陈心墨，技道之间神画之思

北京李福林

技道之间神画之思 ——从技道之辨到创作实践：释“神画”灵性与哲思关联文/陈心墨 技艺的极致能触达何种境界 艺术的巅峰又能映照怎样的精神 从古至今，中国人对“技”与“道”、“ 艺 ”与“神”的追问从未停歇。 魏源，一句：“技可进乎道，艺可通乎神”，道破了技艺升华为智慧的可能；老子 “ 道法自然、天人合一”的哲思，则为这种升华指明了方向——顺应天性，融于天地。 当我们将目光投向李福林的原创中国意象（泼墨）画时，很快就发现了这位艺术家以泼墨为舟，在传统的重复、套路、突破、刻意与自然、“得”与“失”的辩证中，正践行着古人对“神画”的向往。 何为“神画”？ 此处的“神”绝非迷信中的超自然力量，而是艺术与道法相融时迸发的灵性与真意。 下文便循着魏源的智慧、老子的哲思与李福林的创作实践，一探技道与艺术之间奇妙的奥义，解码“神画”的意象真髓。 一魏源“技道之辨”的思想渊源 “技可进乎道，艺可通乎神”，这是魏源在《默觚·学篇二》中留下的智慧之语。《默觚》是魏源的代表作之一，分《学篇》《治篇》两部分，汇集了他对哲学、政治、教育等领域的思考，文字凝练而思想深邃，既是他经世思想的集中体现，也蕴含着对技艺与大道关系的深刻洞察。 魏源，他生活在19世纪中叶的晚清，那是一个风雨如晦的时代：鸦片战争的炮火击碎了“天朝上国”的迷梦，西方列强的入侵与国内社会矛盾的激化交织，传统农耕文明遭遇工业文明的剧烈冲击整个社会都在变革的阵痛中寻找方向。 他目睹时艰，反对士大夫阶层空谈抽象的“艺理”——那些脱离现实、无益于国计民生的空洞议论，主张“经世致用”，即学问要扎根于现实，能解决国家治理、民生改善等实际问题。正是在这样的思想底色下，他提出的“技可进乎道”，绝非单纯谈论技艺，更暗含着对“实用之技”如何通向“天地之道”的思考：当技艺跳出功利的窠臼，与对世界规律的领悟相融，便能抵达更高的境界。 二“道法自然”与李福林的艺术突破 老子哲学思想的核心之一“道法自然、天人合一”，深刻影响着中国传统艺术创作，李福林的原创中国意象（泼墨）画便是一个极佳的例证。“道法自然”，强调世间万物都有其自身的规律，艺术创作也应遵循自然之道，不刻意、不造作。“天人合一”则追求人与自然的和谐统一，在艺术创作中体现为创作者与创作对象、创作环境的融合，达到一种物我两忘的境界。 这一点，在李福林的创作中展现出与传统中国写意画截然不同的突破，而这种突破恰是中国人“得失观”的生动诠释：传统写意画虽重“写意传神”，却始终以毛笔为核心工具，讲究“书法入画”，笔法的提按顿挫、墨法的浓淡干湿皆有章法可循，历代画家视这笔法为“得”——是技艺传承的根基，是作品成败的关键；而李福林却敢于“失”——他大胆舍“笔写”而就“泼墨”，将延续数千年的毛笔用法全然放下，看似失去了传统技法的“确定性”，却在墨汁与宣纸的自然碰撞中，获得了更本真的创作自由。 这种深思熟虑的 “ 失其小者，得其大者 ” 的抉择，让他彻底挣脱了技法的桎梏，进入“艺术创作逍遥游的天地之间”，——不再受预设构图、既定笔法、意在笔先的束缚，全然顺应墨与纸的自然特性，让画面在偶然与必然的交织中生长。 这恰好应合了祖先们对“神画”梦想的艺术创作践行…… 所谓“神画”，从来不是对物象的表面的刻板模仿（肖似），而是对自然本真的精诚捕捉（神似），是剥离了人工雕琢的纯粹性与唯一性。 此处的“神”，绝非迷信中主宰万物的超自然力量，而是艺术创作抵达巅峰时的灵性……是舍笔之后泼墨与自然对话的韵律，更是创作者与天地精神共鸣的震颤。 李福林将写意画“以形写神、意在笔先”的进一步升华，以“失笔法之拘”去换取“意在泼后、得意于真”的神似，直接触及中国文化“意象”的精髓，这般突破，可谓前无古人。 三泼墨实践中的“得失之辨”与道的呈现 李福林的创作过程，更是对“得失相济”与“道法自然”的双重演绎。他的创作起步于写意，历经泼墨，最终定位为中国意象山水画，本身就是在“得”与“失”中取舍的过程：曾得传统写意的笔墨功底，却失于既定框架的束缚；后舍刻意经营的“意在笔先”，反而得于自然流露的“天趣自成”。 创作时，他脱离“自然王国”——那个被经验、规则框定的“有所得”的世界，投入“自由天地”，将墨随心所欲泼洒于宣纸，而后沉浸式创作，任由天意安排。这看似“失却匠心”的随意，实则暗合“道法自然”：放弃对画面的强行掌控（失），反而成就了笔墨顺应天性的自然生长（得），正如老子所言“夫唯不争，故天下莫能与之争”，在“失”的放下中，收获了“道”的呈现，而这“道”中蕴含的“神”，仍是万物自有的生机与规律，与迷信无涉。 四天人合一：“神”的灵性与哲思交融 在这个过程中，“天人合一”与“得失之辨”交织共生。李福林创作时忘却自我与外界的界限，心境与笔墨、宣纸融为一体——这种“失却自我”的状态，恰恰是“得于天地”的开始。他不再是单纯描绘自然山水，而是将对自然、生活、宇宙的感悟借笔墨传达，作品是“东方主观意象的真实”与“西方客观物象的真实”的融合。 正如老子“致虚守静”“涤除玄鉴”的智慧，李福林以“失却杂念”的澄澈，得见自然本真，让天地之美与大道借作品流淌，其中的“神趣”，源于心灵与自然的对话，而非任何超自然赋予。 五神画之真：超越迷信的艺术至境 那么，神画真的存在吗？ 从魏源的“艺可通乎神”，到老子的“道法自然”，再到李福林“得失相济”的实践，答案已然清晰…… 当艺术家以辩证的“得失观”贴近自然、融入天地，不执着于技法之“得”，不畏惧传统之“失”，神画便在这般交融中诞生。 这种神画，无关超自然魔力，而是在“失其表象”中“得其实质”、“舍其刻意”中“得其天趣”的作品——它们超越技巧，藏着对宇宙人生的洞察，是艺术家以“得失之智”与天地精神相往来的结晶。 李福林的原创中国意象（泼墨）画，正循着这般路径，在技法与道艺的交响中，直接抵达“神画”的真境。 一一一一一一一一一一一一附图 李福林原创中国意象画作品欣赏

陈心墨，技道之间 神画之思

北京李福林

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