙此道——以扇骨为天地轴线，墨色浓淡为阴阳之分，虚实相生间创造出无限深远的意境。

在笔墨技法上，这组作品呈现出多元融合的特点。既有南宋院体画的精微雅致，笔法谨严而不失灵动；又见元代文人画的疏放自然，干笔皴擦间尽显山石肌理。尤其值得称道的是对“留白”的巧妙运用：扇面的绢素本身成为云气水影，虚空处反而生出无穷意象，正是道家“有无相生”哲学的视觉呈现。

这组扇面山水最动人处，在于其延续了中国艺术“可游可居”的审美理想。虽方寸之地，却有径可寻、有亭可憩、有舟可渡，观者目光随之游走，仿佛置身其中。这种互动体验超越了单纯的视觉欣赏，实现了人与画的精神交融。画家在构图上匠心独运，常将视觉焦点偏向一侧，形成不对称平衡，既符合扇面形制特点，又暗合自然本真的美学追求。

尤为难得的是，这些作品在传统基础上注入了当代思考。不再是简单的仿古摹古，而是以古人之法写今人之思。在色彩运用上，某些作品大胆尝试青绿与水墨的结合；在题材选择上，既可见传统名山胜景，也有写生所得当代山水。这种创新不是对传统的背离，而是其生命力的延续，正如董其昌所言“师古人之心，非师古人之迹”。

扇面艺术本具有实用与审美的双重属性，展合之间，暗合东方美学“藏露”之妙。闭合时仅见片骨微露，如山水隐约；展开时全景呈现，似天地豁然。这组作品充分把握了这一特性，使观画过程本身成为了一种仪式性的审美体验。

纵观这组山水画扇面，我们看到的不仅是对传统的致敬，更是中国山水精神在当代的生动呈现。在这些微缩天地中，画家以笔为舟，以墨为水，带领我们穿越时空，与古人共赏烟霞，与天地同游太虚。这或许正是中国扇面山水艺术的永恒魅力——在有限形制中创造无限意境，在物质载体上寄托精神追求，实现“天人合一”的最高艺术理想。

雪峰轻笼雾中纱，古松倚石望天涯。柴扉半掩云深处，谁把闲情写岁华？题字如烟浮扇面，墨痕浅浅印心花。

小桥低卧碧溪斜，树影摇风掩旧家。苔径幽深人不语，山光淡淡入烟霞。

松枝如铁立寒空，翠岭层层隐远踪。几处茅檐藏雾里，一痕墨意写从容。

秋山染尽万叶红，疏影斜斜映远风。几处人家藏树底，一江清梦入丹枫。

墨染苍松翠欲飞，山光水色共依依。舟中笑语随波远，谁共烟云共此归？

云绕青峰雾掩舟，松声入梦几回眸。一篙划破琉璃镜，心随飞鸟到幽洲。

山高水远有人家，飞鸟穿林带晚霞。行路匆匆归未得，心随松影入天涯。

青黛山峦染翠枝，蓝痕点点写春姿。墨香未散人先醉，一纸清风寄旧诗。

墨染千峰起远烟，林深路曲隐流泉。闲来独坐听风语，一纸山光入梦边。

云绕山居水绕村，飞鸿点点入黄昏。松声入夜人无语，一纸烟光寄故园。

淡墨轻描远近山，松声入梦水潺潺。人间万事皆如画，一扇清风伴我闲。

松风拂面入山行，古亭高处望远情。几处人影随云动，一纸烟光写此生。

竹影摇风入画图，轻舟一叶过江湖。水天一色无尘染，心共江云自在舒。

绿树斜斜映远峰，小舟点点入烟中。山家旧梦随风远，一纸青光寄旧踪。

山色空蒙墨未干，林深叶密隐风寒。一纸清光藏不住，心随远岭共悠然。

松风猎猎入山巅，飞瀑如龙破石烟。塔影斜斜随水远，一扇清光写旧年。

红叶垂檐下，闲人倚石台。山光悦眼处，风过不留痕。

山色空蒙笔墨轻，松风低语入云生。几间茅舍藏幽径，一纸烟霞寄远情。

江流婉转送舟行，林密峰回眼底生。墨染扇头春水阔，轻舟一叶载风声。

小桥流水映青枝，树影参差水自移。最是风来添画意，无声一纸尽诗意。

松影婆娑步履深，衣衫古意伴林音。题诗落款添红印，一扇清风入梦吟。

行旅穿幽径，飞泉溅翠微。亭台依碧水，山色映斜晖。

松下高人坐石台，山光流转入襟怀。尘心未动风先静，独对云山写意来。

山色层层叠翠浓，塔高影瘦水云中。一舟独向斜阳去，万壑千峰入梦同。笔落无声风自远，墨痕犹湿月初融。谁人解我登临意，只在烟霞第几重。

飞鸟穿云过眼轻，山家掩映树青青。纸间风起尘心静，落笔无言亦有情。