造境心语 ‍一一画家张庆海关于中国画的创作心语

国健康

张庆海 画家、山东鲁风书画院院长：张庆海

　　我，一个出生在齐鲁大地的普普通通的北方汉子，粗犷、率真、不修边幅、是一个粗线条的人。在齐鲁大地深厚的文化底蕴滋养和孕育下，一不留神走进了这神秘苍茫、博大幽远的中国山水画艺术之门。拿起了看似轻盈，其实沉重的可以压弯脊背的画笔。一方水土养一方人，北方的山山水水，粗犷辽阔、浑厚苍茫的自然气质，对于我来说是近乎于先天的行为，实则也是得天独厚之选择。

　　推开沉重的艺术之门，艺术的真谛究竟在哪里？望着众多艺术道路上的前行者们，有功成名就，有平平庸庸者，更有甚者，磕绊的衣冠不整而中途退却。我呢？依然没有望而却步，仍旧在这条道路上行走着，在这充满神奇、思考、艰辛的艺术道路上摸索着进行。

中国画艺术离不开传统的笔墨语言。师古人、博众长。在艺术创造过程中与古人对话，潜心的研究和探索传统语言，在探求中打开思路，才能更好地秉承传统，师古人而不拘泥与古人，用传统技法堆砌现代艺术大厦，根基多深，大厦就有多高。对最初的芥子园到龚贤、范宽、清四王，石涛作品的大量临摹，纵古论今，令人叹为观止。世人皆言，弘扬民族文化，追求国画的形式美。形式乃中国画语言表达的重要手段，形式不断的千变万化，使中国画表现语言的时代气息越来越强烈。我们致力于传承民族文化，追求形式之美，也不能忽略笔墨语言，画岂能无笔墨，石涛语：“笔墨当随时代”正是这个道理。画无笔墨皆无根基，徒有章法形式，又有何益？历史告诉我们守成与创新是中国画的生命，正是千百年来流淌在国人血液中不变的民族文化精神，不断的填充着深厚的文化底蕴，使中华民族特有的博大、包容的民族之精神，不断推动中国画艺术的发展，使中国画艺术屹立在世界艺术之

中国画的笔墨，形式是手段，传神是精髓，墨、形、神从何而来？古今习画者需日日修行，潜心磨练，用心感悟，方能够驾驭笔墨，匠心独运。其画作必能个性鲜明，独树一帜。俗话说前人栽树后人乘凉，习画者受益于前人，也将有传承中国文化之责任。国学大师文怀沙说过，几千年的中国传统文化就是“精神的氧气”，毕竟“树的影子拉的再长，也离不开树根；我走得再远，也走不出妈妈的心。”继往开来，不断创新，才能使中国画艺术不断向前发展。

观画家张庆海作品有感

张轶

中国的山水画是中国文化里最为厚重的沉淀，再没有哪一个画科能够像山水画那样给人以更多的情感。以山为德，以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的错觉意识，一直是中国山水画演绎的中轴线。中国山水画的一个基本特征就是人与自然的交融，天人合一，亲密无间。历代的山水画家都在探求寻找着这种自然山水与艺术家之间的关系。品读过张庆海先生的画作，让人不禁感慨，“胸中有丘壑,无私天地宽”正是对先生山水画作的绝佳评价,先生的画里,拙与灵、轻与重、虚与实、动与静有一种很完满的统一。

　　“外师造化，中的心源”，这是先辈们总结出来的被后辈们共知共认的创作规律，张庆海先生也是一路秉承着“敢言天地是吾师”的理念，投入大量的时间和精力在游历写生上，直接与山水对话。先生钟爱画山，喜爱三山的险峰绝壁，几度攀山写生。更爱画五岳，留恋五岳的钟灵毓秀，多次探访留墨于五岳。执着的身影印刻在三山五岳的那每一矗峰峦、每一片山石、每一汪水流、每一抹霞云。正是这笔耕不辍的经年时光让张庆海先生的山水画，从那些顿挫流走、时粗时细、时重时轻的千变万化的笔墨中，让我们感受着大地的起伏、层叠的山峦和神秀的风光。其画作从近处看细节，能够感受到山水的意境，所画山石，结构真实，无雕琢痕迹。从远处看能够感受到山水的气势恢宏。笔墨苍劲有力，构图精美，精彩纷呈，其墨色由深而淡，由浓而枯，虚实转折，略无疑迟，浓淡枯润，活脱不死，一任自然。山势有姿，山纹有理，险夷迭出，

山水，最是重视立意构局。小幅山水取势精紧，大幅山水取势宏峨；谋篇布格，往往能出人意想，不落巢窠。作画一定要有境界。境界之产生，依赖于气韵。气韵之产生，依赖于立意构局，依赖于笔墨功夫。笔墨功夫之高下，依赖于实践修炼。实践包含继承与创造两点。继承是指学习别人的方法经验。创造是指总结发展别人的方法经验，破旧立新，自出机杼，开创自己的方法经验。所以张庆海先生能不困于师，不囿于陈法，而是诸家为我所有、诸法为我所用，并能于上下古今，不断熔冶锻化，并能进而取灵山水，道法自然，最终能于山水画营垒中树立起自己的一帜。

画家张庆海作品欣赏

　　这幅《崖上人家》是颇具韵味的中国山水画。从构图来看，画家巧妙布局，以巍峨险峻的山崖为主体，层次分明，近景、中景、远景相互呼应。山间云雾缭绕，增添了画面的空灵之感，仿佛让观者置身于仙境。

在笔墨运用上，笔墨老道，功底深厚。皴法使用或苍劲，或温润，富有变化。树木的描绘也很见功力，枝干挺拔，树叶繁茂。整幅画营造出了静谧悠远的意境，传递出人与自然和谐共生的美好情愫，和独特的艺术魅力与文化内涵。

该作品以自然山水为主要描绘对象，特别注重意境营造与笔墨韵味。画面中，山峦巍峨，树木葱郁，云雾缭绕，展现出大自然的雄浑与静谧，体现了中国传统山水画追求“天人合一”的审美境界，并通过笔墨的干湿浓淡等变化，传递出独特的艺术魅力与文化内涵。

　　该作品画面以黑白水墨呈现，展现出连绵的山峰、茂密的林木与山间的云雾等景致，笔墨运用富有韵味，营造出清幽深远的意境，体现了中国传统山水画的艺术风格。

　　该作品画面以黑白水墨描绘出巍峨的山峰，山间有林木生长，还有溪流蜿蜒，整体营造出雄浑壮阔又富有自然意趣的意境。画作题款“造化天成”，展现出来的是对大自然鬼斧神工的赞叹，诠释出中国传统山水画的艺术特色与审美追求。

画家张庆海写生拾拍 张庆海艺术简介

张庆海，山东省济南人，自幼绘画，执笔五十载，毕业于山东艺术学院。2009年进入中国国家画院龙瑞工作室高研班，2011年考入国家画院龙瑞工作室精英班。现为中国国家画院龙瑞工作室画家，中国画创作研究院副院长，副研究馆员，国家一级美术师，中国美术家协会山东分会会员，山东鲁风书画院院长。多次参加国家级省市展览并荣获多次奖项，诸多作品被国内外收藏家收藏。张庆海先生的山水画有明确的艺术个性和丰富的人文感受，画作体现了他对山水精神的深刻思考和理性认识。他的山水画最大的特点便是抒情写意，气韵生动，他笔下的山川雄伟瑰丽，豪迈刚健，气势夺人，那坚韧峭拔的丘壑，蜿蜒出没的流泉，变幻明灭的云烟，姿态各异的树木使他的画面即凝重大气，又空灵秀雅，即冷逸幽寂，又朴厚澄静，动中有静，小中见大，平中见奇。

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