欧游6巴黎歌剧院视觉的史诗

牧笛*

巴黎歌剧院群雕阿波罗.诗歌与音乐

文图/牧笛

巴黎歌剧院建筑师夏尔·加尼叶纪念碑

巴黎歌剧院视觉的史诗目录

1，巴黎歌剧院外部叙事

2，歌剧院内饰结构叙事

3，歌剧院观众厅叙事

4，歌剧院大休息厅叙事

5，沙龙和皇帝厅叙事

6，一座视觉的史诗/牧笛



大休息厅“和谐”与“诗歌”女神像

从老佛爷百货去巴黎歌剧院

二者毗邻。老佛爷百货位于巴黎奥斯曼大道40号，标志性绿色铜顶与玻璃穹顶，周围是奥斯曼风格建筑、双灯头铁艺路灯是巴黎第九区街景特征。

奥斯曼大道（奥斯曼大道长2.53公里，贯穿巴黎第八区和第九区）向东延至巴黎歌剧院广场。一边是艺术圣殿，一边是时尚殿堂。

沿rue Scribe向南步行15分钟至卢浮宫，向西至玛德莲教堂。至蒙马特高地。

这种“文化-商业”共生模式，成为现代都市规划的经典范本 。

1，巴黎歌剧院外部叙事

座东朝西，主入口面向歌剧院广场，周边放射状分布着多条林荫大道。

巴黎歌剧院又称加尼叶歌剧院，前身“皇家歌剧院”成立于1669年（路易十四时期），1763年毁于大火，在原址重建，位于巴黎第九区的斯克里布街。

现在的加尼叶歌剧院，因建筑师查尔斯·加尼叶得名。耗资4700万法郎，耗时14年建成（始于1861年，1875年正式建成）成为拿破仑三世献给欧仁妮皇后的爱情象征。整个建筑长173米，宽125米，总面积11237平方米。

1875年1月5日以歌剧《犹太女》（La Juive）举行盛大首演 。

四幕歌剧《卡门》创作者比才和芭蕾舞剧改编者罗兰·佩蒂

歌剧《卡门》完成于1874年秋，首演于1875年巴黎喜歌剧院。乔治·比才法国作曲家，生于巴黎（1838－1875，享年三十七岁）创作登峰造极之作《卡门》首演却失败。（神童比才受不了打击，一病不起，三个月后逝世。卡门再演之时正是比才出殡之日）

《卡门》是法国歌剧史奠基之作，被尼采誉为“地中海的太阳”，至今仍是全球上演率最高的歌剧之一。

（该剧以爱情、背叛与自由为主题，通过创新音乐风格和舞台表现，成为19世纪现实主义歌剧的典范）

1949年罗兰·佩蒂根据比才同名歌剧改编创作了著名的芭蕾舞剧《卡门》

罗兰·佩蒂是巴黎歌剧院芭蕾舞团的主要演员（担任过巴黎歌剧院芭蕾舞团总监）与妻子琪琪·让梅尔共同领衔在巴黎歌剧院首演 。

经典片段 《卡门序曲》《阿拉贡舞曲》《爱情像只自由鸟》《斗牛士之歌》 （ 重唱）《在塞维利亚的老城墙边》《这是你扔给我的花朵》罗兰·佩蒂改编版运用了比才创作的这些音乐。

《卡门》演出海报

海报顶部清晰标注“LE THÉATRE CLASSIQUE. — CARMEN”，右下角有艺术家签名“Lévy”。是法国海报设计师朱尔-亚历山大·莱维的作品。晚于1875年首演时间。

莱维以描绘戏剧人物和歌舞场景闻名，这幅画通过飘逸的线条和鲜明的色彩展现了卡门的标志性形象：吸烟、弗拉门戈风格长裙。

鲁·奥伯街（Rue Auber）

垂直于奥斯曼大道、通向巴黎歌剧院西立面，是广告投放的黄金位置

海报香奈儿广告“占据西立面建筑三分之一”，美女靓眼，广告语清晰：

（“CHANCE CHANEL” → 香奈儿“邂逅”香水线。“Tahitian Chance!” → “塔希提岛的邂逅”。意象化表达，暗示香水的“阳光与活力”。“EAU SPLENDIDE LE NOUVEAU PARFUM DE CHANEL” → “邂逅璀璨之水，香奈儿全新香水”。）

鲁·奥伯街这条街没有栽种树木，为的是能让人们获得观赏歌剧院的最佳视角 。

巴黎歌剧院西墙

一层拱门四座白色大理石立像，为歌剧发展史上的核心先驱

1，克里斯托夫·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）：18世纪歌剧改革家，以《奥菲欧与尤丽狄茜》打破巴洛克炫技传统

2，让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）：哲学家兼作曲家，《乡村占卜师》奠定喜歌剧平民化基础

3，乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi）：意大利作曲家，《女仆作夫人》开创喜歌剧范式

4，亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）：那不勒斯歌剧学派创始人，确立“快-慢-快”咏叹调结构。

主拱门上方的横饰带，由四组白色大理石浮雕构成

1. 《抒情戏剧》（Drame Lyrique）：让-约瑟夫·佩罗（Jean-Joseph Perraud）作品，展现歌剧舞台的戏剧冲突

2. 《舞蹈》（La Danse）：让-巴普蒂斯特·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux）作品，以酒神庆典为原型，因“动态人体与自然主义”引发1869年巴黎社会争议，是歌剧院最知名的雕塑

3. 《和声》（L’Harmonie）：弗朗索瓦·朱弗鲁瓦（François Jouffroy）作品，象征音乐的声部交融与和谐

4. 《器乐》（Musique Instrumentale）：欧仁·纪尧姆（Eugène Guillaume）作品，描绘乐器演奏场景，体现器乐艺术的魅力

二层大窗两侧为红色大理石科林斯柱，柱身红纹清晰，柱头镀金卷叶装饰

楣部文字为“THÉÂTRE LYRIQUE”（抒情剧院），彰显歌剧院的功能属性

楣部“牛眼窗”圆形浮雕

镀金寓言雕像是“音乐之神阿波罗”或“抒情艺术的胜利”，象征歌剧艺术的崇高性

楣部两侧小型雕塑为“艺术的四季”寓言，隐喻歌剧创作的生命周期（如春天象征创作、夏天象征盛放）

文字：建筑原始铭文为 “ACADÉMIE IMPÉRIALE DE MUSIQUE”（帝国音乐院，呼应路易十四时期的皇家歌剧院渊源）

巴黎歌剧院西立面南端底层拱门两侧浮雕：左侧雕塑《舞蹈》由法国雕塑家 让-巴蒂斯特·卡尔波创作，表现舞蹈的动态与狂欢氛围。 右侧象征音乐主题的雕塑。

二层窗上方“PROESIE”（法语“诗歌”）字样下方圆形浮雕中人物，是古希腊抒情诗人品达头像（品达以创作胜利颂等抒情诗闻名，代表“诗歌”艺术，与立面“PROESIE”的主题直接呼应，彰显歌剧院对文学与艺术融合的表达）

穹顶青铜雕塑和基座

穹顶顶端的青铜群雕是《阿波罗，诗歌与音乐》（Apollo Crowning Poetry and Music）由法国雕塑家埃梅·米耶（Aimé Millet）创作。

主体为阿波罗（太阳神与音乐之神）双手高举镀金里拉琴，两侧分别是“诗歌女神”和“音乐女神”，象征艺术的至高灵感。

群雕重达13吨，基座为石质结构，雕刻有与艺术相关的花纹与神话元素。

大穹顶覆盖着氧化成青绿色的铜顶，边缘装饰有53个镀金青铜“古代怪面雕饰”，这些怪面以花环相连，呈现出新巴洛克风格的华丽与神秘。穹顶下方的檐口和基座还布满了复杂的鎏金装饰与古典线脚。

穹顶两侧的金色雕像

是法国雕塑家夏尔·居梅里（Charles Gumery）的作品

左侧和谐女神（L’Harmonie）与右侧诗歌女神（La Poésie）

由镀金铜制成，高7.5米，表面鎏金工艺（由珠宝品牌Christofle完成）阳光下熠熠生辉。

“和谐女神”怀抱七弦琴，象征艺术的和谐共鸣；“诗歌女神”姿态典雅，代表创作的诗意灵感，二者共同守护着歌剧艺术的圣殿。

金色雕像（和谐与诗歌）所在的两端，还有两尊小型青铜像：飞马（珀加索斯），由雕塑家欧仁-路易·勒凯纳（Eugène-Louis Lequesne）创作。

飞马是古希腊神话中灵感与艺术的象征（相传诗人骑乘飞马获得创作灵感）与“和谐”“诗歌”雕像呼应，进一步丰富了屋顶的艺术叙事。

这些雕塑与装饰是建筑美学的巅峰之作，使巴黎歌剧院的屋顶成为一部立体的“艺术史诗”。

大门西侧矩形立面的雕塑与装饰

一层门边两座雕像分别代表“音乐”与“诗歌”，是巴黎歌剧院“艺术四女神”雕塑的一部分（正立面两侧另有“舞蹈”与“戏剧”）。这些雕像由法国雕塑家创作，以古典女神形象诠释艺术门类的精神内核。

门楣上青铜鹰雕塑，象征拿破仑三世的帝国权威（鹰是罗马帝国与法兰西第一帝国的权力符号）

鹰下方的装饰性浮雕融合了巴洛克风格的卷草纹与花卉；

鹰两侧的小型人物浮雕，是古希腊神话中的“艺术信使”

二层窗边的四立柱与窗饰

四根爱奥尼柱（Ionic Order），柱身修长，柱头以标志性的“涡卷纹”装饰。

加尼叶对爱奥尼柱改良，取消柱身凹槽，表平流畅，融合了巴洛克华丽与古典主义端庄的“折中主义”风格。

巴洛克式“牛眼窗”（Oculus）环绕着镀金浮雕（如阿波罗与缪斯）。强化了“巴黎首饰盒”的奢华感，象征“艺术之眼”凝视着城市。

三层半月拱券浮雕与拱顶青铜雕塑

半月拱券浮雕（三人组）描绘“阿波罗与两位缪斯”。阿波罗（古希腊神话中的音乐与光明之神）居中，两侧缪斯分别代表“抒情诗”与“史诗”，整体表达“艺术灵感的源泉”。

拱顶的青铜雕塑是“和谐（Harmonie）”，由法国雕塑家戈梅里（Gomery）于1869年完成。

巴黎歌剧院西侧立面从一层的“艺术门类女神”到三层的“阿波罗与缪斯”，再到拱顶的“和谐”，层层递进地诠释了“艺术滋养帝国、帝国成就艺术”的叙事。

三楼浮雕头像属于 “艺术名人廊”

是对艺术名人的“集体致敬”，每尊头像下方都有他们的名字：

音乐家：莫扎特（歌剧《费加罗的婚礼》）、格鲁克（歌剧改革先驱）、罗西尼（《塞维利亚的理发师》）；

剧作家/诗人：莫里哀（古典喜剧）、拉辛（悲剧）、高乃依（古典悲剧）；

歌剧先驱：卡瓦利（早期歌剧作曲家）、蒙特威尔第（歌剧奠基人）

建筑设计师 夏尔·加尼叶

“名人浮雕”由 欧仁·勒穆瓦纳、让-巴蒂斯特·卡尔波（《舞蹈》雕塑作者，参与部分装饰） 等雕塑家协作完成，风格统一在“折中主义”框架下。

（北立面主入口7尊镀金青铜作曲家半身像。北墙柱廊上方七尊镀金青铜半身像，包括巴赫、海顿、莫扎特等）

屋檐下有一排字母“N”和“E”浮雕

N代表拿破仑三世，E代表皇帝，以纪念歌剧院的创建者拿破仑三世。

三层窗间三镀金浮雕头像，是三位著名作曲家。从左至右为罗西尼、奥柏、贝多芬。属于歌剧院正面七座镀金音乐家塑像的一部分，旨在致敬歌剧与音乐史上的巨匠。

最上方的月拱券形雕塑，位于三角楣（山花）中央，内容为“阿波罗与九位缪斯”。阿波罗手持金冠，象征对艺术的至高赞誉；九位缪斯环绕其侧（代表音乐、诗歌、舞蹈等不同艺术门类，整体浮雕展现了“艺术的神圣起源”这一主题）

青铜缪斯雕像灯柱

位于歌剧院正门大楼梯两侧，青铜铸造，以音乐女神缪斯雕像为主体，雕像手持里拉琴或高举灯盏，姿态婀娜。是歌剧院“折衷主义”建筑美学的点睛之笔。

是艺术与光明的象征，裸身姿态继承古希腊雕塑的“理想化人体”传统，代表艺术的纯粹性。

创作者是加布里埃尔·朗曼主导灯柱群设计，风格偏向新古典主义（包括 亨利·杜福尔 等，共同塑造了“音乐、诗歌、舞蹈、戏剧”四大主题的灯柱象征）

斑岩立柱镀金火炬灯盏

分布在歌剧院前厅的廊柱间，以红色斑岩立柱为基座，柱顶擎起镀金青铜火炬形灯盏，营造出宫廷般的庄严氛围。

斑岩的深红色与镀金的暖金色碰撞，体现了拿破仑三世时期“不留空白”的装饰原则。

大理石船型装饰灯柱

靠近歌剧院广场，灯柱以白色大理石为柱身，青铜底座上装饰有精致的船型浮雕（呼应塞纳河航运文化）

顶部为圆形铜球，两侧延伸出古典式灯罩。其设计借鉴了亚历山大三世桥的新艺术风格，将石材的厚重与金属雕刻的灵动结合。

巴黎歌剧院正门前的“鹰柱”（亦称斑岩柱）

是广场上极具标志性的装饰，位于歌剧院主台阶两侧。

由建筑师查尔斯·加尼叶规划，与歌剧院主体（1875年竣工）同步完成。柱身采用粉红色斑岩（一种坚硬的火山岩），顶部矗立着展开双翅的青铜鹰雕塑，鹰的姿态充满力量感，象征着拿破仑军队的荣耀与法兰西的军事威慑力。

巴黎歌剧院正门前的雕塑

是建筑师夏尔·加尼叶（Charles Garnier）的纪念碑。

基座正面的文字“CHARLES GARNIER”直接点明纪念对象，下方的镀金浮雕是歌剧院的建筑平面图，彰显加尼叶对这座“巴黎首饰盒”的设计贡献。

基座装饰象征“艺术”与“建筑”的拟人化的“缪斯女神”：一侧手持图纸（代表建筑设计），另一侧姿态舒展（代表艺术灵感），呼应歌剧院作为“表演艺术殿堂”的功能。

缪斯的姿态指向下方基座的歌剧院平面图（镀金浮雕），暗示“艺术灵感注入建筑设计，建筑反过来承载艺术生命力”的闭环关系。

桂冠与棕榈枝环绕浮雕的植物元素，象征荣誉与胜利。暗示建筑是“凝固的艺术”，音乐戏剧是“流动艺术”，形成对比与呼应。

歌剧院主立面右侧的弧形部分

是折中主义风格的经典体现

采用科林斯双柱与小壁柱，柱身修长且柱头装饰繁复，与底层连拱门洞、顶层三角山花形成“三段式”构图，呼应古典建筑的庄严比例。

柱廊间嵌入大型开窗，窗顶设巴洛克风格的圆形“牛眼窗”，窗框与柱顶鎏金装饰，强化了建筑的华丽感。

弧形柱廊与歌剧院内部的马蹄形观众厅形成外部映射，增强了建筑的仪式感。

主立面最右侧（东）部分，延续了整体的折衷主义对称性与装饰性

底层为意大利式连拱门洞，中层为科林斯柱廊，顶层为罗马风格三角山花，与西端严格对称。

采用六种石材拼接，搭配鎏金雕塑与青铜装饰，色彩层次丰富。东端山花与檐口布满神话主题雕塑（如希腊神祇、胜利女神）

2，歌剧院内饰结构叙事

歌剧院正门入口前厅长廊

是观众进入歌剧院的廊道，是青铜大门与“大楼梯”“观众厅”的过渡空间。

采用暖色调大理石搭配镀金装饰，营造出庄重而华丽的氛围。天花板覆盖金色马赛克，廊道墙面镶嵌多座雕塑，为“参与歌剧院建造与装饰的各行业匠人”。体现加尼叶“建筑是集体智慧结晶”的设计理念。

前厅长廊的尽头

是舞蹈演员休息室（连接正厅与观众厅，属“礼仪性空间”） 原始结构为加尼叶设计（1870s）壁画经夏加尔重绘（1960s）

穹顶的“伪铭文”形式大于意义

圆形浮雕环绕风格化的大写字母和数字，看似“铭文”，实则是新古典主义的装饰性符号（类似古罗马建筑的“伪文字”设计）模仿古罗马公共建筑（如凯旋门、神庙）的铭文传统

通过“文字形态”营造历史厚重感与仪式感，感受“古典文明的延续”。

这些字母/数字 并非可解读的密码（无实际语义，更像“文字花纹”），是利用文字的“对称性”和“秩序感”，服务于新古典主义追求的“和谐美学”。后世的“谜题传闻”多为附会。

字母环外侧装饰着花环、面具与神祇浮雕，延续了新古典主义对“艺术永恒性”的致敬。

休息厅是歌剧院的“社交心脏”

（观众中场休息、贵族社交的华丽大厅）建筑平面为长方形，穹顶梯形框架+中央天窗

梯形穹窿属于歌剧院原配古典装饰保罗·博德里（Paul Baudry）1860-1870年代创作。是19世纪法国学院派巅峰之作。借鉴米开朗基罗西斯廷天顶的叙事结构，用更轻盈的云气和流动线条，呼应歌剧的浪漫主义气质。

《音乐的神圣与世俗》，融合神话与音乐史：中央天窗下阿波罗（音乐之神）驾驭战车，周围环绕缪斯、农牧神，象征“艺术的神性起源”；两侧描绘“世俗音乐”场景（歌剧首演、宫廷舞会），人体动态呼应音乐韵律。

环绕穹顶外沿装饰带由53个镀金青铜怪面雕饰（Grotesques）构成，每个高约1.2米，以花环相连，形成连续长带。这些怪面融合了兽首、神话生物与夸张人脸，属于典型的哥特式建筑符号，但被赋予巴洛克式的华丽质感。

由建筑师加尼叶亲自设计，作为建筑顶部的收尾元素” 。怪面雕饰也隐喻他对反对者的戏谑回应。

现实与超现实“艺术梦幻的天窗”

几何图形呼应 “宇宙和谐论”（古典建筑认为几何比例是宇宙秩序的体现，歌剧作为“综合艺术”，需以几何对称呼应音乐和建筑的韵律统一）

“几何”是功能载体+象征符号，服务于“表演核心”（为歌剧的“梦幻叙事”铺垫空间基调）

经历加尼叶（功能+古典象征）→ 夏加尔（现代艺术叠加）的双重创作，符号意义更复杂多元。

巴黎歌剧院室内4层

一层：有购票大厅、迎宾厅。经由楼梯可前往挑高30米的中厅

中厅以冷淡系色彩大理石为基座，连结两处双向回旋的阶梯。

二层至四层的科林斯柱由彩色大理石打造，柱顶装饰为华丽的叶饰与涡卷形雕刻（科林斯柱的典型特征）搭配金色浮雕与贝壳纹等洛可可风格元素。

正立面的科斯林柱分为四组，每组拱券门间的V形区（山花）装饰着不同的神话人物浮雕：

中间两组V形区（靠近正中央）：每组有两位人物，为缪斯女神（希腊神话中主司艺术与科学的九位女神），象征音乐、舞蹈、诗歌等艺术门类。

两侧科斯林柱V形区：每组有三位人物，通常是阿波罗与缪斯的组合，进一步强化“艺术由神祇护佑”的寓意。

三层落地窗上方的镀金铜像

是著名作曲家的半身像，包括莫扎特、贝多芬、罗西尼等，象征歌剧艺术的历史传承与大师们的贡献。

四层：有音乐厅与展览大厅（本文未记录）

这些细节共同构成了巴黎歌剧院“黄金时代”的奢华美学，每一处雕塑与绘画都承载着19世纪法国对艺术的极致追求。

科林斯柱顶上方拱券间檐壁浮雕与圆形装饰（圆牌tondo） 共同构建起歌剧院作为“艺术圣殿”的叙事。

V形区内的圆形浮雕，代表“名望（Fame）”，以桂冠或光环象征艺术成就的永恒流传。

圆形物为“艺术核心”（音乐/和谐）圆形在古典美学中象征“完整”，如同“神谕徽章”，锚定艺术的神圣地位，暗合音乐的韵律感与艺术的永恒性，也是“法国艺术引领世界”的隐喻。

拟人化雕塑，古铜色金属烛台、栏杆上花纹，形成“材质混搭”（石材+金属）的精致感。

一楼至二楼的楼道口，是建筑艺术与装饰美学的极致体现，是折衷主义的奢华叙事，融合巴洛克的华丽、洛可可的细腻和新古典的对称，“用细节讲述艺术与戏剧”。



查尔斯·加尼叶设计歌剧院时，将建筑本身视为 “艺术的神庙”

柱头不仅有传统叶饰，还融入卷草、贝壳等纹样；柱身也雕刻连续花纹，打破古典柱式的简洁，让结构本身成为装饰焦点。

巴黎歌剧院的雕塑与绘画体系贯穿“艺术神圣化”的理念，从楼梯口的神祇雕像到天花板的史诗壁画，共同构建了一座献给音乐与戏剧的“圣殿”。

歌剧院楼道口装饰，是“艺术的狂欢”，每处雕刻都藏着艺术符号，楼梯是“空间的戏剧”，用尺度和曲线讲述仪式感

主楼梯扶手的金属雕花间，刻有查尔斯·加尼叶姓名的首字母“CG”。

双弧形楼梯对称布局（或“展开的扇面”），从底层向两侧延伸，形成开阔的“欢迎式”空间。双分式阶梯设计，被解读为加尼叶夫妇携手引领艺术殿堂的意象。

楼梯宽度大、坡度缓，台阶大理石铺就。配合超高拱顶（拱券几乎触及天花板），塑造出“垂直空间的扩张感”，让人在攀登时感受到建筑的恢宏气势，呼应歌剧院“容纳盛大演出”的功能定位。

皮提亚（Pythia）雕像

位于一层楼梯间，为“神谕与艺术灵感”的象征。皮提亚是古希腊阿波罗神的女祭司，以传达神谕闻名。

材质为青铜，由19世纪女雕塑家阿黛尔·德·阿夫里创作于1870年。

柱形基座装饰蛇形纹样与卷曲的植物浮雕，蛇在古希腊文化中与神谕、智慧相关，通过繁复的曲线和生物形态强化动感与奢华感。

雕像后方的拱券背景是放射状扇形浅浮雕，题材以卷草、棕榈叶、花卉为主，呈现“流动感”与“不对称中的平衡”。浮雕层次丰富，从中心向外逐渐展开，模拟光线扩散的效果。

青铜群雕灯座位于大楼梯的大理石柱上，由法国雕塑家马塞洛（Marcelo）等创作。

“头顶灯+手持灯”的形象，暗喻启蒙与引导（灯在西方艺术中常象征 “光明”与知识、灵感的启悟和 “指引” ）

“侧身持灯+握花环”的形象：代表荣誉与成就。持灯延续“艺术之光”的脉络，强调艺术创作本身的光芒； 握花环 是古典符号中 “胜利、荣誉” 的象征。

“托灯的小孩”：暗喻传承与希望

托灯的动作寓意 “艺术的传承” ，象征歌剧艺术生生不息。

“擎灯女神烛台”（或“持灯女神雕塑”）

19世纪法国雕塑家加里埃·贝鲁斯（Carrier-Belleuse）创作

头顶和手持灯的形象：代表悲剧女神。

她常以手持剑柄、剑下悬挂面具的姿态出现（面具是悲剧的经典符号），象征歌剧中悲壮、冲突的戏剧张力，呼应《奥赛罗》《麦克白》等悲剧题材。

侧身低姿举灯的形象：代表喜剧女神。她通常手持竖琴（或象征欢乐的器物），姿态轻盈柔和，象征歌剧里轻松诙谐的喜剧色彩，对应《费加罗的婚礼》《塞维利亚的理发师》等喜剧作品。

两座擎灯女神灯台雕塑对称，二者共同象征歌剧艺术的两大核心——悲剧与喜剧，体现了巴黎歌剧院作为“全能艺术殿堂”的定位，既容纳悲壮的英雄史诗，也展现诙谐的市井故事。

均以女性人体为载体，采用新古典主义风格，服饰借鉴古罗马艺术，姿态柔美却富有力量。

门楣上方可见法文“OPERA NATIONAL DE PARIS”（巴黎国家歌剧院），下方还有“ROYAL OPERA”的历史字样（拿破仑三世时期的皇家剧院）。

两尊镀金青铜女神“和谐”与“诗歌”像，为查尔斯·古梅里（Charles Gumery）于1869年完成。

两女神像之间（顶层三角楣中心）的“阿波罗、诗歌与音乐”群像，作者是埃米尔·米勒（Aimé Millet是19世纪法国学院派雕塑的代表人物之一）

阿波罗群像上端装饰，是法兰西第二帝国的纹章（拿破仑三世时期的皇室纹章），黑色铁艺栏杆环绕，象征帝国对艺术的庇护。这一纹章与群像共同构成巴黎歌剧院正立面中部的核心装饰。

悲剧女神墨尔波墨涅（左）

手持剑柄，身侧悬挂悲剧面具

“剑柄+悬挂面具”象征戏剧冲突与命运的沉重感。

喜剧女神塔利亚（右）

手持里拉琴（竖琴）

“里拉琴”象征欢乐与诗意的表达。

歌剧院底层环廊旨在致敬对音乐与戏剧史有深远影响的人物

正立面圆柱之间的31座铜像分别纪念18世纪至19世纪初在音乐、戏剧与建筑领域有卓越贡献的人物

加尼叶聘用了73位雕塑家参与整体装饰。包括让-巴蒂斯特·卡尔波、查尔斯·古梅里等。

地面是小型几何纹马赛克，图案简洁、以重复的小几何图形为主，底层圆廊，曾允许马车驶入。

“ORCHESTRE”字样的门，是底层通往乐队区的入口标识。

让-弗朗索瓦·勒叙厄（Jean-François Lesueur）纪念雕像

18世纪末至19世纪初法国重要的作曲家、音乐教育家，被誉为“古典主义向浪漫主义过渡的关键人物”。

将管弦乐队引入宗教声乐作品。代表作有歌剧《洞穴》（La Caverne）《保尔与维吉妮》（Paul et Virginie）以及融合leitmotif（主导动机）手法的圣诞清唱剧，影响了后来瓦格纳的创作。曾任巴黎音乐学院教授，深刻塑造了19世纪法国音乐风貌。

受拿破仑一世赏识，任宫廷作曲家，为加冕礼创作《感恩赞》。后服务于路易十八与查理十世，获荣誉军团大十字勋章。

法国舞台设计师、画家路易·朱尔·维克托·西切里（Louis Jules Victor Ciceri1813–1890）的半身像。

以浪漫主义风格的舞台布景设计闻名，为巴黎歌剧院多部经典歌剧设计场景，对19世纪歌剧舞台美术的发展影响深远。

文森特·丹第（Vincent d’Indy，1848–1908），法国著名作曲家、音乐教育家，是19世纪末法国民族乐派的核心人物之一。

丹第生于巴黎，创办了“巴黎圣歌学院”（Schola Cantorum de Paris）培养了大批20世纪作曲家（如拉威尔）

代表作《法国山歌交响曲》《伊斯城之王》等，将民间音乐与交响乐结构结合，推动了法国音乐的现代化发展；其音乐理论著作也对后世影响深远。

维克多·路易（Victor Louis，1731–1800）法国建筑师

是18世纪法国最具影响力的剧院建筑师之一，以创新的结构设计和对“观众视野与声学平衡”的追求闻名。

波尔多大剧院（Grand Théâtre de Bordeaux，1780年）是他的传世杰作，采用古典主义对称布局与精湛的声学设计，被誉为“18世纪欧洲最完美的剧院建筑”，至今仍是波尔多文化地标。

巴黎里舍利厄厅（Salle Richelieu，1790年）：后来成为法兰西喜剧院（Comédie-Française）是欧洲最早大规模使用防火铁制屋顶结构的建筑之一。

18世纪末设计了巴黎另一座重要剧院“里舍利厄厅”，他的建筑理念（如对观众体验与空间仪式感的重视）深刻影响了后来巴黎歌剧院的设计逻辑。

夏尔·弗朗索瓦·古诺（Charles-François Gounod，1818年6月17日－1893年10月17日）雕像

古诺是19世纪法国浪漫主义时期的代表性作曲家，以歌剧和宗教音乐闻名。

歌剧《浮士德》（1859年）：根据歌德诗剧改编，以玛格丽特与浮士德的爱情悲剧为核心，旋律通俗柔美，开创了法国抒情歌剧的新风，至今仍是歌剧院常演剧目。

歌剧《罗密欧与朱丽叶》（1867年）保留莎士比亚原作框架，重点刻画 lovers 的抒情段落（如《神圣的夜》二重唱），将“因爱而死”的主题音乐化，成为浪漫主义歌剧的经典。

宗教音乐《圣母颂》（以巴赫《C大调前奏曲》为伴奏，旋律优美圣洁，跨时代合作的典范）《圣塞西勒庆典弥撒曲》（融合复调与戏剧性，被视为宗教音乐的一次改革）以及梵蒂冈国歌《教皇进行曲》

菲利普·沙佩隆（Philippe Chaperon，1823–1906）雕像

他是19世纪法国著名画家与舞台设计师，以巴黎歌剧院的舞台设计闻名，参与了《阿依达》《唐·卡洛斯》《奥赛罗》等众多经典歌剧的首演布景创作，还设计了巴黎加尼叶歌剧院的 trompe-l’œil 幕布与主厅穹顶绘画。

他与奥古斯特·阿尔弗雷德·鲁贝（Auguste Alfred Rubé）合伙成立“Rubé et Chaperon”工作室，主导了法国及比利时多家剧院的室内装饰与舞台美术，对19世纪歌剧舞台视觉风格影响深远。

弗朗索瓦·布歇（François Boucher，1703–1770）的雕像，铭牌上“BOUCHER PEINTRE”意为“画家布歇”

18世纪法国洛可可艺术的代表人物，路易十五的首席宫廷画师、皇家美术学院院长。

他以柔美艳丽的画风闻名，擅长描绘希腊神话、贵族生活与“中国风”题材（如《中国皇帝上朝》《中国花园》），曾为蓬帕杜夫人绘制多幅肖像，并设计服饰与装饰品，深刻影响了当时的艺术与时尚。

布歇的大理石胸像由雕塑家路易-费利克斯·沙博（Louis-Félix Chabaud）等人创作。

让·贝兰（Jean I Berain，1640–1711）的雕像，铭牌上“BERAIN PEINTRE”意为“贝兰，画家”（此处“画家”是广义的“视觉艺术家”）

法国路易十四时期的宫廷首席装饰师、舞台设计师，被誉为“17 世纪末法国装饰艺术的灵魂人物”。

“贝兰式”装饰风格融合古典元素与奇幻想象，从路易十四宫廷到 18 世纪欧洲贵族府邸都广泛借鉴。

创作横跨建筑装饰、歌剧服装与布景设计、庆典烟火等领域，尤其在歌剧舞台美术上影响深远，奠定了法国巴洛克歌剧的视觉风格。

皮埃尔·当谢（Pierre Danchet，1671–1748）18世纪法国著名剧作家、诗人，以创作歌剧脚本（libretto）闻名。

当谢生于1671年，卒于1748年，活跃于法国歌剧发展的关键时期。他的核心成就在于为多部歌剧撰写文本，与当时顶尖作曲家（如安德烈·坎普拉、弗朗索瓦·库普兰等）合作，推动了法国歌剧的文学性与戏剧性融合。他为坎普拉的歌剧《伊西斯》（Isis）撰写脚本，这部作品在18世纪初的巴黎歌剧院大获成功，成为法国抒情悲剧的代表作之一。

皮埃尔-路易·莫罗-德普鲁（Pierre-Louis Moreau-Desproux，1727–1794）18世纪法国建筑师，以革新性建筑设计与对巴黎歌剧院早期发展的贡献闻名。

设计风格融合古典元素与当时新兴的“希腊风”。代表作包括：夏万府邸被赞为“新希腊风尚”的典范，标志着18世纪法国建筑向古典简约的转向。

皇家宫殿歌剧剧场重建（1763–1770）深度参与了法国歌剧舞台的建筑演进。

31尊镀金青铜半身像由多位雕塑家合作完成，与建筑同期建于19世纪60-70年代，覆盖从蒙特威尔第到罗西尼的音乐史脉络。

加尼叶夫妇的形象则出现在大楼梯厅的浮雕中，位于阿波罗与缪斯群像的基座部分，象征艺术与建筑的结合。

加尼叶的“自恋式”设计确实将个人元素融入建筑，体现了加尼叶对自我表达与公共叙事的平衡。

3，巴黎歌剧院观众厅叙事

从大楼梯进入二楼就是观众厅

歌剧院整体呈马蹄形

巴黎歌剧院总建筑面积为11237平方米，剧院有着全世界最大的舞台，容纳450名演员。拥有2158个座位。它的建筑结构极为复杂，据说有2531个门，7593把钥匙和6英里长的地下暗道。

垂直空间分有7层，视觉上“只数到5层”，是因为合并了部分层级。

1. 底层：最靠近舞台的地面层座位（约14排）；

2. 池座（Orchestra）：底层后方略高的地面层

3. 包厢1层：最低层的半环形包厢

4. 包厢2层：中层包厢

5. 包厢3层：上层包厢

6. 包厢4层：顶层包厢；

7. 顶层看台：最上方的环形座位区（又称“天堂层”）。

视觉5层是合并了底层与池座（视为“一层地面席”）

合并了包厢层（将4层包厢简化为“3层包厢”；顶层单独计数总共5层。

舞台红色天鹅绒大幕之上的镀金装饰带区域

中间圆形浮雕（圆牌，Medallion）位于大幕正上方拱顶的核心位置，为“阿波罗头像”（将其置于舞台正上方，暗喻 “舞台上的艺术由神启而生”，赋予歌剧表演神圣性；同时，阿波罗也代表“综合艺术的统领”，歌剧融合音乐、戏剧、诗歌，均属阿波罗的领域）。

圆牌两侧长方尖形浮雕（盾形饰，Cartouche）是巴洛克风格常用这种装饰框承载符号，乐器象征音乐艺术

桂冠枝叶：古希腊以桂冠嘉奖诗人、艺术家，象征 艺术成就与荣耀；葡萄藤卷草：关联酒神 狄俄尼索斯（古希腊戏剧的起源与酒神祭祀相关），暗合 戏剧艺术歌剧的叙事载体。

圆形浮雕上方，连接穹顶的横向雕饰带，呈连续叙事性构图，是“艺术的凯旋游行”（或“艺术庆典”）

拟人化的 “音乐”（持乐器）、“舞蹈”（飘带舞姿）、“戏剧”（持面具） 等女神形象，代表歌剧融合的艺术门类；伴随小天使（丘比特或精灵）象征“灵感降临”；动态构图模仿古典凯旋式（如罗马帝国的胜利游行），渲染 “艺术的荣耀与狂欢” 氛围。

舞台框装饰，以 “阿波罗（神启）→音乐+戏剧（盾形饰）→艺术狂欢（带状浮雕）” 为脉络，完成神圣性、具象化、仪式感三层递进，烘托 “歌剧是综合艺术巅峰” 的定位。

舞台后方及观众席后排区域装饰

1层 厚重茛苕叶 + 几何纹 稳定、根基（呼应地面） 浮雕饱满，强调“支撑感”

2层 神话人物浮雕（如缪斯） 故事性、人文精神 人物动态鲜明，强化叙事性

3层 卷草 + 贝壳纹 轻盈、流动、曲线主导，模拟“空气感”

4层 简化花环 + 垂饰 呼应穹顶，收尾层次 装饰更抽象，避免与穹顶抢戏

巴黎歌剧院的装饰 “一切为戏剧服务”：神话符号→赋予空间“神圣艺术场域”的属性；

华丽金饰→强化“庆典感”，匹配歌剧的奢靡氛围；

层次变化→从地面到穹顶，通过装饰密度/主题的变化，引导视线向上，呼应“戏剧是‘空中的艺术’”（从现实到梦幻的升华）

拿破仑三世皇帝包厢一侧装饰

和正对面的欧仁妮皇后包厢，是剧场里装饰最精美的地方

V形顶部两女神是“庆典之使”的动态符号

左右侧女神持号角和手握花环，鎏金表面，卷草环绕，号角是 “宣告、庆典”的象征。花环是 “荣耀、桂冠”的符号，暗合“歌剧艺术的崇高性”。二者半裸呈现姿态飞舞，簇拥中间的心形/桂冠式装饰是“庆典+荣耀”的具象化表达。

弧拱券上两头像是戏剧冲突的隐喻

左侧头盔像：是 “悲剧英雄面具”的变体，头盔象征“戏剧中的冲突与抗争”；右侧女性像：是 “戏剧情感”的拟人化。二者组合为“戏剧张力（英雄）+ 情感共鸣（女性）”的符号，暗合歌剧“以冲突动人、以情感入心”的特质。

拿破仑三世皇帝包厢

一、门两侧站立者：镀金站立女神，分别象征“悲剧女神”与“喜剧女神”，是新古典主义风格的拟人化雕塑。

左侧持悲剧面具，面部线条凝重、衣褶垂落如哀悼，隐喻“戏剧中命运的沉重与冲突”；

右侧手持喜剧面具，嘴角上扬、衣褶轻盈如欢笑，呼应“戏剧中人性的诙谐与欢乐”。

二者以“悲喜并置”的姿态，暗合歌剧艺术“以冲突与共鸣打动人心”的特质。

二、门拱顶两坐姿裸像及其装饰是音乐与诗歌的庆典

镀金小童/天使形象，象征“音乐（左）”与“诗歌（右）”，是“艺术庆典”的动态符号。

左侧（持乐器者）：怀抱里拉琴（古希腊象征音乐的乐器），姿态松弛如即兴演奏，隐喻“音乐是歌剧的灵魂”；

右侧持桂冠者，手握月桂枝环（古希腊象征诗歌与荣耀的圣物），头部微侧似在吟诵，呼应“诗歌是歌剧的叙事核心”。

裸像周围环绕着葡萄藤与鲜花组成的花环，雕塑采用镀金工艺，红色丝绒包厢，喑合第二帝国“奢华庆典”的审美追求。

三、整体设计的叙事逻辑

底层以“悲喜剧女神”锚定歌剧院的“戏剧本质”；中层拱顶以“音乐与诗歌”，点明歌剧的“艺术核心”；顶层装饰以“花环、鎏金”烘托“艺术圣殿的庆典氛围”

在这里，音乐、诗歌与戏剧共同为王室与观众编织幻梦。

欧仁妮皇后包厢一侧装饰

是加尼叶“拿破仑三世风格”的集大成之作，成为19世纪欧洲建筑装饰艺术的巅峰范例。

欧仁妮皇后包厢

一、门两侧站立镀金像是“优雅”与“和平”的拟人化象征

优雅（左）与和平（右）与国王包厢“悲喜剧女神”的戏剧符号形成鲜明差异：

左侧女神手持镜子（西方艺术中“优雅、虚荣”的符号，暗合皇后的精致品味）；右侧女神手持棕榈枝（古希腊“和平、胜利”的象征，呼应欧仁妮皇后对艺术赞助的“和平使命”）

采用古希腊式长袍（垂坠感强、衣褶流畅），而非国王包厢的“悲喜剧面具”式戏剧化造型。体现皇后对“古典优雅”的推崇。

二、拱顶裸体金人是“优雅之镜”与“庆典之火”的视觉诗

小童和天使形象，是优雅（左）”与“庆典（右）”的动态符号：

左侧裸像持镜子（强化“皇后的优雅品味”是歌剧艺术的灵感源泉）；右侧裸像持火炬（象征“艺术的光明”与“庆典的热情”，隐喻皇后赞助下歌剧艺术的繁荣）

裸像镀金与红丝绒，月桂花环与卷草纹，都凸显皇后包厢的“女性化奢华”，与国王包厢“男性化力量感”形成对比。

观众厅穹顶大幅彩色画《音乐的礼赞》（又称《巴黎歌剧院穹顶画》）

由法国超现实主义画家马克·夏加尔采用了珐琅镶嵌技法，于1963年创作。

（1872年原作为儒勒-欧仁·勒内普韦的《缪斯与日夜时刻》，以古典神话缪斯女神、太阳神阿波罗展现艺术永恒性，色调柔和、构图对称）

1960年代，时任法国文化部长安德烈·马尔罗邀请时年77岁的夏加尔，用可拆卸聚酯树脂板覆盖原作，创作现代主义穹顶（如今看到的彩色穹顶即夏加尔作品，原作仍被保护在下方）

穹顶画打破了巴黎歌剧院新古典主义的美学传统，将超现实主义色彩与音乐符号学结合，成为20世纪公共艺术的典范。

这幅作品不仅是对音乐大师的致敬，更实践了夏加尔“艺术是时间的纪念碑”的理念（音乐通过视觉形式获得永恒，而绘画则借音乐的流动性突破空间限制 ）仰望穹顶，感受到色彩与音符在镀金雕饰间的共振，正如夏加尔所言：“幻想与爱，总是手牵手一起走”。

夏加尔在240平方米的穹顶上，借鉴意大利教堂穹顶画的空间处理

中央圆板以放射状色彩流动呼应音乐的节奏，外圈色块与内圈形成扇形辐射，将二维平面转化为沉浸式的音乐剧场 。用220公斤颜料构建行云流水的三层“色彩漩涡”。每层都有特定的音乐叙事：

内层（五瓣花形）：以一朵象征法国的鲜花为原型，五片“花瓣”各对应两位作曲家，融入巴黎地标（如埃菲尔铁塔、圣母院）的意象。白色花瓣致敬拉莫与德彪西，红色花瓣联结法国与俄罗斯，通过《火鸟》《达芙妮与克罗埃》致敬俄罗斯芭蕾舞团的革新。

中层（彩色环带）：分别对应四部经典歌剧的视觉化表达：蓝色代表莫扎特《魔笛》的神秘意境，红色代表斯特拉文斯基《火鸟》的炽烈舞蹈，绿色代表柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》的浪漫诗意，黄色代表柴可夫斯基《天鹅湖》的优雅灵动。

外层（金色装饰环）：最外侧是华丽的金色浮雕环，以卷草纹和花卉图案为基底，镶嵌着象征音乐元素的镀金装饰（如竖琴、里拉琴等）。

圆穹顶下方与垂直面相连的四个三角形区域

装饰镀金音乐女神浮雕，主题为“音乐的神圣灵感与艺术的永恒性”。

这些浮雕以古希腊神话中的缪斯女神为原型，分别象征不同的音乐体裁或艺术特质

整体设计表达了“音乐超越时空，连接人间与神界”的哲学内涵。“将时间性的音乐转化为空间性的视觉诗篇，使穹顶成为流动的乐谱”。

歌剧院包间科林斯柱浮雕

这些植物纹样并非花卉，是通过夸张的曲线和动态感

寓意“艺术如同自然般蓬勃生长，音乐的生命力永不枯竭”。

核心装饰是茛苕叶

一种源自地中海的带刺植物，叶片卷曲、层次繁复，象征“生命的丰饶与艺术的永恒”。

此外，还混合了葡萄藤、棕榈叶等自然元素，属于新巴洛克风格的“自然主义装饰”。

人物头像柱雕与纹饰

头像是缪斯女神欧忒耳佩（Muses）是希腊神话中主司音乐、诗歌、舞蹈的九位女神之一，象征“艺术灵感的神圣源泉”。

柱雕欧忒耳佩面部朝上，神态庄严而飘逸，寓意“音乐灵感从神界降临人间”。

周围纹饰为茛苕叶与葡萄藤：葡萄藤暗喻“酒神狄俄尼索斯的狂欢”，表达歌剧艺术“情感的放纵与升华”；

乐器轮廓，直接指向“音乐的神性与技艺”；卷草纹与花卉：卷草纹涡旋状曲线与百合、玫瑰小型花卉，象征“艺术的精致与贵族品味”。

巴黎歌剧院三层主要是包厢

设计精美，其中5号包厢

是歌剧院留给《歌剧魅影》中魅影先生专用的

《歌剧魅影》的故事

巴黎歌剧院合唱团新人克莉斯汀（艾米•罗苏姆 Emmy Rossum 饰）进步神速，全因剧院内一间古老房间内每晚传出优美男声向她传授歌唱技巧。

这个良师益友的“剧院魅影”（杰拉德•巴特勒 Gerard Butler 饰），因样貌丑陋，自小被父母抛弃，戴着面具隐居在剧院的地下室。

“剧院魅影”深爱着克莉斯汀。 一次偶然机会，克莉斯汀有幸担当一部歌剧的主角。凭借从“剧院魅影”那里学得的丰富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而红。并被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔（帕特里克•威尔逊 Patrick Wilson 饰）看上了。两个人很快堕入了爱河。

“剧院魅影”伤透了心，认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀，准备上演一出爱情复仇的大戏……

我是女皇

一个女游客坐在包厢

4，歌剧院大休息厅叙事

歌剧院二楼大休息厅环形走廊

大型花叶状彩色马赛克地面，图案复杂、色彩丰富，在马赛克拼花中隐藏着加尼叶的侧脸轮廓。

内廊安放着镀金青铜音乐大师半身雕像18尊，属于拿破仑三世时期艺术装饰计划的“后续补充”，旨在通过纪念性雕像强化歌剧院的历史厚重感。



雕像群环绕剧场外廊一周

雕像都是法国对歌剧与音乐史有重大影响的作曲家：

包括巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、罗西尼、拉莫、鲁利、格鲁克、韩德尔、奥伯、庞蒂尼、梅耶贝尔、哈勒维等。

“作曲家半身像群是音乐史的具象史诗，与大楼梯厅的阿波罗雕塑共同构成‘艺术万神殿”

这些雕像群与歌剧院内部的巴洛克式浮雕、金色装饰一脉相承，既体现了19世纪法国对古典艺术的复兴，也通过具体人物（如歌剧脚本作家当谢、建筑师德普鲁）串联起法国歌剧与建筑史的脉络，成为连接18世纪艺术遗产与19世纪歌剧院美学的纽带。

二层长廊是连接大休息厅与观众厅、东西沙龙（月亮沙龙与太阳沙龙）的核心通道。

与大休息厅同属一层，通过拱门和凉廊相连，是贵族社交与观众动线的关键枢纽。

长廊两侧的壁龛和柱廊上陈列着31尊镀金青铜半身像，均为音乐史上的巨匠，包括莫扎特、贝多芬、罗西尼、梅耶贝尔等。这些雕塑由19世纪艺术家精心打造，人物神态栩栩如生，镀金工艺在灯光下熠熠生辉，象征着歌剧艺术的不朽传承。

地面采用彩色大理石与马赛克拼花工艺，以白色、绿色、红色大理石为基调，构成辐射状和几何对称图案，与天花板的华丽装饰形成呼应。石材纹理自然交融，仿佛流动的织物，彰显出拿破仑三世时期的奢华审美。

天花板由法国画家保罗·波提（Paul-Jacques-Aimé Baudry）绘制，主题为“音乐史的伟大时刻”。壁画以金色为底色，融合蓝、红、绿等宝石色调，描绘了阿波罗与缪斯女神、古今作曲家灵感交织的场景，构图充满巴洛克式的动感与层次。穹顶的拱肋的装饰着复杂的几何镶嵌和镀金浮雕，与吊灯的金属光泽形成光影交响。

这条长廊不仅是建筑交通的纽带，更是一座“流动的艺术博物馆”——雕塑、壁画与大理石共同编织出歌剧黄金时代的辉煌叙事，每一处细节都在诉说着巴黎歌剧院作为“世界上最奢华歌剧院”的传奇地位。

圆厅走廊向外直接通向大休息厅（Grand Foyer）

被誉为“凡尔赛镜廊般华丽”的大厅，是观众中场休息与社交的核心空间，以金色马赛克天花板、巴洛克雕塑和巨型镜子著称

巴黎歌剧院大休息厅（Grand Foyer）

被誉为“巴黎的首饰盒”，是新古典主义建筑的巅峰之作，其设计与装饰堪称19世纪欧洲奢华美学的集大成者。

长度：54米，宽度：13米，高度：18米

大休息厅是最核心的公共空间之一，占据了剧院纵向轴线的关键位置。

大休息厅的天花板

由法国画家保罗·博德里（Paul Baudry）历时多年完成，以“音乐史”为核心主题，采用新古典主义与浪漫主义结合的绘画风格，色彩富丽堂皇，构图充满戏剧张力：

装饰由13位画家、73位雕塑家与14位装饰艺术家共同完成，堪称“移动的珠宝盒”

中央主壁画

矩形面板描绘“音乐的胜利”（La Victoire de la Musique）以阿波罗和缪斯女神为中心，象征音乐对人类情感的统领。

壁画中隐藏了对莫扎特、贝多芬等作曲家的致敬，甚至融入了当时的社会名流形象，兼具历史叙事与艺术象征。

椭圆形副壁画

两侧椭圆形画面分别呈现“喜剧”（La Comédie）与“悲剧”（La Tragédie）通过神话场景展现歌剧艺术的双重性。

大休息厅东端靠近主入口（面向歌剧院广场）是社交空间的“起点”：壁炉、壁画更强调“仪式感”与“欢迎性”

有一座绿色大理石壁炉，为新巴洛克风格，表面镶嵌镀金装饰，是19世纪贵族社交场景中“温暖与奢华”的象征。

壁炉正上方有一座黑色大理石钟，表盘饰以金色罗马数字，钟体雕刻复杂花纹，是第二帝国时期装饰艺术的典型元素。

钟之上方是镀金花瓶，象征“艺术的永恒”，造型借鉴古希腊祭祀容器，寓意歌剧艺术的神圣性与传承性。

花瓶上方的扇形浮雕是“和谐”的象征，以花卉、卷草纹环绕，隐喻音乐与诗歌的和谐共鸣。

拱门两侧的金色雕像分别是“诗歌”与“音乐女神。左侧“诗歌”以手持竖琴的缪斯为原型，右侧“音乐”则以抱持里拉琴的女神为象征，共同代表歌剧艺术的两大核心——文学与音乐的融合。

门拱券人物浮雕描绘古希腊缪斯女神与古代艺术家（如阿波罗、俄耳甫斯）象征“艺术的起源与灵感”，呼应巴黎歌剧院作为“艺术圣殿”的定位。

环状浮雕是“桂冠花环”（象征胜利与荣耀）环带间嵌入拿破仑三世的姓名首字母“N”（Napoléon）与“E”（Empereur）是“门面级”装饰。纪念其对歌剧院建造的推动。

拱门内侧壁画主题是“艺术的胜利”

描绘阿波罗驾驶战车带领缪斯降临人间，周围环绕天使与神话人物，象征歌剧艺术对人类精神的升华作用，色彩以金、红、蓝为主，充满新巴洛克的戏剧性。

椭圆形天花板为《缪斯与日夜时刻》。由法国画家儒勒·尤金·莱内普维（Jules-Eugène Lenepveu）绘制。

画面中心是缪斯女神在云端演奏乐器，四周环绕“白昼”“黑夜”“黎明”“黄昏”四女神，象征歌剧艺术跨越时空的永恒魅力，色彩华丽，与金色浮雕融为一体。

大休息厅西端连接舞台区

装饰更侧重“过渡性”

对应位置更简洁。强调“终点式”壁画与穹顶。

两端对称，同设有一座绿色大理石壁炉，表面镶嵌镀金装饰，风格与东端一致，是19世纪社交空间“仪式感”的核心元素。

壁炉正上方大理石钟，与东端钟的造型、材质完全对称。

镀金花瓶造型借鉴古希腊祭祀容器，象征“艺术的永恒传承”。

扇形浮雕是“和谐”的象征，以花卉、卷草纹环绕，隐喻音乐与诗歌的共鸣，呼应第二帝国对“整体美学”的追求。

西端拱门两侧的金色雕像象征“舞蹈”与“戏剧”（东端为“诗歌”与“音乐”）左侧“舞蹈”以手持 tambourine 的女神为原型，右侧“戏剧”则以佩戴悲剧面具的人物为象征，共同代表歌剧艺术中“肢体表达”与“戏剧叙事”的融合。

门拱券上人物浮雕描绘古希腊神话中“酒神狄俄尼索斯的庆典”，象征“艺术的狂欢与灵感”（与东端的“缪斯降临”主题形成互补）

环状浮雕是“桂冠花环”（象征胜利与荣耀）环带间嵌入拿破仑三世的姓名首字母“N”与“E”（纪念其对歌剧院建造的推动，与东端的符号系统一致）

拱门上方的壁画名为 《阿波罗与缪斯》（Apollo and the Muses）

由法国画家保罗·波德利（Paul Baudry）创作。

画面以古希腊神话为核心：中央人物太阳神阿波罗坐在云端，身披红袍，手持里拉竖琴，象征音乐与诗歌的权威；周围形象：九位缪斯女神环绕其侧，分别代表悲剧、喜剧、历史、天文等艺术与学科；天使（小天使）在云端飞舞，增添神圣氛围；

背景与寓意：以蓝天、绿树为背景，整体构图充满巴洛克式的动感与华丽，寓意“艺术的灵感源泉”，呼应歌剧院作为音乐与戏剧殿堂的定位。

椭圆形天花板主题为《音乐史的不同时期》

由法国画家保罗·雅克·艾美·鲍德里（Paul-Jacques-Aimé Baudry）绘制。

画面以金色为底色，描绘古希腊神话中的音乐场景（如俄耳甫斯弹唱、缪斯演奏）并融入文艺复兴时期的艺术元素（象征歌剧艺术跨越时空的永恒魅力，与东端天花板的“日夜时刻”主题形成对称）

东西端共同构成了大休息厅“镜像对称”的奢华美学，每一处都暗含对艺术、权力与永恒的致敬。

大休息厅拱廊与穹顶

大量使用马赛克拼贴和玻璃元素，光线在金色与彩色玻璃间折射，营造出梦幻般的视觉效果。

墙面与廊柱布满巴洛克式镀金雕塑，包括音乐家半身像（莫扎特、贝多芬、罗西尼等）

两侧的门通向包厢区，供宾客进入各自的包厢休息或社交。19世纪末，大休息厅是巴黎上流社会的“社交沙龙”，贵族与艺术家在此寒暄

东侧门为贵族入口，西侧门为皇帝（拿破仑三世）专属入口，

设计师加尼叶（Charles Garnier）将钢铁框架包裹于金饰之内，使工业材料与古典美学无缝融合，体现了“新古典主义”对传统的致敬与技术的革新。

如今，大休息厅不仅是巴黎歌剧院的标志性空间，更是全球建筑与艺术爱好者的朝圣之地。其金碧辉煌的装饰、充满叙事性的壁画，以及对“奢华”与“功能”的完美平衡，至今仍令人叹为观止。

包箱区门四圆柱顶端

各站立的两尊立像是缪斯女神，她们的形象遍布歌剧院，体现了建筑对“艺术圣殿”的定位。

方柱门楣上的浮雕，是里拉琴（竖琴），是音乐的经典象征。

门楣上方的圆画是《喜剧与悲剧的寓言》（或《音乐的寓言》），以神话场景展现戏剧与音乐的艺术魅力，与天花板中央保罗·波德利（Paul Baudry）的《音乐的寓言》壁画主题一致。

圆画上方的头像是阿波罗，他的形象常与缪斯一同出现，象征艺术的灵感与权威。

大厅悬挂多盏水晶枝形吊灯

每盏重达数吨，灯光透过镜面反射，使空间显得更加深邃宽敞，类似凡尔赛镜廊的“无限延伸”效果。

两者均以“纵向延伸的长廊+镜面反射+金色装饰”营造奢华感，且都服务于皇家与贵族的社交需求。。差异性在于大休息厅以“音乐与艺术”为主题，雕塑与绘画更聚焦歌剧文化；而凡尔赛镜廊以“战争胜利”为叙事核心，侧重政治与军事荣耀。

大休息厅的立灯

灯柱为青铜材质，表面经氧化呈现深棕铜色，柱身雕刻有精致的几何与卷草纹浮雕，整体造型融合巴洛克的华丽感与新古典的庄重感，顶部以女神胸像为装饰核心。

灯柱头像是缪斯拟人化形象，象征音乐与艺术的神圣性，与歌剧院“艺术殿堂”的定位呼应。

半身铜像是法国作曲家爱德华·拉洛的胸像。铜板铭文，“ACADÉMIE NATIONALE DE MUSIQUE”是法国国家音乐学院的法语名称，“À EDOUARD LALO 1895”则标明了致敬对象与年份。

爱德华·拉洛（Édouard Lalo，1823—1892）是法国作曲家、小提琴家，以融合法国旋律美感与德奥式结构严谨的独特风格闻名。

拉洛生于法国里尔，是巴黎音乐学院音乐会管弦乐团的创始人。担任中提琴与第二小提琴手。40多岁，以作曲家身份声名鹊起。

《西班牙交响曲》为小提琴与乐队所作的五乐章协奏曲，跻身世界经典 ，至今仍是小提琴家炫技与抒情的标杆之作。

-歌剧《伊斯国王》取材于布列塔尼传说（与德彪西《沉没的大教堂》同源），1888年首演时拉洛已65岁。“瓦格纳式风格”以复杂结构与戏剧张力成为其最富野心的创作。

歌剧院的建筑师 沙尔勒·加尼叶（Charles Garnier） 自雕像

加尼叶在设计歌剧院时，特意将自己的形象融入装饰中，以镀金浮雕的形式呈现，彰显其对这座建筑的情感与骄傲。雕像周围的镀金装饰（如棕榈叶、乐器图案）也呼应了歌剧院的音乐主题。

雕像上中央矩形天花板壁画为保罗·波德利创作（Paul Baudry法国19世纪画家，以历史题材壁画闻名）

《音乐的寓言》（L’Apothéose de la Musique）（也译作“音乐的神化”）画作以古希腊神话为核心，描绘“音乐的神圣起源与历史传承”。

中心人物：阿波罗（古希腊音乐、诗歌与光明之神）头戴桂冠，周围环绕九位缪斯女神（文艺与科学的化身）

环绕形象：古今音乐家与诗人（如荷马、维吉尔、莫扎特等），象征音乐艺术跨越时空的辉煌传承。

营造出“音乐的胜利”之感。

建筑师查尔斯·加尼叶夫人

加尼叶在设计歌剧院时，将自己与夫人的镀金头像融入装饰，彰显对作品的“签名式”自恋，这一细节也成为巴黎歌剧院的标志性彩蛋。

铜像上的画作，画面中心多为神话或寓言中的人物，如太阳神阿波罗等，他们姿态各异，或坐或立或躺，周围环绕着仙女、天使等形象，整体营造出一种梦幻、 浪漫的氛围。

巴洛克艺术风格，色彩鲜艳丰富，线条流畅且富有动感，人物造型饱满，充满了戏剧性和张力。

圆形绘画上的签名

是 Paul-Jacques Baudry保罗·雅克·博德里，他是巴黎歌剧院大休息厅壁画的主要创作者

圆形画，是博德里“喜剧与悲剧寓言”系列之一，主题为 “音乐/戏剧的灵感”。画面中天使持小提琴、裸身孩童姿态动感，象征艺术（尤其是歌剧、喜剧）的神性启迪与激情。

圆形画上方的金色头像是“音乐”（La Musique）的拟人化象征，或与“和谐”（Harmonie）相关的艺术化身。造型为戴桂冠的女性面孔，周围环绕葡萄藤与贝壳纹装饰，是19世纪“艺术拟人化”的设计传统。

5，沙龙和皇帝厅叙事

太阳沙龙紧邻大休息厅的“向阳侧”，月亮沙龙则在“背阴侧”，从物理光影到装饰设计，全方位呼应主题。

太阳沙龙：以暖金色装饰，整体风格华丽庄重，天花板上绘有火中生存的蝾螈等图案，象征着太阳的力量与炽热，其顶部的吊灯精致无比，与整体装饰风格相得益彰。 

太阳沙龙和月亮沙龙拼合图

​月亮沙龙采用冷铜色装饰，营造出一种神秘而宁静的氛围，穹顶绘有猫头鹰和蝙蝠等 （夜行动物），体现了月亮的清幽与夜晚的特色，吊灯虽体量不大，但同样精美，为沙龙增添了优雅的气息。

巴黎歌剧院的画廊长廊

也称为“金色长廊”或“演员长廊”，是由多个相互连通的廊道组成，位于大休厅正前方，直接连接主楼梯顶端与大休厅入口。

墙面以金色为主，悬挂着成排水晶吊灯，地面是人字形拼花木地板，侧墙装饰有大幅油画。

长廊因金色墙面、水晶吊灯和艺术画作而闻名，是观众中场休息时的主要通道之一。

玛德琳·索菲·阿尔努铭牌（“1740–1802 ARNOULD CANTATRICE”）彰显了她作为法国本土歌剧黄金时代代表人物的地位。

她是18世纪法国歌剧黄金时代的传奇女高音，被公认为当时巴黎歌剧院最耀眼的“cantatrice（女歌唱家）”之一。

歌剧舞台的“缪斯”阿尔努，1757年在巴黎歌剧院首演，此后20年一直是剧院的台柱。她以柔美而富有感染力的嗓音和充满激情的表演风格闻名，尤其擅长演绎法国作曲家拉莫与德国作曲家格鲁克的作品。

她是格鲁克歌剧改革的关键合作者：创造了《奥菲欧与尤丽狄茜》中“尤丽狄茜”舞台形象；主演《伊菲姬尼在奥利斯》女主角，奠定了格鲁克在法国歌剧界的地位。

她的个人生活同样充满戏剧性：与多位贵族（如拉罗盖公爵）和政治家（如巴拉斯）的情史、与女性友人的亲密关系（包括演员范妮·罗库尔）都成为巴黎沙龙的谈资。

玛丽·塔廖尼铭牌（Marie Taglioni，1804–1884）

19世纪浪漫主义芭蕾时代的传奇舞者，被誉为“芭蕾史上第一位真正的足尖舞明星”，是巴黎歌剧院黄金时代的标志性“danseuse（女舞蹈家）”

出生于瑞典斯德哥尔摩的舞蹈世家，父亲是意大利编舞家。塔廖尼早年因“驼背”被老师放弃，父亲为她量身定制了魔鬼训练计划，每天6小时练舞，侧重腿部力量与足尖控制。

她最终以轻盈如“空中精灵”的足尖技术颠覆了芭蕾（此前足尖动作仅被视为杂技）将其升华为富有诗意的艺术语言。

1832年，父亲为她量身创作了芭蕾《仙女》。她在剧中饰演一位空灵的林中精灵（sylph），全程以足尖舞呈现角色的飘逸与超凡，搭配白色钟形长 tutu（芭蕾舞裙），一举奠定“浪漫主义芭蕾”的视觉符号。让她成为国际巨星，也让巴黎歌剧院迎来了“塔廖尼时代”。

1827年，23岁的塔廖尼在巴黎歌剧院首演《西西里人》，演绎过《罗伯特·勒·迪亚布》中魅惑的幽灵，《印度寺院的舞女》中塑造过东方舞姬的神秘；

她的足尖技术“轻若无骨”，观众形容她“仿佛被气流托举”。

晚年退出舞台在欧洲多地教授芭蕾（学生包括俄罗斯沙皇的女儿）她的女儿艾玛·莉芙丽也是著名舞者，因舞台服装起火意外早逝，这段悲剧后来被改编为电影《红菱艳》。

弗朗索瓦·安托万·哈贝内科铭牌（François Antoine Habeneck，1781–1848）

是19世纪巴黎歌剧院的音乐总监与首席指挥，被誉为“法国浪漫主义歌剧的奠基者”。

哈贝内科出生于法国凡尔赛，少年时以小提琴神童闻名，17岁进入巴黎歌剧院管弦乐团，21岁成为首席小提琴手。是技术精湛的演奏家和指挥（开创性地站在乐队前方用指挥棒引领，确立了现代指挥的站位与角色）

1824年，哈贝内科接任巴黎歌剧院音乐总监，22年里彻底重塑了剧院的艺术高度。将罗西尼的《威廉·退尔》《塞维利亚的理发师》引入法国，亲自指挥首演，让意大利歌剧在巴黎生根；

1830年，哈贝内科坚持在歌剧院排练并演出柏辽兹的《幻想交响曲》，为这部划时代作品打开了知名度；

推动格鲁克、莫扎特歌剧的复兴，让巴黎歌剧院成为“浪漫主义歌剧的实验场”。

皇帝厅位于歌剧院大休息厅尽头

是歌剧院内用于官方接待、庆典与社交的核心场所。皇帝厅的设计宛如“一座微型宫殿”，既是歌剧院建筑美学的巅峰，也是19世纪法国“艺术与权力交织”的缩影。（又名“Ambassadeurs大使厅）”，是巴黎向世界展示艺术野心的“门面”。

皇帝厅是专为拿破仑三世与欧仁妮皇后设计，以“金色珠宝盒”般的奢华闻名。其装饰融合了巴洛克与新古典主义风格，雕塑、绘画与镀金装饰交织，成为19世纪法国宫廷美学的巅峰体现。

尽管帝制终结后未完全完工，但其残存的华丽仍成为歌剧院“黄金时代”的缩影。

天顶布面油画 《音乐的寓言》由法国画家保罗·雅克·艾美·鲍得里绘制

神话主题壁画。通过神话场景串联起音乐史的不同阶段，象征“音乐的神圣与永恒”。

皇帝厅四幅季节主题作品是布面油画，分别对应春、夏、秋、冬

《春季》环绕盛开的红色罂粟、白色百合，象征万物复苏；

《夏季》：以丰饶的植物与神话人物象征夏日生命力；

​《秋季》通过成熟的麦穗与果实表现收获；

《冬季》植物枝叶偏深色、藤蔓缠绕，色调冷峻

四幅油画通过自然元素与神话隐喻构建季节象征。

绘画作品采用布面油画形式（“用绷紧的亚麻布基底，以干性油调和颜料绘制，表面再覆以透明树脂保护”，形成类似珐琅的光滑表面，增强色彩饱和度）

每幅画的外框均以鎏金铜叶包裹，结合镀金框架、宝石镶嵌等装饰工艺，形成绘画性与工艺性的统一。

顶部浮雕与环形装饰则通过“胜利女神+缪斯群像”呼应艺术永恒性，与季节主题形成“自然循环—艺术不朽”的双重隐喻。

四季画之春

画面中人物周围环绕盛开的鲜花（如红色罂粟、白色百合）色彩明亮清新，象征万物复苏。

画作描绘了一位身着清朝官服（顶戴花翎）的人物，身旁环绕中国传统花鸟，属于19世纪欧洲盛行的“中国风”装饰风格。彼时欧洲对中国文化充满想象与向往，贵族建筑中常以中国元素彰显异域奢华。

画作下方署名为当时活跃于巴黎歌剧院的装饰艺术家（受弗朗索瓦·布歇风格影响的工坊）

基座铭牌上的“LEXASSET”对应让-巴蒂斯特·拉叙斯（Jean-Baptiste Lassus）是19世纪法国著名建筑师与装饰艺术家，参与了巴黎歌剧院的初期设计。

这座半身像由其学生或后继者雕塑，以纪念他对歌剧院建筑风格的贡献。

画顶的金色花环（月桂或棕榈枝环绕的花圈）是新古典主义与巴洛克风格的典型符号，象征胜利、荣耀与永恒，既呼应拿破仑三世时期的帝国野心，也隐喻艺术的不朽。花环常与乐器、桂冠等元素结合，凸显歌剧院作为“艺术圣殿”的定位，致敬音乐与戏剧史上的伟大成就。

四季画之夏

女性形象手持 托盘，盘中果实饱满，暗示“收获”。夏季是作物成熟的季节，“丰饶”是夏季的核心符号。人物造型借鉴了古典神话中的“大地母神”形象，肢体舒展，衣袂飘逸，背景中繁茂的植物与果实堆砌出热烈的夏日氛围。

油画《夏季》作者欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）《自由引导人民》是其代表作。

大理石半身像是意大利作曲家安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri）由比利时雕塑家让-巴蒂斯特·约瑟夫·德贝（Jean-Baptiste Joseph De Bay）创作。基座铭牌上清晰刻有“SALVI”（萨列里姓氏的缩写）。萨列里是18世纪末维也纳音乐界的核心人物，与莫扎特齐名，其形象因《歌剧魅影》等作品广为人知。德贝的雕塑以细腻的大理石肌理和古典主义风格著称，这件作品通过衣褶的动态感与面部神态，生动还原了萨列里的学者气质。

顶部女性浮雕是音乐、诗歌或戏剧的拟人化形象（原型多为希腊神话中的缪斯女神），象征歌剧艺术的灵感源泉。其姿态优雅，头部微微仰起，眼神望向天空，传递出对艺术的崇敬与追求。

环形装饰是月桂环（古希腊罗马时期象征胜利与荣誉的标志），寓意歌剧艺术的永恒价值与至高地位。月桂环常与缪斯形象结合，象征艺术创作的桂冠与不朽成就。

四季画之秋

画中人物姿态舒展，背景植物枝叶成熟饱满（如麦穗、浆果类作物），色彩以暖金、深棕为主，契合秋季“丰收、成熟”的视觉符号（秋季则是饱满的果实与谷物）

大理石半身像为法国王后玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）

由19世纪法国雕塑家路易-费利克斯·沙博（Louis-Félix Chabaud）创作。

沙博是巴黎歌剧院（加尼叶歌剧院）内部装饰的核心雕塑家之一，曾为歌剧院创作近90件雕塑作品，包括正面门廊的音乐家铜像（贝多芬、莫扎特等）。这座半身像以细腻的大理石质感还原了玛丽·安托瓦内特的优雅气质，基座上的铭牌清晰标注了雕塑家姓名与王后身份。

天花板的浮雕与环形装饰以太阳神阿波罗为核心（象征艺术与皇权的庇护）环绕的缪斯女神（希腊神话中主管音乐、诗歌、舞蹈的九位女神）象征音乐、戏剧等艺术形式。

环形装饰（金色花饰与叶饰）呼应新古典主义对“秩序与和谐”的追求，整体寓意“艺术在皇权庇护下永恒绽放”，既体现了巴黎歌剧院作为艺术殿堂的定位，也暗合拿破仑三世对文化权威的塑造。

四季画之冬

下方署文（法语“Hiver”）代表冬季。

画面中人物周围的植物枝叶偏深色、藤蔓缠绕，整体色调冷峻，契合冬季“凋零、静谧”的视觉符号（与夏季的盛放花卉、秋季的饱满果实形成对比）

大理石半身像朱利亚·格里西（Giulia Grisi1811–1869，基座铭牌“GRISI”）她以饰演《诺尔玛》《游吟诗人》等歌剧的女主角闻名欧洲。

作者让-巴蒂斯特·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux）是拿破仑三世时期最受推崇的雕塑家之一，以流畅的写实风格和浪漫主义气息著称，巴黎歌剧院外墙的《舞蹈》雕塑也出自他手。格里西的半身像通过细腻的衣褶与神态，还原了这位歌剧天后的优雅与张力。

顶部中央浮雕描绘了胜利女神形象

她张开双翼，手持棕榈枝，象征艺术与战争的双重胜利。周围环绕的人物则是希腊神话中的缪斯女神，代表音乐、诗歌等艺术门类，呼应歌剧院的功能属性。

金色环形装饰（花环与月桂叶）是王权与永恒的象征，花环则隐喻“艺术的桂冠”。

大理石半身像玛丽-让娜·莱瓦瑟（Marie-Jeanne Levasseur）

法国女高音歌唱家。底座铭牌“LEVASSEUR CANTATRICE 1749-1826”与雕塑家署名“H. LEVASSEUR”亨利·莱瓦瑟创作。

她是18世纪法国歌剧界的传奇人物，以高亢嘹亮的嗓音和精湛演技闻名，曾在巴黎皇家歌剧院（巴黎歌剧院前身）主演多部歌剧，尤其擅长莫扎特与格鲁克的作品，是当时“正歌剧”黄金时代的代表人物之一。

雕塑家亨利·莱瓦瑟（她的孙子）以细腻的雕刻技法重现了先辈的气质（雕像中玛丽-让娜昂首挺胸，衣褶流畅自然，大理石的温润质感与背景金色叶饰、浮雕框架形成奢华对比）典型体现了巴黎歌剧院“折衷主义”装饰风格。

巴黎歌剧院皇帝厅

柱壁装饰是19世纪新巴洛克风格的巅峰之作，通过雕塑、油画与金饰的组合，构建了一部“歌剧艺术的视觉史诗”。

通过“名人肖像”将歌剧史具象化，让观众在建筑空间中与大师“对话”。

维克多·约瑟夫·若伊（Victor Joseph Jouy，1764–1846）大理石胸像

法国剧作家、诗人，底座铭牌标注“1764–1846 JOUY AUTEUR”

“AUTEUR”意为“作家”。

若伊是19世纪初法国知名剧作家，代表作《塞维利亚的理发师》（与罗西尼歌剧同源）等，以细腻的社会观察和伦理探讨著称。

胸像由法国雕塑家夏尔·玛格奥莱创作，其风格注重人物神态的写实与衣褶的动态感。上方镀金装饰（“E. DUBUISSON DORURE 1876”）由工匠欧仁·迪布瓦松（Eugène Dubuisson）于1876年完成（“DORURE”意为“镀金”），体现了巴黎歌剧院内饰的奢华工艺。

半身雕像基座“IVRY”指向法国伊夫里（地区/家族关联）为伊夫里家族中支持歌剧院的女性成员，或与伊夫里地区关联的女艺术家/赞助人（具体姓名需更深入考证，核心是“女性身份 + IVRY关联”）

画作下方标注“IVRY”（伊夫里地区）女性手持果盘，身旁植物繁茂、飞鸟栖息，是 “伊夫里地区的丰饶寓言” —— 通过自然元素（果实、绿植）隐喻该地区对艺术（音乐、戏剧）的滋养，呼应巴黎歌剧院“汇聚全球艺术灵感”的装饰主题。

绘画上方花环头像是希腊神话中的酒神狄俄尼索斯（Dionysus，他掌管戏剧、狂欢与丰饶）象征歌剧院对“悲剧/喜剧/歌剧”等戏剧艺术的尊崇，与空间的艺术主题完美契合。

基座铭牌上的“LYS” 让·德·莱（Jean de Lays）

是19世纪巴黎歌剧院的重要管理者，对剧院的运营与艺术发展有深远影响。

画作下方标注“LYS”（列斯河），画面中女性形象手持丰饶角、环绕葡萄藤与鲜花，象征列斯河的滋养与艺术丰饶。这幅画是皇帝厅“四大河流/地区寓言”系列之一，通过自然元素与女性形象，隐喻列斯河流域对音乐、诗歌的孕育，呼应巴黎歌剧院“汇聚全球艺术灵感”的定位。

顶部金色花环头像是悲剧缪斯墨尔波墨涅。她是希腊神话中主管悲剧的缪斯，常以佩戴月桂花环、手持悲剧面具的形象出现，象征歌剧院对悲剧性戏剧与音乐的尊崇，与皇帝厅整体“艺术缪斯环绕”的装饰主题一致。

基座铭牌上的“CAMBON” 欧仁·康邦（Eugène Cambon）

他是巴黎歌剧院（加尼叶歌剧院）19 世纪末的经理，对歌剧院的运营与发展有重要贡献。

画作下方可见小字“ARABIE”（阿拉伯），画面中是一位姿态优美的女性，身旁环绕葡萄藤与丰饶的植物，整体以柔和的粉、紫、蓝为主色调。这幅画是象征“阿拉伯地区”的 allegory（寓言装饰画），通过女性形象与自然丰饶元素，表达阿拉伯文明对音乐、诗歌与自然之美的孕育，呼应巴黎歌剧院“汇聚全球艺术”的定位。

这类装饰画在皇帝厅（Salon Imperial）中与其他代表欧洲、亚洲等地区的壁画形成系列，共同诠释“艺术无界”的主题。

“作曲家长廊”

名称源于长廊内作曲家纪念雕塑（半身铜像与坐像），这是其标志性特征（如贝多芬、莫扎特、门德尔松等雕像）

石质装饰，木质门，箱柜，旧时票务处，接待台（19世纪观众购票、候场的配套功能），或 后台管理区（衔接演出与公共空间）是原始遗存或复原的历史旧物。是长廊空间的一部分。

“作曲家长廊”既是作曲家纪念空间，也兼具剧院历史文物陈列功能，二者共同服务于“呈现歌剧史与建筑史”的核心定位。

一座视觉的史诗/牧笛

水晶灯是垂落的星群，或悬泉凝驻

金箔在穹顶流转成河，倒映未启封的预言

面具跌落悲剧泛起新釉，喜剧的银铃

在绒幕深处迸作万千星芒，照亮红色包厢

沉睡的七弦琴，正蔓延洛可可纹样的藤须

日神的手指探入大理石脉理，彩绘云层

浮动着俄耳甫斯断弦

足尖晃动的钟摆，剖开现实与梦的边界

云雀衔着假面飞越，音符在裂隙间盘绕

神祇袍角涌出靛蓝的潮，覆盖黄金时代

竖琴拨响梯阶月色般延展，帝国徽章

在乐章里融作，春日冠冕

诗歌披着紫绒斗篷，走向和声的祭坛

几何与百合，在拱券阴影中秘密缔约

被旋律浸润的科林斯柱，新生出葡萄藤与棕榈叶

莫扎特的雪，飘进罗西尼的柑橘园

莫里哀的鸱鸮，栖在加尼叶雕花的檐角守望

玫瑰窗外的世界，时而蜷缩时而舒展

棱镜盏炸裂的瞬间，所有姓名升腾为天宇星座

石膏蔷薇丛中，浮出象牙色的乐律法典

时光在红丝绒褶皱里，播种不熄的火焰

幽灵们沿着咏叹调，登临纪念碑式的新纪元

悲欢在悬索间往复传递，一如永恒秋千

鎏金箭矢化入虹霓，沉入赋格曲的低声部

幻想与爱提着裙摆，盘旋而上至穹顶之眼

哪个音符将率先老去，当铜号吹破雾霭

壁画里的波涛，突然吞没管风琴的声带

石像们走下大理石基座，接住陨落的咏叹

所有阶梯同时通向，那座至高无尚的神殿

月光在巴黎首饰盒上镌刻：一切皆是序篇

巴黎歌剧院观众厅

到此20250601

欧游6巴黎歌剧院一座视觉的史诗

和你说再见

小火车上读书的玫瑰女孩

谢谢你的欣赏！

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巴黎歌剧院大休息厅