八月穗城观展记：邂逅 18 世纪萨沃伊王朝的典雅与风华

素月

8 月下旬的广州，总带着几分随性的诗意。前一刻或许还是大雨磅礴，将街巷洗得清亮，下一秒便可能云开雾散，让澄澈的蓝天白云铺满天际。珠江畔的 “小蛮腰”（广州塔）恰似一位亭亭玉立的仙子，时而隐于轻薄烟云，时而显于晴空之下，那份灵动与曼妙，总让人看不够。

今日恰逢多云天气，微风不燥，正是出行的好时候。我骑着车穿行在城市街巷，最终抵达了广东省博物馆 —— 此行的目的地，是为了一睹特展《典雅之冠 ——18 世纪意大利萨沃伊王朝的宫廷生活和艺术》，展览首次在全球范围内的亮相，汇集166件/套意大利萨沃伊王室珍藏。

不同于常规展厅的规整布局，这个特展由多个小展厅以 S 型曲折串联而成，一步一转折间尽是典雅意趣。展品按类别与时间顺序层层铺展，从镌刻着王朝印记的钱币、勾勒城市脉络的建设图，到描绘宫廷日常的绘画、缀满精致纹样的服饰，再到承载生活气息的日常器皿，每一件都承载着 18 世纪萨沃伊王朝的鲜活记忆。更令人惊喜的是，展厅巧妙融入了 AI 动画人物还原技术与大型背景画，让静态的文物 “活” 了起来，既打破了传统展览的沉闷，又增添了沉浸式的观展体验，别开生面，引人入胜。

一、千年王室：萨沃伊家族的荣光与遗产

萨沃伊家族，是欧洲历史上最古老的王室家族之一。其起源可追溯至公元 10 世纪末期的勃艮第王国，历经千年变迁，从阿尔卑斯山脚下的小领主，逐渐跻身欧洲显赫王室之列。如今，这个家族留下的建筑遗产、艺术收藏与贵族传统，仍深深影响着意大利与法国的历史文化脉络。

16 世纪，萨沃伊家族将首都迁至都灵，自此开启了这座城市的 “黄金建设时代”—— 都灵及周边区域陆续建起二十余座宅邸与宫殿，而都灵王宫，便是其中最耀眼的存在，宛如王冠上一颗璀璨的明珠。数个世纪里，王宫不断扩建与装饰，每一次改动都映照着王朝品味的迭代与权力的增长。这座宫殿的建造汇聚了七位艺术家与设计师的智慧，不仅是巴洛克风格建筑的杰出典范，更融合了洛可可的柔美与新古典主义的庄重。其中，18 世纪意大利巴洛克建筑巨匠菲利波・尤瓦拉功不可没，他长期受雇于萨沃伊家族，所绘制的都灵王宫群建筑图，线条精致、细节繁复，尽显王室建筑的恢宏气度。

二、展品掠影：艺术、生活与科学的交融

逛展途中，诸多展品都让我驻足良久，而最让我心动的，是费朗切斯科・德・穆拉的画作《迪安娜与恩底弥翁》（现藏于都灵夫人宫古代艺术博物馆）。作为 18 世纪那不勒斯 “黄金时代” 最杰出的画家之一，穆拉是巴洛克晚期向洛可可风格过渡的标志性人物，其后期创作更趋向新古典主义的简洁与雕塑感。

在《迪安娜与恩底弥翁》中，他以明亮通透的色调铺陈画面，在田园诗般的静谧氛围里，细腻捕捉私密情感与微妙的心理暗示 —— 希腊罗马神话中，月亮女神狄安娜初见沉睡于洞穴中的牧羊人恩底弥翁，便一见倾心。她如月光般轻柔地走进山洞，俯身亲吻他紧闭的双眼；即便后来主神宙斯让恩底弥翁陷入永眠以保青春，狄安娜依旧每晚前来，用饱含爱意却带着哀伤的吻，诉说无尽思念。画面里，狄安娜身后的天空悬着象征她身份的月亮，身旁伫立着手持箭矢的丘比特，悄然点出 “爱” 这一神话的核心寓意。穆拉将巴洛克美学的动感，与严谨的线条、均衡的比例相融，塑造出成熟晚期作品独有的韵律，而那精致优雅的构图与绝妙的光影色彩，更悄然预示着洛可可风格的到来。

另一幅令人印象深刻的，是萨沃伊王室及皮埃蒙特贵族的首席肖像画家玛丽亚・乔万娜・巴蒂斯塔・克莱门蒂的作品。画中国王卡洛・埃马努埃莱三世身着华丽加冕礼袍，颈间佩戴象征最高荣誉的 “天使报喜勋章” 项链，靠垫上方摆放着代表王权的皇冠；他身披红色天鹅绒镶白貂皮的披风，披风上的萨沃伊结、银色十字与黑鹰装饰，皆是萨沃伊王朝的专属印记。画家以精湛技艺勾勒人物神态，既还原了服饰材质的细腻质感，又通过细节凸显出王室的威严。

展厅中，巴洛克风格的 “华丽” 处处可见：巨幅挂毯纹样繁复、动感十足，仿佛将王朝的盛景织入其中；歌剧及服饰专题区里，一幅全景式中庭场景油画格外吸睛 —— 画家巧妙融合了剧院的多重空间，舞台表演区、可容纳 32 名乐手的乐团席、正演奏羽管键琴的作曲家，以及神态各异的观众尽收画中，将都灵皇家剧院的宏伟与奢华展现得淋漓尽致（此作出自画家乔万尼之手）。此外，喜剧《安德丽安娜》的经典法式长袍，缀满精致装饰，繁复奢华得让人仿佛能想象出剧中的贵族风采。

若说巴洛克的华丽是 “热烈”，那迈森瓷器的精致便是 “温润”。展柜中一组六件茶具与六件巧克力饮具，均为名贵的迈森瓷器，瓷身不仅绘有华丽纹样，还巧妙融入了中国元素，中西审美交融间，尽显宫廷生活的精致格调。而那不勒斯轿式座椅、缀满蕾丝的扇子、精美的头饰、造型典雅的巧克力壶与咖啡壶等宫廷用具，则从细微处还原了萨沃伊王朝贵族的日常，让 “宫廷生活” 不再是遥远的概念。

最让我意外的，是一件科学与艺术交融的杰作 —— 由法国牧师兼物理学家让・安托万・诺莱制作的天球仪。这件天球仪代表了 18 世纪法国球仪制作的最高工艺：1739 年，作为启蒙时代的卓越科学家，诺莱受聘于萨沃伊王朝，担任维托利奥・阿梅迪奥三世的物理教师，同时在都灵大学任教半年。期间，他留下了诸多自制科学仪器，这件天球仪便是其中之一。它不仅是 18 世纪科学仪器的经典之作，更见证了皮埃蒙特地区与法国科学界之间紧密的学术交流，让我看到 “宫廷” 不只有艺术与奢华，更有对科学的探索与尊重。

三、观展有感：从书本到现实的艺术共鸣

此前读蒋勋先生的《西方艺术史》，书中对西方艺术流派与历史背景的解读，曾让我对西方艺术产生了浓厚兴趣。而这次观展，让我跳出书本的文字，与 18 世纪萨沃伊王朝的艺术与生活 “面对面”—— 那些画作的色彩、文物的质感、空间的氛围，都化作了鲜活的 “感性认知”。当书中的 “巴洛克”“洛可可”“萨沃伊王朝” 不再是抽象的名词，而是能触摸、能欣赏、能感受的实物时，我对西方艺术史的理解也多了一层温度，更深深激发了我探索西方历史与文化的热忱。

离开展厅时，广州的天空依旧是多云，微风拂过，想起方才邂逅的那些典雅与风华，心中满是充实与欢喜 —— 这大概就是观展的意义：在时光的缝隙里，与遥远的文明对话，让心灵在艺术与历史中得到滋养。