嘉川诗歌专辑 /诗评: 张京琪

沧浪雅苑诗社

<h1>刊首语：</h1> 沧浪一词出自战国佚名的《沧浪之水歌》 沧浪之水清兮，可以濯我缨。 沧浪之水浊兮，可以濯我足。 赏析 《沧浪歌》是强调人不仅要刚直进取，也要有豁达的心胸。中国更有千里之行始于足下一说，劝人奋发向上。 同时晚宋严羽的《沧浪诗话》是中国古代最重要的一部诗话著作，它有比较系统的理论主张，强调诗歌文学同治学儒道不同的别材别趣，以妙悟和兴趣为中心，提出师法盛唐梦，对元明清三代的文学理论批评都有重要的影响 故此，我社冠以沧浪之名 <h1>诗人简介</h1> 嘉川，本名魏家川，北师大文艺学博士，首师大文学院教师。寻求心灵穿越的灵魂穿帮者。回旋于山水、酒水、茶水、薪水之间，自称四水真人。白首无能，随遇而安;红尘意远，随艳遇而不安。来无所自，去有所由，斯人也，诗叟来去翁是也。 <h1>评论简介</h1> 张京琪，在读文学爱好者，当年高考报考中文系虽未如愿，但仍对文学的热爱丝毫未减，始终通过各种渠道坚持自学。后在首都师范大学蹭课时，有幸结识魏老师，因此结缘。在魏老师的影响下，我接触到现代诗歌并产生了深厚的兴趣。如今在这一领域，我深知自己还缺乏系统的学习，不过我定会继续努力，不断精进。最后欣闻老师诗集付梓，心中不胜雀跃。先生的字句间既有山川气象，亦含寸心幽微，在此学生谨祝诗集风行天下，墨香远播。 <h1>有感于我们如何为人师为人父作者:嘉川</h1> 作为团伙我记得我曾被评为学校市级乃至全国各种级别的优秀教学团队 我们这个团队也许真的优秀作为个人我敢负责任的承认我并不怎么优秀起码没有官方认定的那么优秀 我甚至总是觉的唯有十全十美的团队再无十全十美的个人我不明白为什么我总是那么一无是处 如果我尚有是处那就是今生今世为人师为人父我从未对我的学生我的孩子臭着脸说孽畜泼猴收起你的神通 <h1>诗评：</h1> 又是受教于您的一天！作为一个年轻人我曾经不知满足，总是希望自己能再优秀一些，取得成绩，获得权利，最好能让别人侧目才好。没想到老师已取得斐然成就，站在很多人仰慕的终点，却不因成绩自喜，反而生发了更深的思索，去想做什么才能真正的让身边的人更好。我觉得这也回答了您在课上提到的一个深刻的命题，“人为什么活着？”钱财、权利死后都带不走，在有限的人生为身边人做些什么，为世界的美好做一份自己的贡献，才是人生的真谛啊！ <h1>草木清欢作者:嘉川</h1> 草木清欢 一岁枯荣 神一样的神农氏 为了给它们封神 遍尝百草终得清欢 人间有味 草木清欢 一杯明前茶的嫩芽里 一个曾经猜出我爱意的少女 至今没有远去 很难确定 这种美妙 是以视听的相对直觉 还是触嗅的微妙体验 最终胜出 不妨让我们大胆设想一下 草木也有些许情愫 譬如它们的清欢 不可思议地延续整个春天 它们是怎么做到 绕开表面的枝繁叶茂 与繁花似锦 不慕虚荣 一点点的结出它们的种子 在有动物与人之前之后 草木的清欢似乎变化不大 在有了李时珍的本草纲目之后 它们的清欢也不过是 有时清多于欢 有时欢多于清 <h1>诗评：</h1> 初读草木清欢，让我不免想起了很早之前读过一本散文集，叫人间至味是清欢，好像是写某名家日常饮食起居，恬淡自然，也曾让当年的我爱不释手。再于诗所遇，更觉亲切，如觅旧友。再细探源，居然出自苏轼之词，以前竟不知，可见以前读书是多浅尝辄止了。原词中，清欢之前是“雪沫乳花”与“蓼茸蒿笋”，苏轼将贬谪路上的粗茶淡饭升华为“清欢”，透露出一种“饭疏食饮水”的精神自足。而草木远于世井之外，最是恬淡欢愉的，用于诗题，韵味绵长。 化用神农尝百草的神话，以神性赋予百草灵性，就跟给它们“封神”了似的。 一口激起口舌的清茶，一段激荡内心的情愫，于表于情之间，是仍未被改变、污染的纯真感觉。所以不知究竟是被骤然激起的波澜更令人心旌摇曳，还是那由直觉延展而出的幻想更具蛊惑。 草木未曾学会人世间的做作，只会傻傻的一寸寸生长。繁华不过一瞬间，草木选择了继续生长结实，可又有多少人为这短暂的繁华而迷失，最终消散于风尘之中。 最后一节颇有哲学韵味，“清多于欢”和“欢多于清”的情况变幻无常，像一道没有固定答案的谜题。这时李时珍的闯入，打破了平静。不过不管怎样，最后草木仍保持原先的模样。这给人以启示：人或许有能力观测甚至改变自然原本的模样，就像李时珍写的《本草纲目》，把药物重新分类，让后人看到不一样的草木。但不管人怎么厉害，大自然骨子里的东西，它的本质，仍旧遵循自己的规律而变化。 最后，以现代反思收束，在冲击认知边疆的今天，或许我们都应该学习草木的“清欢”哲学，将现代的算法焦虑、元宇宙眩晕，都沉淀为一粒不需要外界衡量的存在证明。 <h1>在游戏里做草究竟好不好作者:嘉川</h1> 在游戏里做草在生活里未必潦草 用意识做人用潜意识做梦 譬如将Facebook汉译为非色不可抑或非死不可 我草我是不是那种需要被重新定义的天才将无人问津的天卖出天价 活在北京为什么我常在梦里的天津逆天 <h1>诗评：</h1> 寒假将尽，一觉惊醒，又是日正当空，自觉羞愧。 初看这首诗歌充满了荒诞、自嘲、幻想与对现实的映照，运用游戏与现实对比，形成一种哲思，在游戏里甘愿平凡如草，可生活中却不认命于平庸，有自我的坚守与骄傲，即便外在环境普通，内在精神也追求精致、不潦草行事。 又引用facebook这种流行文化趋势，我不免联想到听您在课上讲 AI 时侃侃而谈的情景。可见您对网络文化的涉猎之深，和面对瞬息万变的世界，仍保留着单纯的好奇心。 同时对其译名进行荒诞调侃，这种“胡诌式”翻译是对既定权威、常规认知的解构，以玩闹展现思维不羁。 以地域的切换作类比，北京作为繁华、充满机遇，却又现实逼仄的大都市，天津与之相邻但风格迥异，有生活气、悠闲感。人在现实北京打拼，灵魂却在梦里逃往天津，向往逍遥自在。无论是烟火繁华还是诗意远方，怎么选都有遗憾，左右为难之际，只得忍痛割爱。 整首诗在跳跃意象、口语与书面语碰撞、现实与虚幻交织中，勾勒出当代青年在精神世界挣扎探索、试图重新诠释自我与生活意义的心境图。 学识粗浅，面对此文，只得望洋兴叹。略陈己见，若有不妥，切勿介怀。 <h1>历数我青春期发动的婚变作者:嘉川</h1> 历数我青春期发动的婚变 我深感我是仍然活着的 历史罪人 如果我恰好掌握政权 我想我会政变 或是因为我想掌握政权 大概率我会政变 恰如我正好掌握兵权 我想我会兵变 出于某种人性的深刻原因 我想我会不停地哗变叛变嬗变 直至成为罪孽深重的历史罪人 <h1>诗评：</h1> 这像是一首满是怀旧的青春之歌，把那些时光里特有的那种生命的感觉，给描摹得明明白白。 少年们拿着帮会整事儿，说着江湖黑话，那股子青春期特有的懵懂劲儿就显现出来了。不过呢，这边刚豪情万丈呢，转头就回归抽马桶之上了，这现实的狼狈多荒诞啊！描绘了成长路上那种理想主义和现实较着劲的的矛盾状态。 在意象分析方面，自觉理解浅薄，不得不参考了些许资料。西红柿与黄瓜既象征着青春的身体里荷尔蒙涌动，又是一本独属于舌尖的日记本。一口下去，西红柿与黄瓜的酸甜滋味，一下子就把当年暗恋隔壁班姑娘的事儿全勾了出来，仿若回到了那段青涩的年少时光。 我不禁感慨这些回忆就像放在角落里潮湿的老照片，即便已经面目模糊，但只要在阳光下晒尽水渍，那些被岁月染上金边的往日时光，便会重新展露风采。 <h1>究竟佛法作者:嘉川</h1> 以凌波微步行走洛阳 以国色天香历练红尘 让洛河与瀍河在情投意合的交汇中 诞下自己的故事 谁说神州牡丹园开败了的花朵 不曾是我们浩瀚的灵魂 游客疯狂地用手机或相机 打捞花海的幸存者 我看到了称后的魏紫 终不见封王的姚黄 自从神女们纷纷逃离作法现场 汉服女孩们开始大面积降临 作为外地游客 我会不会像昔时陈王那样 眼巴巴地等待她们 翩若惊鸿婉若游龙 <h1>诗评：</h1> 此诗妙在于古今、雅俗之间穿越。洛神漫步于神州大地，娉婷袅娜，步步生莲，于花影深处笑看历史的浮沉。转眼又化作穿着汉服的女孩，穿越在街头巷尾之间。传统古典意象的淡隐与现代网红打卡的热潮并存，从悲观来看可能隐射着当代人对古典文化的疏离愈加明显，但从乐观来看，这种汉服体验形成的“穿越式”景观，亦不妨理解为对古典美学的复兴。 诗中题目为“究竟佛法”，却未从字面见佛法之形。借助工具求解后，困惑方得解答。“究竟佛法”的终极追问，在“花开花败”的自然轮回中得到解答——这并非宗教性阐释，而是指向文化基因的传递：它远比物理存在更接近“不灭”。 诗人引用典故，以陈思王自比，却表明自己不会沉溺于幻想之中，既体现对理想化美的追慕，又保有理智的自我审视。最终，诗人将思绪隐入河流永恒的水声——所有文明终将在形式中达成交汇，就像瀍河注入洛水的瞬间，逝者如斯，而又生生不息。 <h1>自性（外一首）作者:嘉川</h1> 在镜像里确认因被自己磕碰而浮肿的世界但它不会先我而去后我而生它想方设法让我活着活着就老了老着老着就没了但我还是将更为强硬的生死劫留给了你让你领教自性从来都是那么坚挺 自始至终把你托举的是水泥而非水我从来没有像相信水泥一样相信这个世界 自性 我喜欢像放下金条一样放下我的每一根救命稻草如同一个相信玄学的女人放下每一个星座 我放下了上坟一样的上课也放下了上课一样的上床善为上者为之下我在你的眸子里进进出出为的是不在你的心里上上下下 <h1>诗评：</h1> 初看此诗二首便发觉出自己的学识浅薄，竟从题目开始就不知其所。经钻研后方略通几分，佛法之深沉，真是令人心生敬畏。自性之妙，以我粗浅的认知来理解，其独立于一般的物质与精神，是人固有的本质，同时若想达到开悟境界，必须先明心自性，根性磨练实在了才能继续后续的修行。 镜像中扭曲的世界，是自己在各种现实挫折中“磕碰'”的结果。即便有幸为自己的生命杜撰，却也难以改变世界分毫。世界的存在是独立于你我，它有着自己的节奏，不会因个体的生死而改变。 尽管生命会走向终结，但自性是坚韧的。人在探索生命边界的过程中，如果能通过探寻真心如来藏的真谛来提升自身修为，那么其自性便不会被外界轻易磨灭，即便面临生死考验，也能保持坚韧。 水泥是坚硬、实在的，而水是柔软、变化的，诗人认为支撑自己的不是像水一样不确定的，而是类似水泥般坚硬可靠的东西。我认为这是诗人对内心世界从不停息的探索中，不断坚信自身具备的力量。在此基础上，诗人仍用锐利的理性眼光，对世界呈现一种相对保留的态度。 第二首我觉得探讨了如何进行自我修炼，诗人运用比喻巧妙回答了这个问题，就像深信玄学的人放弃对星座的依赖，在看似轻盈的"放下"之外，是放弃虚假的支撑的选择，是惨烈又坚决的割舍。 眸里的进出与心的上下而动，精准捕捉了社交媒体时代的人际困境：我们用高频次的视觉交互，如点赞、评论等，来逃避真正的灵魂震颤。 这两首诗以佛法“自性”为切入，围绕着“探寻”与“放下”两方面，在对人生哲理思考的同时，发扬了诗人进行自我审视，提升修为的独特主张。 <h1>富裕限制了你的想象作者:嘉川</h1> 现在的孩子 很难想象我们当初贫穷的模样 在很久没有米的米缸里养鱼 我们渴望用不了多久 家里变成鱼米之乡 寒窗苦读 第一次有幸参观 城里气派的少年宫时 我的年龄 已足以生下自己的少年 <h1>诗评：</h1> 此诗探讨了物质丰寡与精神认知边界之间的关系，揭露了资源的错位导致的巨大冲突。 巧改网络热梗“贫穷限制了我的想象”，变为“富裕限制了你的想象”，用戏虐的口吻巧妙转化了视角，将切入点指向物质丰裕，但对苦难的想象力匮乏的新一代。 米缸的意象是物质匮乏的呈现，但也是人怀有乐观生活态度的体现，这种生存策略与当代城市消费主义形成尖锐对比。 教育本是阶层跃升的通道，但当人们发现通过苦读进入城市后，却发现自己与城市文明存在差距。结构性不平等难以通过个人努力完全消弭。农村青年在城市化进程中的身份撕裂，他们以巨大的代价换取进入城市文明的资格，却始终是城市的“他者”。 <h1>与妻言作者:嘉川</h1> 我跟老婆说 我和杜甫一样 都娶了位杨小姐 我的老婆说 你别臭美 人家杜甫那是从一而终 而你再婚娶了我 祖坟冒青烟 捡漏又抄底 这话虽近事实 但我偏不爱听 话又说回来 杜妻杨氏之贤惠 岂是拙荆你可比 写最现实主义的诗 抒最感人至深的情 将爱妻刻画的活灵活现 诗史杜甫无与伦比 假如我是活在当下承平日久的杜甫 我会对爱妻这样说 离乱之人 不如太平之犬 瞧俄乌打的 看以伊乱的 此生无悔入华夏 虽然难忘城春草木深 偶尔也会感时花溅泪 但是不再恨别鸟惊心 因为不是祖国烽火连三月 若是当年我的家书得以保存 嘉德拍卖岂止只值万金 亲爱的老婆 没有安史之乱 不再飘飘何所似天地一沙鸥 真是好的不能再好了 岁月静好最难忘的仍是你的 香雾云鬟湿清辉玉臂寒 亲爱的老婆 我最想做的事是带着全家 乘飞机或是坐高铁动车 去看咱们成都的杜甫草堂 理论上它仍是我们的家产 变卖之后大庇天下寒士俱欢颜 应该基本不成问题 亲爱的老婆 感恩有你 生于当下 你再也不用画纸为棋局了 孩子们也无需敲针作钓钩 淘宝上应有尽有 快递小哥及时送达 看到各家出版社的千家注杜诗 真有点当年漫卷诗书喜欲狂的感觉 白日放歌须纵酒 爱妻取出茅台今天咱俩好好喝二两 与时俱进吧 心肝宝贝 今朝咱俩不再会活成苏轼夫妇那样 十年生死两茫茫 千里孤坟无处话凄凉 至少咱们要向沈复伉俪看齐 闲时与你立黄昏 灶前笑问粥可温 <h1>诗评：</h1> 这首诗与以往对于宏大哲理的思考，与人生醒悟不同，有一种寻常温柔的美感，于细微之间见至情，让人读完感动之余，又有了对平淡与和平的思考。 开头诗歌的引入非常生活化，以“我和杜甫一样，都娶了位杨小姐”的类比切入，既幽默又自然地将自己与“诗圣”杜甫联系起来，拉近了古典与现代的距离。后面又巧用“捡漏又抄底”这种炒股术语，配上“祖坟冒青烟”的俗语，幽默感简直溢出纸面。后文的的“拙荆”是古语中对妻子的谦称，与前面现代口语形成强烈反差，既体现了作者的“书生气”和小小的“不服”，也带着自嘲和亲昵。这种夫妻斗嘴既幽默又温馨，也奠定了全诗轻松诙谐又爱意满满的基调。 但紧接着文风骤急，诗歌从夫妻间的玩笑，突然转向一个更宏大的主题——战争与和平。这是也全诗情感和思想的升华点。诗人化身为“现代杜甫”，将目光投向当代世界的战乱，以俄乌冲突和以伊乱争的现代实例，由衷发出“此生无悔入华夏”的感慨。 同时，引用典故，对古典意象的现代化诠释。四处化用诗句，巧妙的对这四句进行了新的诠释，“城春草木深”原意是荒凉之景，此处更像是一种对苦难历史的铭记；感时花溅泪”原是因时局动荡，见美好之物，亦悲从中来，表明了诗人依然保有对世间苦难的深切同情与悲悯之心；“恨别鸟惊心”更是乱世中亲人离散、音讯断绝的极致痛苦；最后作者直指“不再恨别”的根本原因，“不是祖国烽火连三月”是因为当今家园享有和平，点破了古今境遇的天壤之别。 紧接着诗人以第一人称代入杜甫视角，想象当年的家书到了拍卖行的场景，但杜甫“家书抵万金”本是苦难中的血泪呼喊，极其珍贵，诗人却将其置于拍卖行“嘉德”的语境中。诗人将情感无价之物转化为可估价的拍卖品，表面看似荒诞调侃，实则蕴含深刻深意。在战乱中关乎生死的家书，在和平年代成了价值连城的“文物”，反衬和平本身才是无价之宝。 又提到想坐飞机火车去杜甫草堂。如今，便捷交通、发达的科技渗透在生活的方方面面，现代人无法察觉，但其实幸福已经渗透在生活的方方面面。诗人想带全家去看杜甫草堂，戏称其为“家产”，甚至幻想变卖后“大庇天下寒士”，则既是对杜甫博爱精神的传承，也是一种充满温情的精神上的“认祖归宗”。 结尾部分特别温馨。从“取茅台”的现代生活到“立黄昏”“粥可温”的古典意境，最后落在“感恩有你”的直白告白上。这种情感表达层层递进，既有书卷气又不失烟火味。 整首诗最妙的是把杜甫、苏轼这些古代文人的夫妻情感，通过快递、高铁、茅台这些现代元素重新演绎。既传承了古典诗词的韵味，又充满了当代生活气·息。诗人对妻子的爱，对和平的珍惜，都融入在这古今对话的幽默与温情中。 <h1>一个举棋不定一个举词不定作者:嘉川</h1> 演员的悲剧是走上舞台却忘记了准备好的台词 还有一次逆天改命的机会那就是演好自己的悲哀 会长从来不会什么都不会会长与秘书的主要区别一个举棋不定一个举词不定 <h1>诗评：</h1> 从诗题入手，好像透露出一股人生如戏的感慨。它不仅奠定了全诗的基调，还暗示诗中探讨的是关于扮演者失败的思考。 演员的核心悲剧是在需要表演的时刻，却遗失了赖以生存的“工具”——台词。就像我们在人生关键时刻的“掉链子”，准备的一切准备在瞬间崩塌。但诗人也指出了一个极具深度的“出路”，那便是“演好自己的悲哀”。在这里“演好”意味着一种主动性质的选择。暗含着演员即使是在崩溃中，也要找到一种方式去“呈现”这种崩溃，赋予其角色某种“美”。在忘记台词的巨大悲痛之下，演员仍不能放弃环境对自身的规制，最终连自身的痛苦也成了被消遣娱乐的一部分，这是个体在绩效环境下被异化的表现。但是往积极一面看，也许这是一种更高阶的表演，是从扮演角色到扮演真实的自我状态的转变。真正的悲剧性不在于失败本身，而在于意识到失败并与之共处，甚至将其转化为一种存在的姿态。这中“机会”是苦涩的，是绝境中的唯一选择，却也可能是最接近真实的表演。 紧接着，出现了一句绕口令式句子，对会长这个拙劣的“演员”进行了讽刺。会长好像必须显得无所不能，才能维持一个全能的形象，讽刺了这些冠冕堂皇的上位者掌权的“表演性”。 后文继续将会长与秘书进行对比，通过两个精妙的改写成语揭示了两种不同角色的困境，与开头的“演员悲剧”形成呼应。“举棋不定”巧妙的描绘了决策者的常态：当他们在面临重大选择时衡利弊、难以决断。这是权力带来的负担和风险。他们的“不定”在于行动方向。举词不定”则是执行者的核心困境。他们可能在传达信息时，对措辞反复斟酌、但难以定夺。他们面临的不是方向性的大问题，而是如何精准、得体地使用语言。这让我感觉呼应了开头演员“忘记台词”的困境——秘书的“词”就可能是他们的“台词”。二者无论地位高低，都深陷各自的“不定”状态，这恐怕本身就是“演出”的一部分，是另一种形式的“表演”压力。会长要表演决断力，秘书要表演语言的精准力。 整首诗从具体的“演员”悲剧，引申到“会长”与“秘书”的典型职场角色对比，暗示了这种“表演困境”普遍存在于社会各层面、各种角色中的。当失败也能成为表演的一部分，当忘掉台词的失误可以被“演好那份失败带来的悲哀”救赎，当业务疏漏能被一群连会不会都难搞清的上位者化解，这种“表演式”的推卸责任可以在世界的黑白法则之中肆意穿梭。在这种困境下，寻找愿意真实解决失败根源的人，则显得更为艰难。最终，在种种思维交错铸就了这首充满黑色幽默的短诗。 <h1>自由女神拎起行李箱嘉川</h1> 伤心的人 别听慢歌 谁掏空了自由女神像 使她成为空心人 <h1>随着空转的星球</h1>黯然转身 既然身不由己 那就拎起行李箱 离开这个客居的伤心地吧 虽然你那高贵的故乡 也好不到哪去 高傲的你 也不知何去何从 至少你还可以对得起 你的名号 自由的流浪 <h1>诗评：</h1> 这首诗重构自由女神像的象征，通过解构与重塑完成对现代文明的深刻反思。诗中的行李箱不仅是流亡符号，更是文明迁徙的微型容器，折射出全球化时代的精神困境。 行李箱作为的核心意象，既承载着逃离的决绝，又暗示着无根性的困局。诗中"客居的伤心地"与"高贵的故乡"构成镜像空间，解构了传统与现代、东方与西方的二元对立。 自由女神像被掏空的不只是铜铸躯壳，更是真实的自由理念。当象征物沦为形式的空壳，"空转的星球"也就变成不停地运转却丧失精神维度的世界。 浅言一二，未敢称全，恰似微光一点，愿于混沌处，添一抹别样色彩。 <h1>为什么我这么喜欢韭菜嘉川</h1> 想想真怪 我竟这么喜欢韭菜 无论我多么使劲揉我双眼 我总觉得韭菜根如白玉叶如绿翡 林黛玉说 一畦春韭绿 十里稻花香 仅仅拿韭菜来养眼 远非韭菜价值之所在 韭菜向来被视为壮阳草 谁吃谁知道 不好意思吃的 一边偷偷发笑 香椿芽 头刀韭 顶花黄瓜 落花藕 男爱吃韭 女爱吃藕 老杜招待男朋友 夜雨剪春韭 新炊间黄粱 我这么喜欢韭菜 我怀疑潜意识里 我认为我也是韭菜 我要吃回自己被割去的那部分 <h1>诗评：</h1> 犹忆那日家宴，我就感慨没想到小小韭菜竟有如此多的学问。餐桌之外，田野之上，连韭菜也如此高深莫测。 而从具体诗词来看，诗人将韭菜的根茎与叶片分别物化为白玉与绿翡，使平凡的韭菜在主观审美中变为艺术品，于别样的微处切入，突破了常规视野。 林黛玉诗句的引用，又将普通的韭菜上升到一个古典韵审美的高度。但诗人却有意避免导向曲高和寡的“境界”，笔锋一转，与“壮阳草”这么俗说相连，把那种高高在上、令人觉着神圣的感觉给去掉了。这么一来，这韭菜文化符号不再是飘在半空的东西，而是跟人生活体验、身体感受挂钩了，也让诗本身从一个光让人欣赏的艺术品，变成了人们实在相关、可供玩味的一部分。 第二段从技法分析借鉴了ai，“‘香椿芽/头刀韭’等时令序列的罗列，表面延续《诗经》式的物候书写传统”，但从主旨来看，它给出的未免有点太古板。依来我看春韭鲜嫩可口，是春季百姓餐桌上的常客；黄粱虽不如大米常见，也应该是普通人家食用的粮食。没有山珍海味，没有复杂的烹饪，只是用家常的食材和简单的做法来招待朋友，却更显真诚和亲切，充满了浓浓的生活烟火气，让人感受到平凡生活中的质朴与温暖。 最后一段巧妙应用韭菜在网络上的戏称，视角切换，从餐桌上的食客，化身为砧板上的韭菜。在网络的喧嚣里，众人常自嘲为韭菜，于信息的漩涡中身不由己，被动浮沉。但同时呢，诗人也想了一种解决问题的办法，让我们重新找回自己、治愈自己。这种吞噬与被吞噬的循环中，寻找真正的自己，特别具有深意。 <h1>假如你上错了一部下行的电梯嘉川</h1> 假如你上错了一部下行的电梯所有的物理学知识告诉我们无论你如何在电梯里蹦哒你最终无法改变坠落的结果 这时候你稍安勿躁无需追悔莫及痛不欲生你仍然可以有很多优雅的选择比方你可以立刻停止原地起跳大可不必滑稽可笑地无效折腾你可以心平气和地将错就错拿出一克拉的克制落地为安先下后上再说 其实你可以第一时间及时止损赶紧下来无需苦等触底反弹 也可利用这段垃圾时间好好琢磨琢磨自己为什么上错了电梯 或者你恰巧是个好色之徒趁机看看电梯里有没有养眼的异性 最好你是位诗人虽然身困电梯你仍然可以自由想象如何让你的自由心灵不在电梯里上上下下而是在诗和远方的四合院里或是独家别墅进进出出 <h1>诗评：</h1> 今天早上在电梯中看到了这个诗句，无意间感到心头一颤，后来电梯下行之中沉思良久，果真，诗人是生活的洞察者，连电梯这般平凡无奇、每日承载众人匆匆步履的物件，都能被赋予如此深邃意蕴。 诚然，现实由物理法则构成，真实且残酷。生命中的诸多困境，势同重力一般不可抗拒。无论是事业的挫折、感情的失意，还是梦想的羁绊，一旦陷入，拼命挣扎往往也难以立刻扭转乾坤。这是生活给予的“下坠”，是命运无情的试炼。，既然物理的下坠已成定局，沉溺于懊恼无济于事，唯有稳住心神，才能在困境中寻得生机。 小小借鉴一下AI的学术性分析，诗人列举了五种面对困境的不同的逃生策略：克己复礼的儒家式隐忍（"一克拉的克制"）、经济理性的止损思维、苏格拉底式的自我省察、欲望转移的犬儒主义、以及诗性超越的审美救赎。这几种办法，好似当代社会精神的一个缩小版，从中可以看出在人们应对危机时，精神信念的匮乏。只有最后提到的诗性想象这盏明灯，才能在电梯井那个垂直往下、深不见底的黑暗中，透出一道希望的光，指引着我们超脱困境。 既然物理的下坠已成定局，沉溺于懊恼无济于事，唯有稳住心神，才能在困境中寻得生机。即便身体被困于这狭小下坠的电梯空间，心灵却能凭借诗性想象突破禁锢，飞向理想国。诗人在现实的泥淖中，用文字构建出美好的世界，让心灵得以栖息、滋养，无论外界如何下坠，内心始终保有一片自由的空间，不被外界所裹挟。颇有一种达到“不以物喜，不以己悲”的超然境界啊！ <h1>致汉字嘉川</h1> 每一个古老的汉字 都是一个遥远部落的首领 选一处好的风水 择高处立 向阔处行 寻平处居 历千秋万代 子嗣绵延不绝 每一个国人的一生 都会跟某个汉字 不期而遇 一见钟情 无需父母之命媒妁之言 结为秦晋之好 四世同堂 儿孙满堂 落地生根 开枝散叶 请准备好 与我一道 顶礼膜拜 五体投地 致敬汉字 每一位华人 与生俱来的元宇宙 与时俱进的二维码 <h1>诗评：</h1> 诗中＂香山—龙门—瀍河＂的行走轨迹，以深入洛阳的时间线展开，于最浅显层看，是诗人回忆一路北上游览的经历，但是于深层来看，＂香山飘香＂是白居易代表的士人退守山林的＂隐逸之门＂；而＂石窟石化＂是那大佛垂目俯视众生，凿进岩石的经文成为＂信仰之门＂；最后在＂瀍河听风＂关羽勒马、孔子问礼的涛声里，轰然打开＂入世之门＂。这三道门以倒叙方式打开——从唐代至北魏再向春秋，在会诗台诗人驻留的当下结束，恰似引力波将千年时空压缩于瀍河水面一圈涟漪。 紧接着提到了＂美是爱的万有引力，诗是心的引力波＂将美与爱相互吸引，美丽宛若化身于后文提到的牡丹，将抽象的概念变成可用情感衡量的事物。诗是心灵情感抒发的出口，体现了诗歌将客观事物经由人编码输入，经由主观情感加工，再到编码输出的过程。 魏紫姚黄不仅是观赏对象，更是扭曲的欲望代表。这则典故中浓缩了曹操的权欲、崔琰的俊仪、花王的艳色，但最终都熔铸成侍卫刀锋上的暗光。诗人对美的倾慕与对欲望的警惕熔铸为一，使这成为全诗最具张力的文化意象。 “花王侍卫”不是卑微仆从，而是牡丹国度的江湖侠客。刀光所护乃天地大美，比守护帝王更豪迈！李白曾“十步杀一人”，诗人则要以诗笔为刃劈开平庸。作者更想以诗为鞘，收尽盛唐剑气；借花问酒，醉倒整个洛阳！不要婉约愁绪，只要凌厉的芬芳！ 最后，诗人诚邀会师台诗友，以花瓣作枕，瀍河为砚，共赏美景共创诗意。 这首诗像穿越时空的钥匙，带着我经历一段奇妙旅程，当那句“花仙侍寝”的浪漫想象被轻轻打散，我感受到这首诗守护的不只是一朵花的美好，更是要让整个文明，在美的吸引力和诗意的韵律里，找到永不失衡的支点。 文字作为重要的符号载体，融合着文明的基石与民族身份的认同。汉字中带有中华几千年历史的厚重，所以它不仅仅是符号，也承载着远古部落的智慧精神。就像诗中所说“好像是一个遥远部落的首领”，其承载的是神圣的精神与凝聚力。 “于高则立，于阔则行，于平而居”几句看似在讲“选址”但是我觉得更像是比喻汉字的构造法则，横平竖直，高低错落之间更显远古智慧。其“历千秋万代，子嗣绵延不绝”体现汉字顽强生命力，在历经数千年演变后，仍生生不息。其作为世界上最古老且仍在使用的文字系统，可谓文明的奇迹！ 第二节深入探讨了汉字于个体、家族上的影响，并在第三节上升至民族的层面。每个中国人的生命中，总有几个汉字能深深触动其灵魂，它们在个体心中“落地生根”，成为其精神支柱，并衍生出丰富的情感，影响其一生。这种相遇是＂不期而遇＂的，更是血脉中的深刻连接。而后续提到的＂四世同堂，儿孙满堂＂点明了一条汉字最核心的传播链条——通过一个个庞大的家族，代代相传，进行传承和创新。 第三节更上升到了民族的角度，此时汉字代表的民族文化在中华大地上乃至全球华人社区深深扎根，而且影响力持续扩散。作者面对这样的壮举，也表达了自己最虔诚、最崇敬的态度，充满对汉字的敬畏、与自豪感。最后二维码这个比喻更是绝妙，每个汉字好像就是一个浓缩了丰富信息的“二维码”，等待着被人解读。进一步来看，汉字也是华人身份认同的“二维码”，是连接全球华人识别归属的标记，储藏着文化的脉搏。 汉字作为中华文明基石，其在塑造民族身份具有核心地位。所以这首诗是既有对汉字最崇高的致敬，也是对中华文化根基最深情的礼赞。 <h1>我更喜欢凝视人的植物性部分作者:嘉川</h1> 身体发肤 受之父母 哪一部分更加经久耐用 我不禁迷恋起人的植物性部分 它们无关痛痒 却令人深情抚摸 无限凝视与沉思 为什么人体重要或隐秘的地方 总是长满这些莫名其妙的 体毛发须 它们一丝一毫的些许变化 甚至会引发天崩地裂的神奇效果 我总觉得 它们比人的动物性部分 更难调动与驾驭 我甚至分辨不清 谁更看似嚣张 始终都在裸奔 剪不断理还乱的 青丝白发 你们应是我们 来自宇宙深处 最后的形而上学 你们总是那么底气十足 周而复始 野蛮生长 让我们无法对于那些 并非那么举足轻重的部分 加以静谧的安放 与妥善的保管 <h1>诗评：</h1> 正因毛发像草木一般生长凋零，诗人便把毛发定义为“植物性部分”，以“植物性”这一精妙隐喻，通过赋予体毛以独特的特质，从而牵引出对其蕴含本质的深刻思考。 诗题中“凝视”二字，奠定了全诗认真庄重的基调。开篇化用“身体发肤，受之父母”的古训，以“哪一部分更加经久耐用”的问题颠覆了传统思维的禁锢。在诗人眼中，体毛虽“无关痛痒”，却恰因这份默默无声，它便成为了可无限凝视的对象。它们如草木般无言生长，却承载着超越其物质形态的精神价值。 紧接着诗人又写到毛发的特性：“无关痛痒”却又引发“天崩地裂”的效果，体现一定矛盾性。这里“天崩地裂”用得真大胆，我觉得可能既指情感的波动，也暗含毛发代表的生命力吧。它们看似卑微，却拥有“天崩地裂”般撼动人心的力量。这种力量正源于其生长的自由自在与十足的野性。诗人把毛发与“动物性”的对比也人让印象深刻，他提到了毛发更难驾驭，我的理解是，我们可以控制身体动作，却很难完全控制毛发生长，这颠覆了常人认为理性更难控制的观念，揭示了生命的复杂性。 “剪不断理还乱”化用词句，但诗人却赋予其新意：把白发青丝与“宇宙”、“形而上学”联系了起来。这个升华太精彩了！把生理现象提到哲学高度，暗示毛发是生命轮回的具象化。这里的形而上学，我并不是很理解，在参考的一些资料，我认为此处的“形而上学”不光指抽象概念，而是植根于血肉生长的哲学，每一根发丝都是生命在时间中刻下的痕迹，它们那“底气十足”的生长姿态，正是生命意志本身倔强的宣言。最后对“静谧安放”的渴望又使诗歌强烈的情感急转直下，回归到一种人类对生命无常的焦虑中了。 艺术手法上，全诗用口语化表达深奥主题，古今混搭得浑然天成。“裸奔”这样的网络用语和“青丝白发”传统意象碰撞出火花。同时，节奏控制得也铿锵有力，短句干脆利落，娴熟的技巧让人钦佩。 总结来讲，全诗由日常身体经验出发，最终抵达对生命本质的哲学思索。诗人以“植物性部分”深思了人类在自然野性与文明驯化之间的永恒，揭示了即便在那些最卑微的身体细节中，也蕴藏着宇宙最深邃的生存寓言