<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>这幅《在水中》我们不妨换个方式聊：别把它当作一张挂在美术馆里的“高冷油画”，而是想象成一张你正要动笔描绘的夏日记忆。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>先说画面——布拉斯可真懂得拿捏氛围。女子站在浅水里，脚边是泛着涟漪的水波，远处的天空轻轻压着 horizon，颜色淡得像被风吹散的丝绸。整幅画安静得出奇，却让你忍不住想凑近一点，仿佛能听到水声。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>如果你想试着画它，不要急着盯着人物，先把场景“搭好”。第一步，用淡蓝和乳白把天空刷出来，别追求均匀，带点层次反而更像云在流动。第二步，画水面。记住，水不是单一的蓝，可以加灰、加绿，甚至加点天空的浅色，让它有反射感。随便拿一支宽一点的刷子，从左到右扫几道，就会有水的味道了。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>接下来是关键——人物。别怕画错，布拉斯的魅力就在于姿态的自然。你可以先勾个大轮廓，轻轻前倾的姿势，头发挽起但留几缕散下来。等轮廓稳了，再用色块去区分明暗。光从背后来，亮的地方一定要果断留出来，暗的部分就让它融进水和背景，不必描得死板。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>细节可以慢慢补，比如水里小鱼的影子、女子脚边泛开的波纹，这些都能增加画面的“呼吸感”。但千万别一开始就钻细节，布拉斯画的不是写实的记录，而是一种氛围——宁静、轻盈、像一首夏日小诗。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>所以，当你拿起画笔，不妨先想象：如果你自己正走进浅水里，会是什么样的光影？带着这个感觉去画，比死抠形体更容易画出味道。</b></p> 李柱锡