“成人化”幻梦的失守，——《浪浪山的小妖怪》观感

雨如烟

　　《浪浪山的小妖怪》怀揣着跻身成人动画的期待，试图用“现实隐喻”搭建深度框架，却在故事的肌理、人物的灵魂与立意的根基上接连失手——套路化的叙事磨平了剧情张力，扁平化的刻画让角色沦为工具，半途而废的表达又让核心主题飘在空中，最终让“成人化”的尝试沦为一场空有标签的自我感动。

故事的脉络从开篇便失去了悬念，像一份按部就班的“套路清单”。无论是底层妖怪对抗强权的主线，还是同伴间从妥协到觉醒的支线，都未跳出经典叙事的窠臼，既没有意料之外的反转打破预期，也没有暗藏的伏笔勾连情绪，全程在观众的预判里平淡铺陈。所谓的情节推进，不过是对熟悉桥段的简单复刻，让本该充满张力的“反抗之路”，变成了一条一眼能望到头的“必经之路”，毫无惊喜可言。

人物本是故事的灵魂，却在这片浪浪山里成了“符号化”的存在。唯有野猪“走出浪浪山”的渴望有清晰的动机支撑，让形象稍显立体；其余角色的情感与转变，都像是为了推动剧情而强行设定的“程序”。癞蛤蟆对“编制”的执念贯穿始终，象征信念的“大王洞牌子”反复掉落，这份执念最终崩塌时，却没有半分心理细节的铺垫，最后一次在小雷音寺牌子落地的“醒悟”，更像一道生硬的指令，而非内心自然生长的蜕变。猩猩带着“家人被妖怪杀死”的创伤怯懦前行，这份本可深挖的过往，却被抛在脑后；当他坚持不为妖怪杀人时，既无回忆呼应创伤，也无挣扎展现抉择，怯懦到勇敢的跨越，似乎只剩下一句空洞的口号。黄鼠狼的转变更显混乱，起初认同“吃童男童女”的计划，转眼便毫无征兆地反水，前期强调的“受供奉大仙”身份与后期的反抗毫无关联，就连他拿走的磨刀石，也成了无意义的道具，始终未被赋予象征重量。

而贯穿全片的“取经”主线，本应是撑起立意的骨架，却在叙事中逐渐模糊、浅化，最终落于俗套。“取经”究竟意味着什么？是角色挣脱束缚的成长，是“妖性”向“人性”的蜕变，还是对真理的追寻？这些本可深入挖掘的方向，都未得到明确回应，只留下一团模糊的疑问。片中结尾提及“想做自己喜欢的人”，试图勾勒“从模仿到做自己”的轮廓，本是个动人的切入点，却又用“角色化为原形”的情节打乱逻辑——若说“化形”是回归本真，却无铺垫支撑；若仅代表牺牲，又让立意落入浅薄的“催泪套路”。后期试图借剧情暗讽“佛祖有眼无珠”“上位者只手遮天”，更是缺乏足够的情节铺垫，让“讽刺”变成了生硬的附加，牵强又无力。

说到底，《浪浪山的小妖怪》误将“成人化”等同于“堆砌现实隐喻”，却忘了好的作品需要叙事、人物与立意相互咬合，共同生长。它不愿在细节里深耕，只急于给故事贴上“有深度”的标签，最终让“感动”停留在表面，让“隐喻”沦为空壳，成了一部有“成人动画”框架，却无“成人动画”灵魂的作品。