走进南通富美帽饰博物馆(上)

海春居士

　　南通富美帽饰博物馆位于南通市崇川区新康路98号帽饰文创园博艺楼内，是国内规模较大、品类较全的帽饰专业博物馆。 　　南通富美帽饰博物馆于2014年9月揭牌成立，2019年6月备案成功，2023年5月18日正式对外开放。 　　博物馆展厅面积近2000平方米，收藏了6000多件古今中外的帽饰。 　　南通富美帽饰博物馆是一家非国有的民营博物馆。馆长孙建华先生不仅是一位成功的企业家，还是一位帽饰收藏爱好者，人称“帽子哥”。馆藏帽饰皆是其近二十年遍访世界各地的收藏品。
　　帽饰文创园博艺楼内部1－3楼的网红楼梯连接着各个展厅，不仅便于参观者轻松游览，也是游客拍照留念的打卡之地。 　　楼道长廊上展示的是富美帽饰博物馆珍藏的1948年《VOGUE》手绘稿。 　　1948年的巴黎街头，时尚正从战争的阴霾中破茧重生，这组手绘稿，宛如时光胶囊，将法式浪漫定格在笔尖。 　　长廊中精心挑选了101个经典人物造型，以服饰搭配长卷为轴，重现了种类帽饰与女性时装交织的优雅，让人感受到那个年代独特的美学温度。 　　展厅入口。 　　博物馆的基本陈列以“冠帽同堂”为主题，共展出了帽子、暖耳、眉勒、头饰等藏品三百余件。 　　馆内分为中国厅、欧洲厅、民族厅、草帽厅、职业帽厅5个基本厅，另外，还设有过渡厅和特展厅。 　　中国厅。中国厅展示了中国传统的帽饰，包括古代各式男帽、女士凤冠和虎头帽特展等。 　　明代沈俊绘《陆文定人物画册》（局部）。帽子在中国有着悠久的历史，相传在黄帝时就已经出现。上古时期，冠是贵族的标志之一，男子戴冠是成年的象征。 　　明代佚名绘《刘伯渊像》（南京博物馆藏）。冠也是“礼”的象征，中国历朝历代制定了详尽的礼仪制度和冠服制度，以此明辨等级、昭示权力，作为维护封建王朝统治秩序的重要手段。 　　明清时期的官帽有严格的等级区分，区别在于帽子的顶部和尾部，五品以上官员的帽顶要用纯天然的宝石，尾巴花翎也是根据官员的等级而定。 　　乌纱帽。 　　忠静冠（明代）。 　　明式束发冠（3D模型）。 　　夏朝冠，清代（1636－1912年）。 　　冬常服冠。 　　瓜皮帽，清代（1636－1912年）。 　　瓜皮帽，由明太祖朱元璋创制的“六合帽”演变而来，取“六合一统”之意，蕴含着深厚的政治象征意义。在清代，瓜皮帽既是日常服饰，也承载着政治寓意与民族文化融合的痕迹。鲁迅在《华盖集·补白》中曾提及瓜皮帽与长衫、水烟筒等共同构成特定时代的“爱国标征”，反映其在社会文化中的符号意义。 　　烧蓝嵌宝石钿子、钿子模型。 　　点翠凤冠。早期凤冠主要为宫廷及官家妇女使用，是身份与地位的象征。明朝初年，平民出身的明太祖皇后马皇后恩准民间嫁女也可佩戴凤冠，自此凤冠逐渐在民间流行，不过在清代，宫廷与民间的凤冠在工艺、材质和使用场合上仍有明显区分。 　　点翠凤冠，清代（1636－1912年）。点翠工艺是将翠鸟羽毛剪成不同形状，填在金属丝框内，其羽毛色彩如蓝宝石般美丽，历经百年也不易褪色，但佩戴时需格外小心。在清代点翠凤冠中，凤的羽翼等部分常采用此工艺，尽显精致华美。 　　部分凤冠的龙凤等装饰物会用到金累丝工艺，以金丝编织造型，玲珑精致。 　　铜胎点翠凤冠。常用金、银、白玉、玛瑙、碧玺、珍珠等贵重材料制作龙凤等装饰物并装点其上。例如清代点翠凤冠上会镶嵌仿珍珠及各色彩宝，珠光宝气交相辉映。

　　铜胎点翠花蝶簪、铜胎点翠花蝶钗、铜胎点翠蜻蜓钗。

　　眉勒。 　　耳罩。 　　尖顶立梅帽、圆顶立梅帽、 　　银花丝镶珊瑚头饰一组。 　　清代满族贵夫人头上的饰品：二把头模型、旗头、扁方。 　　蒙古族头饰（晚清民国）。 　　如意牡丹暗纹风帽，清代（1636－1912年）。

　　1908年6月20日出版的《法国画报》，刊登了大清国圣母皇太后的时尚冠饰和服饰。

　　“和而不同”101传统虎头帽特展。 　　101传统虎头帽特展位于二楼回廊。 　　101传统虎头帽特展精选全国101顶虎头帽，涵盖北京、上海、云南、山西、贵州等多地风格，展现不同地域虎头帽在造型、色彩、纹样上的独特性。例如，北方虎头帽多以大红、明黄为主色调，纹样粗犷大气；南方款式则可能融入刺绣、银饰等细腻工艺，体现“各美其美”的地域文化特色。 　　平绣虎头帽（清代）。虎头帽承载着一个家庭、一个家族、一个国家全部美好和谐的祝福。 　　剪纸绣虎头帽（清代）。展览通过虎头帽这一载体，延续了传统文化中老虎“趋吉辟邪、吉祥平安”的象征意义。帽饰上的虎目圆睁、鳞甲纹样等元素，既保留了民间对虎的崇拜，又通过集中展示让观众感受到传统手工艺与现代审美的碰撞。 　　虎头帽自清末民初盛行，是民间手工艺的重要代表。这一特展不仅呈现了帽饰文化的收藏成果，更强调其传承价值，反映出手工艺人对传统技艺的坚守与创新。 　　虎头帽的纹样寓意丰富，如虎形象征力量与守护，彩色刺绣常融入牡丹（富贵）、莲花（纯洁）等吉祥图案，形成“事事如意”的美好寄托。这种将自然崇拜与生活愿景结合的表达方式，体现了民间文化的智慧。 　　“和而不同”作为文化理念，在艺术展览中多有体现。例如，傅文俊数绘摄影展通过叠加中西艺术元素探索文化融合，贵州省博物馆“齐白石与徐悲鸿展”则展现两位大师在传统与革新中的差异化追求。虎头帽展与之呼应，通过不同地域帽饰的并置，诠释了“美美与共”的文化包容观。 　　虎头帽展以“101顶”这一现代策展概念包装传统文化载体，既满足了观众对多元文化的好奇，又为传统手工艺注入当代活力，成为“和而不同”在民俗文化传播中的生动案例。 　　虎头帽作为非物质文化遗产的缩影，其展览不仅是对民间艺术的抢救性记录，更通过“和而不同”的策展思路，为传统文化的当代传播提供了新路径。 　　101传统虎头帽特展启示我们：文化传承需在尊重多样性的基础上促进交流，让传统技艺在与现代语境的碰撞中焕发新生。

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