Point San Pablo Harbor的故事

午后娇阳

圣巴勃罗角港的诞生

在旧金山湾的这个角落－ San Pablo Harbor沉船建成的港口： 圣巴勃罗角港口的防波堤是由旧船改建而成的。1939年，雷蒙德·克拉克船长用沉没的旧钢制纵帆船建造了防波堤。一些海岸最著名的单头和双头蒸汽纵帆船在港口找到了它们的最后安息之地。这些船只包括Bertie Hanlon 号、Jane Nettleton 号、Salmon King 号、Carlos号、Siskiyou 号和Anne Christensen 号，均建于 1890 年至第一次世界大战期间。1965 年，沉船被烧至吃水线，防波堤是通过添加混凝土块和从港口疏浚的土壤建造起来的。多年来，这个港口及其历史悠久的餐馆挤满了在停泊在圣巴勃罗角半岛沿岸的船上工作的水手和渔民。

一个令人放松、宁静、自然美景的奇妙地方……

港口和圣巴勃罗角半岛有着丰富而引人入胜的历史，值得您好奇。

Point San Pablo Harbor 停泊着一排色彩斑斓的船屋。它们或尖顶，或方正，像是漂浮在水面的童话小屋。这里的人们，把生活安放在摇曳的潮汐间，与云影和倒影为伴，让日常变得浪漫而自由。

抵达 Point San Pablo Harbor 时，你会看到“牧场”式的景象，包括山羊、鸡以及蒙古包等元素，这正是这个地方刻意营造的“乡村”氛围，融合艺术、农业与社区生活，旨在为访客带来自然、放松、互动的体验。

这些山羊并非自然野生，而是场地的“有机居民”之一。与公共艺术、现场音乐以及农园活动一样，它们是 Harbor 重塑社区感觉和可持续生活方式的重要部分。

在港湾的静谧清晨，几只悠然的山羊低头吃草，黄花点缀着绿坡，生机盎然。远处的船只安静停泊，海天一色，静谧辽阔。艺术雕塑伫立岸边，与自然交织成一幅诗意的画卷。此刻，心也随之放慢脚步，沉浸在宁静与美好中。

简言之，山羊在这里不是出于生态管理目的或土地治理，而是作为社区艺术与体验的一部分—让人在城市郊区也能感受到乡野生活的魅力。

走上半山腰的小径，两旁灿烂的黄花正盛放，如同给大地披上了一层明亮的锦缎。回首间，远处港湾静静依偎在蓝灰色的海面上，白帆与小船点缀其中，散发出宁静与诗意。天空云层舒展，映衬着大地的清新绿意，让人心胸开阔。此刻，春风拂面，视野辽阔，仿佛整个季节的生机与希望尽收眼底。

《Concerto · 协奏曲》

由艺术家 Gordon Huether 创作，这件巨型雕塑宛如放大的留声机号角，镂空花纹在阳光下闪耀。它不仅是一件视觉艺术作品，更象征着 音乐 在 Point San Pablo Harbor 的重要地位。每年，人们都会以它为地标举办音乐会，让旋律在海风与草地间回荡。

这件大型艺术装置造型宛如一支巨大的留声机号角，镂空的花纹在阳光下闪耀，既复古又现代。它不只是一个雕塑，更成为了这个场地的象征性地标。

正因为它与音乐的意象紧密相连，当地每年都会以这件作品为标记举办音乐会。现场人们在草地上席地而坐，或围绕在装置周边，伴随晚霞与海风欣赏音乐，仿佛整个空间都被“放大”的旋律包围。

可以说，这件艺术品不仅仅是一件雕塑，更是一种文化符号——它象征着这里对音乐的热爱，也见证了每一年音乐节的欢聚与回响。

仿古留声机造型的装置，已成为 Harbor 的永久艺术定点，融合了复古与互动美感，非常适合与现场音乐与社区活动相呼应。

Burn Barrel 与 Larry Harvey 纪念装置 — John Tyler（与 Kate Raudenbush 合作）

Burn Barrel” 展现原始的燃烧桶视觉感，而旁边则有为 Burning Man 联合创始人 Larry Harvey 所设的纪念装置，融合情感共鸣与艺术回忆。

《梦想的种子》 这件作品由当地艺术家 Laura Kimpton 与 Jeff Schomberg 创作，他们的许多作品都强调“人与自然的关系”“梦想与自由”，并常在 Burning Man 艺术节上展出。

根基深植大地，象征生命与梦想的起点；枝条交织成球，宛如孕育希望的种子，向天空与海洋敞开。

设计于 2017 年，位于西防波堤末端的一座高达 9 英尺的雕塑。背后就是辽阔的海洋和天空。随着光影、天气的变化，雕塑的线条会投射出不同的影子，尤其在夕阳或晨曦时分，金属枝条会泛起金色光芒，与海天一色的背景呼应，营造出梦幻般的效果。

在日升日落间，它随着光影变幻，提醒人们：只要扎根于心，梦想终会生长。

这里是一处宁静的海边，人们常常带着钓竿坐在岸边，悠闲地垂钓。几位钓鱼者或站或坐，面对着辽阔的水面，耐心等待鱼儿上钩。阳光从云层间洒下，海风轻拂，带来咸咸的气息。

一旁的艺术雕塑宛如一棵奇异的树，为这片自然景致增添了几分艺术氛围。钓鱼者们不时抬头眺望远处的海面，或闭眼享受片刻的宁静，让钓鱼不仅是收获，更是与自然对话、沐浴阳光的惬意时光。

每次来看这件作品，都像遇见它新的模样。光影与时间让它不断变化，也让我在欣赏中体会到生命的流动与当下的美好。

Purr Pods — Paige Tashner

这组雕塑呈现两只大型金属猫咪，慵懒躺卧，姿势各异，并配有内置座椅，游客可以亲近互动。

雕塑使用彩色 LED 灯光照明，有的甚至会随着声音变化，激发沉浸式体验；激光般的眼睛与光纤胡须为作品增添趣味个性。

这只侧卧的猫科动物形态，头部竖起的耳朵、饱满的脸部轮廓和舒展的身体姿态，让它看上去既悠闲又充满守望的意味。

在港湾边，这只由圆环编织而成的大猫静静卧着，透着轻盈与灵动。远处船影摇曳，近旁山羊悠然吃草，艺术与自然在这里交汇成一幅宁静而独特的风景。

在港湾的微风中，我又与这只巨猫相遇。它由一圈圈金属圆环编织而成，虚幻却又真实，仿佛在静静守望着大海与船只。作为一名爱猫族，我无法不被它吸引——那优雅的姿态、独立的气质，都让我想起猫带给人类的陪伴与慰藉。与它合影，就像与另一只灵魂上的猫朋友相遇，彼此心意相通。

Bee or Not to Bee — Mr. & Mrs. Ferguson

这件作品位于社区花园附近，以“蜜蜂”为主题，寓意人与自然、人与环境间的相互关系与反思。

未来的过去（Future’s Past）

艺术家：Kate Raudenbush

装置于 2018 年 12 月，作为 Harbor 的第一件大型公共艺术作品。作品以废船和雕塑结合而成，墙面镂空符号与几何结构交织，营造出穿越时空的氛围，激发人们对历史记忆与未来愿景的思考。

光影透过镂空的符号墙面洒下，几何结构在头顶层层叠叠，如同时空的漩涡。置身其间，仿佛穿越记忆与未来，感受历史与科技交织的回响。

镂空的光影透过墙面洒下，在玻璃倒影中形成对称的画面，虚实交错，如同进入一座神秘的光之殿堂。

尼罗鳄 — Peter Hazel

这是一尊长达四十英尺的巨型马赛克雕塑，由艺术家 Peter Hazel 创作。作品以非洲象征力量与神秘的 尼罗鳄 为原型，通体由钴蓝与翡翠色的陶瓷与瓷砖拼贴而成。阳光下，它的鳞片如同水波般闪烁；夜晚，在 LED 灯光的映照下，更显冷峻而梦幻。

蜿蜒的身躯仿佛从远古而来，带着荒野与河流的气息，横卧在这片开阔的海港草地上。它不仅是一件雕塑，更像是守护者，凝视着来往的行人，让人驻足，沉思于自然与历史的力量。

正面看它巨口张开，白色尖牙一排排暴露在阳光下，给人一种扑面而来的张力，好似随时要吞噬周遭的空气。正面视角最能感受到它的威慑力与雕塑者赋予的生命力。

侧面看，鳄鱼身躯的弧线和鳞片状的彩色马赛克镶嵌更清晰地显现出来，蓝绿渐变犹如水波荡漾。此时它不再只是猛兽，而像是一条从远古水域爬上岸的神话生物。

航行山羊（Sailing Goat ）既是户外餐厅，也是海湾社区主要的一部分，餐厅首先从周围的水域汲取灵感和营养。Sailing Goat的美食体现了沿海社区（美国、意大利、法国和西班牙）以及世界各地其他渔业地区的创新精神。

这里融合音乐、艺术、农作与动物元素，促使餐厅成为一个社区聚集、休闲放松和社交互动的核心场所。

航行山羊餐馆色彩明快、海港氛围浓厚，不仅能在露天甲板上享用美式佳肴与美酒，还常有本地音乐人现场弹琴献唱，为用餐增添浪漫与自在的气息。游览港湾之后，在此尽情享用美味大餐，为这次的游览画上惬意的句号。