《双钩填色法的反弹琵琶》

韩莹

《双钩填色法的反弹琵琶》

去年冬天跟静墨老师学画菊花的时候学了双钩填色法。 双钩填色法是基础的国画技法。先用线条勾勒出菊花的轮廓和内部结构，然后在勾勒出的范围内平涂色彩。因勾勒时通常用左右或上下两笔线条来“钩”出形状，故名“双钩”。 一言以蔽之，双钩填色法就是:先有线，后有面；线色分离，以线立骨。老师还总说勾的线条要丁头鼠尾才好看。

看老师画范图时是中锋用笔。她笔下的线条多变，通过笔的提，按、转、折表现出线条的浓淡、干湿、粗细、虚实。比如表现花瓣边缘的线条就轻盈流畅。她双钩的竹子线条就非常的有劲道。

敷色的时候挺麻烦的，并不是简单的平涂。每一笔花瓣都要做到一笔双色。在花瓣儿的暗部或整个花朵结构深处要有水墨渲染，要形成由深到浅的自然过渡，表现出菊花的立体感和层次感。所以画一幅菊花图要费好几个钟头的时间。

今天又上菊花课。但老师的双钩填色法有了很大的变化。老师反弹琵琶了。她一笔双色用点染法点出菊花的大致形状和朝向，然后在色块上双钩出菊花的花瓣。

这种画法太好了，又快又省事儿，又容易成功。因为是先敷色，色彩饱满纯净，不脏不浊。画出的菊花色彩更加融合丰富。因为是后双钩，极度强调了线条的核心地位。在先敷色的基础上勾勒线条，初学者的笔下线条更流畅。我感觉这种画法使线条在微湿的色块中晕染，有线条如骨色彩如肉，肉包着骨头的感觉。这双钩填色法的反弹琵琶是老师的独创技法吗？

老师在上课时也反复强调:用点染法先敷色时，一定注意到花的大小朝向和花朵外形的多变。敷色好一朵花，乘湿马上双钩。双钩时笔要干，直接蘸墨。不要把笔头探的溜尖。让笔头稍稍分叉，双勾出的线条有粗有细才会渲染过度自然。

趁着点染的湿乎劲儿，用干笔蘸浓墨快速双钩。使线条和颜色有晕染的机会。要点染一朵双钩一朵。如果点染的颜色干了，勾出的线条会浮在色块的上面。在双钩的过程中，如果发现点染的色块还不足以表达花朵外沿的形状，可以突出色块勾出花瓣。

老师的这堂双钩敷色反弹琵琶法教学让我们又学会了一种表现菊花美的手段。但要做到像老师那样笔下的菊花形神兼备。在既追求物象外形准确性的同时，通过线条的韵律和色彩的渲染传达内在的神韵，那就只有一个字:练。两个字:多练。

点染时注意把笔尖儿的深色朝向花心的方向。

老师的范图。

　　趁着点染的湿乎劲儿，用干笔蘸浓墨快速双钩。使线条和颜色有晕染的机会。要点染一朵双钩一朵。如果点染的颜色干了，勾出的线条会浮在色块的上面。在双钩的过程中，如果发现点燃的色块还不足以表达花朵外沿的形状，可以突出色块勾出花辫。