晋北行之三（云冈石窟）‍永远为中国文化热泪盈眶

流星雨

D4:敦煌莫高窟、龙门石窟、麦积山石窟，一路看过来，最后来到云冈石窟，本以为看遍了佛国的慈悲与秀美，在云冈却被深深地震撼，“岁月失语，唯石能言。”，这一眼，来得太晚了。

云冈石窟按照从东到西的地理位置对洞窟进行了编号，老师带领我们从第一窟开始讲解，但石窟的开凿时间与洞窟的编号并不一致，所以早期的昙曜五窟反倒放在了最后，而最晚的第四窟又在中间了。

中期石窟（471-494年）：主要有第1、2窟，第5、6窟，第7窟至第13窟以及未完工的第3窟，这些窟龛开凿于北魏孝文帝迁都洛阳之前，这一时期是云冈石窟开凿的鼎盛时期。洞窟平面多呈长方形，造像题材多样、内容丰富，突出了释迦佛、弥勒佛的地位，并流行释迦、多宝二佛并坐像，暗含这一时期北魏朝堂孝文帝和冯太后共同执政的局面。佛像面相丰圆适中，雕饰精美、内容繁复，特别是褒衣博带式的佛像盛行，它所呈现的雕刻艺术与早期石窟大有不同，雕刻造型追求工整华丽，从洞窟的形制到雕刻的内容与风格均有明显的汉化特征。

第一、二窟（双窟）：方形中心塔柱窟，第1窟塔柱两层，第2窟塔柱三层，以石鼓寒泉即叩地如鼓声、岩脚涌泉而闻名，仿木构屋檐雕刻是北魏建筑研究珍本。

第三窟：云冈规模最宏大的洞窟，以其空前巨大的洞窟形制和独特的唐代造像而闻名，在整个石窟群中显得非常特殊。最引人注目的是其后室中雕刻于初唐的三尊大佛，这是云冈石窟中规模最大、时代最晚的一组大像。三尊大像为“三世佛”题材，即过去、现在、未来佛。这三尊造像与北魏风格截然不同。佛像面相丰满圆润，胸部隆起，躯体浑厚饱满，衣纹简洁流畅，充满了唐代雕塑博大、雄健、写实的风格，与龙门石窟的卢舍那大佛有异曲同工之妙。在北魏的洞窟框架內唐代的造像，形成了一个跨越朝代的艺术对话，让我们在同一个空间内清晰地看到两个伟大时代的艺术风格差异，北魏追求的是神性的庄严和超脱，带有西域风格，唐代追求的是人性的丰满和力量的展现，是完全中国化的风格。这是一个“未完的北魏梦想，完成的唐代杰作”。

晚期石窟（494-524年）：主要开凿于北魏迁都洛阳（494年）后至孝明帝正光五年（524年）这段时间。这一时期，大规模的石窟开凿逐渐停止了，但中下层阶层和民间的小规模造像工程却又延续了三十余年。这一时期的洞窟多以单窟形式出现，不再成组，大窟数量减少，中小型窟龛增多，从第20窟往西，中小窟龛几乎布满了整个崖面，包括第4窟、14窟、15窟和第11窟以西崖面上的小龛，共有200余个中小型洞窟。晚期石窟的佛像面容消瘦、颈部较长、肩膀稍窄，这种秀骨清像的造像风格体现了北魏后期推行的全面汉化改革，这也成为这一时期佛教造像的显著特点。

第四窟：未完成，南壁存正光年间（520年）题记，是云冈最晚纪年。造像呈现秀骨清像，佛衣飘逸，面容清癯，预示龙门风格。

第五、六窟是双窟。

第五窟：是云冈石窟中规模最宏伟、内容最丰富、保存最完好的洞窟之一，堪称云冈石窟的巅峰之作。因其洞窟内雕刻有云冈最大的佛像，也被称为大佛洞。大佛呈结跏趺坐姿，面容饱满庄严，鼻梁高挺，眉眼细长，嘴角微微内收，流露出一种静谧而慈祥的神情，身体魁梧雄健，充满了力量感。大佛周身保存了后世主要是唐代和明代包裹的泥皮和彩绘，现在看到的金身彩绘并非北魏原貌，但这种历代的修缮也成为了它历史的一部分。

第六窟：好像是在闭关采集资料，无缘一见，甚是遗憾。窟里是佛传故事，称为云冈第一伟窟。

第七、八两窟是对窟，不仅互通，而且有着对称的布局。第七窟是一个极其精美且具有代表性的洞窟，这组双窟是云冈石窟中期开凿最早的一组，标志着云冈艺术进入了一个新的繁荣阶段。

第七窟：堪称一座北魏的艺术殿堂，华丽无比的仿木构汉式建筑装饰，是云冈石窟汉化风格的显著开端，窟里的造像胡风汉韵交相杂糅，东西文化在这里发生了最绚烂的撞击与交融。南壁长方形帷幕龛內六身高发髻供养天半跪相对，端静秀丽，风姿绰约，素有“云岗六美人”之誉，是西域造像融入东方元素的上乘之作。24对飞天围绕盛开的莲花飘然曼舞，华丽的天花藻景非常吸引人。

第八窟：最引人注目的焦点，是其窟门两侧那两尊极具视觉冲击力的护法天神像，它们堪称云冈的明星造像，独一无二的异域护法神像，是第八窟的镇窟之宝。位于后室窟门内侧的东西两侧，东侧摩醯首罗天是一尊三头八臂的神像，骑坐在一头健硕的公牛身上。西侧鸠摩罗天是一尊五头六臂的童子形神像，骑在一只美丽的孔雀身上。这两尊神像的出現，充分证明了北魏平城作为当时国际大都市，融合了来自中亚、印度的多种文化和宗教元素，是丝绸之路上东西方文化交流的鲜活见证。南壁供养菩萨‌被称为“萌菩萨”，表情生动温暖，与第七窟的“云冈六美人”并称。 ‌这是云冈中期石窟的开篇之作，其护法神像与供养人像的生动造型，以及明窗设计对雕刻工艺的推动，展现了中期石窟的艺术创新。 ‌

第九窟到十三窟，因色彩艳丽，雕梁画栋，又称五华洞。这五窟是中西合璧的洞窟，前廊后殿式设计。前面是西方罗马时期的廊柱，后室是中国古代皇帝和皇后所居住的殿堂；有中国元素的莲花，也有西方元素的忍冬纹，是中西文化相互碰撞的结晶。

第十一窟：接引佛洞，也是塔庙窟。云冈中心柱式洞窟的设计始于此窟，该窟现存的太和七年造像龛题铭是云冈石窟现存最早、字数最多、保存最好的一块造像题记。窟中心塔柱和周边的雕刻大不相同，中心塔柱精雕细琢，展示了皇家石窟的中心塔柱四方四佛的宏大，周边四壁上保留了大量民间信徒集资造像的众多风格各异的小龛和题记，这就像一本立体的历史书，让我们看到北魏佛教信仰在不同阶层中的传播与实践。

第十二窟：音乐窟。在云冈乃至全国石窟中，以音乐舞蹈作为主要内容且规模如此宏大的洞窟极为罕见。伎乐天持箜篌、琵琶、筚篥等47件乐器，再现鲜卑宫廷乐舞，是古代音乐史活化石。 窟内乐器展现了中原传统、西域、北方游牧民族音乐的融合，就像一场固若磐石的北魏宫廷音乐会，其独一无二的乐舞主题和宏大辉煌的场面，使其在云冈石窟中占有非凡地位，它不仅是佛教艺术的体现，更是北魏多民族音乐文化大融合的生动见证。

第十三窟：主尊交脚弥勒，右臂下托力士像，托臂力士既支撑佛臂，又形成鲜明对比，是力学与美学巧妙结合。其独一无二的托臂力士、华丽无比的龛楣装饰以及宏伟的七佛造像，是集建筑、雕塑与装饰艺术一身的重要洞窟，令人叹为观止。

第十四窟：风化严重，残留维摩诘经变题材。

早期石窟（460-470年）：主要是昙曜五窟，现在的第16至20窟，洞窟平面呈马蹄形，穹隆顶，外壁上雕满了佛像。北魏高僧昙曜主持开凿，主要造像为三世佛，佛像高大，面相圆润，高鼻深目，双肩齐挺。以帝王为原型，五尊大佛，五代皇帝，一一对应，分别是文成帝、景穆帝、明元帝、道武帝、太武帝，在当时无论是佛教界还是朝廷中，昙曜五窟的地位都是非同一般的，其雕刻艺术继承并发展了汉代的传统雕刻技艺，吸收并融合了古印度的犍陀罗艺术精华，创造出了独特的艺术风格。

第十七窟：交脚弥勒菩萨，象征未即位即逝的景穆帝。以其独一无二的交脚弥勒菩萨主尊，完美诠释了北魏佛教中对未来的期盼与信仰，是研究中国佛教艺术史、思想史和中外文化交流史的无比珍贵的实物资料。造像中西合壁，既继承了印度犍陀罗艺术的风格，同时又融入了鲜卑民族的雄健气质，菩萨造像体型健硕，充满了力量感。

第十八窟：主佛左手抚胸，身披千佛袈裟，象征灭佛又复法的太武帝。两侧还雕有胁侍佛、胁侍菩萨以及十大弟子像。弟子群像神态各异，栩栩如生，是中国佛教石窟中最早、也是最精彩的弟子雕像。这组群像姿态各异，表情丰富，极具个性。他们或年老，或年轻，或为西域胡僧模样，或为中土比丘形象，生动地表现了不同年龄、不同地域的佛弟子在听闻佛法时的不同神情和状态，展现了北魏雕塑家高超的写实能力和人性化表达。该窟以其无与伦比的巨大佛像令人震撼，更以其极富创意的千佛袈裟和生动传神的弟子群像，在宗教、政治、艺术三个维度上都达到了极高的境界。

这是云冈石窟中我最喜欢的一窟。

左胁侍菩萨，高鼻长目，面相丰圆，雕刻细腻。头戴三面宝冠，宝冠上有圆盘状的装饰物，正面圆盘内有一禅定坐佛。

这尊拈花微笑的弟子，袈裟上一抹绛红犹存，人物神情平静秀美。

这位弟子与众不同，他头部从石壁上探出，面容苍老，双目微颌，带着笑意，仿佛是在悟得佛理后的超然与愉悦。

右胁侍佛，左臂残。胁侍菩萨，菩萨上部的五尊弟子像，皆风化严重。

第十九窟：中心窟，主尊坐佛象征明元帝，是云冈第二大佛，左右耳洞各雕一倚坐佛，组成三世佛。这种一主二副的布局结构，在云冈石窟中独具特色，巧妙地利用山体形态，营造出恢弘的宗教氛围。作为昙曜五窟的巅峰之作，不仅以其惊人的体量和独特的形制令人震撼，更以其融汇中西的早期佛教艺术风格，成为研究中国佛教艺术起源和发展的无价之宝，它完美地展现了北魏王朝的强大国力和虔诚的佛教信仰。

窟内南壁上方有云冈最为暖心的一组雕刻，即“罗睺罗因缘·父子相见”，在老师的指点下才看到，由于角度距离有限，拍不到儿子，后两图是网图。这组雕塑表现的是父子相见欢喜的情景，释迦牟尼手抚儿子罗睺罗头顶，父子二人都露出喜悦的微笑。记得在麦积山石窟133窟里见到的父子相见是释迦眼含泪水，儿子满脸委屈的场景，那是宋代造像，最后一张是麦积山石窟网图。

第二十窟：高13.7米的露天大佛，因前壁坍塌成标志性景观。象征开国皇帝道武帝拓跋珪，他面部饱满，鼻梁高挺，眉眼细长，耳廓垂肩，嘴角微微上扬，流露出一种庄严、慈祥而又宁静的笑意，似一位阅尽沧桑、充满智慧的长者，千百年来静静的坐在那里俯视着人间的一切，他被称为“云冈的微笑”，是云冈石窟最具标志性的象征，也是中国佛教艺术最著名的形象之一。在主尊大佛的两侧，应各有一尊胁侍立佛，与主尊共同构成三世佛题材，这不仅仅是云冈石窟的地理中心，更是其艺术象征和精神核心，它代表了北魏王朝的强盛国力、皇权的至高无上以及佛教艺术的空前繁荣，融合了来自西域、印度的佛教艺术风格与中国本土的传统雕刻技艺，是东西方文化交流的璀璨结晶，展现了中国古代雕刻家惊人的创造力、想象力和精湛的技艺，是中国乃至世界艺术史上不朽的杰作。